A Holtak Kincsében annyi elvarratlan szál maradt a sztori végére, amennyit talán egyetlen másik filmben sem találhatunk, plusz ott volt az óriási befejező jelenet, így mindenki tudta, hogy jön a Karib-tenger kalózai 3. Sőt, aki moziban látta a 2-t, az nem győzött várni, hogy mikor érkezik már a folytatás. Az pedig jött, és bátran állíthatom, hogy a széria lezárása (mármint a tervezett lezárása) az eddigi legjobb rész, minden tekintetben!

Az összes figura, akit az előző epizódokban megismertünk és életben maradt, visszatér, hogy itt elnyerje méltó jutalmát/büntetését! Először is, ott van a Barbossa (Geoffrey Rush) vezette csapat (Keira Knightley, Naomie Harris, Orlando Bloom, Kevin R. McNally, Mackenzie Crook, Lee Arenberg, David Bailie és Martin Klebba), akik Szingapúrba igyekeznek a helyi kalózúrhoz, Sao Fenghez (Chow Yun Fat) egy rejtélyes ereklyéért. Aztán ott van a lord Beckett (Tom Hollander) által irányított Kelet-Indiai Társaság, markában Davy Jones-szal (Bill Nighy) és a Bolygó Hollandi elpusztíthatatlan legénységével (köztük van idősebb Will Turner, vagyis Stellan Skarsgard); akik minden kalóz megölését tűzték ki céljuknak - Jones persze nem önszántából. E tisztességtelen csapatot erősíti az ismét "jó útra tért" Norrington (Jack Davenport), meg a szinte rabszolgaként tartott Swann kormányzó (Jonathan Pryce). Hogy hol van Jack kapitány (Johnny Depp)? Az élet és halál mezsgyéjén élvezi saját maga meg egy csomó homok társaságát, amíg valaki ki nem szabadítja onnan. A háttérben pedig felsejlik egy emberi testbe zárt istennőnek és halandó szerelmének tragédiája; valamint eljön az ideje a világ kalózurainak összehívására is, mert az egész tengeri rabló-társadalmat a megsemmisülés fenyegeti. Vajon ez lesz a bolondos Sparrow kapitánynak és hasonló kvalitású kompániájának az utolsó kalandja vagy sikerül nekik megállítani a többszörös erőfölényben lévő "tisztességesek" ármádiáját?

Igazából nagyon nehéz ebben az esetben a történetről írni, hiszen a teljes Dead Man's Chest ennek az előzménye. Emellett a cselekmény borzasztóan bonyolult, szövevényes, minden egyes karakter szinte önálló szállal rendelkezik. Szerencsére viszont most nem követték el azt a baklövést a készítők, mint az előd esetében, hogy az első egy órába belesűrítettek egy csomó humorosnak szánt, hülye dolgot. Itt minden lényeges, fontos, a külön poénosnak szánt Jack kálváriáját bemutató rész pedig mindent visz:) (Azt viszont meg kell mondanom, hogy a szellemileg szerényebben bútorozott nézők lehet, hogy elvesznek majd az átverések kusza útvesztőjében...) Az utolsó felvonás, az utolsó kör ez, így most minden színésznek, minden figurának még több helyet és akció-lehetőséget adnak. Az első fél órát a megnyerő mosolyú Rush, a harcos amazon Knightley és a karizmatikus Chow Yun Fat uralja. Itt jut szerephez az újabb mágikus tárgy, a térkép, ami elvezet a senki által nem ismert helyekre. Egy teljesen új helyszínként elkísérhetjük hőseinket a fagyos északra, majd a címben ígért Világ Végére! Ezek után csatlakozik hozzájuk a most még inkább buggyantnak tűnő Jack és kezdetét veszi az átvágási hadjárat. Elizabeth kardozik, Davy Jones szintén bemutatja vívótudását, Sparrow kapitány megint lehetetlennek tűnő trükköket hajt végre, Ragetti és Pintel nagyszerű ötletekkel rukkolnak elő, Will pedig egymaga akar valagba billenteni mindenkit. Van itt minden, ami kell:)

A látvány továbbra is lenyűgöző. Olyan nagyszerű jeleneteket láthatunk, mint a három "rosszfiú" és a három "jófiú" alkukötése, a szellemvilágból a valóságba való átkelés, vagy a gigászi örvényben lezajló végső összecsapás. A CGI-tornádó elsöprő erővel pörög, ám a látottak meglepően nagy részét valóban felépítették. A színészeket most már biztosan senkinek nem kell bemutatnom, aki látta a hármat, az a többit is megnézte már, így mindenkit ismerhet. Akit viszont külön ki kell emelni, az Keith Richards, aki végre itt életre keltette a számára már oly régen felkínált Teague kapitányt, vagyis Jack apját:) Richards nagyon nagy, abban a 10 percben, amíg szerepel, simán uralja a vásznat és még gitározik is egy kicsit. Nekem még külön tetszett a David Schofield játszotta inas/bérgyilkos Mercer végzete - ő az egész Karib-tenger legvisszataszítóbb figurája, úgy kell neki! A rendező még mindig (és utoljára) Gore Verbinski, a producer Jerry Bruckheimer.

Néhány érdekesség: A munkálatok már a Holtak Kincsének készítési fázisában beindultak, pedig még forgatókönyv se volt. Az eredeti játékidő 3 óra, ebből 20 percet vágtak ki. Verbinski beszállt Hans Zimmer mellé a zeneszerzésbe, az említett alkukötős résznél hallhatjuk őt gitározni. A Világ Végére odaérve a kép elsötétül, ekkor az inspirációul szolgáló Disney-látványosság zenéje és hangjai szólnak. A legnagyobb kihívás az animátorok számára az élethű víz-effektek, elsősorban az örvény létrehozása volt. Keith Richards nem hazudtolta meg magát és a forgatási napon rendesen a pohár fenekére nézett, azonban szerencsére így is sikerült felvenni a jeleneteit. Barbossa keresztneve Hector, ez azonban azért lett így, mert Johnny Depp viccből így nevezte egy interjúban, a rajongótábor pedig hivatalosnak vélte e kijelentést - a készítők kénytelenek voltak alkalmazkodni. A majom remegését egy vibráló tetejű hordóval érték el, az apró állatot erre ültették rá trénerei keresztbe font mancsokkal:)

Calypso megjelenésekor valami érthetetlent mond: a forgatókönyv szerint nagyjából azt jelentik szavai, hogy "Keressétek meg azt, aki gonoszul bezárt engem, bármelyik tengeren is legyen!", más források szerint viszont anyanyelvén szidja a kalózokat. A francia főkalózt egy román színész játssza. A Hollandi csigafejű matrózát és Sao Feng alvezérét, Tai Huangot ugyanaz a színész keltette életre, Reggie Lee, aki így a végső csatában egyszerre volt jelen mindkét hajón:) Egyesekben felmerülhet a kérdés, hogy a dézsában álldogáló Davy Jones hogyan jut ki a partra a vízből úgy, hogy nem léphet szárazföldre? Nos, a kérdéses jelenet magában hordozza a megoldást, ugyanis bizonyos szögekből látszik két vödör, amikből nyilvánvalóvá válik, hogy a rettegett szellem-vezér egyik vízhordó edényből a másikba lépkedve ért el a dézsáig:D A stáblista után van egy plusz jelenet, ami 10 évvel az egész után játszódik, de ez kissé unalmas, aki kihagyja, nem marad le semmiről. Végezetül még egy poén: Újfent felbukkan a vicces nevű Aesop Aquarian (Vizi Ezópusz), aki fehér ember létére egy ázsiai kalózt játszik a Gyöngyön - őt A gyűrűk ura rajzfilmnél említettem.

A kalózok tanácsa valóban létezett. A Part Bajtársai volt a neve, és a 17-18. században működött, egy kalózok és csempészek között létrejött laza szövetségként, az Atlanti-óceán, a Karib-tenger meg a Mexikói-öböl tartoztak a fennhatósága alá. A "piece of eight" (szó szerint egy a nyolcból) az 1700-as években használatos kis értékű ezüstpénz neve - sajnos a magyar fordításra nem emlékszem, ha jól tudom, érméknek nevezik őket -,  ebből ered a kalóztanács talizmánjainak elnevezése. A zöld villanás naplementekor vagy napfelkeltekor szintén valós, de nagyon ritka természeti jelenség. Legjobban a tengerről látható, és ennek során az atmoszférában szétszóródó fényt egy délibáb erősíti fel. A trilógia folyamán többször felbukkanó Kalózeskü (vagyis az itt kézzel foghatóan valóságában megjelenő Törvénykönyv) elvileg Morgan és Bartholomew esküje. Ők tényleg éltek anno, Morgan nagyon sikeres fosztogató volt, korának legjobban őrzött kincsestárait rabolta ki; Bartholomew viszont korántsem volt olyan nagy kaliberű kalóz, mindössze a mai kor emberének tipikus romantikus tengeri rabló-képének egyik megalapozójaként híresült el. És ő volt az, aki az elsők között fogalmazott meg egy esküt, amit a legénységének be kellett tartania - ennek néhány passzusa bekerült ezekbe a filmekbe. E két történelmi személy a valóságban több mint biztos, hogy nem találkozott, mert utóbbi csak 6 éves volt, mikor az előbbi meghalt.

Az At World's End 300 millió dollárból készült, ezzel a mai napig tartja a világ legnagyobb költségvetésű filmjének rekordját. 963 milliós összbevételt hozott, ám sok negatív kritikát kapott - az említett, egyesek számára túl bonyolult cselekmény miatt. Ez 2007 legsikeresebb filmje és a dvd-kiadása is a legnagyobb bevételt hozta, bár mennyiségbeli eladás tekintetében csak második lett a Transformers után. A világ végén a People's Choice Awardon a Legjobb Film és a Legjobb Harmadik Rész díját kapta, valamint ugyanitt Keira Knightley-t és Johnny Deppet megjutalmazták játékukért. Készült hozzá Monopoly, különleges sakk-készlet és még Hazug Kockája-játékot (lásd bővebben: Holtak Kincse) is adtak ki. Gore Verbinski anno bejelentette, hogy ez lesz utolsó rész, ám, mint tudjuk, azóta már elkészült az eddigieket meg sem közelítő Ismeretlen vizeken és ki tudja, mikor lesz a következő felvonás... (Ha jól sejtem, 2017-ben...)

Összesítés: Ez a film nekem nagyon tetszett, szerintem a széria legjobb darabja még ma is, azonban igazán csak a második résszel együtt lehet élvezni. Bátran ajánlom mindenkinek!

Pontozás:

imdb: 7.1 (5 év alatt 0.1-et emelkedett.)

Szerintem: 5/5  

A dvdről: Ez is különleges, limitált szériás, dupla lemezes változatban van meg. A borító nagyon szépen csillog és a betűk meg a hajók domborműként kiemelkednek a síkból. A tok belsejében található egy kis kérdezz-felelek, ami a film megtekintése után feltett legérdekesebb nézői kérdésekre válaszol. Az első lemezen a menüt a forgó térkép alkotja, egyetlen aprócska hibája, hogy állandóan ugyanaz a zene (Jones medáljáé) ismétlődik benne, ezen kívül nincsenek átvezető animációk. Ezen csak egy extra van, a tényleg nagyon vicces bakiparádé:) A második korong menüjében ott áll Jack, de ha várunk egy picit, akkor fogja magát és elszalad:) A More felirat mellett balra és jobbra van egy-egy rejtett extra, az egyik a mogyorós jelenet leforgatásának nehézségeit, a másik pedig a betétdalok dob-részeinek felvételét mutatja be. Az alábbi kisfilmeket láthatjuk ezen az oldalon: Keith Richards a forgatáson, a sok Jackes jelenet őrületes munkálatai, az örvény-csata létrehozása, 2 kivágott szekvencia, Chow Yun Fat és karakterének világa, a zene komponálása. Ezekből megtudhatjuk, hogy Richards és Chow Yun Fat mekkora arcok:); hogy a végső csatához felépített, iszonyatosan nehéz díszletek a világ legnagyobb díszletei voltak, ezeknek elképesztő részleteit is ismertetik; hogy az árbocos párbajnál a legtöbbször nem Bill Nighy-t láthatjuk Davy Jones-ként; vagy hogy milyen egzotikus hangszereket használt Zimmer a muzsika megalkotásához.

A Kivágott jelenetek külön menüjében Jack rákjai mászkálnak a képernyő legkülönbözőbb pontjain és itt van egy újabb rejtett extra, amiben Martin Klebba Karib-tenger kalózais chopperjét és csillogó-villogó sportkocsiját csodálhatjuk meg. A második kimaradt szekvencia nagyon vicces, ebben a Gyöngy két kapitánya rivalizál egymással:) Ha lapozunk a főmenüben, ott az a bizonyos kecske bámul ránk. Legalul van egy rejtett kisfilm, ami a világ végés jelenet kezdetleges, 3ds storyboardja, ez viszont nem túl érdekes. A Tervezés Mesterei menüpontban Jack rángatja kötéllel a feliratokat:D Itt akad még két rejtett extra: az egyik Szingapúr felépítését mutatja be, felgyorsítva; a másik pedig Sparrow kapitány száműzetésének felvételét. A többi kisfilmből megtudhatjuk, hogyan készült a térkép; hogyan tervezték meg Jones-t és embereit; Teague kapitány jelmezének és Szingapúr kitalálásának folyamatába is betekintést nyerhetünk; valamint végigkísérhetjük a Törvénykönyv megcsinálásának fázisait. Ezek a legérdekesebb filmecskék, mert kiderül, hogy minden egyes kellékben mennyi plusz van, amit a néző nem láthat (a térképen megfelelő kombináció kirajzol egy kínai sárkányt a földrészekből, a könyvben van rum-recept, stb.). A következő dokumentum a Hoist The Colours című dal komponálását tárja fel - ezt éneklik az elején az akasztófa alatt. A végső néznivaló pedig a kalózurak tanácsának bemutatása - minden egyes lordnak elbeszélik rövid, fiktív történetét és bemutatják az egyes talizmánok származását. Ebből kiderül, hogy a kínai nő a tanácsban vak, Sao Feng nevének jelentése Romantikus Harcos, Jack a Karib-tenger kalózura, Barbossa pedig a Kaszpi-tenger lordja. [Megjegyzés: Hogyhogy az egyik kalózúr egy másik szolgálatába áll?] Bár a két lemezen együtt nincs annyi extra, mint a Holtak Kincsének hasonló kiadásán; a meglévő kisfilmek összességében viccesebbek és több a rejtett kincs:) Akinek tetszett a film, az szerezze be ezt a különleges kiadást, mert nagyon megéri az árát!

Várható írások: Rémálom az Elm utcában 6, A hihetetlen Hulk. 

     A Griswold család ezidáig utolsó filmtörténeti felbukkanása számomra a biztos szórakozás záloga immáron 14 éve. (Tévésámán megjegyzése: 2015-ben kijött a Vakáció, ami indirekt folytatása ennek a szériának.)

     Ha meggondolom, lehet, hogy ez a leggyengébb darabja Clark Griswoldék (Chevy Chase, Beverly D'Angelo, Ethan Embry, Marisol Nichols) nyaralás címszó alatti ámokfutássorozatának - de mégis végig tudom röhögni. Ezúttal Las Vegas az úti cél, amire legkésőbb a főcím alkalmával rá is döbbenhetünk. Hatalmas, elsöprő erejű a kezdés: Clark boldogan autókázik haza (de nem tapasztaltan, figyelmesen, türelmesen, ahogy a Tudósok szerint Apa), kezében a repjegyekkel és közben irigylésre méltóan énekli ezt a nótát. (A videót levették, de egy Beach Boys szám volt.) Én már e pillanatban elveszek - ki tudja hanyadszorra -, megkezdem hahotázásomat. Na szóval, irány a maffia szerencsejátékosok Mekkája, irány a remek hangulatú családi együttlét! Ezúttal nem annyira a Griswoldékon kívül a világon létező emberek, inkább maga a nyaralás kerül veszélybe, főleg Clark miatt. Mialatt ő a lehető leggyorsabban megszabadul az egész vagyonától, addig asszonykájára Wayne Newton vet szemet; leánygyermeke belemerítkezik az éjszakai életbe; egyetlen fia pedig hamis személyivel élvezi a város adta örömöket. Mi lesz így Clark álmával, azaz a feleségével való újraesküvéssel? Ha mindez még nem szomorította volna el nagyon főhősünket, unokatesója, a mindenki által "hiányolt" Eddie (Randy Quaid) és famíliája is tiszteletét teszi a félkarú rablók hazájában.

     Természetesen nem hibátlan ez a film, de kit érdekel? Az apróbb szépségeit kell értékelni. A szinkron első osztályú, a zenék jókor és jó helyen váltják ki a nézőből az elmebaj különböző fokozatait, Chase és D'Angelo pedig kisujjukból rázzák ki ezt a két kedvesen bugyuta szülőt. A poénok helyenként teljes mértékben értékelhetetlenek, nagyon fáradtnak kell lenni, hogy az ember ezeken is nevessen. Eddie kuzin rövid beszólásainál engem viszont mindig a fulladás környékez. Egyébként a film titka, azt hiszem abban rejlik, hogy számít az ember valami poénra és az is jön. Esküszöm. De hát ez csodálatos! Alig aludtam valamit, így nem biztos, hogy volt értelme az előző mondatnak, de sebaj.

     Már-már börtön jár érte, de kimondom: Ez egy jó film. Vállalom a véleményemet. :)

No, ha nem tévednék addig erre, megemlékszem Elvisről, aki 16-án lesz, hogy már 34 éve nincs köztünk. Viva Las Vegas, Viva Elvis Presley! Viva Clark Griswold! (Ezt is levették, de ennél legalább egyértelmű a cím.)

Amikor megírtam A vörös bolygót, megemlítettem, hogy nagy eséllyel lehet összekeverni ezt azzal. Viszont mivel gyerekként mindkettőt láttam és kedveltem őket, ezért érdekes volt újból megnézni ezt a párost "hozzáértőbb" szemmel. Nekem a Mission to Mars jobban tetszett, mint a Red Planet, ezt majd megindokolom, előbb azonban pár szót a sztoriról:

2020-ban járunk, amikor az emberek Marsra szállnak és létrehoznak egy kezdetleges bázist. Az expedíció azonban már az elején váratlan fordulatot vesz, amikor egy homokhegy belsejében óriási mennyiségű fémet találnak. A közelebbi vizsgálat során viszont az egész hegy megmozdul és valami elképesztő erő rátámad a négy földire, akik közül csak egy éli túl a megrázó eseményeket. Régi űrhajós barátai (Tim Robbins, Gary Sinise, Jerry O'Connell és Connie Nielsen) viszont az esemény után meg vannak győződve róla, hogy Luke (Don Cheadle) még mindig él, ezért némi rábeszélés után engedélyezik nekik a mentőakciót. De már az sem biztos, hogy a Mars-2 eléri a célját, és ha mégiscsak odaér, akkor lehetséges, hogy a bátor űrhajós már halott, vagy ha mégis megtalálják, akkor senki sem fog tudni hazajutni. És még mindig ott a rejtélyes fémhegy, aminek évezredes titka megfejtésre vár...

Már úgy ültem le elé, hogy de jó lesz újra nézni! Van benne két olyan jelenet, amit ha egyszer látsz, biztosan soha nem fogod elfelejteni; plusz az elején kiírták, hogy a rendező egy bizonyos Brian De Palma (Carrie, A Paradicsom fantomja), így már minden együtt volt egy remek kis élményhez. Ezen kívül Tim Robbins-t kedvelem, rendkívül tehetséges pali, mindegy, hogy drámáznia vagy poénkodnia kell, ő mindenhez ért. Mellette ott van még Dan hadnagy a Forrest Gumpból:D, a '90-es évek legagyatlanabb filmjeiből hátramaradt Jerry O'Connell, és a mindenki által a világ egyik legjobb színészének tartott Don Cheadle. Még annyi kellett volna, hogy mondjuk Connie Nielsen helyett egy nekem jobban tetsző színésznőt válasszanak Terri szerepére, és akkor azt mondanám, csillagos ötös helyzetből indulunk.

Ha már a Marsra utazunk képzeletben, gondolkozzunk el egy kicsit, hogy mi lehet egy ilyen témájú film konfliktusa! Az első dolog ugye az odajutás: hiába adott a technika meg az elmélet, a gyakorlatban mindig jön valami gebasz. Ha már ott vagyunk, akkor előbukkan a második probléma: a vörös bolygónak nincs légköre, ennél fogva kissé problémás ott levegőt venni. Űrhajósainknak így keresniük kell egy biztos helyet, ahol tudnak lélegezni - Val Kilmeréknek ezt elég gyorsan elintézték, itt viszont ez a gond fel sem merül, mert már az elején tudni lehet, hogy van levegő a leszállóhelyen álló bázisban. A harmadik dolog maga a planéta, mert nem tudhatjuk, hogy találunk-e ott valami szokatlant, netán veszélyeset. Aki pedig talál valamit és még ezt is túléli, annak meg kell birkóznia a hazaúttal - de ez se biztos.

Gyorsan szeretném leszögezni, hogy ez inkább tudományos fantasztikumba oltott dráma, mint vérbeli sci-fi. A játékidő első felében főleg az emberi kapcsolatok állnak a középpontban, így például a szeretteink elvesztése/féltése; a régi barátságok; és a munkaadó cégek rideg hozzáállása ezekhez. Ezután jön az izgalmas rész, ahol az odaút viszontagságai veszik át a főszerepet, ám végig érezhető a negyedik, plusz konfliktus, a szerelem - egészen pontosan az elvesztett szerelem. Az utolsó felében a Mars mentőakció pedig végülis elfelejti, hogy honnan jött: az eddigi fantasztikumba öltözött kaland/dráma átmegy egy igazi, létkérdéseket boncolgató sci-fibe. Ez a drámai alap talán elveszi egyesek kedvét a megtekintéstől, de akkor még nem beszéltem arról a két bizonyos jelenetről, amit már említettem. Az egyik Robbins, a másik pedig Sinise utolsó pillanata, szerintem mindkettő nagyon erőteljes hatást gyakorol a nézőre - rám legalábbis igen, ezekért már megéri látni. Sokszor az emberben felmerül a kérdés, hogy ő mit csinálna az adott helyzetben, szóval még elgondolkodtató is. Egyetlen aprócska negatívumként a zászlófelállítós jelenetet említhetném, mert itt kiderül, hogy bizony ez a mozi sem tud kibújni a bőréből és nem tagadhatja amerikaiságát.

Ígértem, hogy megindokolom, miért jobb A vörös bolygónál: Mindkettőben hasonló megoldásokat láthatunk, de az már az elejétől fogva csak egy sci-fi-akció. Nincsenek benne meglepetések, bár van egy pár durva dolog, de nem valószínű, hogy sokat gondolkodnál az egészen. Mindkettőben fontos az önfeláldozás, ám a Red Planetben sokkal inkább a viszálykodás kerül rivaldafénybe, a befejezése pedig tipikusan klisészerű. Ezzel szemben itt akadnak meglepetések, van min agyalni és a vége egy igazán érdekes helyzet - gondolkodtam, hogy vajon én hogyan léptem volna ott és akkor?

Néhány érdekesség: A filmet nagyrészt a DisneyWorldben lévő, azonos nevű látványosság ihlette - később a felépített díszletekből néhány oda került, egész pontosan a floridaiba. A kezdő képsorokon látható, jövőbeli külsejű autó egy Isuzu Vehicross, amiből limitált darabszámút készítettek 1997 és 2001 között - a hangja persze a valóságban nem olyan, mint, amit hallhatunk. A Mars mentőakció 100 millió dollárból készült és kis híján 111 milliót hozott, Amerikában megbukott, az ottani kritikusok erősen támadták. Érdekes módon viszont francia nyelvterületen óriási siker lett, még az év negyedik legjobb filmjének is megválasztották. 

Engem nagyon meglepett, hogy ilyen negatív kép él erről a remek filmről a nemzetközi filmes közösségben és a bevételi eredménye is különösnek hatott. Szerintem pedig marhajó, az elgondolkodtató, de izgalmas filmek és a kicsit a főcsapástól eltérő sci-fik rajongóinak ajánlom.

Pontozás:

imdb: 5.6 (5 év alatt 0.4-et emelkedett.)

Szerintem: 5/5

Várható írások: Karib-tenger kalózai 3, A harag napja.

1989: Leomlik a berlini fal, kikiáltják Magyarországon a köztársaságot, megszületik Mozsárágyú. és Freddy Krueger ötödször csap le a védtelen Elm utcai középiskolásokra. Az első Rémálom igen jó, a második borzalmasan szar, a harmadik óriási, a negyedik jó és aztán jött ez, ami pedig újból elindította a szériát lefelé a lejtőn. Mondjuk Robert Shaye producer úrnak ez nem számított, a lényeg az volt, hogy dőljön a lé és ebből a szempontból bejött Az álomgyermek - ha másból nem is...

Emlékszünk az előző epizód végére? Ha nem, akkor elmondom, hogy a csöndes, bátortalan Alice-ből (Lisa Wilcox) igazi álomharcos vált, aki jól seggbe rúgta Freddy Kruegert (Robert Englund), majd összejött a suli legjobb pasijával, Dannel (Danny Hassel). Most ismét ők a főszereplők, a fiú és a lány pedig már a bevezető stáblista alatt szexelnek. Ennek meglesz az eredménye, mert mint tudjuk, ha egy '80-as évekbeli slasherben vagy és lefekszel valakivel, akkor meghalsz. Ez így is lesz, de csak a srác halálozik el - a csaj viszont terhes marad a stáblistás akció miatt; ezek után pedig a fura kinyilatkoztatásait, idegességét és minden egyéb, a normálistól eltérő dolgát az áldott állapotnak tulajdonítják. Ő viszont tudja, hogy mit beszél és megszállottan keresi, hogy Freddy miért meg hogyan tért vissza. A nyomok egy évtizedekkel korábbi tragédiához vezetnek vissza, aminek főszereplője egy apáca és a nem akart gyermeke. A hosszú ideje halott anya és az éppen anyai örömök elé néző fiatal lány közösen veszik fel a harcot a mindkettejük életét tönkretevő szörnyeteggel - de vajon sikerrel járhatnak?

Ez így talán korántsem tűnik annyira szarnak, de higgyétek el, hogy az. Sajnos az én tévéből felvett változatom rémesen szétszabdalt, szinte nézhetetlen verzió, amiből tulajdonképpen minden érdekes kimaradt. Ami mégis benne van, az vagy gagyi, vagy értelmezhetetlen a borzalmas vágás miatt. Nézzük meg egy kicsit közelebbről a dolgot, mert azért akad benne néhány jó húzás! Először is, megint itt van Lisa Wilcox, vagyis Alice, csak ezúttal idősebben, szőkén és a halott barátaitól kapott erő nélkül. Ő remek; mellette pedig még kiemelkedik a képregény-rajongó, vértől iszonyodó Mark (Joe Seely) karaktere. Ráadásként a kezdő jelenetben megcsodálhatjuk Robert Englundot a maszkja nélkül, mint diliházi őrültet. A pozitívumoknak sajnos itt vége van.

Most jönnek a negatívumok. Hiába a jó alapötlet, ha ilyen barmó módon valósítják meg: A Freddy-baba még a háromban látott, sokat kritizált féregnél is gyagyább és ez igencsak rányomja a bélyegét az első fél órára. Később az eredetileg gyomorforgató halál-szekvenciák elcseszését csodálhatjuk meg, amikből gyakorlatilag mindent kiollóztak, ezért inkoherens, érdektelen és megmagyarázhatatlan az összes. Csak egy példa: Dan halála. A koma beül a pickupjába, aztán a kormánynál ülve elbólint, Freddy papa pedig átveszi az uralmat a kocsi felett. Ez eddig oké, ám utána az ütközést követően a gyerek szétégett ruhákban jön ki egy épületből, az autója zárva, ezért felül egy tűzpiros motorra és azon robog a sztrádán. És ezek után szerintetek mi történik? Pontosan: a srác megint bent ül a kocsijában, a ruhája egyben van, fogja a kormányt, néz és belerohan egy kamionba, aztán jól felrobban.

Ha ezek mellé még megemlítem, hogy a zene idegesítő, a pengeujjú nevét ismét Krúgernek mondják, az effektek bénák, plusz a néger csaj egy személyben tanuló, ápolónő és úszóbajnok is; az még inkább lefesti nektek, hogy miről ugatok. Kétszer láthatjuk az A-Ha együttes Take On Me című világsikerű klipjéből kölcsönkért "bemegyek a rajzolt világba"-trükköt, Freddy pedig gördeszkázik és szupergonosz-külsőt ölt (ebben az alakjában Michael Bailey Smith játssza) - ezek a kis apróságok nekem tetszetősebbé tették az egészet, de még ez se javít rajta nagy mértékben. A csúcs a végső "leszámolás", ahol a helyszínt egyenesen a Hellraiserből emelték át, a kissrác szájából előtörő nyúlvány vagy mi pedig irtó hülyén néz ki:D Erre még rákontráznak a silány "csavarral" a legvégén... Ha legalább az előző epizódban feltalált humoros Freddy visszajött volna, az segíthetett volna, csak az a volna ne volna:)

A vicc az, hogy attól lett ilyen, mert a munkálatok megkezdése előtt egy-két héttel a teljes forgatókönyvet kidobták a francba és valami egészen más palikkal írattak egy újat, majd négy hét előkészítés után ugyanennyi idő alatt forgatták le az egészet, rohamtempóban. Állítólag az eddig kizárólag videokazettára kiadott, vágatlan verzió nagyon ocsmány és ijesztőbb is, de amit én láttam, annak ehhez nem sok köze lehet:) A rendezéssel megbízott Stephen Hopkins olyan ügyesen teljesítette a rá bízott feladatot, hogy ennek eredményeképpen később megkapta a Predator II dirigálásának jogát, sőt, ő csinálta az egyik kedvenc sci-fimet, a Lost in Space-t. Tehát van némi esélye, hogy a Dream Child valójában nem olyan rossz, mint amilyennek beállítom nektek, de én csak arról tudok nyilatkozni, amit láttam.

Néhány érdekesség: Valahol azt olvastam, hogy "a film tónusa sokkal sötétebb, gótikusabb, mint az eddigieké" - ezen jót nevettem, mert az én Rémálom 5-ömben ilyesmi nem volt. Az eredeti kiadásban Dant a motor "öli meg", itt viszont a kocsiban leli halálát. A kisfiú a szövegkönyv szerint azt kellett volna, hogy mondja: "Fuck you, Krueger!", ám a kora miatt mégse adhattak a szájába ilyen szöveget, így most azt hallhatjuk tőle, hogy "School's out, Krueger!" Michael Bailey Smith, aki Super Freddy-t játssza, pár évvel később egy másik Wes Craven ötletén alapuló műben, a Sziklák szeme-újrában bukkant fel; valamint kedvenc sorozatomban, a Babylon 5-ben is szerepelt. A Nightmare 5 főcímzenéjét Bruce Dickinson írta és adta elő, a Take Your Daugther To The Slaugther kislemez formában elért valamelyik slágerlista első helyére, később pedig egy Iron Maiden-korongon kapott helyet - ebben a változatban mondjuk ez se volt benne. Végezetül egy vicces név: az egyik producert John Turtle-nek (Teknős János) hívják:) Az álomgyermek 8 millió dollárból lett és több mint 22 milliót hozott, ám a kritikusok nagyon leszólták, ami teljesen érthető.

A frankó alapsztori, a szimpatikus hősnő és a jó fej képregényes srác karaktere mellett ebben a filmben sajnos semmi más nincs, nekem nagyon nem tetszett. Azért a második résznél jobb volt, de igazán csak azoknak ajánlom a megtekintését, akik kedvelték Az Álmok Urának Alice-ét.

Pontozás:

imdb: 5.1 (5 év alatt 0.4-et emelkedett.)

Szerintem: 3/5

Hírek:

- A New Line még mindig nem adta ki az említett vágatlan Az álomgyermeket dvdn, pedig már régóta várják rajongók a világ minden táján, és mivel egy sikeres sorozat egyik részéről van szó, ezért érthetetlen ez a késlekedés. Engem olyan nagyon nem érdekel, de biztos itthon is lenne olyan, aki megvenné.

Várható írások: A Mars mentőakció, Karib-tenger kalózai 3, A harag napja.

Annak idején a Disney és Jerry Bruckheimer producer óriási kockázatot vállaltak, mikor úgy döntöttek, elkészítik a Pirates of the Caribbeant. Hogy miért? Az emberek fantáziáját régóta izgatják a 18. század vakmerő tengeri rablóinak romantikus történetei, így készült pár remek kalóz-film is, hogy egy konkrétat említsek, a Walter Matthau nevével fémjelzett Kalózok. [2016-os megjegyzés: Remeknek nehezen nevezhető, de érdekes mű.] Azonban 1996-ban bemutatták a Cutthroat Islandet, ami szintén ezt a témát járja körül és a valaha legyártott legnagyobb pénzügyi bukássá vált - 98 milliós költségvetés mellett csak 18 és fél milliót hozott vissza. Az akkori viszonylatokban ez hihetetlenül nagy összegnek számított, a gyártó Carolco bele is bukott e mű összehozásába. Szóval 1996 óta senki nem mert nagyszabású, mozikba szánt kalóz-filmet csinálni.

Viszont Gore Verbinski, a már említett Bruckheimerrel és egy remek készítő csapattal karöltve ötvözte a vízi útonállók romantikus világát a fantasy-vel, így létrehoztak egy olyan elegyet, ami kitűnő karaktereket szült, szupersztárt csinált egy csomó színészből és máig megállja a helyét, mint önálló alkotás. A készítésekor mindenki arra számított, hogy vagy óriási siker lesz vagy hatalmas bukta - és mivel az előbbi lett, így egyértelművé vált, hogy folytatást csinálnak neki. Fölmerülhet a kérdés: hogyan lehet egy ennyire jó, komplex, izgalmas, látványos és vicces alkotást folytatni? A válasz nagyon egyszerű: minden maradjon ugyanígy, csak legyen belőlük még több! Így 2006-ban másodszor is felhúzta fekete vitorláit a Gyöngy, Johnny Depp, Orlando Bloom és Keira Knightley pedig ismét kardot ragadott, hogy egy újabb kincs nyomába eredjenek!

A történet ismét több szálon fut: Jack Sparrow kapitány (Depp) különös módszereivel felderít egy mitikus ereklyét, ami egy nem kevésbé mitikus férfihez kapcsolódik - ám mégsem tudja, hová induljon ennek a tárgynak a megszerzéséért, mert legendás önbizalma érthetetlen módon megcsappan. Ezalatt Port Royale Elizabeth Swann (Knightley) és Will Turner (Bloom) esküvőjére készül, ám a ceremóniát megszakítja a Kelet-Indiai Társaság feje, egy bizonyos Lord Beckett (Tom Hollander), akinek királyi parancsa van mind az ara, mind a vőlegény letartóztatására és kivégeztetésére. Azonban kiderül, hogy ez csupán egy eszköz: a két megvádoltnak útra kell kelnie, hogy megszerezzék régi barátjuk, Jack mágikus iránytűjét. A tét az életük! Viszont mialatt mindenki a maga útját járja, felbukkan a mélységből a tengerészek közt félve emlegetett Bolygó Hollandi, fedélzetén egy csapat iszonyatos kreatúrával, akiknek egyik főszereplőnk hosszú évek óta tartozik - a lelkével. Így hamarosan az események új irányt vesznek, de megint a szerelem, a megváltás, a hatalom és a gazdagság motivál minden hőst és anti-hőst. Vajon kinek mi jut osztályrészéül?

Emlékezzünk egy picit vissza a Curse of the Black Pearlre! Ott végig egy és csak egy dolog irányított mindenkit: maga a címszereplő hajó. Ezen volt Elizabeth, akit a kovácsinas Will meg akart menteni; ez volt az, amit Jack olyannyira vissza akart szerezni egykori első tisztjétől; és az is, aminek fedélzetén az elátkozott kalóz-csapat végigfosztogatott mindent, hogy aztán beteljesítsék sorsukat. Minden út ide vezetett és már a legelejétől fogva erről volt szó. Itt azonban egészen a film negyedéig vagy feléig mindenféle mellékszálak futnak. Mit keres Jack? Miért kell Beckettnek az iránytű? Hogy jönnek ide a kannibálok?:) Amíg az ember a moziban üldögél, addig jól elszórakozik ezeken a dolgokon és várja, hogy mikor áll össze minden a nagy egésszé - ám így harmadszorra az egész első fele, annak a bizonyos mitikus alaknak a felbukkanásáig, abszolút érdektelen. Kit izgat, mi lesz Turnerrel, kedvenc kapitányunk meg úgyis kivágja magát a csávából... Na jó, azért Swann kisasszony érdekelt, de ő sem a motivációi miatt:D

Ennek ellenére nem panaszkodhatok, hiszen kalandfilmről beszélünk - az első órában csupán egy természetfeletti esemény történik, és ez egészen kimegy az ember fejéből. Aztán jön a váltás, mikor felbukkan a Flying Dutchman - innentől fogva tényleg kurvajóvá válik az egész, mert az utóbbi idők egyik legkirályabb "gonoszát" és hasonlóan remek csapatát vonultatják fel előttünk! Davy Jones (Bill Nighy) és legénysége szellemek, vagy valami hasonlók: halhatatlanok, ocsmány mutánsnak néznek ki, erősek, gonoszak és legyőzhetetlennek tűnnek. Ha pedig ez még nem volna elég, Jones rendelkezésére áll egy iszonyatos méretű polip, a Kraken is, ami egész hajókat tud lerántani a mélybe, ha gazdája így akarja. A polip-rák-ember kapitánynak csak egyetlen gyenge pontja van és ezt a gyengeséget akarja kihasználni Jack, Beckett és a kocsmaasztalok alól felbukkanó Norrington (Jack Davenport).

Láthatunk kardpárbajt, tömegverekedést, szerencsejátékot, hajócsatát és számtalan, A Fekete Gyöngy Átkára utaló kis pillanatot. A komputer-animáció mellett a lehető legtöbb dolgot makettekkel és kaszkadőrökkel próbálták eljátszatni, de a főszereplők is részt vettek a mutatványok előadásában. Amit még mindenképpen meg kell említenem: ezt a filmet együtt forgatták a harmadik résszel és az elképesztően sok hátráltató tényező ellenére remekül sikerült! Ez is egy dupla dvdn, speciális kiadásban van meg, amit karácsonyra kaptam pár éve, így rengeteg dolgot megtudtam a sok-sok extrából, de ezekről majd később.

Pár szót a színészekről: Depp brillírozik, Knightley most is gyönyörű és királyul kardozik, Bloom pedig még mindig a forrófejű, vakmerő ifjú kitűnő megformálója. Az ismert legénységből visszatér Mr. Gibbs (Kevin R. McNally), a néma Cotton (David Bailie), Pintel (Lee Arenberg) elmaradhatatlan társával, Ragettivel (Mackenzie Crook) és az apró termetű Marty (Martin Klebba). Az eddig a törvény másik oldalán álló Norrington csatlakozik hőseinkhez, Jack Davenport pedig megmutathatja, hogy ugyanazt a figurát tudja abszolút más módon megformálni. A "jófiúk" oldalát erősíti még a boszorkány Tia Dalma (Naomie Harris), az előző részből ismert Swann kormányzó (Jonathan Pryce) és a Jones legénységébe került "Bocskor" Bill Turner (Stellan Skarsgard).

Érdekességek: A cím egy szójáték: a chest láda, de ugyanakkor mellkast is jelent, így utalva rá, hogy mi a Holtak Kincse (Dead Man's Chest - halott ember mellkasa). Kis híja volt, hogy nem készült el ez a film, ugyanis a legutolsó pillanatban született csak meg a forgatókönyv, de gondok voltak a kellékekkel meg az időbeosztással, a költségek ezalatt pedig csak nőttek és nőttek. A forgatás Los Angeles-ben, Dominika szigetén, az Exuma-szigeteken és a Bahamákon történt. A stáb sokszor képtelen volt forgatni a szeszélyes időjárás miatt, sőt, az egyik helyszínre hurrikán csapott le, ami miatt szintén napokig állt a munka. Dominika lakossága a munkálatok alatt megkétszereződött, a film miatt utakat kellett építeni, hogy bizonyos helyek elérhetővé váljanak, és ez a kis, gyönyörű sziget éppen hogy ki tudta szolgálni az ötszáz fős forgató-csoportot, akik járműveikkel az utak 90%-át elfoglalták. A Fekete Gyöngy és a Bolygó Hollandi működőképes, közlekedésre alkalmas módon épült meg - a hajókat régi olajoshajókra építették rá, így motorjuk is volt.

Amikor a Kraken leköpi Jacket, az nem trükkfelvétel, hanem tényleg beterítették Johnny Deppet valami ragacsos szmötyivel:D Keira Knightley-nak vendéghaja volt a forgatás idejére, mert az ugyanekkor készülő Dominohoz nagyon rövidre vágatta frizuráját. Azt a jelenetet, amikor Elizabeth megcsókolja Sparrow kapitányt, Orlando Bloom forgatókönyvéből kihagyták, így a reakciója még életszerűbb lett. A színészeknek rendkívül nehéz volt a feladtuk, mert kánikulában és jeges vízben is teljes jelmezben, parókával, stb. kellett játszaniuk. Az élőholt majom attól halhatatlan, mert az előző rész végén, a stáblista utáni jelenetben benne van, hogy ellop egy érmét az azték kincsből - én speciel ezt még sosem láttam. (2016-ra megváltozott ez a helyzet.) Itt viszont szintén van egy viccnek szánt stáblista utáni jelent, amiből kiderül, mi a kannibálok közt rekedt kutya sorsa:) A Gyöngy valójában sosem állt a kannibál-sziget partján, makett segítségével tették oda később. Amikor Sparrow átugrik egy szakadék felett, összekötözött kézzel, a hátán egy bambusz-rúddal, az sem animáció, hanem egy kaszkadőr pontos számítások után hajtotta végre a trükköt, pont úgy, ahogy látjuk. A kagylófejű kalóz kantoni nyelvjárásban beszél, a Kraken első áldozatául szolgáló két matróz pedig ciprusi török és ciprusi görög nyelven szólal meg. A Dead Man's Chestet Kínában betiltották az emberevés ábrázolása miatt. Az utolsó jelenetben a lépcsőn lejövő személy kilétéről nem tudtak a színészek, a meglepődésük valódi.

A kissé nehezen érthető játék, amit a Hollandi fedélzetén játszanak, az a Hazug Kockája. A szabály az, hogy mindenki 5 kockával kezd, és miután lecsapják poharaikat az asztalra, mindenki mond valamit - pl. három kettes, négy ötös, stb. A licitálás addig tart, amíg valakit hazugnak nem neveznek, ekkor mindenki felfedi a dobását, és aki hazudott, vagy alaptalanul vádolt meg egy másik játékost a hazugsággal, az veszít egy kockát. A játék addig megy, amíg valaki el nem nyeri az összes többi kockát. Legalábbis, ha jól értelmezem, így van.

Davy Jones-rovat

A polipfejű kapitánynak negyven csápból áll a szakálla, a bőre színét pedig egy kávéfoltos műanyagpohárról vették:D Bill Nighy arcán kifestették a szeme és a szája körüli részeket, hogy ha esetleg nem lenne elég idő vagy pénz, akkor beleépíthessék őket a figura pofázmányába. A forgatás során a színész egy pöttyökkel telerakott ruhát viselt és az arcát is egy csomó helyen megjelölték, sőt, az egész testét beszkennelték. Mindössze egyetlen alkalommal kellett néhány műanyag csápot viselnie, ahhoz a jelenthez, amiben Will a kulcsot próbálja megszerezni. Ha jól megnézzük, Davy Jones arca hasonlít Nighy-éra, a szeme és a jellegzetes magas pofacsontjai könnyen észrevehetőek. Ennek élethű létrehozásához a színész minden egyes arckifejezését, mimikai játékát digitalizálták. Nagyon ritkán a kézként funkcionáló csápokoz mégis bábjátékkal jelenítették meg. A szellem-kapitány által az orgonán játszott dal kissé más hangnemben, de ugyanaz, mint amit a felhúzható szív-medál zenedobozából hallhatunk. A teljes legénység számítógéppel rajzolt figurákból állt, ám mindegyik szörnyet egy-egy színész játszotta - őket szintúgy beszkennelték. Az egyetlen kivétel Stellan Skarsgard, az ő külsejét maszkkal hozták létre, amit napi négy órába tellett felrakni. A Hollandin szolgáló kreatúrák rangját a mutációjukból lehet megállapítani - minél szörny-szerűbb, annál magasabb posztot tölt be a hajón.

Miután sikerült magamat végigrágnom A Karib-tenger kalózainak kétlemezes dvdjén, úgy döntöttem, megnézem az általam birtokolt két folytatást, a Holtak Kincsét és A világ végént. Mikor megvoltam velük, kicsit utánajártam kedvenc főgonoszomnak, Davy Jones-nak és megtudtam róla néhány érdekességet, amik a filmből nem derülnek ki vagy csak sokadszorra lehet őket észrevenni. Most ezeket fogom megosztani veletek.

Jones skót akcentussal beszél, amit módosítottak, hogy pontosan olyan legyen, mint egy orr és orrüreg nélküli személy beszéde. A külsejét Lovecraft Cthulhu-leírása inspirálta. Elvileg csak éjszaka képes teleportálni (azért ezt a filmben megcáfolja), 46 csáp van a szakállában (akkor 40 vagy 46?), a vére fekete és emberként nem volt falába, ezért nagyon fura, hogy a rákláb miatt mégis lett neki. Természetfeletti képességeinek forrása az, hogy szabadon kelhet át bármikor a holtak világából az élőkébe. A Fekete Jelet a legénységének bármely tagja ráteheti egy emberre, de csak ő tudja levenni arról, akin rajta van. Jones egyfajta látnok, érzékeli mások jelenlétét; tud olyan dolgokat, amiket nem tudhatna, stb. Olyan dohányt használ, ami a víz alatt se alszik el, szóval ott is tud pipázni. A lelkek révészeként Kháronhoz hasonlít, a hajóját és a ruháját kígyóminta díszíti, valamilyen módon kötődik hozzájuk. A régi kardját jobb oldalon hordta, a Norringtontól elvett másikat viszont a balon, ebből kifolyólag lehet, hogy eredetileg balkezes volt.

A Holtak Kincse 225 millió dollárból készült és több mint 1 milliárdot (!) hozott be. Ez a valaha készült negyedik legnagyobb bevételt hozó film, 2006 legtöbbet kaszáló alkotása és a mai napig a Disney-stúdió legnagyobb sikere. A kritikusokat megosztotta, ám több pozitív visszajelzést kapott, mint negatívat. A speciális effektjeit mindenhol elismerték, viszont a sztorit és a hosszú játékidőt sokat szidták. Mindezek ellenére Legjobb Látványeffektek kategóriában Oscart nyert, a sorozat eddigi egyetlen darabjaként.

Szerintem remek film, vicces, izgalmas, látványos, ám a teljes kannibálos részt simán kivágnám belőle, mert a későbbiekben semmi szerepe nincsen és valószínűleg a mozi működött volna nélküle is. Hogy jobb-e az első résznél? Jobb, de csak a hárommal együttvéve, mivel a Holtak Kincse és A világ végén szervesen kapcsolódnak egymáshoz. Akinek az első tetszett, annak ez is fog, aki szereti a fantasy-t és a kalandot, annak szintén bejön majd.

Pontozás:

imdb: 7.3

Szerintem: 5/5

A dvdről: Ez egy fantasztikus kiadás! Kívül vastag papír dísztok borítja, belül a szokásos műanyag tokban két dvdt és egy kis prospektust találhatunk, ami bemutatja, mit tartalmaznak a lemezek - ilyet se láttam eddig! Az első diszken van a film, nagyon szép minőségben, valamint egy audiokommentár és egy bakiparádé:) A menüt Jack iránytűje navigálja, és ha áttérünk az extrákra, akkor a háttérben a kocsmai verekedés hülye zenéje és hangjai mennek:D A második lemezen csupa extra kapott helyet, itt a kincsesláda a navigáció központja, a legtöbb extrát a kulcslyukon keresztül nézhetjük meg, ha pedig lapozunk, a láda kinyílik és benne van az a bizonyos kincs, aminek még a hangja is hallható. Mindkét oldalon az alap extrák mellett találhatunk 2-2 rejtett videót, összesen négyet: az egyiket keressétek a levelek, a másikat pedig a fűcsomók közt:) A lemez berakása után 10 percnyi ajánló jön Disney animációs filmekhez, de ha ezt áttekerjük, akkor az alábbi kisfilmeket láthatjuk: A film megtervezése, A Kraken elkészítése, Jack kapitány felszerelésének teljes bemutatása, A kardforgatás tudománya három főszereplő (Knightley, Bloom és Davenport) szemszögéből, Davy Jones elemzése (avagy hogyan lett egy angol úriemberből polipfejű hajós), A Disney-kalandpark látványosságának találkozása kedvenc kalózainkkal, A csontkalitkás jelenet felvételének kulisszatitkai, Bruckheimer fotókollekciója a forgatásról, A hollywoodi premier dokumentálása és az According to Plan című egy órás dokumentumfilm a forgatás legjobb, legérdekesebb, legfontosabb pillanatairól.

Ezekből többek közt megtudhatjuk, hogy hogyan lehet egy 500 fős tömeget étkeztetni, miként készültek el a kellékek vagy hogy a kannibál törzs tagjait helyi bennszülöttek játszották. Verbinski és emberei minden helyet bejártak, ahol később forgatni akartak; a kalitkás jelenet felvétele nagyon vicces módon történt; a bemutató pedig elképesztő volt! Sparrow kapitány külsejét olyan szinten át lehet vizsgálni, hogy megtudhatjuk, melyik kelléknek milyen sztorit talált ki Depp; a karakter mit miért választott vagy honnan szerzett; melyik tárgynak mi az anyaga,, hány darab és hogyan készült belőlük, stb. Nagyon érdekes! Aztán pedig a filmsiker hatását megtekinthetjük egyenes adásban: a DisneyWorldben lévő, több mint 30 éves Pirates of the Caribbean nevű látványosságból lett ugyanis az első rész; később viszont maga Jack és Barbossa kapitány élethű, mozgó és beszélő másai is részeivé váltak ennek a néznivalónak. Egy szó, mint száz: ez egy hihetetlenül jó kiadás, az extrák együttes játékideje hosszabb, mint maga a film; érdekes, vicces és nagyon-nagyon összetett! Akinek lehetősége adódik a 2 lemezes speciális verzió beszerzésére, az ne késlekedjen, csapjon le rá!

Hírek:

- Gore Verbinski, Jerry Bruckheimer és Johnny Depp ismét együtt dolgoznak, a jövőre látható The Lone Rangerben - az urak rendező, producer és főszereplő posztokat töltenek be ebben az alkotásban. (Megbukott.)

- Orlando Bloom nemes lesz A három muskátás 3D-ben, majd elfbőrbe bújik A hobbitban. (Előbbit láttam, írtam is róla.)

- Keira Knightley a Pán Péteren alapuló, tévére készülő Neverlandben játszik, valamint Steve Carrellel komédiázik a romantikus/világ végés Seeking a Friend for the End of the Worldben:) Ezeken kívül állítólag Steven Spielberg szerződteti a hölgyet a Jurassic Park 4-hez, ez viszont még nem biztos. (A hír kacsának bizonyult.)

- Bill Nighy a Karácsony Artúr című animációs/karácsonyi/sci-fi valamihez adja a hangját és - maradva a tudományos fantasztikum területén - benne lesz az új Total Recallban. Ezek mellett a sánta kovácsistent, Héphaisztoszt formálja meg a hamarosan érkező Clash of the Titans 2-ben. (Ebből lett A Titánok Haragja, amiről olvashattok a Filmrajongón.)

- Jonathan Pryce a Junk névre hallgató thrillerben bukkan fel, ami egy olyan világban játszódik, ahol legális a drogfogyasztás. Emellett látható még a Hysteriaban  ("Egy romantikus komédia a vibrátor feltalálásáról":D, a női főhős Maggie Gyllenhaal) és az általam már várt G.I. Joe 2.-ben is. (Utóbbit megnéztem, nagyon szar volt, akit érdekel, az olvassa el a véleményemet alátámasztó írást!)

- Lee Arenberg szintén sci-fin dolgozik most, melynek címe Nuclear Family.

- Mackenzie Crookkal a nagy durranásként beharangozott Tintin kalandjaiban találkozhatunk legközelebb.

- Stellan Skarsgard ismét eljátssza a Thorban látott figuráját 2012-ben az Avengers-ben, valamint ő lesz A tetovált lány amerikai újrájában Martin Vanger. (Mindkettőhöz volt szerencsém az utóbbi 5 évben, cikket is készítettem róluk.)

- Naomie Harris a legújabb 007-es filmben, a Bond 23-ban alakítja Ms. Moneypenny-t.

- Martin Klebba a Hófehérkén alapuló sötét világú fantasy-ban, a The Brothers Grimm: Snow White-ban szerepel egy év múlva - valószínűleg a hét törpe egyikeként.

Várható írások: Rémálom az Elm utcában 5, A Karib-tenger kalózai: A világ végén.

Ja és még valami: Készüljetek fel az utolsó jelenetre, az valami hatalmas, a világ egyik legjobb filmbefejezése!

Az előző Rémálom az Elm utcában óriási lett, mert mindent beleraktak, ami sikeressé tette az első részt; a végén látott aprócska utalás pedig már akkor megmutatta, hogy lesz folytatás. Nos, az Álomharcosok nagyot kaszált és ugye ez a stúdiók első számú érdeke, így kétségtelennek tűnt, hogy jön a Nightmare 4. Jött is, és bár nem tudta tartani azt a szintet, amit elődje felállított számára, mégsem lett rossz, mert elvitte a szériát egy másik irányba és így nézve nagyon is jó mozi.

Az előző részben életben maradt három Álomharcos hétköznapjaiba pillanthatunk bele az elején. Középiskolába járnak, megpróbálnak normális életet élni, de elsősorban az álmaiba másokat is belevonni képes Kristen (Tuesday Knight) miatt a másik két srácnak (Rodney Eastman és Ken Sagoes) nem könnyű. A szőkeség ugyanis meg van győződve róla, hogy Freddy Krueger (Robert Englund) él, és meg fogja ölni őket. A fiúk nem hisznek neki, amikor pedig rájönnek, hogy igaza van, már túl késő... Ezek után a kétségbeesett Kristen utolsó rémálmában segítségül hívja félénk, visszahúzódó osztálytársát, Alice-t (Lisa Wilcox), aki szemtanúja lesz barátnője halálának és a pengeujjú visszatérésének. Az áldozatok száma pedig nőni kezd - ám Kristen átadja képességét álmában Alice-nek, így a halottak ereje már nem csak a gyilkost, hanem vörös hajú hősnőnket is erősíti! Ő pedig felveszi a harcot Freddy-vel, aki talán most méltó ellenfélre talál a lányban - vagy mégsem?

Amikor kiderült, hogy készül a negyedik epizód, Wes Craven egy társíróval közösen forgatókönyvet készített hozzá, ami az álmokon keresztül történő időutazásról szólt volna, ám a stúdió ezt túl meredeknek találta. A helyére viszont ez az illogikus, magyarázat nélkül maradó valami jött, de ezzel még nincs baj. A gond ott kezdődik, hogy Patricia Arquette gyermeket várt a forgatás idején, így nem tudta újra eljátszani Kristent - a helyére jövő vicces nevű Tuesday Knight (Kedd Lovag:)) pedig sem nem olyan cuki, sem nem olyan jó színésznő. Mentségére legyen mondva viszont, hogy énekesnek egész tűrhető, az elején hallható betétdalt ugyanis ő adja elő. De hát kellett valami, amivel átkötik a harmadik rész végét ide, a három fiatal csak ezért van benne. Azonban mivel túl gyorsan meghalnak és Freddy visszatértének tulajdonképpen semmilyen igazi oka sincs, ezért úgy az első 20 perc élvezhetetlen. A mára szokásos tinihorror-klisének nevezhető főszereplő fiatalok buta bemutatása és Kristen halála után viszont fordul a kocka: itt jön Lisa Wilcox, aki egészen csinos nő, a figuráját pedig át tudom érezni; meg érkezik Robert Englund, teljes erőbedobással. Freddy stílusa most vált át a horror-vígjátékba, itt tényleg nagyon jó poénokat nyomat és emellett mégis megmaradtak a ronda és elmés gyilkossági módok.

Ha el tudjuk fogadni, hogy a hangvétel könnyedebbé, humorosabbá válik, és hogy a főhősnő minden elhunyt barátja valamilyen képességét megkapja, akkor remek filmet láthatunk. A végén lévő csattanó, avagy, a "hogyan tudjuk ezúttal lenyomni Krúgert" (megint Krúgernek mondják, mint a kettőben) elég gagyi; de kárpótol érte a nagyon király ismétlődős jelenet és a tényleg fasza befejező utalás a várható folytatásra. Azért van pár baromság is, ami felett lehetetlenség elsiklani. A leginkább szembeötlő az, hogy négy gyerek hal meg egymás után, ám a suli nem zár be. Áh, ugyan, miért is kéne neki bezárnia?:) Aztán: senki sem kezeli úgy a túlélőket, mint ahogy a diliházból szabadult, öngyilkosságot megpróbáló embereket szokták; de a legnagyobb poén az, hogy még Kristen anyja is úgy viselkedik a lányával, mintha az előző film nem történt volna meg.

A "színészek" közül csak Wilcoxot és Englundot érdemes kiemelni, de azért még megemlíteném Brooke Theiss-t (vagyis Debbie-t), mert jó csaj; Danny Hasselt (Dant), mert visszatér Alice-szel együtt a következő részben; meg Toy Newkirköt (Sheila), mert neki meg vicces a neve (toy=játék). Az álmokról szóló előadást a producer Robert Shaye tartja, a rendező Renny Harlin pedig egyike az őt hallgató diákoknak.

Néhány érdekesség: Kristen temetésekor a sírköve mögött látható Nancy Thompsoné és az apjáé - az 1. és a 3. rész hősei voltak. Alice munkahelyét, a kávézót Crave Inn-nek hívják - utalás Wes Cravenre. A rendezést felajánlották a magyar származású Takács Tibornak is, ám ő nem tudta vállalni, mert túl hamar kellett volna kezdenie. Ez volt az első alkalom, amikor Robert Englundot legfőbb főszereplőként kiemelték. Az Álmok Ura 13 millió dollárból készült és több mint 74 milliót hozott vissza. A kritikai megítélése vegyes volt, ám ez lett 1988 legtöbbet hozó horrorja és a New Line addigi legnagyobb sikere. Az FvsJ-t leszámítva ez hozta be a legmagasabb bevételt az összes Rémálom közül. Megnyerte a Katalán Filmfesztivál Legjobb Speciális Effektek-díját és a Young Artists Awards-on ennek ítélték a Legjobb Horrornak járó elismerést.

Ha nem számítjuk az elejét és a kissé béna legyőzési részt, akkor egy remek folytatással van dolgunk. Mindenképpen jobb, mint a Freddy bosszúja, ám nem éri el sem a Nightmare on Elm Street, sem a Dream Warriors szintjét. Akinek az előző rész tetszett és túl tud lépni a kisebb hülyeségeken, az nézze meg!

Pontozás:

imdb: 5.7 (5 év alatt 0.5-öt emelkedett.)

Szerintem: 4/5

Hírek:

- Lisa Wilcox a felújított első Halloweenből ismert Daeg Faerch mellett játszik a hamarosan bemutatásra kerülő Sebastian című horrorban - a plakátja alapján ez valami rémes gagyinak tűnik, de ki tudja?:)

Sajnos most megint valami szarakodás megy a blog.hun, reggel alig bírtam szerkeszteni. Most nem tudom, mi lesz a következő alany és azt sem, hogy mikor jelentkezem újra, de addig is ajánlom figyelmetekbe a keresőt (Kategóriák), használjátok bátran!:) [Konkrét dolgot idézőjelben tudtok megtalálni, de a nagyszerű motor számra képtelen rákeresni...]

Ja, és még valami: A nővérkés rémálom-jelenetnél figyeljétek, ki játssza a vörös körmű nővérkét!:D

Ezt is megértük, az öt X-Men-mozi utolsó, hiányzó darabja is megérkezett ide. Az öt közül ez az egyetlen, ami eredeti dvdn van meg - az első kettőt a tévéből vettem fel, az utolsó kettőt meg letöltöttem. Most, hogy megjött a kedvem Az elsők után a teljes sorozat végignézéséhez, jól esett újra elővenni a dupla lemezes változatot, ami borzasztó sok extrát tartalmaz - két nap alatt tudtam végignézni. A bejegyzés végén olvashatjátok a lemezek elemzésését, előtte azonban egy kis áttekintés, vagyis hogy honnan indultunk:

- 1963. szeptember: Megjelenik a The X-Men című képregény első száma, Stan Lee és Jack Kirby műve.

- 1989: A Carolco filmstúdió megveszi az immár több mint 30 éves sikersorozat megfilmesítési jogait Lee-től. Készülnek a forgatókönyvek, az első rendező, aki a projekthez csatlakozik nem más, mint James "Avatar" Cameron.

- 1992: Elindul a tévében az X-Men rajzfilm-sorozat, és hazánkban először jelenik meg a mutánsokról szóló képregény.

- 1996: A Carolco csődbe megy, de a 20th Century Fox felvásárolja - az immár legalább 5 éve ide-oda tologatott X-mozi jogai így a Foxhoz kerülnek.

- 1997: A Marvel csődeljárást indít önmaga ellen, a magyar Semic Interprint nem tudja kifizetni a hirtelen óriási mértékben megnőtt publikálási díjakat. A nagy sikerű X-Men (konkrétan a The Uncanny X-Men lefordított kiadása) 36 szám után megszűnik - az ugyanennyit megért Transformers-szel együtt.

- 1999: 10 évvel a munkálatok megindítása után elkezdik forgatni a régen várt filmet, a rendezői székben Bryan Singer (Közönséges bűnözők). A főbb szerepekben Patrick Stewart (Star Trek: Új Generáció), Ian McKellen (III. Richárd), Halle Berry (Fater élve vagy halva), az egykori modell Rebecca Romijn és a szintén ebből a szakmából érkező Famke Janssen, a volt pankrátor Tyler Mane, a szuper-kaszkadőr Ray Park, az egyik legfiatalabb Oscar-nyertes Anna Paquin és az akkoriban szinte ismeretlennek számító James Marsden, meg a hasonló cipőben járó Hugh Jackman. A 2000-ben bemutatott A kívülállók óriási siker, a Penge mellett az első "újkori" nagy sikerű szuperhős-film.

- 2003: A Marvel Enterprises és a Fox folytatást készít a három évvel korábbi mozihoz. Az X2 direktora még mindig Singer, az előző részben kiesett karakterek helyére érkezik Alan Cumming (Josie és a Vadmacskák), Brian Cox (Az embervadász) és Kelly Hu (Péntek 13. VIII. rész). A mű hatalmas siker, személy szerint a legutolsó jelenetet minden idők egyik legjobb filmbefejezésének tartom.

- 2005: Elkezdik a mutáns-mozik trilógiává bővítését - és itt el is érkeztünk Az ellenállás végéhez.

Az X2-ben látott történések után valamivel járunk. A Professzor (Patrick Stewart) néha furán viselkedik, mintha eltitkolna valamit és ez nyomasztja Ciklont (Halle Berry). Küklopsz (James Marsden) teljesen maga alatt van szerelme halála óta, a helyét a tanításban Farkas (Hugh Jackman) vette át. Mialatt pedig a felnőtteknek megvan a maguk baja, az ifjúság is gondokkal néz szembe, ugyanis Vadóc (Anna Paquin) egyre féltékenyebb a csapat új tagjára, Kitty Pryde-ra (Ellen Page), aki úgy látszik, túl sok figyelmet kap Jégembertől (Shawn Ashmore). Ebben a feszült helyzetben jelenti be a Worthington gyógyszergyár, hogy kifejlesztettek egy a mutációt teljesen megszüntető anti-gént - az érintettek nagy része azonban dühös tiltakozással reagál. Kivéve Magnetot (Ian McKellen), aki úton-útfélen toborozza az "övéit" egy seregbe, hogy elpusztítsa a gyógymódot. Mindennek tetejébe a mindenki által halottnak hitt Jean Grey (Famke Janssen) visszatér a hullámsírból, ám ez a tűzvörös hajú nő már nem az, aki anno feláldozta magát társaiért, hanem valami elképzelhetetlen, nagyon veszélyes lény. A harc pedig kezdetét veszi ennek a minden eddiginél hatalmasabb mutánsnak az irányításáért és az antigént termelő gyár elpusztításáért - de vajon ki melyik oldalt választja?

Elöljáróban ki kell kötnünk, hogy az eddig megjelent epizódokért felelős Bryan Singer még a munkálatok elején kilépett, hogy a Superman visszatéren dolgozhasson - és vitte magával a két forgatókönyvírót, a zeneszerzőt és Marsdent is. Hamarosan Matthew Vaughn ülhetett a megüresedett rendezői székbe, hozva magával egy ötletet, Kelsey Grammert (Bestiának) és Vinnie Jones-t (Bulldózernek), majd fogta magát és ő is távozott - ugyanis családi problémái adódtak. Vaughn végülis tényleg nem bízott magában, ahogy azt a First Class-nél írtam, ugyanis adott idő alatt kellett volna befejeznie a munkát, de azt mondta, hogy az általa megálmodott művet ennyi idő alatt nem lehet megcsinálni, ezért meg sem próbálta. Ahogy az első résznél, itt is rengeteg forgatókönyv készült, végül a The Dark Phoenix Saga és a Gifted című képregények történetszálaiból alkották meg a sztorit. Érdekesség, hogy a Giftedet író Joss Whedont felkérték rendezni, ám mivel az általa összehozott forgatókönyvet leugatták, ezért - és egy azóta sem létező Wonder Woman-film miatt - nem vállalta. Ekkor még senki sem sejtette, hogy mégis az ő írása alapján készül majd a mozi bizonyos része. Aztán valakinek eszébe jutott felkérni Brett Ratnert, aki még 1996-ban jelentkezett az első X-film rendezésére. Innentől pedig jöttek az új írók, az új események, az új szereplők, de minden addigi brancsból ott maradt valaki/valami.

Az X3 a legnagyszabásúbb, leglátványosabb és leginkább durva az eddigi mutáns-mozikból. Minden egyes karakter elkeseredett harcot folytat valamiért: szerelemért, hatalomért, biztonságért - bosszúból, félelemből vagy őrülettől hajtva. Mindenki látványos változáson megy keresztül, legyen szó külső/hatalombeli váltásról vagy arról, hogy olyan tulajdonságaik kerülnek felszínre, amikről eddig senki sem tudott; sőt, olyan tettekre szánják el magukat, amikkel csak még több bajt, káoszt és pusztulást hoznak. Felbukkan néhány friss figura: a hihetetlenül intelligens, de közben szörnyen erős és gyors Bestia; a megállíthatatlan, óriási erejű Bulldózer; a megsokszorozódni képes Többszörös Ember (Eric "Grészklinika" Dane); a többi mutáns erejét negáló Pióca (Cameron Bright, itt Jimmy-nek hívják); a szárnyakkal rendelkező, repülni képes Angyal (Ben Foster); meg a szupergyors és más mutánsokat érzékelő Callisto (Dania Ramirez) - hogy csak a legfontosabbakat említsem. Most először Magneto csapata is bővül, az előző rész végén ugyanis Piró (Aaron Stanford) csatlakozott hozzá, és itt is gyűlnek az új harcosok a zászlója alá.

Ezúttal minden régi színészre új megmérettetés várt, mert a karaktereik eddig kevéssé ismert/nem túl kihangsúlyozott oldalait kellett bemutatniuk. Patrick Stewart a film egy bizonyos pontján egészen "gonosznak" tűnik, aztán pedig egy megdöbbentő fordulat részese lesz. Ian McKellen most is uralja a vásznat, a Testvériség vezére még sosem látszott ennyire erősnek; aztán jön egy egészen elképesztő váltás a végére, ahol McKellen ismét brillírozik. Hugh Jackmannek a harcjelenetek mellett az érzelmek hangsúlyozása volt a feladata és szintén ezt kellett tennie az elég rövid ideig szereplő James Marsdennek. Halle Berry alapvetően nem akart visszajönni, ám a Macskanő nagyon bukott, és megígérték neki, hogy Ciklon többet fog harcolni, így aztán ismét vállalta - ezúttal rá nehezedik Xavier feladata. Famke Janssen itt már egészen más, ez a Jean (vagy nevezzem nevén?) szexibb, veszélyesebb, szebb és ijesztőbb - végre tetszett úgy is, mint nő. Anna Paquin karaktere eléggé háttérbe szorul, csak az elején van igazán szerepe, utána szinte eltűnik. Sajnos viszont ugyanez a sorsa a csodás Mystique-nek, vagyis Rebecca Romijnnek is. Az újak viszont kárpótolnak a régiekért:) A mellékszereplők közt ott van Bill Duke a Dangerous című Busta Rhymes-szám klipjéből, a 20 évvel ezelőtti részletben pedig Stan Lee és a szintén X-Men író Chris Claremont. Valamint meg kell még említeni az egyszer hallható R. Lee Ermey-t (a fegyverkezős jelenetben beszél) és egy magyar színészt, Buday Zoltánt, aki a gyógymódért sorban álló mutánsok egyike.

A sztori jól sikerült: két képregény-folyamot raktak egybe, a végeredmény komplex, izgalmas és mindenek előtt nagyon látványos - elég csak arra gondolni, hogy ennyiféle képességet egyszerre eddig még sosem láthattunk! Kellőképpen hangsúlyos a "jó" és a "rossz" oldal; emellett a kisebb mellékszálak, mint mondjuk a Jégember-Kitty-Vadóc-, a Mystique-Magneto- vagy a Farkas-Jean-kapcsolat is helyet kap. A harc a fejekben és a szívekben zajlik, majd csak a legvégső esetben kerül sor tényleges csatára, de az ismét grandiózus módon történik. A múltbéli kezdő szekvencia különösen jó, ezt elsősorban az igazi rajongóknak szánták, de szerintem is remekül sikerült. A megvalósításba néhány helyen bele lehet kötni, azért mondjuk Vinnie Jones-nak nem sok köze van a képregények Juggernautjához (ennek persze technikai okai voltak), meg aztán hogyan tudja Wolverine barátunk meggyújtani a szivarját egy szimulált tűzben?:)

Érdekességek: Az összes színész szerződését meg kellett újítani, mert azok csak két filmre szóltak. McKellen és Stewart megfiatalításához nem CGI-t alkalmaztak, hanem egy új eljárást, a "digitális bőrátültetést" - ennek során a színészekről készült régi képeket egybeolvasztották mostani arcaikkal (szerintem Stewarton annyira nem látszik:P). Famke Janssen kettős szerepéhez tanulmányozta a disszociatív személyiség-zavart és a kettős személyiségeket, hogy minél meggyőzőbb legyen. Halle Berry-t az új harci mozdulat, a forgószél-pörgés annyira elszédítette, hogy egyszer el is hányta magát - a későbbiekben tengeribetegség-elleni tablettákat és vödröket alkalmaztak a hasonló balesetek elkerülése végett:D Rebecca Romijn és James Marsden azért szerepel ilyen keveset, mert a forgatás rendkívül gyors iramra váltott és nekik közben egyéb projekteken kellett dolgozniuk. Hugh Jackman, Halle Berry és Vinnie Jones már játszott együtt korábban a Kardhalban. Ratner próbafelvétel készítése nélkül vette fel Ellen Page-et Kitty szerepére, sőt, maga kérte meg a lányt, hogy szerepeljen. Ben Foster, aki éppen a repülő mutánst játssza, valójában tériszonyos:) Daniel Cudmore, aki itt már másodszor volt Kolosszus, ezúttal egy fényes ruhát viselt, így karakterét olcsóbban lehetett megvalósítani, mint a korábbi animációval. A legtöbb színész maga hajtotta végre kaszkadőr-mutatványait.

Bryan Singer később nagyon kihangsúlyozta, hogy mennyire megbánta, amiért elutasította ezt a rendezést - naná, mivel a Superman Returns megbukott:D (Pedig korántsem rossz film...) Árnyék visszatért volna ebben a részben, ám a neki szánt szerep annyira pici volt, hogy a stúdió úgy vélte, nem érdemes beleölni a pénzt a jelmez elkészítésébe - Alan Cumming egyébként kellemetlenül érezte magát a teleportáló "ördög" bőrében. Nightcrawler eltűnését az X-Men 3-hoz készült játékban megmagyarázzák. Mivel a Fox Az ellenállás vége forgatása alatt kezdte fejleszteni az Origins: Wolverine-t, ezért nem lehetett átfedés a két filmben felbukkanó új szereplők közt - így került például Mágus (Gambit) abba. Az Omega Mutánsok három vezetője közül a lila hajú lány a népszerű Psziché (Psylocke). Kitty Pryde vagyis Árnymacska mindegyik részben benne van, de mindig más játssza és csak itt főszereplő. A történet legvégére fontossá váló, Xavierhez közel álló Moira McTaggert és az őt alakító Olivia Williams nincs kiírva a stáblistában. Magneto és X Professzor utolsó jelenetei nem szerepeltek a forgatókönyvben és titokban vették fel őket. És ha már a mágneses mezők uránál járunk: egy érdekes felvetés olvasható az imdbn, miszerint McKellen karaktere simán el tudná intézni Farkast és Kolosszust is, ha akarná, de valamiért nem teszi, csak áll és nézi, ahogy lemészárolják az embereit. Ezen kívül az említett utolsó szereplésekor érthetetlen, hogy miért nem egy börtönben ül a tettei miatt?

A The Last Stand 210 millió dollárból készült, ezzel az akkori idők legdrágább filmje lett, és kis híján 460 milliót hozott vissza. Mind a kritikusok, mind a rajongók részéről vegyes fogadtatásban részesült, többen a trilógia leggyengébb tagjának titulálták. Az X-Men 3-at bemutatták a 2006-os Cannes-i Filmfesztiválon, versenyen kívül. Famke Janssen a 2007-es Saturn Awards-on elnyerte a Legjobb Mellékszereplőnek járó elismerést, Halle Berry pedig a People's Choice-on kapta meg a Kedvenc Női Akciósztár-díjat.

Nagyon látványos, izgalmas, tele új szereplőkkel, remek színészekkel, jó csajokkal (Page, Paquin, Berry, Janssen, Romijn, Ramirez - bár utóbbi a valóságban nem tetszik, csak Callistoként) és hatalmas csatákkal - mi kellhet még? Természetesen egy csavar a végére meg még egy - ugyanis a stáblista után van egy leges legutolsó jelenet! Ugye, hogy nem láttátok? Nézzétek meg, mert óriási! De most már nem szaporítom tovább a szót, jöjjön a

Pontozás:

imdb: 6.8

Szerintem: 5/5

A dvdről: Az első lemezen található maga a film. Nagyon tetszett, hogy a menüt Magneto és Ciklon "rakják össze", aztán pedig választhatsz oldalt: X-Men vagy a Testvériség, mindkét oldalnak másmilyen háttér-animációja van. Az extrák között kimaradt jeleneteket és két darab ajánlót találhatunk, valamint akad még egy audiokommentár a filmhez és egy a kimaradt jelenetekhez. A második lemezen kizárólag extrák vannak. A menü itt már statikus, de a tartalom feledteti ezt az apróságot. Láthatunk 3 különböző trailert, egy nehezen navigálható fotógalériát, valamint egy olyan szekciót, amiben a storyboardként funkcionáló 3D animációkat vonultatják fel előttünk. Utóbbi kicsit nevetséges külsőre, de érdekes, mert láthatjuk, hogy mennyire másként indult szinte minden jelenet. Megnézhetjük a Danger Room nevű online forgatási napló kisfilmjeit és néhány egyéb érdekességet tartalmazó rövidfilmet. A legjobb részleg a mutánsokat bemutató szekció, ahol mindenkiről ott van minden adat: a történetük, a képességeik, dinamikus összevágások róluk a filmből, a kitalálóik és alakítóik véleménye a figurákról. A fő attrakció mégis a három nagyobb lélegzetű dokumentumfilm: A forgatást bemutató (vicces:)), a trilógiáról szóló (érdekes) és az X3-ról készített (ennek egy részét láthattuk a többi extrában, de így se rossz). Mivel anno ajándékba kaptam ezt a kiadványt, így nem tudom, mennyibe kerülhetett, de ma láttam a sima egy lemezest, az 1200, úgyhogy ez legalább 4000 volt. Ez az egyik legjobb dvd, amit eddig láttam - jó film, sok érdekes, vicces és igényesen összerakott extrával. Aki szereti Az ellenállás végét, mindenképpen szerezze be! Csak ajánlani tudom!

Hírek:

- Brett Ratner pénzeli az alábbi produkciókat a közeljövőben: American Masters: Woody Allen - A Documentary (gondolom, rá lehet jönni a címéből, mi ez), The Brothers Grimm: Snow White (fantasy, főbb szerepekben Sean Bean és Julia Roberts), Arcana (akciófilm, semmit se lehet tudni még róla, de milyen jó címe van).

- Kelsey Grammer lesz a Dorothy of Ozban a Bádogember.

- Shawn Ashmore a The Day című sci-fi/thrillerben Shannyn Sossamon és Dominic Monaghan oldalán játszik.

- Vinnie Jones ismét akciózik, a The Fallen leírása alapján viszont erősen horrorra hajaz - kíváncsian várom!

- Ellen Page-et legközelebb a Freeheld névre hallgató drámában láthatjuk, ahol főszereplő lesz - ha minden igaz, ez egy halálos beteg leszbikusról szól, de lehet, hogy félreértelmeztem:) Emellett Woody Allen legújabb filmjében, a Bop Decameronban is láthatjuk. (Előbbi csak 2016-ra valósult meg, és tényleg erről szól; utóbbi lett a Rómának, szeretettel.)

- Ben Foster a már többször emlegetett Prometheus szereplőgárdáját erősíti jelenleg. (Láttam, írtam róla.)

- Cameron Bright és Daniel Cudmore ismét együtt játszanak, az Alkonyat utolsó epizódjában.

Várható írások: Rémálom az Elm utcában 4.

Ja és még valami: Tényleg nézzétek meg a stáblista végén lévő jelenetet!

Elkészült az oldal átláthatóságát könnyebbé tevő Kategóriák oldaldoboz - jobb oldalon, A héten a tvben alatt találjátok. Emellett Csabi barátom segítségével sikerült szebbé varázsolni a fejlécet, remélem nektek is tetszik:)

A jövő héten érkezik ide az X-Menek harmadik kalandja, Freddy Krueger negyedik ámokfutása és még majd valami egyéb. Szerdán pedig irány a boltokba, kiadják dvdn a Sucker Punch-ot!

Végül pedig egy ide nem illő kép:

Egy ideje trendi a szuperhős-mozi a filmiparban, de tévedés azt hinni, hogy ez egy új keletű dolog. Például a '40-es években már volt Superman-film, a '60-as években pedig Batman-sorozat. És ha már a hatvanasok: ekkortájt indultak a Marvel-képregény-univerzum nagy sikerű szériái, mondjuk a Pókember, a Fantasztikus Négyes, a Vasember és az X-Men. Az X-ek a több főszereplős képregény egyik korai példái: ezek a mutáns emberek valamilyen különös képességgel/képességekkel bírnak, amik egy része nagy előny, más hányada viszont csapás. Az ekkor megszületett karakterek az itthon a '90-es években kapható X-Men-képregényekben meghódították a magyar közönséget is, ám sajnos a külföldi terjesztő csődje miatt a Semic Interprint ezt a sorozatot sem tudta folytatni, ahogy mondjuk a Transformers-t sem. Szóval hosszú évekig a hazai közönség kénytelen volt nélkülözni X Professzor jó céloktól hajtott csapatát és Magneto világuralomra törő Testvériségét, ám 11 évvel ezelőtt végre megérett a számítógépes/mozis technika arra, hogy a többek közt Stan Lee agyából kipattant hősök átlépjenek a nyomtatott lapokról a mozivászonra...

A nem túl távoli jövőben az emberiség nagy változáson megy keresztül: megjelennek a mutánsok, aki mindenféle különös/király/félelmetes/stb. képességgel bírnak. Amint ez a dolog egyre nyilvánvalóbbá válik, az amerikai parlament fenyegetést érez, és mutáns-ellenes törvényt készül életbe léptetni... Ekkor ismerjük meg a tizenéves Mary-t (Anna Paquin), aki élete első csókjánál szembesül testet öltő szörnyű hatalmával. A rémült, zavarodott lány elmenekül otthonról és út közben pillantja meg a mogorva Farkast (Hugh Jackman), akiben azonnal felismeri sorstársát. A két furcsa szerzet együtt utazik egy darabon, míg rájuk nem támad egy vadállatias külsejű óriás (Tyler Mane). Szerencséjükre időben megérkezik a segítség és hamarosan mindketten Xavier professzor (Patrick Stewart) mutáns-menedékében találják magukat. De ugyanakkor belecsöppennek egy konfliktusba, amit a mágneses mezőket generáló nagy hatalmú Magneto (Ian McKellen) gerjeszt, és aminek tétje a mutánsok, sőt az emberiség jövője lehet...

Ez egy tipikus "sorozat első része"-film, de egyértelműen annak is készült. Megismerjük a "jókat", a "rosszakat" meg mindenki mást; kiválaszthatjuk kedvencünket és szurkolhatunk neki, legyen bárminemű célja. A manapság vámpír-szeretővé avanzsált Anna Paquin testesíti meg az éppen mutálódó ifjúságot: zavart, ijedt és támogatásra van szüksége, ehelyett azonban támadásoknak érik minden oldalról - mint egy átlagos tini, nem? Aztán ott van Hugh Jackman figurája, aki amnéziás, fogalma sincs honnan jött, hogy szerezte elképesztő fegyvereit, de teljesen tisztában van saját képességeivel. Ő a "majd én megmutatom"-pofa, aki jelen esetben olyan képességek birtokában van, hogy bárkibe beleköthet, bármilyen harcban az első sorban rohanhat és még sincs semmije, csak rémálmai egy rejtélyes múltból. A film végülis azt mutatja be, hogy Logan (Farkas) és Vadóc (Mary) hogyan szembesül a társadalom utálatával, a többi hozzájuk hasonló elvárásaival, meg hogy élnek-e a felkínálkozó lehetőségekkel vagy csak sodródnak az árral?

A jófiúk vezetője Patrick Stewart, aki már a Star Trek: Új Nemzedékében bizonyított a sci-fi rajongóknak és itt is óriási. A professzor hihetetlen hatalommal rendelkezik, de ezt mégsem fegyverként, csupán kiegészítő lehetőségként használja - bölcsen és jó szándékkal vezeti "alattvalóit", sosem akarja az erőszakot, mindenkit meg akar védeni, még azokat sem bántaná, akik az életére törnek. Első három tanítványai pedig az X-Menek: Ciklon (Halle Berry), aki az időjárást képes irányítani; Jean Grey (Famke Janssen), a telepata és telekinetikus mutáns; valamint Küklopsz (James Marsden), aki a szeméből tud pusztító energia-sugarakat lövellni.

A másik oldalon áll a méltóságot és erőt sugárzó Ian McKellen, aki önnön homoszexualitásából és az ennek elfogadtatásáért vívott harcából merített a figura megformálásához. Magneto ereje szintén hihetetlen, és teljes mértékben elkötelezett az ügye iránt, ami egyáltalán nem gonosz cél - az már más kérdés, hogy milyen eszközökkel akarja megmenteni "népét". Neki dolgozik a gyönyörű és halálos alakváltó Mystique (Rebecca Romijn), a hüllőszerű adottságokkal bíró Varangy (Ray Park) és a szupererős Kardfog (a már említett Tyler Mane). Mindkét oldalnak megvan a maga célja, megvannak a kis belső konfliktusaik és mindegyik mutáns rendelkezik egy-egy saját céllal is. Ezen kívül ott a külvilág, ami féli és ezért el akarja tüntetni őket - vagyis nem egyszerű egy mutáns élete.

A filmről magáról azt kell tudni, hogy már 1989-ben elkezdődtek a munkálatok rajta, amikor az azóta csődbe ment Carolco stúdió megvette a jogokat Stan Lee-től. A huza-vona nagyon sokáig tartott, rengeteg nagynevű rendező szóba került, több forgatókönyv készült, a jogok pedig a Carolcot felvásárló Foxhoz kerültek. A rendezéssel végül Bryan Singert bízták meg, aki azóta is az X-mozik patronálója: hol pénzzel, hol írással, hol rendezéssel segíti az evolúciót:) Singer egyébként háromszor utasította el a felkérést, mert úgy gondolta, hogy a képregények hülyéknek való, értéktelen irományok - véleményét az változtatta meg, hogy megnézte a nagy sikerű X-Men rajzfilm-sorozatot és elolvasott pár X-újságot. Ezek után meglátta benne a lehetőséget a kirekesztés és a másság elfogadásáért való küzdelem bemutatására. A forgatókönyv írójaként a stáblista a Watchmenért felelős David Haytert jelöli meg, ám legalább 28 különböző írásból állt össze a végső változat, amin rengetegen dolgoztak, többek közt maga a direktor, meg a Firefly atyja, Joss Whedon. A kívülállók még olyan korai film, hogy az elején nincs ott a Marvel-logó, csak egy felirat, ám a producerek közt már ott van Avi Arad, a képregény-birodalom feje, és Stan Lee, aki a vízpartos jelenetben látható is - sajnos nem vettem észre.

A színészek közül, ha méltatnom kellene őket, akkor elsősorban a kér Sirt emelném ki (Stewartot és McKellent, ha esetleg valaki nem tudná), utánuk jön Anna Paquin, majd Rebecca Romijn  és Tyler Mane - utóbbi kettőnél azért nagy mértékben a maszkmesterek munkáján (is) múlott, hogy ennyire király karakterek legyenek! Jackman szintén jó, bár nekem elsősorban a poénkodásai tetszettek, meg a James Marsdennel alkotott utálkozó párosa:) Halle Berry szerintem csak húzónévnek kellett, bár tény, hogy nagyon szép nő, így már a puszta jelenlétével sokat emel a színvonalon, ám Ciklont eljátszani korántsem lehetett túl nagy feladat. Famke Janssen nekem nem tetszik (legalábbis itt), de ő se volt rossz - végülis nincs egyetlen irritáló vagy feltűnően a többiektől elütő szereplő sem.

Néhány egyéb érdekesség: A filmben többféle, a valós történelmi eseményekre utaló metaforát lehet felfedezni. A mutáns-regisztrációs törvény az amerikai kommunista-összeírásra emlékeztet, a "tanítsák-e gyerekeinek mutáns tanárok?" a homoszexuálisok egykori hasonló kirekesztésére utal, Magneto második világháborús múltja pedig a fasizmusra és annak az előzőekben felsoroltakhoz hasonló jellemzőire mutat. A rendezőt a pályaudvari forgatás során egy rendőr bámészkodónak nézte és egy csomó ideig nem engedte a forgatás közelébe. A múzeum egyik őre a forgatókönyvíró Hayter. Szinte minden szereplő a felkészüléshez olvasott X-képregényeket, a legtöbbet James Marsden és Patrick Stewart. Hugh Jackmant a munkálatok megkezdése előtt három héttel vették fel és akkoriban gyakorlatilag ismeretlennek számított. A színész Farkas dühének élethű ábrázolásához hideg zuhanyokat vett:D A híres adamantium-karmokból több mint 700 darab készült, volt köztük fa, műanyag és acél is - összesen öten viselték őket, Jackman és négy különböző kaszkadőre.

Rebecca Romijn jelmezét 9 órába tellett felrakni és 110 darab protézisből állt, amik a teste 60%-át befedték. Megtiltották neki, hogy alkoholt igyon, nem utazhatott repülőn és a testápolókról is le kellett mondania, mert ezek kis mértékben megváltoztatják a test kémiai összetételét, így félő lett volna, hogy a Mystique-öltözet egyes darabjai leeshetnek. Ugyanakkor titokban akarták tartani a külsejét, így a forgatási szüneteket kénytelen volt egy lefüggönyözött lakókocsiban tölteni - elmondása szerint pokoli élmény volt. Marsdennek platformcipőket kellett viselnie, vagy dobozon állnia, hogy magasabbnak tűnjön Jackmannél, mert a képregényekben Küklopsz magasabb Farkasnál - emiatt Tyler Mane viccből berakott egy dobozt Marsden lakókocsijába, a fürdőszobába, azzal a felirattal, hogy "Ezt azért, hogy elérd a mosdót." - Mane könnyen poénkodhatott, hiszen 206 centi magas:) Sem Patrick Stewart, sem Ian McKellen nem tud sakkozni (van egy közös sakk-jelenetük). Hugh Jackman egy 3 méteres, hevederekkel végrehajtott ugrás során becsípte a golyóit a tartószíjak közé:P

Romijn utolsó forgatási napját egy üveg tequilával akarta megünnepelni, amit megosztott kollégáival, ám a kis italozásnak kellemetlen mellékhatása lett, ugyanis az aznap felvett Mystique/Farkas harcjelenet során a színésznő gyomra felkavarodott és lehányta partnerét kék szmötyivel (a smink miatt lett olyan színű):D A mutáns-kontaktlencsék voltak a jelmezek legkellemetlenebb részei: a kék alakváltóé például egy óránál tovább nem maradhatott bent; Halle Berry képtelen volt viselni őket (az ő szeme grafikai effekt); Tyler Mane pedig egy teljes napra megvakult, mert túl sokáig tartotta bent Kardfog-lencséit. A tigrisszerű óriásnak egyébként láthatóan fém fogpótlása van (a pályaudvaros résznél), pedig gyógyulási képessége miatt elvileg nem lehetne neki; Mystique-nek pedig hol gépies, hol normális az alaphangja. Vadócnak sosem volt neve a képregényekben. Végül egy vicces név: George Buza - ő a kamionos, aki felveszi Vadócot, és korábban az X-Men-rajzfilmben Bestiát szinkronizálta.

A kívülállók 75 millió dollárból készült és kis híján 300 milliót hozott, a kritikusoktól pozitív visszajelzéseket kapott. Ennek és a Pengének a sikere járult hozzá a szuperhős-filmek újjászületéséhez. Az X-Men a Saturn Awardon a Legjobb Rendezőnek, Legjobb Jelmeznek, Legjobb Színésznek (Hugh Jackman) és Legjobb Mellékszereplőnek (Rebecca Romijn) járó díjakat nyerte el. Összesítésben: cikkem tárgya minden tekintetben nagyon jó film, izgalmas, humoros, látványos és tele van jobbnál-jobb karakterekkel - nem csak a szuperhős-mozik rajongóinak ajánlom!

Pontozás:

imdb: 7.4

Szerintem: 5/5

Hírek:

- Patrick Stewart szinkronizál a Dorothy of Ozban és szerepel majd a Sinbad: The Fifth Voyage című fantasy-ban.

- Ian McKellen megint varázsol A hobbit I-II-ben, aztán komédiázik a The Curse of The Buxom Strumpetben, ami az 1700-as években játszódó fura vígjáték lesz.

- Famke Janssen is a fantázia birodalmának vizeire utazik a Hansel and Gretel: Witch Hunters-szel. [Láttam, írtam róla.]

- James Marsden következő munkája a Robot and Frank - vígjáték egy apáról, akinek a gyerekei csinálnak egy robotot, hogy az viselje gondját. Főbb szerepekben még Liv Tylert meg Liev Schreibert láthatjuk.

- Halle Berry a Cloud Atlas című sci-fiben szerepel legközelebb.

- Anna Paquint egy történelmi kalandfilmben, a William Tell: The Legendben láthatjuk, aminek férfi főszereplője elvileg Brendan Fraser.

- Tyler Mane megint együtt játszik Halloween-beli partnerével, Scout Taylor-Comptonnal a Tag névre hallgató drámában. Erről egyelőre semmi se szivárgott ki.

- Ray Park másodszor is Kígyószem maszkja mögé rejtőzik a készülő G.I. Joe-folytatásban és szerepel még a futurisztikus/robotos Future Fighters-ben (sci-fi). (Az elkészült második G.I. Joe borzalmasan szar, aki nem hiszi, olvassa el a cikkemet róla!)

- A mutáns-ellenes Kelly szenátort életre keltő Bruce Davison a Return of the Killer Shrews-ban tűnik fel jövőre, ez valami régi horror újrája, nagy hülyeségnek tűnik:)

Várható írások: X-Men 3.

A pénz mozgatja a filmipart - így volt ez régen és így van ma is. 1984-ben bemutatták a Rémálom az Elm utcábant, ami váratlanul hatalmas siker lett, annak ellenére, hogy sok stúdió alig látott benne fantáziát. A Nightmare bankot robbantott, ezzel megmentette a New Line Cinemát a csődtől, akik ezt úgy akarták meghálálni Freddy-nek, hogy készítettek egy újabb mozit, amiben kedvére gyilkolászhat. A '85-ös Freddy bosszúja felemás megítélésű, furcsa alkotássá vált, de a cím garantálta a sikert. 3 évvel az első epizód premierje után Wes Craven, a széria kiötlője visszatért a New Line-hoz, hogy segítsen tető alá hozni egy harmadik Elm utcai mészárlást. Craven kijelentette, hogy nem tetszett neki az első rész lezárása, a másodikból pedig semmi sem volt ínyérére - vajon mi győzte meg arról, hogy újból ringbe szálljon? Természetesen a lóvé... Viszont ellentétben a manapság pusztán bevételi szempontokból készülő folytatásokkal (lásd bármelyik animációs filmet), itt minden egyes stábtag, minden szereplő a maximumot nyújtotta és összehoztak egy fantasztikus horrort! Nézzük meg közelebbről, mi az Álomharcosok:

Az induló stáblista alatt női kezeket látunk, amint papírmaséból építenek fel valamit - mintha csak az első rész bevezetése lenne, szolidabb módon. A kezek tulajdonosa Kristen (a már itt médiumi képességekkel bíró Patricia Arquette), akit egy ideje lidércnyomás gyötör. A szörnyű víziókban mindig ugyanott jár: a házban, aminek makettjét most készíti el. Egyik este ismét meglátogatja az őt kísértő rémség (Robert Englund) és ezúttal súlyos sérülést is szenved - ám úgy látszik, a lány maga sebezte meg csuklóját, így zárt osztályra kerül. Az intézet tele van olyan srácokkal, akiket szintén ez a "mumus" üldöz éjjelente, ám hiába a gyógyszerek, az orvosok, az ápolók, senki se tudja megakadályozni, hogy a "betegek" meghaljanak. Ekkor érkezik frissen az egyetemről egy fiatal álom-szakértő, bizonyos Nancy Thompson (Heather Langenkamp), aki azonnal ráeszmél, hogy pácienseit ugyanaz a Freddy Krueger próbálja meggyilkolni, aki évekkel ezelőtt őt is el akarta tenni láb alól. Az új orvos és az ifjú ápoltak összefognak, hogy együtt próbálják meg legyőzni Freddy-t, de szükségük van valakire, aki segít nekik a valós világban - aki eltemeti a szörnyeteg csontjait, hogy a bolyongó lélek végre megnyugvásra találjon. Vajon sikerül a vakmerő terv, vagy Nancy és a többiek örökre lehunyják szemüket?

Ilyet is ritkán lehet látni: az alap film nagyon magasról indít, az első folytatás hatalmas színvonalbeli esést mutat, és ekkor jönnek valakik, akik felhúzzák a padlóról az elesett Freddy-t. De nemcsak, hogy talpra állítják, hanem még segítenek neki, hogy pengéi ismét a régi fényükben csillogjanak! Azonnal érezni lehet, hogy Craven a fedélzeten van, mert ismét ötletes és ocsmány halálnemeket láthatunk; ezen kívül megtapasztalhatjuk a gyilkosra a későbbiekben oly jellemzővé váló humort. Igen fontos szerepe van továbbá a trükkmesterek építményeinek és a maszkoknak, de itt már megjelenik a korai számítógépes grafika is. Tehát a látvány kitűnő, már csak jó színészek kellenek.

A legnagyobb húzás Heather Langenkamp visszahozása, mert ő még ekkor is szép volt és remekül játszott. Mellette ott van cuki tinilányként az elsőfilmes Patricia Arquette; de felbukkan még Larry Fishbourne, meg Gábor Zsazsa (az egy vicces jelenet:D). A férfi főszereplő Craig Wasson (ezen a szinten a szerepét szerintem én is el tudtam volna játszani egyébként:)), mellé pedig érkezett szintén az első részből a Nancy apját alakító John Saxon. Akad pár fehér folt a cselekményben, például Nancy és a doki most akkor járnak, vagy csak barátkoznak egymással? Mondjuk ez lényegtelen... Mindenképp meg kell még említeni Jennifer Rubint, aki az ügyeletes rockercsaj, meg Rodney Eastmant, akinek Joey nevű karaktere az egyik fő fegyver a pengeujjú ellen és ez a bizonyos srác a negyedik részben szintén felbukkan. Wes Craven segített a forgatókönyv-írásban és pénzügyileg támogatta a filmet; a rendező, meg a másik író pedig az a Chuck Russell volt, aki évekkel később A Maszkkal tarolt hatalmasat.

A sztori szerintem tök jó! Igaz, hogy a hipnotizálós részek elég gagyik, és a hírhedt Freddy-féregbe is bele lehet kötni, de a "Hol a whiskey?!" meg a hozzá hasonló poénok feledtetik ezt:) Végülis minden a helyén van, a szereplők közt pedig mindenki találhat olyat, akivel azonosulhat. Van itt dohányos tévéfüggő, egykori drogos, nagyszájú keménylegény, némaságba burkolózó fiú, szerepjátékozó tolószékes, meg csodás képességekkel megáldott lány. Őket pedig kiegészítik a felnőttek: a szabályokhoz ragaszkodó főorvos, a jólelkű ápoló, a hitében megingó doktor, a rejtélyes apáca és a sötét múltú, fiatal doktornő. Mindenki kiválaszthatja a kedvencét.

Néhány egyéb érdekesség: Az eredeti elgondolás a valós valóságba áttörő álom-ölő története volt, aki a színészeket és a stábtagokat rémisztgeti; de a stúdió visszautasította az ötletet - később azonban a 7. részben ez is megvalósult. Egy másik alapból kiindulva Freddy tinédzsereket vett volna rá, hogy megöljék magukat, ám ez meg annak idején tabutémának számított, így csak nagyon kis mértékben jelenik meg a kész műben. Robert Englund egy héten át napi 24 órában dolgozott, mert nappal a Downtown című tv-sorozatban szerepelt, éjjel pedig magára öltötte a csíkos pulcsit a Rémálom 3. forgatására. Az Álomharcosok főcímdalát, a Dream Warriort valamint a tévés változatban hallható Into The Fire-t a Dokken együttes adja elő. A filmbeli rockerlányon többször is Dokkenes póló látható; az ehhez a filmhez készült kislemez hatalmas siker lett. Ettől kezdve szinte minden horrorfilmben hallhatunk rockot. Az A Nightmare on Elm Street 3 4 és fél millió dollárból készült, kis híján 45 milliót hozott; több pozitív kritikát kapott, mint elődje.

Ez egy minden tekintetben kitűnő folytatás: látványos, vicces, ronda; visszahozták az első rész nagyszerű főhősnőjét és szerepeltettek néhány későbbi/korábbi nagy nevet is. Röviden: Wes Craven visszajött és feltámasztotta a tetszhalott Rémálom az Elm utcábant. Szerintem nagyon jó volt, ajánlom mindenkinek - sőt, mi több, azt mondom, a kettőt nyugodtan ki lehet hagyni, hacsak nem vagytok homoszexuálisak (aki nem érti, olvassa el a második részről szóló kritikámat). A kérdés már csak az, hogy vajon a negyedik epizód fenn tudta-e tartani ezt a színvonalat? A jövő héten kiderül!

Pontozás:

imdb: 6.6 (5 év alatt 0.3-at emelkedett.)

Szerintem: 5/5

Hírek:

- Chuck Russell következő rendezése az Ezeregyéjszaka meséiből készülő fantasy, az egy év múlva látható Arabian Nights.

- Patricia Arquette megint horrorban játszik: a jövőre látható Gluttonban a Vészhelyzetből ismert Abraham Benrubi is felbukkan.

Egyelőre nem tudom, mit nézek legközelebb, de ezen a héten még biztosan jelentkezem!

Az a jó az HBO-ban, hogy egy csomó olyan filmet ad, amiket megnéznék, de annyira nem érdekelnek, hogy pénzt is fizessek értük:) Ha valamit a magyar mozik bemutatnak, az szinte biztosan 2 éven belül lesz az HBO-n! (Immár ez az idő 3-6 hónapra rövidült, és amit a 3 HBO valamelyike nem mutat be, arra ott van a hozzá tartozó két Cinemax.) Apró szépséghiba, hogy néha akadnak olyan hónapok, amikor semmi értelmes nem megy ezen a mozicsatornán... Szóval nekem ilyen "ingyen nézés" volt a Sherlock Holmes: Downey Jr. a Vasemberben nagyon jó volt, Guy Ritchie óriási filmeket rendezett eddig; de az alap, a Conan-Doyle-féle Holmes hidegen hagy, emiatt nem érdekelt annyira. Végülis pozitívan csalódtam benne, de erről majd később, először a sztoriról:

1891, London. A bohém életet élő, rendkívül intelligens magánnyomozó (R.D. Jr.) éppen az utolsó pillanatban ér oda hűséges társával (Jude Law) egy fekete misére, hogy megmentsék az emberáldozatnak szánt lányt. A félelmetes hírű Lord Blackwood (Mark Strong) végre rács mögé kerülhet, ám ezzel még semmi sem oldódik meg, mert bár kötél általi halálra ítélik és azt végre is hajtják rajta, a sötét lelkű nemes temetése után pár nappal visszatér a sírból! Holmes, Watson és a köröttük sertepertélő Adele (Rachel McAdams) a természetfeletti erőknek parancsoló gonosz nyomába ered; útjukon sok veszélyes és még több vicces esemény kíséri őket:) De vajon meg tudnak állítani egy embert, aki legyőzte a halált - és vajon milyen trükkök lapulnak még a gonosztevő tarsolyában?

Az elején már el lehetett dönteni, hogy ez jó film lesz, abból a részletből, mikor Sherlock egy lépcső tetején állva figyel egy pofát és kielemzi őt, majd ez alapján készít tervet az ártalmatlanítására. Aztán amikor megláttam Mark Strongot, egyszerűen 90%-ig biztos voltam benne, hogy Stanley Tuccit látom - ez a két pasas úgy hasonlít egymásra! Másnak is feltűnt? De mint látható, mégse voltam teljesen biztos benne, hogy ez Tucci, és ez végig kicsit zavart... Az éttermes jelenet eléggé Dr. House-osra sikerült, a kutya megjelenése mindig vicces, de említhetném még a poénos kísérleteket, a "hegedülést", meg a kitűnő bunyós részt. Amikor jött ez az újjáéledésesdi, azt gondoltam, valami trükkről van szó vagy valaki kiadja magát Blackwoodnak - de nem! Egyre több jel utalt arra, hogy Holmes barátunk most bizony mágusokba kötött bele! Röviden összefoglalva: a történet fordulatokban gazdag és megjelenik benne a rendezőre oly jellemző remek humor, csak kevésbé alpári formában.

Főszereplőnk kitűnően játszik, mintha Tony Stark és Greg House lenne egy személyben; Jude Law is jól teljesít, bár furán áll neki a bajusz; Rachel McAdams meg cuki, szerintem bármelyik férfitársam szívesen futna utána:D Strong ördögi, csak a karakterének kialakított hibás első fogat nem értem, hogy miért olyan lényeges az elején, később nincs semmi szerepe... A mellékalakok közül kiemelném Eddie Marsant, aki a törvény jó oldalán álló, ám végig gyanús Lestrade felügyelőt játssza; és a 213 centis Robert Maillet-t, aki pedig a hőseinket üldöző, franciául beszélő óriás.

Miközben haladunk előre, mindig egyre több titokzatos esemény történik és nagyszerű fogás a készítőktől, hogy sosem kapunk egyszerre mindenre magyarázatot, így folyamatosan érdekes marad a mozi. Még nem is beszéltem az akció-elemekről: A középpontban elvileg a nyomozás van, de már rögtön az első percekben adrenalin-pumpáló akcióban lehet részünk. Később aztán robbantások közepette, vágóhídi halálcsapdában és az angol Parlament alatti folyosók útvesztőiben szurkolhatunk három főhősünknek. Tetszett, hogy nincsenek idegesítő mellékfigurák és hogy milyen jól kihangsúlyozták a Holmes-Watson-barátságot. Ők is azokon a próbákon mennek keresztül, mint a már említett House és Wilson haverja - persze ez korántsem véletlen, mert Sherlock Holmes volt a legfőbb minta a mogorva doki megteremtésekor.

Még néhány érdekesség: Ez Ritchie első filmje, amit nem ő írt, meg az első, ami nem 16-os karikás. Csak úgy vállalta a feladatot, ha levetetheti Holmes-ról jellegzetes kabátját és kivetetheti a szövegéből az idejétmúlt frázisokat. Bár a kész film sokban más, mint a regények, mégis számtalan utalás van egyik-másik kalandra. A rendező elsőre túl öregnek találta Downey Jr.-t a szerepre, mert alapvetően a Batman: Kezdődik!-hez hasonló eredet-sztorit akartak, de azért adott neki egy esélyt, miután rádumálták:D Hogy kellőképpen felkészülhessen a szerepére, Downey elolvasott egy csomó Holmes-könyvet és megnézte a Sherlock Holmes kalandjai című sorozatot. Jude Law a regényekből készített magának egy jegyzetfüzetet, ami a tipikus Watson-mondatokat tartalmazta, így néhány fordulatot belevehetett a szövegébe. Rachel McAdams mindenféle trükköt vetett be, hogy ne kelljen túl szorosan viselnie a neki szánt fűzőket, ám az öltöztetők egy idő után rájöttek ezekre:) A három főhős nagyrészt maga végezte a kaszkadőrmutatványokat.

Robert Maillet az egyik harcjelenet felvételekor véletlenül kiütötte a címszereplőt:D Lord Blackwood alakját Aleister Crowley inspirálta. Az eddigi Holmes-sorozatokban mind Lestrade-ot, mind Watsont bugyuta karakternek ábrázolták, itt azonban mindketten rátermett férfiak. Ritchie nem árulta el, ki volt a filmben többször is felbukkanó, rejtélyes "megbízó" hangja és az sem biztos, ki játszotta őt. A producerek közt találjuk Robert feleségét, Susan Downey-t, és Joel Silvert. A Sherlock Holmes 90 millió dollárból lett és 524 milliót hozott, nagyrészt pozitív kritikával illették. Downey Jr. megkapta ezért az alakításáért a Legjobb Vígjátéki Férfiszínésznek járó Golden Globe-ot; maga a mű pedig az Empire Awards-on nyerte el a Legjobb Thrillernek járó díjat.

Szimpatikus főhősök, karakteres gonoszok, jó poénok, látványos akció és izgalmas történet - így lehetne összefoglalni ezt a filmet. Nekem tetszett.

Pontozás:

imdb: 7.6 (5 év alatt 0.1-et emelkedett.)

Szerintem: 5/5

Hírek:

- Ez év végén mutatják majd be a következő részt, a Sherlock Holmes: Az árnyékok játékát; melyben a legtöbb itt látott szereplő visszatér; valamint Jared Harris és Stephen Fry csatlakozik a csapathoz. A producer marad Joel Silver, a rendező marad Guy Ritchie. Ha lesz olyan jó, mint ez, akkor megnézem! (Utólagos szerkesztés: micsoda hülyeséget írtam ide... Honnan tudhatnám, mennyire jó, ameddig nem láttam?:D) [Ebből lett az Árnyjáték, amit láttam és tényleg remek, írtam róla cikket.]

- Guy Ritchie következő rendezése az Excalibur címet viseli - talán annak a filmnek az újrája, amit sosem tudok megnézni...

- Robert Downey Jr. hamarosan ismét páncélt ölt az Avengers-ben. [Láttam, írtam is róla.]

- Jude Law a Drakula-sztori legújabb feldolgozásában, a The Last Voyage of Demeterben és a Rise of the Guardians című jópofának tűnő animációs filmben vállalt szerepet.

- Mark Strong a Marson bukkan majd fel jövőre, a John Carter című sci-fiben. [Nagyot bukott.]

- Eddie Marsan két gyermekmeséből készülő fantasy-ban játszik most. Az egyik a már itt sokat emlegetett Jack the Giant Killer (a Babszem Jankóból lett, rendezi Bryan Singer), a másik pedig a Snow White and the Huntsman (a Hófehérkéből, főszerepben Kristen Stewart és Chris Hemsworth). [Előbbi szintén elhasalt a pénztáraknál, utóbbiból született bejegyzés.]

- Robert Maillet a nagyon királynak ígérkező Monster Brawlban Frankenstein szörnyét kelti életre, az Immortals-ban pedig egy minotaurusz bőrébe bújik.

- Joel Silver az alábbi alkotásokat pénzeli a jövőben: Logan futása (a klasszikus sci-fi újrája), Ben 10 (a gyerekek körében nagyon népszerű rajzfilm élőszereplős változatban), The Apparition (kísértetes horror), Dark Moon (horror/thriller).

Várható írások: Rémálom az Elm utcában 3.

Nemrég Csabi barátom felhívott telefonon és két filmet is ajánlott. Az egyik az Ismeretlen férfi, amiről semmit nem tudok; a másik meg ez - és mivel az eddigi négy X-Ment mind láttam és valamennyire meg is akartam nézni Az elsőket, így emellett döntöttem. Ráadásul Csabi hozzátette, hogy ez még jobb, mint a kettő meg a három, szóval igazán kíváncsivá tett!

1944, Lengyelország: Egy furcsa képességekkel rendelkező kisfiút egy náci haláltábor kegyetlen tudósa a lehető leghatásosabb módszerrel motiválja természetfeletti erejének használatára - a fájdalom és a harag eszközével... Ugyanekkor Angliában két fiatal, rendkívüli gyermek találkozik éjszaka egyikőjük házának konyhájában és azon nyomban összebarátkoznak, mert rádöbbennek, hogy nincsenek egyedül csodálatos adottságaikkal a világban...

18 évvel később a hidegháború a tetőfokára hág, az események középpontjában pedig ott van az azóta megállíthatatlan bosszúállóvá érett Erik (Michael Fassbender), a békés szándékoktól vezérelt ifjú genetikus professzor Charles (James McAvoy) és az általa testvérként szeretett, örökké boldogtalan Raven (Jennifer Lawrence). E három csodabogár aztán egy végzetes estén találkozik Amerikában, ahol a CIA speciális különítményébe kerülnek. Társai lesznek a szuperintelligens, de nagy titkot rejtegető Hanknek (Nicholas Hoult), a repülni és tüzet köpni képes Angelnek (Zoe Kravitz), a hanghullámokkal mesterien bánó Banshee-nek (Caleb Landry Jones), a túlélésre szakosodott Darwinnak (Edi Gathegi), az energia-löketeket létrehozó Havoknak (Lucas Till) és a velük dolgozó egyedüli embernek, Moiranak (Rose Byrne). A csapatnak szembe kell néznie egy félelmetes erejű főgonosszal, aki egyikük nemezise (Kevin Bacon), és e szörnyeteg kompániájával: a forgószeleket kreáló Riptide-dal (Alex Gonzales); a teleportáló, démoni külsejű Azazellel (Jason Flemyng) és a telepata, látszólag elpusztíthatatlan Emma Frosttal (January Jones). Hőseink mindannyian másképp akarják legyűrni az atomháború kirobbantására törekvőket és eközben meg kell küzdeniük saját bizonytalanságaikkal, az emberek ellenségességével, meg a fellépő belviszályokkal is. Az akció végül elkerülhetetlenül beindul, és a három hős fedőneveket kap: Raven lesz Mystique, Charles X Professzor, Erik pedig Magneto...

Az ajánláson, egy pár képen, és a Cinemania cikkén kívül semmit sem tudtam Az elsőkről, így nem voltak előzetes előítéleteim vele szemben. Meglepő módon viszont elváráson felül teljesített ez a mozi, amit valamiért elég sokan támadnak. Az egyik dolog, ami sok régi X-Men-rajongónak szúrja a szemét, az az eredeti First Class lecserélése (Küklopsz, az igazi Angyal, Jégember, Marvel Girl és az egyetlennek meghagyott Bestia voltak a valódi Elsők). A másik kritikus pont a rendező Matthew Vaughn (Ha/Ver) eddigiektől eltérő megközelítési módja; a harmadik "gyengeség" pedig a legendás Ian McKellen és nem kevésbé nagyszerű filmbeli társa, Patrick Stewart karaktereinek újraalkotása lett.

A véleményem az, hogy ideje lenne megszokni a Hollywoodból induló trend-hullámokat. Csak az X-Mennél maradva: az alap egy negyven éve sikeres képregény-univerzum (tehát nem eredeti forgatókönyv), a legfőbb alakok szuperhősök (a pár éve beindult hagyományoknak megfelelően) és miután az első rész óriási sikert hoz, jönnek a folytatások (pénz beszél). A legújabb nagy húzás meg az, hogy egy már bejáratott film-sorozatot (mondjuk Halloween, Rémálom az Elm utcában) a legelejétől újragondolnak, átszabnak és felfrissítenek. Ezek a trendek most a filmiparban. Jelen esetben írásom tárgya tehát egy olyan mozgókép, ami egy másik médiából vett sztoriból, klisének számító karakterekkel operáló, piacorientáltan létrehozott többrészes szériából jött létre - és ami a legnagyobb poén, hogy még így is nagyon jó!

Az egyik kolosszális pozitívum, hogy ezúttal Rozsomák úr helyett a jó és "rossz" mutánsok vezérei, Charles Xavier és Erik Lehnsherr köré épül a cselekmény. Mindkettejüknek olyan elképesztően király képességei vannak, amiknek Farkas a közelébe sem érhet! Persze ő se semmi; de azért egy fickó, aki meg tudja állítani az időt, meg egy másik, aki önerőből megemeli a Golden Gate hidat anélkül, hogy kézzel hozzáérne, azért sokkal nagyobb durranás:) De most komolyan, az eddigi filmek lényege dióhéjban: X-Men (Farkas vs mindenki), X2 (Farkas vs Stryker), X3 (Farkas megment mindenkit), Kezdetek (kicsoda Farkas?):D Meg aztán engem például mindig is érdekelt, hogy hogyan bénult le Xavier, hogy készült el Cerebro, vagy honnan szerezte Magneto a sisakját? Itt mindenre választ kapunk!

Ha nem számítjuk az erőteljesen a Hannibal ébredéséből átvett bosszúálló férfi-vonalat; a rémesen gagyi új mutánsokat (Angel viszi a pálmát, Banshee meg Darwin ritka bénák; Frost meg hülyén néz ki átalakulva, ráadásként túl erős) és a "mi vagyunk a globális jók, mi akkor is harcolunk érted, ha te nem kérsz belőle"-dolgot, akkor egy hibátlan filmmel van dolgunk. Adott a fiatal figura, aki megijed/összezavarodik a hirtelen őt ért változásoktól (anno Vadóc volt ez, most majdnem mindenki ebbe a kategóriába esik); ott a "szeretnék egy ellenszert az állapotomra, mert szégyellem magam"-vonulat; plusz a hidegháború réme, ami a Watchmen óta igencsak fenyegető árnyként vetül a fantasy/szuperhősös mozik vásznára. Ezen kívül a már ismert figurák (a két vezető, az alakváltó, meg a bozontos kék szörny) eddig még nem ismert titkaira/motivációira derül fény; az új karakterek közt pedig a rosszfiúk oldalán az igen jó vörös ördög és az elegáns lég-úr is szimpatikusak. Az emberi nemet olyan kiváló színjátszók képviselik, mint Oliver Platt, Rade "Penge Borisz" Serbedzija és Michael Ironside; a sztori és a lóvé nagy része pedig egy bizonyos Bryan Singertől származik - meg valami Stan Lee-től:D Amiket még meg kell említenem: a dobókéses trükk, amit Lensherr bemutat, az óriási; a báros jeleneten, mikor Charles és ő bemennek valakihez, azon meg egy fél percig hangosan röhögtem, akkora poén:D

James McAvoy játéka tetszett, nagyon erőteljesen mutatja be figurája erőfeszítéseit; Michael Fassbender meg egy olyan oldalát jeleníti meg a mágneses mezők mesterének, amit az elmúlt évek alatt sosem láthattunk. Kevin Bacon szintén meglepetés volt, még egyszer se láttam őt antagonistaként, de jól nyomta. (Árnyék nélkül?)Rose Byrne cuki; Jennifer Lawrence pedig mind kéken, mind simán tetszik - vagyis nőkből se rossz a felhozatal:) A mellékszereplők közt van az Underworld és a Penge II vámpírja, Tony Curran; valamint mind Rebecca Romijn, mind Hugh Jackman feltűnik. Magyar vonatkozás: Erik édesanyját Magyar Éva játssza - duplán hazai:)

Érdekességek: Ez a mű kezdetben egy újabb X-Men Origins-epizódként indult, ami Magnetot mutatta volna be - anno írtam valahol a Hírekben, hogy lesz egy Magneto-eredetmese. Kétféle történet készült hozzá, végül ezek elemeiből és a '63-as Uncanny X-Menből, valamint a 2006-os First Class képregényekből lett a végső változat. Az elsők a teljes eddigi film-széria előzménye, de valójában legfőképpen a 2003-as X-Mené; a többivel sok ponton eltérést mutat. A rendezést eredetileg Singerre bízták, ám ő egy másik munka miatt lemondott erről és inkább maradt producer - a direktori széket Matthew Vaughnnak ajánlották fel, aki korábban elutasította a harmadik rész dirigálását, mert nem bízott magában (vagy valami ilyesmi). James McAvoy szerette volna utánozni Patrick Stewart akcentusát a filmhez, ám a rendező ezt megtiltotta neki. A színész saját bevallása szerint sosem olvasott képregényeket, de kiskora óta rajongott az X-Men-rajzfilmekért. Michael Fassbender tanulmányozta Ian McKellen játékát, ám a későbbiekben (elsősorban szintén Vaughn miatt) inkább a képregényekben és a forgatókönyvben leírt módon alakította Magnetot. Fassbender egyébként német származású, így tök jó választás erre a németül sokat beszélő szerepre. Nicholas Hoult szintén elődje, Kelsey Grammer színjátszását figyelte meg; ezen felül atlétika-, boksz és harcművészeti leckéket vett. A főgonosz karaktere egyrészt a képregényekből, másrészt pedig a hírhedt náci tudós, dr. Mengele alakjából lett. A jófiúk ruhái olyanok, mint amilyeneket eredetileg viseltek a nyomtatott képkockákon. Erik neve itt Lensherr, eredetileg viszont Lehnsherr. A Cerebro-jelentben gyerekként látható Küklopsz és Ciklon (utóbbit én is kiszúrtam). Hugh Jackman beugrásával új rekordot állított fel: 5 különböző filmben játszott szuperhőst.

A First Class 160 millió dollárból készült és több mint 343 milliót hozott. Pozitív kritikákat kapott mindenfelől és jelenleg a legmagasabb pontszámot tartja minden X-mozi közül az imdbn.

Jó kis film ez, megvan benne az a nagyszerű hangulat, ami az első X-Menben; majdnem olyan látványos, mint a harmadik és végre egy új szemszögből láthatjuk a mutánsokat, kitűnő színészek előadásában. Aki látta a többit, az már csak azért is nézze meg; akinek az utolsó pár rész nem tetszett, az meg azért:) Én ajánlom, tetszett!

Pontozás:

imdb: 7.8 (5 év alatt 0.2-t csökkent.)

Szerintem: 5/5

Hírek:

- A Fox stúdió szeretné trilógiává bővíteni Az elsők történetét, szerintem ennek már semmilyen akadálya nincs. Ha jól sejtem, két éven belül láthatjuk a folytatást. [Elkészült, király volt, írtam róla.]

- Matthew Vaughn író-rendező-producer lesz a Ha/Ver következő epizódjánál, az egyelőre dátum nélküli Kick-Ass 2: Balls to the Wallnál. [Ebből lett a Ha/Ver 2, amit végül az új rendező elcseszett.]

- Bryan Singer rendezi a Jack The Giant Killert, aminek címszereplője Nicholas Hoult; ezen kívül dirigálja és pénzeli a még csak elvben létező Battlestar Galactica-filmet. [Előbbi bukott, utóbbi terv maradt.]

- Michael Fassbendert a Prometheus-ban láthatjuk; ez a horror/dráma illusztris társaságot hoz össze, ha jól tudom egy űrhajóra, csak néhány név közülük: Charlize Theron, Noomi Rapace, Guy Pearce, Ben Foster (X3 Angyala), Idris Elba (Heimdall a Thorból). [Láttam, írtam róla.]

- Jennifer Lawrence egy éppen befejeződő új Transformers-valamiben lesz a főhős barátnője, Carly - rendező: Michael Bay. Emellett a hölgy játszik még Az éhezők viadala című akció/sci-fiben és a borzongatós House at the End of the Streetben. [Az elsőben mégsem ő lett a csaj, a másodikban nagyot csalódtam, a harmadikat nem láttam. Első kettőről olvashattok a Filmrajongón.]

- Oliver Platt a Dorothy of Ozban egy baglyot szinkronizál, majd görög istenné válik a Gods Behaving Badly című vígjátékban, ahol Hellász istenségei napjaink New Yorkjában okoznak kalamajkát egy szerelmespárnak - ismertebb szereplő még John Turturro és Christopher Walken.

- Jason Flemyng a The 4th Reich névre hallgató horror/akcióban Tom Savini mellett jelenik meg.

- Zoe Kravitz a készülőben lévő, legújabb Mad Max-moziban, a Fury Roadban játszik legközelebb. Tom Hardy kelti életre Maxet, plusz Charlize Theron itt is felbukkan. [Nagyon durva lett!]

- Nicholas Hoult következő munkája egy igen különös szerelmes zombis dráma (?!), amit Warm Bodies néven nézhetünk meg jövőre.

- Lucas Till és Edi Gathegi együtt játszottak már a House-ban (vagyis mindketten benne voltak, de ha jól tudom, nem volt közös jelenetük), most pedig a Vacation 8-ben dolgoznak közösen - az előbbi úriember pénzeli ezt a produkciót. Till szintén producer és szereplő lesz a szuperhősös-leszámolós Vs.-ban.

- Rade Serbedzija egy még cím nélküli Nikola Tesla-filmben játszik - talán ő maga bújik a nagy feltaláló bőrébe?

- Michael Ironside az izgalmasnak tűnő horror/sci-fiben, a Liberty-ben látható legközelebb; a hangja mostanában a Transformers 3-hoz készült játékban hallható, ahol Sokkolót szólaltatja meg, ám neve nincs feltüntetve a stáblistán...

- Hugh Jackman jövőre megint Farkasbőrbe bújik Kelly Huval a The Wolverine-ben: ebben Rozsomák szamurájosdit játszik a Távol-Keleten. Jackman ezen kívül egy animációs filmen dolgozik, ez pedig a Rise of the Guardians; amiben Télapó, Húsvéti Nyuszi, Fogtündér, Jack Frost és Álommanó összefognak a Mumus ellen:)

Várható írások: Sherlock Holmes, Rémálom az Elm utcában 3.

Amióta megnéztem a Sucker Punch-ot, azóta érdekelt ez a mozi, Emily Browning miatt. Anno láttam őt a Darkness Falls-ban, ahol egy jelenete van; meg a Lemony Snicketben, amiben viszont idegesített, így számomra elég nagy ugrás volt ezek után az Álomháborúbeli rohadtjó alakítása. Tegnap pedig úgy éreztem, hogy nézni kéne valamit, pedig videón megtekintettük a Vaklármát meg a Mavericket:) A választás erre esett és már az elején tudtam, hogy jó lesz - de először jöjjön pár szó a sztoriról:

A tizenéves Annát (Browning) 10 hónap "bentlakás" után kiengedik egy pszichiátriai otthonból. Még ennyi idő után is kísérti őt a végzetes éjszaka, amikor öngyilkos akart lenni édesanyja halála miatt - talán a boldog családi együttlét segíthet rajta. Ám édesapja (David Strathairn) összejött elhunyt felesége egykori ápolónőjével (Elizabeth Banks), aki kezdettől fogva ellenszenves hősnőnk számára. Annát csak nővére, Alex (Arielle Kebbel) érti meg, a két lány együtt utálja az új mostohát és közösen kezdenek rádöbbenni, hogy a hölgy talán nem az, akinek mondja magát, és hogy anyjuk halála nem véletlen baleset volt. Egyre több bizonyíték szól a ház új asszonya ellen, és amikor a három nő együtt marad egy hétvégére, elszabadul a pokol...

A The Uninvited a 2003-as koreai A Tale Of Two Sisters amerikai újrája - ez a bizonyos alkotás a mai napig legtöbb bevételt hozó koreai horror. A kör feldolgozásának sikerével indult remake-hullám gyermeke ez is és kurvajó volt! Néhányszor tényleg a frászt hozta rám és emellett végig fenn tudta tartani a feszültséget. Úgy indul, mintha egy tipikus kísértetes mozi lenne, a legelső álom-résztől eltekintve az összes ilyen jelenet nagyon király! Aztán mialatt haladunk előre, egyre jobban meggyőződhetünk róla, hogy minden aképp van, ahogy Anna és Alex hiszi, és bár ez így önmagában korántsem annyira ijesztő, a hangulat, az izgalom végig megmarad. Aztán a végén jött egy olyan csavar, hogy az állam keresgéltem utána:O Ugyanis összeáll a kép és hatalmas meglepetésben lesz része a nézőnek - én sose jöttem volna rá! Ami még érdekessé teszi ezt az alkotást, az a gyártó DreamWorks, hiszen ők elsősorban animációs filmeket meg látványos mozikat alkotnak, így egy tőlük származó ijesztgetés számomra meglepő volt.

Emily Browning kitűnő választás volt, alacsony termete és látszólag gyengécske fizikuma most is tökéletes "áldozattá" teszi őt; hosszú, sötét színű hajjal pedig még talán jobban néz ki, mint platinaszőkén vagy rövid frizurával:) Arielle Kebbel szintén jó kis nő, Elizabeth Banks-ben pedig van valami ördögi - nagyszerűen játszik! David Strathairnt a Micsoda csapat!-ban és A Spiderwick Krónikákban láttam már, egészen különös ebben a szerepben - ő a "megvezetett apa". Mellettük alig akad érdekes szereplő, még az anyukát életre keltő Maya Massart emelném ki, bár ő legtöbbször maszk alatt van - ami igencsak ijesztő. A rendezők a reklám-gyártó Charles és Thomas Guard voltak, az egyik producer pedig a például a Szellemirtókat és az Evolúciót szponzoráló Ivan Reitman.

Saját észrevételem (Csabi barátom állandó bújtatott reklámos megfigyeléseiből eredően:)) Az igen könnyen észrevehető Converse-reklám: a két lány mindig ilyen cipőkben van, rá is közelítenek Emily lábára, mikor rajta van. A másik dolog, amit észleltem: a totál véletlen, de kézenfekvő hasonlóságok sora az Álomháborúval. Browning karaktere mindkettőben őrült lány, aki mindenfélét lát; mindkettőben nehéz eldönteni mind neki, mind nekünk, hogy most a valóságot vagy a képzeltet mutatják, meg még egy pár hasonló párbeszéd is akad. Nővérke-figura és összetartó lánytesók - szintén egyezés. Főszereplőnk fizikai mivoltából adódóan mindkétszer úgy hisszük, hogy képtelen harcolni, nem tudja felvenni a versenyt senkivel és erre a megállapításra duplán rácáfol.

Néhány egyéb érdekesség: A Guard-fivérek első és eddigi egyetlen filmje ez – pályafutásuk során például a Nokia, vagy a Playstation számára készítettek reklámokat. Emily Browning 3 éves kihagyás után ezzel tért vissza A balszerencse áradása után, ezalatt befejezte félbehagyott tanulmányait. Később azt nyilatkozta, hogy a Hívatlan vendég annyira kimerítette testileg és lelkileg, hogy nem akarta elfogadni a Twilight főszerepét, mert egy trilógia nagyon megterhelte volna - ez a szerep tette később világhírűvé Kristen Stewartot, pedig az írónő, Stephanie Meyer kifejezetten Browning kisasszonyt szerette volna Bella Swan eljátszójának. Emily-t azóta is sokat piszkálják ezzel az újságírók, ám ő visszautasítás helyett mindössze nem ment el a válogatásra - és milyen jól tette, mert most hogy utálnánk:) Az Anna és a mostohája közti magasság-különbség számottevőnek tűnik, ez azonban kameratrükkökkel és perspektíva-váltással elért illúzió: Banks mindössze kb. 10 centivel magasabb filmbeli nevelt lányának alakítójánál. A The Uninvitednek nincs köze az ugyanilyen című 2003-as koreai és a szintén erre a névre hallgató 1944-es amerikai filmhez. Eredetijéhez képest kevésbé véres és alacsonyabb korhatáros besorolású is. (Az első állítás úgy emlékszem, mégsem igaz.) Készítési költségei nem ismertek, ám 40 és fél millió dollárt hozott - főként negatív kritikákat kapott.

Nekem nagyon tetszett, csavaros, izgalmas és ijesztő horror, Emily Browning minden szempontból kitűnő és végülis ez volt az a munkája, ami a Sucker Punch-beli szerepeltetéséhez vezette őt, így még inkább kedves számomra:) Csak ajánlani tudom - akinek az utóbb említett műben a hölgy játéka nem volt elég jó, az is nézze meg, garantáltan kellemesen csalódik majd! 

Pontozás:

imdb: 6.4 (5 év alatt 0.2-t emelkedett.)

Szerintem: 5/5

Hírek:

- Maya Massar felbukkan majd a The Cabin In The Woods-ban, amin Chris Hemsworth és Heather Langenkamp is dolgozik.

Várható írások: Sleeping Beauty vagy Az ismeretlen férfi vagy X-Men: Az elsők. (A háromból a két szélsőről írtam azóta.)

1984-ben jött a kitűnő Rémálom az Elm utcában, ami minden elvárást teljesített. Véres volt, ijesztő, jó effektekkel, király főgonosszal és egy erős, szimpatikus főhősnővel. Azonban ezzel is az történt, ami a hasonló mozikkal szokott: ha "túl" sok pénzt termelnek, elkerülhetetlen, hogy folytatásuk készüljön. Így járt a Péntek 13, a Halloween, a Texasi láncfűrészes mészárlás, a Fűrész, a Sikoly és még sorolhatnánk... Tehát 1985-ben a New Line Cinema az álomgyilkost megalkotó Wes Craven kifejezett tiltakozása ellenére elkészíttette a Freddy bosszúját - lássuk mi lett a remek első epizódból:

Öt évvel a Nancy Thompsonnal és barátaival történt szörnyűségek után járunk, mikor az Elm utca sokáig lakatlanul álló 1428-as házába új család költözik. Hősünk e család fia, Jesse (Mark Patton) lesz, akinek már a beköltözés után nem sokkal borzalmas rémálmok teszik szenvedéssé az éjszakáit. Egy éjjel valaki meggyilkolja a helyi iskola szadista hajlamú tornatanárát és ezután nyilvánvalóvá válik, hogy a Jesse lidércnyomásaiban megjelenő démoni figura (Robert Englund) valódi és olyan tettek elkövetésére sarkallja a fiút, amit józan ésszel sohasem tenne meg. A srác egyre gyakrabban ébred olyan helyen, ahová fogalma sincs, hogyan került és rajta van az iszonyatos, pengés kesztyű - immár alig bírja irányítani a saját testét. Szerencsére mellette van egy kedves lány (Kim Myers) és egy jó haver (Robert Rusler), de vajon nem fog-e nekik is ártani - és hogyan állíthatják meg a valóságba átlépő Freddy-t?

Az első pár jelenet, az iskolabuszos rémálom-szekvencia nagyon hatásos, ám miután ennek vége, elindul a színvonal lassú romlása. Először is, Mark Patton egy ronda, nyafogós hülyegyereket játszik, egyszerűen lehetetlenség megkedvelni; aztán a kb. 90 perces játékidőből Krueger bácsi csak 13-at szerepel; a magyar szinkron szinte elviselhetetlen; az effektek hol ocsmánynak, hol nevetségesen szarnok és ráadásul ott van a nyilvánvaló homoszexuális beütés a sztoriban.

Gondolom itt most néztek, hogy "miről ugat ez itt?!", hát kifejtem: Az író David Chaskin szándékosan tette bele ezt a vonalat, ami végülis a tinédzserkor nemi identitás-kereséséről szól. Jesse bizonytalan, mert hiába van ott a cuki lány, ő valahogy vonzónak találja legjobb fiú haverját - ezt a dolgot jelképezi a tornatanár, a logikátlanul felépített éjszakai buzibáros rész, a sok félmeztelen férfi és maga Patton, aki ekkor már nyíltan homokosnak vallotta magát. Érdekes módon a rendező Jack Sholder (Halálosztó 2:D) és a stáb többi tagja nem is tudott erről; viszont Englund igen. Egy interjújában sok évvel később a pengeujjú alakítója azt mondta: "A második Rémálom szándékosan biszexualitással foglalkozó film. A nyolcvanas évek elején volt, az AIDS-paranoia kirobbanásakor. Jesse harcol önmagával, hogy bevallja-e a másságát, és ezeket a szexuális vágyakat testesíti meg Freddy. A barátja ennek a vonzalomnak a tárgya. Ez mind benne van a filmben. Rejtve tettük bele, de Mark Patton szerepeltetése például direkt, mert ő már akkor felvállalta homoszexualitását..." Ha viszont nem olvasunk utána és figyelmen kívül hagyjuk, hogy most ez vagy az jelzés-e, akkor is eléggé feltűnő lehet, hogy a főszereplő gyerek majdnem mindig szinte teljesen meztelen; több ruhátlan férfit látunk, mint nőt; és még sorolhatnám - szóval azért észrevehető.

A szereplők közül egyedül Kim Myers-t emelném ki, szerintem cuki volt anno a vörös hajával és fehér bőrével – őt egyébként láthattuk a Hellraiser 4-ben (egyszer majd az a széria is felkerül ide - 2016-ra majdnem minden darabja megvan már). A Jesse barátját alakító Robert Rusler a Babylon 5 második évadjában volt Warren Keffer hadnagy, de nem ismertem fel (kedvenc sorozatom, így muszáj megemlítenem:)). Az apa figurája nagyon idegesített, a másik irritáló dolog pedig az angolul nagyon jól hangzó Freddy-dalocska-félrefordítása. Azt is észrevettem, hogy a partis jelenet nagyon hasonlít a Freddy vs. Jasonben látotthoz. A készítők biztosan óriási sikert reméltek e műtől, mert a végére megint odatettek egy, az eredeti Nightmare befejezéséhez hasonlító csavart - de minek...

Néhány érdekesség: Wes Craven visszautasított mindenfajta együttműködést a Freddy bosszújával kapcsolatban. Egyrészt nem akarta, hogy a Rémálom folytatódjon, másrészt az sem tetszett neki, hogy Freddy az álmok helyett a valóságban öli az embereket. Ezen kívül már az alapötlet se volt kedvére való és még mindig fájt neki, hogy az előző Elm utcai film másként végződött, mint ahogy szerette volna. David Chaskin összesen 6 filmen dolgozott, 2000 óta pedig semmilyen munkát nem kapott Hollywoodban - ez érthető. Mark Patton '86 óta a filmiparon kívül munkálkodik, volt színházi rendező, most pedig Mexikóban lakberendező. A kezdő jelenetekben a buszsofőr Robert Englund, csak maszk nélkül - hátulról mutatják, nézzétek meg a haját, tök könnyen felismerhető róla, sejtettem is, hogy ő az! A buzibár csaposa a producer Robert Shaye. A 2. rész az egyetlen a Nightmare-ek közül, amiben semmilyen formában nincs benne az ismert nyugtalanító főcímdal; és az utolsó, amiben Freddy annak a bizonyos háznak a lakóit terrorizálja. (Utóbbi állítás nem teljesen igaz, mert az FvsJ egyik kimaradt jelenete szerint a szőke hősnő pont ott éldegél.) Cikkem tárgya 2 200 000 dollárból készült és több mint 32 milliót hozott, a kritikusoknak és a rajongóknak viszont nem tetszett. Legtöbben abba kötöttek bele, hogy bár folytatja az előző részt, a Freddy's Revenge mégis teljesen más irányt vesz a főgonosz viselkedését és tetteit illetően.

Összefoglalva: Béna sztori, antipatikus főhős, pár érthetetlen dolog, Freddy kevés szerepeltetése és buziskodás - a Rémálom az Elm utcában 2. nem valami jó.

Pontozás:

imdb: 5.4 (5 év alatt 0.5-öt emelkedett.)

Szerintem: 2/5 (Kim Myers és Robert Englund összesítve hozza ezt.)

Hírek:

- Robert Englund lesz a legújabb Pókember-rajzfilmben a ritka gagyi ellenség, Vulture hangja.

- Jövőre elkészül a második A Nightmare on Elm Street 2., ami a tavalyi Jackie Earle Haley-s mű folytatása - kíváncsi vagyok, mit tudnak kihozni belőle... (Szerencsére ez csak ötlet maradt.)

Várható írások: Hívatlan vendég.

Tegnap este a Superman visszatért akartam volna nézni, de Mozsárágyú elkezdte kapcsolgatni a tévét és egy eddig általam nem is látott csatornán, a Cinemax2-n belefutottunk az Ahol a vadak várnak-ba, így azt néztük - az írás már olvasható kolléganőm tollából. Az utóbb említett fura, szőrmókos film után én pedig leültem egy igazi vasárnap esti szórakozásra, az itt tárgyalt Baseball Bikákra. A műsorújság bemutatója alapján nem sokat vártam tőle, de a Susan Sarandon-Kevin Costner-Tim Robbins-trió már előre biztosította, hogy jó buli lesz ez a mozi - és tényleg az! A véleményem előtt azonban néhány szót a történetről:

Valamikor a '60-as években járhatunk, mikor is a Durhami Bikák csapata szerződteti a tehetséges, de tahó Ebby Calvin "Bomba" LaLoosh-t (Robbins) és az okos, tapasztalt, de közepes Crash Davis-t (Costner). Az ifjú titán és idősebb kollégája hamar megtalálja egymással az ellenséges hangot, plusz ott van még bonyolító tényezőnek a vonzó, szexis Annie (Sarandon), aki minden szezonban választ magának egy párt a Bikák közül - jelen esetben két említett hősünk közt vacillál. Azonban gyorsan eldől a dolog, mert az "édeshármasból" Crash egyszerűen kisétál... Ebby megkapja a nőt és Davis-t a társául, de a "vén róka" esze titokban Annie-n jár, Annie-é meg a baseballon, a szexen és talán őrajta? A kérdés tehát ez: kié lesz végül a szépasszony szerelme, ki érdemli kia profi ligába feljutás dicsőségét és egyáltalán sikerül-e meccset nyernie a pocsékul teljesítő Durhamnek ebben az évadban?

Az elején azt hittem, hogy ez valami baromság, mert folyton a kefélésről beszéltek, de aztán kiderült, hogy egy hamisítatlan, régi vígjátékról van szó. Van benne sport és szerelem, humor és némi dráma, na meg az említett hármas kitűnő játéka! Az író-rendező Ron Shelton, aki korábban kispályás baseball-játékos volt, később pedig sportmozik készítését vállalta magára (Csont nélkül, Zsákolj ha tudsz!, stb.); az írásba pedig Kurt Russell is besegített, aki szintén játszotta ezt az ízig-vérig amerikai sportot a kisligában. Eredetileg őt szerették volna Crash szerepére, de másként alakultak a dolgok, ám Russell később rajongói leveleket írt Sheltonnak és Costnernek, vagyis tetszett neki a végeredmény:) Robbins a legviccesebb, Costner a leglazább, Sarandon pedig annak ellenére, hogy túl volt már itt a negyedik X-en, nagyon jól nézett ki. A többiek nem túl érdekesek.

A poénok ütnek, a hülye frizurák és nevetséges ruhák szintén, ezek mellett pedig azért láthatunk pár igazi baseball-pillanatot is, ám ezúttal elsősorban a játékosok szemszögéből és nem kívülről. A romantikus szál kicsit unalmas, mert már az első közös hármas jelenet után tudni lehetett, hogy bár a nő a fiatal, erős, de ostoba fickót választja, a szíve mégis majd a tapasztaltabb, intelligensebb, sokat látott férfi után fog dobogni. Az kicsit fura, hogy Sarandon karaktere narrátorként a játékidő közepén eltűnik, aztán újból visszatér - persze olyan eseményeket nem tud kommentálni, ahol ő maga nincs jelen, de akkor is... Amit még meg kell említenem, az a tök jó zene: a '60-as évek muzsikája vegyítve a készítési dátum idején menő számokkal, az elején például hallható egy tök jó George Thorogood-szám, a Born To Be Bad. Bár a sztori annyira nem izgalmas, de a poénok meg a játék bemutatása fenntartják az érdeklődést és biztosítják a jó szórakozást. Két vicces név a mellékszereplők közül: Robert Dickman (aki tud angolul, érti) és Alan Paternoster:)

Néhány érdekesség: Annie neve egy szleng-kifejezésből ered - "a Annie": egy baseball grupi, vagyis olyan nő, aki ezen sport játékosaival fekszik le. Costner karakterének neve a valóságból származik - a rendező egy csapat-összeállítási listán látta meg a Crash Davis-t és megkereste a fickót, aki, miután megtudta, hogy „milyen helyzetbe kerül a mozi végére”, rögtön beleegyezését adta nevének használatához. A figura személyiségét Sam Packinpah legendás művének A Vad Bandának vezetőjéről mintázták. A cím Durham város melléknevéből származik: a "Bull" Durham egy dohány-termék volt, amit itt gyártottak - az üzem megszűnt, ám a név megmaradt. 1987-ben a baseballos filmek még aligha számítottak garanciának a sikerre, ezért Sheltonnak elég sokat kellett házalnia, míg végül az azóta megszűnt Orion Pictures megtámogatta a készítést.

A legtöbb színész az átlagosnál kisebb gázsival is beérte, hogy nehogy túlságosan megnőjenek a költségek. Kevin Costnert a sportban való jártassága és atletikus külseje miatt vették fel, Robbins-t viszont a stúdió visszautasította - a direktor végül saját felmondásával fenyegetőzött, ha nem engedik szerepelni. A magas színész és a főszereplőnő alakítója ezen a forgatáson szeretett egymásba, aztán összeházasodtak - ez volt közös kedvenc filmjük. (Tavaly váltak el.) Amikor a kissrác kiviszi az ütőt Crash-nek és azt mondja: "Üss egyet Crash!", akkor Costner erre azt válaszolta, hogy "Fogd be!" - a gyermek nem számított egy ilyen válaszra és elsírta magát ijedtségében. A báros jelenetet elsőre egészen máshogy vették fel: egy kuplerájban játszódott, ahol a két főhős férfi összeverekedik egy csomó néger prostituált előtt. Az említett bár (Mitch's) még megvan, szinte alig változott és a falán lóg egy dedikált kép Sarandonnal és Costnerrel, valamint bekeretezve az üvegablak, amit Bomba betör a labdájával - azon pedig Tim Robbins aláírása van.  Az "el tudom intézni, hogy holnapra vizes legyen a pálya" tényleg megtörtént; maga Shelton játszotta el ezt a trükköt társaival a '60-as években, de szerencsétlenségükre a pálya tulaja egy bérelt helikopterrel felszáríttatta a füvet:) A stáblista alatt látható képen a Yankees egyik nagy játékosa, Thurman Munson bukkan fel, aki repülőgép-szerencsétlenségben hunyt el. Munsonnak a forgatókönyvben nagyobb szerepet szántak, ő lett volna az, aki miatt Annie megkedveli a baseballt, ám az erről szóló jelenetet a tesztvetítések sikertelensége miatt kivágták.

A Baseball Bikák 9 millió dollárból készült és majdnem 51 milliót hozott, a kritikusok nagyon kedvelték. Több amerikai forrás (pl. a Sports Illustrated, az Amerikai Filmintézet és a Rotten Tomatoes kritikai weblap) a valaha készült egyik legjobb sportfilmként nevezte meg. És ez tényleg egy tök jó vígjáték, ajánlom a régi, igazán humoros filmek és a sportos mozik kedvelőinek, valamint a főszereplők rajongóinak! Nekem tetszett.

Pontozás:

imdb: 7.1 (5 év alatt 0.1-et emelkedett.)

Szerintem: 5/5 (Az eleje picit béna, de ez később abszolút feledésbe merül.)

Hírek:

- Kevin Costner lesz Superman apukája, Jonathan Kent a Man of Steelben, amit Zack Snyder rendez. (Láttam, írtam róla.)

- Susan Sarandon tőle szokatlan műfajban, egy sci-fiben játszik legközelebb: a Cloud Atlas-ban Tom Hanks is szerepel majd.

- Tim Robbins jelenleg A Zöld Lámpásban látható, jövőre pedig majd az Odd Thomas című misztikus thrillerben nézhetjük meg. (Előbbiről szintén született azóta egy cikkem.)

Várható írások: Rémálom az Elm utcában 2. 

     Hümm, hümm.

     Azért hümmögök, mert elég nehéz rájönnöm, hogy most akkor ez milyen film volt. Annak idején a bemutatójából megtetszettek ezek a nagy szőrmókok, és ennyi. És most megnéztem és továbbra is tetszenek, és ennyi. Regényből készült.

     Max (Max Records) egy 9 éves kisfiú, akit igen élénk fantáziával áldott meg a sors, kitűnően érzi magát kitalált világában, de néha jól jönne, ha a nővére, vagy az anyukája (Catherine Keener) is játszana vele meg a fantomlényeivel. Egy nap a sok felgyülemlett feszültségtől olyan idiótán viselkedik, hogy anyjával úgy összekap, mint azelőtt soha. Elszökik, felpattan egy kishajóra az utca végén lévő tónál és meg sem áll egy furcsa országig, amelyet a Vadak laknak. Ők aztán királyukká választják és nincs is más feladata, mint újdonsült államát kormányoznia... mintha az olyan egyszerű lenne...

     Ezek a bumfordi de kedves lények azonnal elfogadják a kisfiút - na persze, mint minden közösségben, itt is vannak ellenségeskedő egyének -, és hisznek benne, hogy ezúttal sikerül kézben tartania valakinek az országot. Max viszont kénytelen rájönni, hogy nem tehet mindenkinek a kedvére és legfőbb új barátja, Carol - aki amolyan kakukktojás közöttük és egyben Max "vad" megfelelője - lesz az első, aki kétségbe vonja képességeit. A nagydarab lények végső soron ugyanolyanok, mint mi, és Max meg olyan, mint bármelyik hasonló korú gyerek; elhiszi, hogy az élet szép és mindenkinek próbál megfelelni. Ezek a kedves behemótok pedig ráébresztik az élet nagy igazságaira; a barátság, a becsület, a szeretet fontosságára, meg arra, hogy miként kell megbirkózni a problémákkal, mert bizony meg kell. És ahogy a filmben elhangzik, a Nap egy nap valóban meg fog halni, de addig mit érünk mi azzal, ha ezen aggódunk.

     Igazából ezeket a mögöttes tartalmakat kell észrevenni. Maga a film nagyon unalmasan indul és igazán idegesítő is volt, hogy teljesen sablonos. Aztán, amikor megérkezett a Vadakhoz a gyerek, valamivel jobb lett, mert hát itt volt egy csomó új szereplő, mindegyik tartogatott valami érdekeset. Sok-sok ötletes megoldás és aranyosság mellett viszont már megint egy túlzottan "családifilmes" alkotással van dolgunk, sok benne a lassító rész és a zenék valami elképesztően idegesítőek, vagyis inkább a nyávogás alattuk, amit a Yeah yeah yeahs énekesnőjének, Karen O-nak köszönhetünk. Ő ekkortájt a rendező, Spike Jonze barátnője volt, szóval igazán megérdemelte, hogy az ő zenéi kaptak helyet.

Itt vannak a lényecskék. Csak műanyagból.

     Szóval vegyesek az érzéseim a filmmel kapcsolatban.

A hajókázós részekről meg azonnal ez a klip jutott eszembe.

Mióta az eszemet tudom, rajongok az Alakváltókért. Gyűjtöm az eredeti figurákat, sikerült összeszednem az összes '90-es években magyarul megjelent képregényt, stb. Anno, mikor bejelentették, hogy élőszereplős film készül a Transformerekből, nagyon vártam. Mozsárágyúval együtt néztük meg, és bár a Bay-féle Transformers nem a legjobb film, ennek ellenére az a pillanat, amikor Optimus Fővezér először átalakul a főhősök orra előtt, az elmondhatatlan élmény volt:) Mivel csak egyszer láttam a szóban forgó alkotást, ezért nem értettem, miért anyáznak annyit a hozzám hasonló fanatikusok a neten. Viszont a szakdolgozatomat ezekről a játékokról írtam (Poén mi?:D Ennyit a Kodolányi Főiskoláról...), és ehhez kapcsolódóan megtekintettem újra ezt a bizonyos mozgóképet - másodszorra tényleg feltűnt, mennyire rossz. De még ez sem készíthetett fel arra, ami a Transformers 2. nevű borzadályban várt rám. Az egy dolog, hogy a történet sántít, de hogy a képregényben szereplő Színlelőket és az első óriásrobotot, Pusztítót így elbasszák, arra nincs mentség. Egyébiránt a Pusztító összeállását bemutató jelenet szintén hatalmas élmény volt rajongóként, de azért az igazi Devastator sokkal jobb.

Tehát elkönyveltem magamban, hogy a két élőszereplős Transformers-mozi elég szar, de nagyon viccesnek találtam, hogy az, amiért én lassan két évtizede rajongok, most hirtelen trendi lett:D És ekkor felröppentek a hírek, hogy érkezik a harmadik rész és Unikront akarják beletenni - jaj, csak azt ne, gondoltam! Ha már megszentségtelenítették a Mátrixot, a mechanikus szereplők 80%-át, és befuttatták műnő megönfákszot, akkor legalább a kedvenc főgonoszomat, a bolygónyi méretű robot-istent ne rontsák el! Szerencsére erre tényleg nem került sor, plusz fáksz kisasszonyt lecserélték és mindenütt az új főellenségként beállított Sokkolót mutogatták (aki a képregényben nagyon király), ezért úgy indultam neki, hogy ez talán nem lesz akkora fostömlő, mint az előző epizódok. A véleményemről később, először jöjjön a sztori:

Nem sokkal az előző részben látott események után járunk. Optimus (Peter Cullen) és Autobotjai az Egyesült Államok elit kommandósaiként szolgálják meg az emberek bizalmát, Sam (Shia LaBeouf) pedig ezalatt állást keres. A szerencsétlen srácot ugyanis a robotokhoz fűződő múltja miatt nem veszik fel sehová, így új barátnője, a gazdag Carly (Rosie Huntington-Whiteley) kitartottjaként éldegél, a nyakán két idióta mini-Transformerrel (az előzőben is szereplő Wheelie, aki valamiért már Autobotnak vallja magát, és a nemtomhonnan idekerült Agy, aki laptoppá változik és semmi értelme a jelenlétének). Amikor pedig végre alkalmazza őt egy őrült pasas (John Malkovich:D), akkor a fiú hirtelen belekeveredik egy újabb Transformer-buliba, ahol megint a világ sorsa lesz a tét...

Röviden és gyorsan: Nem volt rossz, de lehetett volna jobb is. Most ki fogom fejteni, akit érdekel, olvasson tovább, akit nem, az ugorjon a pontozáshoz! Hatan voltunk barátaimmal, amikor megnéztük és most megpróbálom a saját véleményem mellett az ő megállapításaikat is belevenni ebbe az írásba.

Már rögtön az elején beleköthetünk abba, hogy miért pont Amerikát szolgálják a robotok? Miért nincsenek megosztva, mondjuk hárman mennének Kínába, hárman az oroszokhoz és három maradna az USA-ban? Aztán ott van az elején és a trailerben bemutatott Holdra-szállásos összeesküvés: ez egy jó ötlet, de úgy a 35. perctől kezdve teljesen elsikkad - lényegtelenné válik. És most jön a legnagyobb baj: ez nem egy Transformers-film. Ez egy tipikus űrlény-megszállásos mozi, amit le lehetett volna forgatni zöld emberkékkel, Predatorokkal vagy gyíkokkal is. Se a gigászi űrhajóknak, se a Sokkoló által vezérelt féregnek semmi köze az Alakváltókhoz - egy klisészerű "maréknyi becsületes jófiú megmenti az emberiséget az elképesztő túlerővel szemben"-alkotással van dolgunk.

A játékidő 60%-a Sam Witwicky unalmas, senkit sem érdeklő életéről szól: szarok rá, hogy ki ő, hogy miért nincs melója, ki a nője, kik a szülei, stb. Az idenyomott féltékenykedési-szál, meg az ehhez kapcsolódó dupla csavar már az elejétől fogva nyilvánvaló, így azon sem lepődtem meg, hogy Patrick "Grészklinika" Dempsey figurája milyen titkot rejteget, és azon se, hogy az ajándéka sokkal több, mint aminek látszik. Az elsikkadó, ám mégis érdekes, remek Optimus-szálban rejlő fordulatra viszont nem számítottam, az remek volt (Mozsárágyú viszont rájött.). Sajnos az ezek mellett fennmaradó időt vagy a John Turturro által már harmadszor alakított Simmons-ra, vagy a nem tudom hogyan idekeveredett Frances McDormandre pazarolják, ahelyett, hogy a robotokat látnánk.

Jöjjenek a gépek: Az első részben felhasznált magnóvá váló Tomboló, majd a kettőben lévő névtelen hajszálvékony izé után most itt van nekünk Lézercsőr, aki BÁRMIVÉ képes átalakulni. Lehet belőle android, képkeret, másológép és így tovább - hihetetlen faszság. Ezen kívül elbeszélgetnék azzal, aki Fülelő alternatív formáját kitalálta, meg azzal, aki az egyébként baromijól kinéző Délibábot és Csatárt megcserélte - mindketten úgy néznek ki, mint ahogy a másiknak kellene, emellett Délibábot átnevezték Dinora. Arra a néhány pillanatra, amíg megjelenik, addig Sokkoló mindent visz (ő és Fülelő Frank Welker hangján szólal meg); az új főhősnek számító Őrszem Fővezér (Leonard Nimoy) király; a csúcs viszont a megőrült, szétrozsdásodott, kamionná változó és shotgunnal lövöldöző, köpenyes Megatron (Hugo Weaving) - ő egyszerűen kurvajó, kár hogy szinte alig van jelen.

Ami még pozitívum: Optimus lelki vívódása (mint a képregényekben), Megatron őrülete, Optimus trélerje (így sokkal jobban néz ki) és az általunk Predátoroknak elnevezett Álca hármasikrek, a Dreads. Ami negatívum: Agy és a Que-nak átnevezett Kerék - egyszerűen mindkettő ronda és fölösleges. Viszont legalább Skids és Mudflap már nincsenek benne, helyettük megkapjuk a Rontókat, akik közül az egyiknek sörhasa van és Ganxsta Zolee hangján szólal meg:D Szinkronként visszatér Charlie Adler (Üstökös), Jess Harnell (Acélfej), Robert Foxworth (Racsni) és Tom Kenny (Wheelie - egyébiránt ő Spongyabob eredeti hangja), új megszólalóként pedig hallható James Remar (Csatár, pl. láthattuk a Rejtélyek városában) és John Di Maggio (Leadfoot, asszem ő a sörhasú - a legutóbb tárgyalt Batman-rajzfilm Jokere).

Most az emberek: LaBeouf béna, Huntington-Whiteley nem tetszik (de jobban színésznő, mint Megan Fox), Turturro hülye, a katonák nagy embernek beállított senkik, Dempsey unalmas, McDormand meg biztos csak a pénzért vállalta ezt. Szerencsére itt van nekünk a Serenity pilótája, Alan Tudyk, aki rendesen odabasz a német testőr/hacker Dutch-ként, és az említett John Malkovich, aki tíz percet sincs jelen, mégis lazán lejátszik MINDENKIT. Feltűnik önmagát megtestesítve Buzz Aldrin (remélem tudjátok ki ő) és a Pókember-filmekből ismert Elya Baskin (ott a háziúr, itt volt ruszki űrhajós). Magyar vonatkozásként megemlíthetjük az orosz bárpultost játszó Kathleen Gatit, bár ő nem túl fontos. A rendező-producer ismét Michael Bay, aki a bemutató előtt elnézést kért a Transformers 2-ben látottakért - ezt elismerem, csak kár, hogy ennek ellenére szinte megismételte ugyanazt. Az egyik producer Steven Spielberg (talán ezért lett Világok harca az Alakváltókból), az író pedig Ehren Kruger (Grimm, A kör) volt.

Tehát a sztori szar, a megvalósítás szép, de az egész együtt mégsem működik. Csak pár példa: Sokkolót mindig név szerint kiemelik, kurvajól néz ki, és olyan fenyegetőnek tűnik, aztán pillanatok alatt elintézik; mind Űrdongó, mind Őrszem autóként gyönyörű, fényes, robotként koszosak, lepattogzott festékkel; a sztrádás üldözésben pedig két teljes jelenetet átemeltek A sziget című szintén Bay-féle alkotásból. Ezen kívül, hogy van az, hogy a Drillernek nevezett féreg alatt nem dől össze a ház - hiszen már a puszta súlya miatt szét kéne roppannia! Mindenki túl hamar meghal, de legalább itt végre hullanak az emberek is! Van jó pár a rajzfilmekből vagy a képregényből átvett kis történés, de összesítésben ezek együtt sem javítanak túl sokat a színvonalon.

Érdekességek: Az Apollo-11 és a Transformerek kapcsolatát az első film előzményéül szolgáló Ghosts of Yesterday című regényben vezették fel; a már említett rajzfilmes konfliktusokból pedig a leginkább nyilvánvaló "el kell hagyni a Földet"-motívumot emelném ki. A Revenge of the Fallen Blu-Ray-dvdjén van egy extra, amiben a harmadik részhez készült első trailert láthatjuk - ebben még utalnak Unikronra. Megan Fox állítólag azért nem szerepelt már ebben az epizódban, mert nyilvánosan Hitlerhez hasonlította Bay-t és emiatt kirúgták - a hivatalos források szerint persze ő lépett ki:) A helyére kerülő Rosie Huntington-Whiteley eredetileg modell. Van két érdekes szinkronhiba a filmben: az orosz báros részben John Turturro félig németül, félig viszont halandzsául szól Alan Tudykhoz; a magyar hangok közül a főkatonáé pedig egyszer Ironhide-nak szólítja Acélfejet (ugyanez a hiba előfordult a kettőben is). A washingtoni forgatás során az Űrdongót jelképező autó összeütközött egy rendőrkocsival - a rendőr kórházba került, az autók súlyosan károsodtak, de szerencsére több Bumblebee volt raktáron:) Sokkal súlyosabb kimenetelű lett az a baleset, ami a kaszkadőrnő Gabriella Cedillot érte: őt egy mutatvány során fejen találta egy rosszul összehegesztett fém-kellék - a sérülése olyan komoly volt, hogy a bal oldalára lebénult és a bal szemére részlegesen megvakult. A Paramount minden orvosi költségét fizette... 

Megatron személyiségében a képregény Galvatronját idézi - Galvatron Megatron továbbfejlesztett alakja, és míg ott Unikron, addig itt A Bukott halála okozza, hogy az Álcavezér megbolondul. Külsejében a legfőbb Decepticon Optimus szöges ellentéte, plusz a Robots In Disguise-sorozat Scourge-ét is megidézték így - ő az Autobot Fővezér gonosz klónja. Őrszem szerepel a képregényekben (nyilván nem az Első Generációban, mert akkor ismerném), robot-alakját a 2007-es rajzfilmsorozat-beliről, autó módozatát Optimus Robots In Disguise-beli módjáról másolták. Egyébként nagyon hasonlít a '84-es mesében felbukkanó Alpha Trionra, nekem rögtön ő ugrott be. Sentinel hangja Leonard Nimoy, vagyis Spock a Star Trekből - ebben a moziban elhangzik Spock egyik leghíresebb mondása Őrszem szájából: "A többség érdeke fontosabb az egyén érdekénél." A Dark of the Moonból készült regény, ifjúsági regény, képregény, videojáték és figurák tucatja. A bemutatója a Moszkvai Filmfesztiválon volt.

Cikkem tárgya 195 millió dollárból készült, mostanáig több mint 454 milliót hozott - és még mindig vetítik! A kritikusoknak tetszettek a látványeffektek és a 3D-s technikával létrehozott dolgok, ám a rossz forgatókönyv, a rossz színészek és főként az ifjú főhősök miatt elsősorban negatív értékeléseket kapott.

Az elsőhöz hasonló, a másodiknál sokkal jobb, de még így se lett igazán jó...

Pontozás:

imdb: 6.3 (5 év alatt 0.5-öt csökkent.)

Szerintem: 4/5 (Összesítésben 6-an 3,5/5-öt adtunk rá kb, de nálam nincs fél pontszám:))

Hírek:

- Michael Bay bejelentette, hogy ez az utolsó rész - ebben minden szálat elvarrtak, de barátaim egy része kétségbe vonta, hogy ezek után már nem lesz több Alakváltó-film. Majd meglátjuk, kinek lesz igaza:) [Nekik lett...]

- Frances McDormand hamarosan a Madagaszkár 3.-ban hallható. (Ez is mi a bánat? Még az elsőt se láttam és már van 3?! Minek ennyi szar animációs film?)

- Alan Tudyk szintén hang lesz a Strange Frame: Love & Sax című animációs sci-fiben, valamint a horror/nemtommi Abraham Lincoln: Vampire Hunterben látni is lehet.

- Hugo Weaving a közelgő Amerika Kapitányban alakítja az ikonikus Red Skullt, ezen kívül ismét Elronddá válik A Hobbitban, valamint Tom Hanks és Halle Berry oldalán játszik a Cloud Atlas névre hallgató sci-fiben. [Az elsőt láttam és írtam róla.]

- James Remar benne van a szuperhősök és szupergonoszok végső párbaját bemutató Vs.-ban, plusz a Vacation 8 sci-fi/kalandfilmben.

- Peter Cullen, Jess Harnell, Tom Kenny és Frank Welker hallhatóak a War for Cyberton 2. videojátékban Optimus, Acélfej, Égretörő, Megatron és Racsni/Zsákutca hangjaiként.

- A legújabb Pókember-rajzfilm-sorozatban, az Ultimate Spider-Manben pedig Welker és John Di Maggio mellett Charlie Adler szinkronizál.

Várható írások: Pumpkinhead - A bosszú démona, A Nightmare on Elm Street 2., A tizedes meg a többiek. [Utóbbiról csak évekkel később készült el az írásom, de megvan!]

Kedd este gondoltam egyet és letöltöttem ezt. Elég sokáig tartott, mire lejött, meg elhülyéskedtem az időt, így kb. fél 2-kor (éjjel) álltam neki nézni... Majdnem hajnali 4-ig tartott és bár egy csomó dolgot leírtam a nézése közben, arra jöttem rá, hogy meg újra látnom kell, mielőtt megírom, mert a felét fel se fogtam. Így tegnap délután másodszor is megtekintettem, ezúttal sokkal jobban megértettem, így átfogóbb képet tudok adni róla. (Kár, hogy senki sem ismeri őket itthon, mert akkor lenne olyan, aki elolvasná a cikket...)

1975-ben Amerikában megalakult egy rockzenekar, ami csak 16 éves lányokból állt. Joan Jett, Lita Ford, Cherie Currie, Jackie Fox és Sandy West, vagyis a The Runaways mérsékelt sikereket ért el saját hazájában, ám Japánban óriási sztárok lettek. A lányokat a karizmatikus zsarnok, Kim Fowley menedzselte, és egy hozzájuk hasonló tini, Kari Krome írta a szövegeiket. Ebben a filmben Joan Jettet kivéve a banda minden tagja megszólal és elmesélnek olyan dolgokat, amiket sosem tudhatnánk; felelevenítenek eseményeket, amik ismertek, ám ezeket saját szemszögükből mutatják be, és ami a legfontosabb: feltárják az egymáshoz való viszonyukat a nézőnek. A rendező-író-producer és zenei felelős az a Victory Tischler-Blue, aki anno Vicki Blue néven 1978-ban csatlakozott a csapathoz basszusgitárosként, miután Jackie Fox kivált. Az említett másik basszer hölgy segédproduceri feladatokat látott el - ez az egyetlen film, amin dolgozott.

Az egésszel a gond ott kezdődött, hogy Jett, aki a dalok jogait birtokolja, nem volt hajlandó beszállni ebbe a buliba. Azt mondta: "Ha lesz egy Runaways-film, akkor annak arról kéne szólnia, amit véghezvittünk; a turnéinkról; az együttesekről, akikkel együtt játszottunk; az emberekről, akiket inspiráltunk. Nem fogok részt venni egy Jerry Springer-szerű lejáratásban." Volt benne valami, amikor ezt nyilatkozta, mert végülis ez történik - ahogy Lita Ford a filmben ki is mondja: "Ők sárral dobálnak engem, én meg őket." Mindössze a Rock 'n Roll című eredeti Runaways-szám van benne és a japán turnéról a Sandy által énekelt Wild Thing - viszont egyik sem az ő daluk. Az elvárt muzsika helyett hallhatjuk az őket inspiráló Suzi Quatrot és több Lita Ford-slágert.

Blue filmje kezdetben olyan kis cuki, szirupos visszaemlékezgetésnek indul, poénkodásokkal, a régi szép időkkel, ám lassan átmegy öt fiatal nő tragédiájának bemutatásába. Ezeknek a lányoknak nem volt normális tinédzserkoruk, drogok, szex és alkoholizálás kísérte őket a turnéikra; a menedzsereik rabszolgahajcsárként hajtották és bántották őket; a szüleik aggódtak értük és a napjaik az egymással meg saját magukkal vívott örökös harcokról szóltak. Egy helyen valami kritikus kiemelte, hogy "az a brutális őszinteség jellemzi a mozit, ami manapság ritkán jut el a vászonra". Igazán eredeti megoldás, hogy a kamera szinte sosem állt le, így azok a dolgok is megmaradtak, amiket talán más kivágott volna. Ugyanakkor valaki azt írta, hogy "itt az igazság mindig ahhoz igazodik, aki mondja" - vagyis mindenki másként emlékszik, nekünk kell eldönteni, kinek hiszünk.

Mivel kiderül, hogy valójában egy sem volt közöttük, aki az összes többi lányt szerette volna, így egyértelmű, hogy megy a mocskolódás, de ebben rejlik az egész varázsa. Itt igazi érzelmek vannak, főleg West kinyilatkoztatásai szívbe markolóak - ő végig teljesen nyílt; de mégsem trágár, ordenáré módon mondja el azt, amit szeretne; hanem elgondolkodtatóan; egyszerű, mégis intelligens emberként. A másik, aki nagyon szimpatikus volt nekem, az Fox, akiről kiderül, hogy tényleg ártatlan kislány volt, aki belekeveredett ebbe a világba, és míg a többiek a káros élvezetek rabjai lettek, ő tartotta magát - de ettől csak méginkább szenvedett köztük. Lita Fordról pillanatok alatt az ugrott be, hogy ő a női Ozzy Osbourne - végig napszemüveg van rajta, folyton káromkodik és egy csomó dologra képtelen visszaemlékezni – de az nem tetszett benne, hogy még a legvéresebb eseményeken is röhögött. Cherie első ránézésre a buta szőke, de kiderül, hogy sem régen nem volt, sem most nem lett az - ám ő követte el anno naivitásából a legtöbb hibát, ő került a legrosszabb állapotba; de mégsem szégyelli, hanem kitárulkozik előttünk. Maga a rendező is elmeséli saját élményeit, ám ő csak az utolsó két évre jött, így sok rosszból kimaradt - ezért sem tud annyit mocskolódni:D

Felszínre kerülnek olyan megdöbbentő dolgok, mint hogy Cherie-nek abortusza volt a második album felvételekor, Jackie öngyilkos akart lenni Japánban, és hogy Fowley szörnyű módokon rombolta a lányok önbecsülését és egymáshoz való viszonyát. Megtudhatjuk ki kivel jött össze, ki kivel feküdt le, hogyan tették tönkre egymást és hogyan tették tönkre őket a felnőttek. Megszólal Sandy és Cherie édesanyja is, az ő véleményük még inkább érzelmekkel tölti meg a filmet.

Néhány egyéb érdekesség: A cím egy szexuális játékra utal, melyben az egyik fél megpróbálja partnerét érzelmi és/vagy szexuális határaira eljuttatni. Kim Fowley 10 ezer dollárt kért volna az interjúért, aztán beleegyezett, hogy megcsinálja ingyen is, de csak ha minden egyes kérdésre dalban válaszolhat. Ez így alakult, ám mégsem kerülhetett bele a kész műbe, mert minden éneket le kellett volna védetni hozzá:) Amit tőle láthatunk, az a VH1 által készített interjúkból lett, amit ők ingyen Blue rendelkezésére bocsátottak. Az A Film About The Runaways 80 ezer dollárból készült, a bevétele nem ismert. A kritikusoknak tetszett, brutális őszintesége miatt. Ez, meg az érdekes képi megoldások és a jó zeneválasztás az, amik remek dokumentumfilmmé teszik az Edgeplay-t.

Jó film ez, de mivel szomorú és imázs-romboló volt nekem, plusz ugye Joan Jett nincs benne, így mégsem mondhatom azt, hogy tetszett. Ha van még itthon akárki rajtam kívül, aki szereti a zenéjüket, az nézze meg, mert érdemes; a többieknek pedig talán azért ajánlanám, hogy hátha utána kíváncsiak lennétek egy-két Runaways-dalra. Egyébként A rocker csajokban látott sztori ehhez képest csak cukormázas handabandázás...

Ja és még valami: Maradjatok a főcím után!

Pontozás:

imdb: 7.1 (5 év alatt 0.1-et emelkedett.)

Szerintem: 4/5 (Hosszú és elképesztően sok információ van benne, ezért lefáraszt - emiatt adok neki egy mínuszt.)

Várható írások: Transformers 3., Rémálom az Elm utcában 2.

Péntek éjjel marhára keveset aludtam, mert LAN-partiztunk és benyakaltunk hárman egy liter energiaitalt - viszont még így is felkeltem reggel, hogy megnézzem ezt. Az eddigi tapasztalataim elég jók voltak az egész estés DC-rajzfilmekkel, de ezt most aligha lehet jónak nevezni. Hogy miért? Olvassatok tovább, de először jöjjön a sztori ismertetése:

Először azt láthatjuk, hogy Joker (John Di Maggio hangján szólal meg) egy feszítővassal agyba-főbe veri Robint valami havas tájon álló raktárban és még fel is robbantja - Batman (Bruce Greenwood) nem ér oda időben... 8 évvel később Gotham bűnözését a Fekete Maszk néven ismert gazember irányítja (Wade Williams), azonban hamarosan megjelenik a rejtélyes, elképesztő képességekkel bíró Piros Sisak (Jensen Ackles), aki kegyetlen módszereivel kezdi átvenni az utcák feletti hatalmat. De ki ez az alak, honnan jött és mit akarhat? A Denevérember segítséget kap Éjszárnytól (Neil Patrick Harris), aki az első Robin volt - a nyomok az Arhkamban csücsülő Jokerhez vezetnek. Egyre több a kérdés, az utcákon elszabadul az erőszak és a Sötét Lovag egyre biztosabban sejti, hogy ki rejlik a Piros Sisak alatt - ám ez lehetetlen! Vajon ki lesz az alvilág ura és le tudja-e győzni Batman legújabb ellenfelét?

Ez így nem tűnik olyan rossznak ugye? De higgyétek el, hogy az... Kb. a 10. percben rájössz, hogy ki a Piros Sisak, de ha mégsem jönnél rá, akkor úgy a 30. perc tájékán adnak egy egyértelmű utalást, amit Batman rögtön megért és valószínűleg a néző is. Számomra homályos, hogy hősünk miért nem kér Nightwing segítségéből? Biztos benne van a képregényekben, de akkor is fura. Aztán jön Amazo, aki a Justice League egyik legkirályabb karaktere volt, itt meg egyszerűen egy nagy, ronda, zöld pacák, akit tök gyorsan lenyomnak. És valamiért idekeverték még a Batman: Kezdődik! főellenségét, Ra's al Ghult (Jason Isaacs), de hogy minek? (Megjegyzés: Az itt látható Robin elvileg Ra's unokája.) És micsoda baromság újfent, hogy Batmannek ötlete sincs, hol van az a forrás, amiből ez a koma az erejét nyeri - Piros Sisak tudja, de ő meg miért nem él vissza vele? (Lásd az előző megjegyzést.) Én még azért vártam, hátha legalább a Fekete Maszkot leleplezik, de róla az égvilágon semmi se derül ki... Ami mégis jó, az a rajzok stílusa, az erőszak ábrázolása (rengetegen halnak meg benne egy Batman-sztorihoz képest) és a legjobb, az természetesen Joker. Egyrészt nagyon királyul megrajzolták, másrészt tényleg őrült, de vicces is – miatta, meg a felturbózott, régi rajzfilmből átvett Batmobil miatt érdemes megnézni! Szóval izgalmasnak nem mondhatnám, érdekesnek viszont igen, mert tele van jobbnál jobb harcokkal. Láthatunk például erőpáncélos, energiapengékkel felszerelt bérgyilkosokat; hülye gengsztereket meg Batman és Nightwing jó kis cuccait akcióban - egy pillanatra pedig még Gordon felügyelő is feltűnik.

A rendező Brandon Vietti, aki már több hasonló Denevérember-mozit készített; az író viszont a Juniper Lee-sorozat írója, Judd Winick - ez az erőszakosság miatt tök nagy poén, mert a Juniper Lee olyan aranyos, vicces kis széria, ez meg pont az ellentéte. Bruce Greenwood már a Young Justice-szériában is szinkronizálta Bruce Wayne-t, Jensen Ackles az egyik Odaátos keménylegény, Wade Williams a prizn brék oszlopos tagja, Jason Isaacs pedig a Harry Potterben Lucifer Máyfolt alakítója. A producer Bruce W. Timm újfent szinte csak nyögésekkel szinkronizált, most Rébuszt; Kelly "Lady Deathstrike" Hu pedig megint hallható, ezúttal Black Mask titkárnőjeként.

Néhány egyéb érdekesség: Most először láthatjuk Jason Todd, a második Robin sztoriját animációs filmen. A sztori alapjául az 1988-as A Death In The Family és az Under The Hood képregény-ciklusok szolgáltak - utóbbinak írásában Judd Winick is részt vett. Az Under the Red Hood nem tudom, mennyiből készült, de egyből videóra jött ki, 6 millió dollárnál valamivel többet hozott a konyhára. A mai napig a legjobb videóra készült Batman-filmnek tartják - szerintem totál alaptalanul.

Oké, jó dolog, hogy bemutatják ismét, hogyan vívódik Wayne valami rég elkövetett hiba miatt és Joker is nagyon ott van, de nincs izgalom, az alapötlet hülyeség, Amazot meg elcseszték, szóval én nem sok értékelhetőt találtam benne...

Pontozás:

imdb: 8.1 (5 év alatt 0.3-at emelkedett.)

Szerintem: 2/5

Hírek:

- John Di Maggio jelenleg a Transformers 3-ban hallható Leadfoot hangjaként, hamarosan pedig ismét Alakváltókat szinkronizál a War for Cybertron 2-ben.

Várható írások: Edgeplay, Rémálom az Elm utcában 2.

Két okból választottam ezt a filmet legutóbb. Az első, hogy ha minden jól megy, hamarosan kipróbálhatom magam a cinegore.tk oldal szerzői között - a második pedig, hogy az összes Rémálom-rész rajta van a videokazettás listámon, szóval előbb-utóbb meg kell néznem őket. Nos, elvállaltam, hogy végigviszem a széria elemzését a Cinegore számára, így ezentúl itt is folyamatosan olvashatóak lesznek Freddy Krueger kalandjainak újabb és újabb bemutatói.

Egy rövid áttekintés a slasher műfajról: Az 1974-es The Texas Chain Saw Massacre volt az első, amit ebbe a kategóriába sorolhatunk úgy igazán. Bubba Sawyer (vagy Thomas Brown Hewitt), vagyis Bőrpofa már az azóta legendássá vált gyilkosok minden jellegzetességével rendelkezett: volt maszkja, szörnyű múltja, jellegzetes fegyvere és egy bizarr oka a gyilkolásra. 1978-ban aztán követte őt a falfehér álarcot viselő Michael Myers, aki valójában megteremtette a műfajt - Bőrpofát ugyanis Ed Geinről, a valós elmebetegről mintázták, Michael pedig már teljesen fiktív és emberfeletti erejű volt. 1980-ban Mrs. Pamela Voorhees kaszabolt a Kristály-tónál, de egy évvel később már a kezdetben zsákot, aztán az ikonikus hokimaszkot viselő fia, Jason vette át tőle a véres kést - és mialatt e titánok lassan egyre több filmbe kerültek bele, megszületett a slasher nagy négyesének legújabb alakja, Freddy Krueger.

Legjobb tudomásom szerint (ahogy azt a felújított Rémálom az Elm utcábannál írtam) Wes Craven Victor Millerrel és Sean S. Cunninghammel egyidőben nyújtotta be az ötletét még 1979 környékén a Paramountnak, ám az utóbbi urak forgatókönyve került megfilmesítésre - az első Friday the 13th. Craven még egy jó darabig házalt a kitalációjával, de sehol sem vállalták, hogy segítenek neki - végül az éppen hogy megalakult New Line Cinema beállt mögé és zöld utat adtak Freddy-nek. A többiről majd később, először lássuk a történetet:

A középiskolás Tina (Amanda Wyss) szörnyű rémálmot lát egy éjjelen, ami annyira megrémíti, hogy még másnap sem tud napirendre térni felette. Hogy biztonságban tudja magát éjjelre, áthívja barátait, Nancy-t (Heather Langenkamp) és Glennt (Johnny Depp), hogy vigyázzanak rá. Azon az estén beugrik Tina pasija, Rod (Jsu Garcia) is, és már úgy tűnik, hogy minden rendben van, amikor a lánnyal az éjszaka közepén egy láthatatlan valami végez. A rendőrség persze Rodot vádolja és hamarosan a fiút rács mögé dugják - azonban a különös események még csak most kezdődnek. Merthogy újdonsült kék szemű hősnőnket és a börtönben sínylődő fiút is ugyanaz a lidérces álom kezdi üldözni, amiben egy csíkos pulóveres, összeégett arcú, az ujjain pengéket viselő férfi (Robert Englund) próbálja őket megölni. Nancy rádöbben, hogy ez már több mint álom, a veszély és a gyilkos igazán valódiak - ezért hát mindenkinek ébren kell maradnia, hacsak nem akarják áldozatként végezni. A háttérben felsejlik egy évtizedes titok, egy halott szadista emléke, és kiderül, hogy Springfield lakói tudatosan titkolják, ki volt az a Fred Krueger. Nancy viszont felveszi a kesztyűt és párbajra hívja az álom-ölőt - de mi lesz, ha nem ébred fel többé?

Mindenki ismeri Freddy-t, nem igaz? Anno az RTL Klub kétszer leadta a 7. kivételével az összes részt, úgyhogy aki akarta, akkor megnézhette mindet. Az elsőt követő hat folytatás után Krueger bácsit még Jasonnel is összeeresztették, nagy kedvencemben, a FvsJ-ben; tavaly pedig a széria történetében először új ember bújt a torzképű démon bőrébe, mégpedig Jackie Earle Haley. Ezeken kívül létezik még a Freddy's Nightmares című sorozat, ám ebben a pengeujjú csak narrátorként vesz részt, minden egyes epizódban egy újabb rémtörténetet tárva elénk.

Fogalmam sincs, hányadszorra láttam most az első Rémálmot, de nagyon tetszett! Minden benne van, ami kellhet: egy király főgonosz, egy erős és szép hősnő, borzalmas gyilkosságok, meg Johnny Depp. A történet fantasztikus, mert olyan dologból indul ki, ami mindenkit érint: az alvásból és az álomból. Mivel az egész ehhez kapcsolódik, bárki könnyen bele tudja élni magát az itt látható fiatalok helyzetébe és van még egy óriási dolog, amit lehetővé tesz ez az alapszituáció: a realitástól való teljes mértékű elszakadást. Álmodban bármi megtörténhet veled, ott nem érvényesek a fizikai törvények, a valós világ dolgai és megkötései, ezért ebben a moziban gyakorlatilag csak a pénz és a technika szabott határt annak, hogy milyen elképesztő eseményeket láthatsz! A '70-es, '80-as évek horrorjainak kliséi mellett a történet a tinédzserkor és a felnőtté válás gyakorta traumatikus élményével foglalkozik - az ekkor még talán sok gyereknek ijesztőnek tűnő testi változásokkal és a szexualitással. Emellett viszont az akkor trenddé váló külvárosba költözés és a külvárosi élet ártatlansága ellen is felszólal.

Lássuk a színészeket! Amanda Wyss nem a legjobb főszereplő, az arca egészen szép és jó lába van, de ezen kívül valahogy összetört, esélytelen, nincs benne semmi különös. (Persze lehet, hogy ez csak a karaktere.) Szerencsére Heather Langenkamp átveszi a helyét - ő talán külsejében a legtöbb férfinézőt nem fogja meg úgy, mint engem, de a belőle sugárzó erő meg határozottság még szebbé teszi, nagyon szurkoltam neki! Johnny Depp fura frizurával, hétköznapi ruhákban látható, végül pedig egy ronda, buzis felsőben - már itt megmutatkozik későbbi jellegzetes humora abban a jelenetben, ahol az egy szinttel feljebb szexelő párocskát hallgatja:) Jsu Garcia egy igazi tahót játszik - milyen érdekes, hogy a nyolcvanas évek filmjeiben a vékony, de kisportolt, bőrkabátos, zsebkéses srácok voltak a nagy bunkók, mára pedig a helyüket átvették a tablettákkal felpumpált izomagyúak; hogy megváltozott a világ... A mellékalakok közt láthatjuk Lin Shaye-t a Detroit Rock City-ből, Mimi Cravent (a rendező volt nejét) és ismét felbukkan a hülye nevű Shashawnee Hall, ezúttal rendőrként.

Érdekességek: A "lefekszel, de álmodban meghalsz"-dolog ötletét egy különös, valóságos kór a SUDS vagy Brugada-szindróma Ázsiai Halál néven ismert verziója adta - 25 és 50 év közötti ázsiai férfiaknál fordult elő, akik szörnyű rémálmokat láttak, majd ameddig csak bírtak, fennmaradtak, végül miután álomba zuhantak a kimerültségtől, sikoltva ébredtek és meghaltak. Az orvosok akkoriban még nem tudtak magyarázatot adni rá, mostanra azonban már többet tudnak erről a nagyon ritka, tragikus eseményről. A Rémálom az Elm utcában volt a New Line első mozifilmje és a második alkotás, amit pénzeltek - ez mentette meg őket a csődtől, így sokáig úgy emlegették őket, hogy "A ház, amit Freddy épített":) Wes Craven segített Sean S. Cunnighamnek néhány jelenet rendezésében a Péntek 13-ban, itt pedig Cunnigham volt segédrendező, például a besüppedő lépcsős résznél. Állítólag ez az első mozgókép, amiben a szétrobbanó/széttörő tükör effektjét használták. Kb. 3000 liternyi művért fröcsköltek szét a forgatás során.

A végső jelenetben a szereplők reakciója valós, mert az autó teteje váratlanul, gyorsabban jött le, mint kellett volna és ettől megijedtek:) Nancy szerepére egy "Hollywoodon kívüli" színésznőt akart a rendező, így esett a választás több mint 200 lány közül Heather Langenkampra, aki addig újság-sokszorosító (vagy mi a túró) volt. A színésznő ezt a szerepét tartja a kedvencének, a sorozat még két részében tűnik fel. Amikor Nancy már napok óta nem aludt, belenéz a tükörbe és azt mondja: "Úgy nézek ki, mint egy húszéves." Ez egy belső poén, mert kb. ennyi idős volt a forgatás idején, azonban egyesek ezt megkérdőjelezik - azért vicces:) A víz alatti meztelenkedéskor nem Heathert láthatjuk, hanem Christina Rideout kaszkadőrt. Hősnőnk tévéjében az Evil Dead megy – talán mert Sam Raimi segédkezett a Rémálom elkészítésében. Amanda Wyss és Johnny Depp halál-jeleneteihez forgó szobát használtak. Különös véletlen, hogy Johnny csak barátját, Jackie Earle Haley-t kísérte el a válogatásra (Haley anno gyerekszínészként kezdte), ám őt magát kérték meg, hogy olvasson fel egy szerepet és így megkapta Glenn figuráját. Jackie nem került be, ám 26 évvel később ő játszhatta el az új Kruegert a 2010-es Nightmare-ben.

Fred Krueger-rovat

Freddy neve Wes Craven gyerekkori nagy ellenségének neve, egy nagyobb fiúé, aki a suliban folyton szekálta őt; a külsejét pedig egy szintén ekkoriban látott, gyerekszemmel félelmetes hajléktalanról mintázta. A pulcsi csíkjai a DC Comics Plastic Man nevű karakterére utalnak, aki az álom-gyilkoshoz hasonlóan tudja megváltoztatni az alakját; a színe pedig egy tudományos cikk miatt lett zöld-vörös, állítólag ez az a két szín, ami együtt a leginkább bántólag hat a retinára. A pengés kesztyű egy kutatás eredménye, mely szerint az emberben van egy ősi félelem a nagy karmoktól - plusz ez a fegyver kicsi, könnyen szállítható, egyedi és praktikus:D Krueger eredetileg sokkal ocsmányabb lett volna, de a speciális effektes szakember meggyőzte az írót, hogy nem lehet hitelesen megcsinálni - az arcát így is valódi égési sérültekről mintázták. Ezen kívül, ahogy az újrában, gyerekmolesztálónak írták őt, de ezt akkoriban tilos volt ábrázolni, mert pont egy ilyen ügy robbant ki Kaliforniában.

Craven másik befejezést készített volna, ami happy enddel zárja a művet, de a producer Robert Shaye olyat akart, amiben benne van a folytatás lehetősége - nos, ilyen lett, de a rendező utálta ezt a lezárást. Freddy-t négyen játszották: Englund mellett a kezdő stáblista alatt Charles Belardinelli effektmester, a falból kijövésnél a szintén effektes Jim Doyle, a lángolós résznél meg Anthony Cecere kaszkadőr - előbbihez gumifalat alkalmaztak, utóbbi pedig az akkori idők legösszetettebb és legveszélyesebb tüzes mutatványának számított, amiért az említett úr megkapta az Év Kaszkadőre címet. A pengés kesztyűt, amit itt viselt a gonosz, még használhatták a folytatásban, sőt, felbukkant az Evil Dead II-ben; azonban a Rémálom 3. forgatásáról ellopták és azóta sem került elő... A „karmok” szikrázását egy akkumulátor; a csikorgó hangjukat egy fémszék alján végighúzott steakkés hozta létre. Mikor Englund először felpróbálta ezt a híres kelléket, megvágta magát vele:D - egyébiránt amikor a bokorból ugrik elő, valamiért jobb helyett a bal kezén viseli. A figura fizikai megjelenését állítólag Klaus Kinski 1979-es Nosferatu-alakítása ihlette, a háttértörténetét pedig Englund egy gyerekkori élménye, amikor is az iskolai Valentin-napon akadt egy fiú, akinek senki sem adott képeslapot - szerinte egy ilyen fiúból lett Freddy, mikor felnőtt. A maszk felrakása három órát vett igénybe.

A Rémálom az Elm utcában 1 800 000 dollárból készült és több mint 26 milliót hozott vissza. A kritikusok imádták, főként a valós és irreális események összemosása, meg az ez által a közönséggel való játéka miatt. Nagy hatása volt a horror műfajára, a folytatásokon, újrán és a sorozaton kívül számos imitációt szült. 1984 egyik legjobb filmjének tartják. A Bravo 2004-es 100 Legijesztőbb Filmes Pillanatának listáján 17. lett; Freddy pedig az Amerikai Filmintézet 100 év, 100 hős és ellenfél listáján a 40. Az 1985-ös Avoriaz Filmfesztiválon Wes Craven a kritikusok díját nyerte el, Heather Langenkamp pedig a Legjobb Színésznőnek járót - utóbbi az egyik első sikoly-királynő a borzongatós műfajban, előbbi pedig a tini-horrorok atyjává vált.

Szerintem kitűnő alkotás ez a kis lidérces álom - sajnálatos, hogy a folytatásai közül csak kevésnek sikerült megközelítenie a színvonalát. Akinek az új nem tetszett, annak ajánlom ezt, sokkal jobb!

Pontozás:

imdb: 7.5 (5 év alatt 0.1-et emelkedett.)

Szerintem: 5/5

Hírek:

- Heather Langenkamp a The Cabin in the Woods névre hallgató horror produkciós vezetője; valamint most készült el dokumentumfilmje saját magáról, melynek címe I Am Nancy - szerintem meg fogom nézni, ha hozzájutok.

- Johnny Depp ismét Gore Verbinskivel fog dolgozni, ő lesz a The Lone Ranger című kalandfilm főhőse. (Ez nagyon csúnyán megbukott.)

- Robert Englund következő munkája a sokat mondó című Strippers vs. Werewolves (:D), valamint a legújabb Green Lantern-rajzfilmsorozatban hallhatjuk majd a hangját.

Várható írások: Batman Piros Sisak ellen, Transformers 3., Rémálom az Elm utcában 2.

     Clint Eastwood eme alkotását elég sokszor emlegették, mint Oscar-esélyes, kapott is négyet, de nem tudtam mire föl. Mert gondoltam, kit érdekel egy bokszoló csajról szóló film. Mint kiderült, engem például.

     Főszereplőnk Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), egy 31 éves felszolgáló, zűrös családi háttérrel és borzasztó anyagi körülményekkel. Egyedül a boksz teszi boldoggá, semmi más vágya nincs e világon, mint egyszer a szorítóban hallani, ahogy a nevét harsogják és hogy bezsebelhesse a világbajnoki címet. Épp ezért minden nap lejár Frankie (Eastwood) boksztermébe, kitartóan próbálkozik az alapok elsajátításával, és nem titkolt szándékát tudatja a mogorva férfival, miszerint őt akarja edzőjének. Emez eleinte hallani sem akar az egészről, de végül régi barátja, Eddie (Morgan Freeman) - akivel előszeretettel piszkálják egymást - meggyőzi, hogy segítenie kell a rendkívül lelkes csajnak. Pokoli edzések kezdődnek, de egyértelműen kirajzolódik Maggie tehetsége. Frankie apja helyett apja lesz, együtt harcolják ki a világbajnoki címért való indulás jogát. Hősnőnk élete egy csapásra megváltozik, hiszen nem kell többé a maradék kaján élnie és élteti a nép, ám mégis mintha maradt volna minden a régiben; a családja továbbra is ellenséges vele, számukra egy titkolnivaló szakmával rendelkező senki a lány. A nagy mérkőzés napja viszont egyre közeleg, mindenki nagyon bízik a sikerben, ám a sors és a mocskosan játszó ex-prosti ellenfél közbeszólnak...

     Meg se tudnám mondani, miért tetszett. Egyszerűen lekötötte a figyelmemet, egyáltalán nem vált egyhangúvá, a két főszereplő pedig az idő előrehaladtával egyre szimpatikusabb lett. A váratlan tetőpont után mintha egy másik filmmel állnánk szembe, ez a csavar minden szereplőt megváltoztat és olyan tulajdonságaik kerülnek előtérbe, amikről addig azt se gondoltunk volna, hogy rendelkeznek velük. Aki meg eddig a bokszról esetleg azt gondolta, hogy csak egymás püfölését jelenti, megbizonyosodhat róla, hogy nem így van. (Egyébként tegnap volt a várva-várt nehézsúlyú összecsapás, Klicsko meg Haye között, azért szerintem mindenki izgalmasabb meccsre számított. De voltak benne szép megmozdulások.)

     Clint Eastwoodról semmi rosszat se mernék leírni, nem is tudnék, Swank pedig szintén a legtehetségesebbek egyike a Hollywoodnak nevezett bigyóban. Mr. Freeman figurája üdítően hat. Feltűnik még Jay Baruchel egy kicsi és jófej szerepben, akit láthattunk a Rajongók háborújában meg a Trópusi viharban is.

    Érdemes megnézni, izgalmas, szórakoztató és meglepő.
Majdnem egyezik a film címével a következő dal címe, melynek gazdája Alice Cooper, az évszám pedig 1973. (Itt a Million Dollar Babies jött, de a videót levették.)

     "Pohár bor érdekel?"

     Kedves olvasó, beszámolok a filmről, "figyejjé, kövessé!"

     Egy isten háta mögötti, tehát magyar faluban járunk valamikor a gengszterváltás után, de még a Szomszédok utolsó része előtt. Templom meg kocsma van, meg polgármesteri hivatal. Mi más is lenne? Ezekből számunkra a kocsma az érdekes, itt fordul meg mindenki, aki számít.

     A tulaj, Lajoska (Csuja Imre), a lánya, Masni (Pelsőczi Réka), meg a vendégek. Sátán (Varga Zoltán) hasonló benyomást kelt, mint Ozzy Osbourne a nyolcvanas évek derekán, csak dauer nélkül. Csipesz (Kelemen József) él-hal a sportért és nem veti meg a kevéske, jelzésértékű vodkát sem. Felesége Jucika (Szirtes Ági) szintén napi vendég, és amikor nem az urát keresi, akkor, ha már itt van, megiszik egy fröcsit. Retek (Lengyel Ferenc) elbocsátott rendőr, igazi bunkó, akinek új életcélja akad, mikor betér az ivóba egy városi gyerek, aki szemet vet Masnira; kicsinálni a pofát, mert a Masni az csak az övé. Ez az ismeretlen, akit a lány Becének nevez el (Nagy Viktor), fenekestül felforgatja az egyébként sem unalmas kis helyet; kijelenti, hogy Portugáliába készül, ami mindenki számára valamiféle Kánaánként jelenik meg. A népek rájönnek - vagyis már tudták -, hogy ide születtek, itt is maradnak, szóval itt és most kell túlélni, álmodozni szép dolog, de az élet szar.

     Mindezt persze amolyan magyaros temperamentummal tálalják nékünk a készítők. Sírva vigad a magyar ugyebár, e film esetében is igaz ez. Ezek a karakterek senki számára nem ismeretlenek, elég csak körbenézni magunk körül. Olyannyira elcseszett mindenki, hogy végső soron sírni kéne rajta, de mi röhögünk. Sírás és röhögés közt csak egy hajszálnyi a különbség, e hajszálon "egyensúlyoz" a Portugál. A színészek közül nekem leginkább a Becét alakító volt az idegesítő, egyszerűen erőltetettnek tűnt. Csuja Imre meg Szirtes Ági mindent visz, utóbbi figurája már-már undorító, de oly eleganciával zuhan a tóba biciklistül meg csomagostul, hogy az már művészet. A többiek jók, még Ónodi Esztert említeném meg, csak annyit írnék, hogy arra kevesen képesek, amit itt művel.

     E maroknyi ember mindennapjaiba pillanthatunk bele, ami egyszerre nevetséges, szomorú, hihetetlen és megrázó. Helyenként a Macska-jaj jutott róla eszembe, annyi bizonyos, hogy meg kell nézni. Például miközben "napozunk csöndesen".

Köszönöm Katarzynának, hogy lehetővé tette számomra a film megtekintését! És üzenem neki, hogy krumpli.

Egyébként pedig 40 éve halott Jim Morrison, Brian Jones meg 42 éve. Előbbi énekeljen itt egy keveset, azt mondom. Sőt akkor már vigyen el minket Portugáliába, há' nem? 

(Korábbi és későbbi írásaimban erre a filmre gyakran Rendezői Változatként hivatkozom.) Aki három hónapja olvasta az írásomat az Álomháborúról, az tudhatja, hogy azon kevés filmmel foglalkozó emberek egyike vagyok, aki pozitívan értékelte Zack Snyder legutóbbi művét. Sőt, az egekig magasztaltam:) Mert ha megnézted, akkor március végén vagy úgy hagytad el a mozit, hogy azt mondtad: ez egy hihetetlen film volt; vagy úgy, hogy istenem, ekkora szart évek óta nem láttam. Nos, akinek van esze, fantáziája és nem egy a begyöpösödött agyú, a munkába és a valóságba temetkező tömegből, az IMÁDJA a Sucker Punch-ot - pláne ha férfi az illető:)

Bővebben a filmről ITT. 

A harmincadikáról elsejére virradó éjjel néztem meg a nemrég hozzáférhetővé vált Bővített (vagy Rendezői) Változatot, amit már a mozis bemutató óta látni akartam. A Watchmennél ugyanis (Snyder 2009-es nagy műve) a rendezői verzió óriási mértékben javított a már így is remek minőségen és még közel vitte a mozgóképet az alapul szolgáló képregényhez. Ebből kiindulva itt egy újabb hatalmas léptékű élményfokozást vártam - és ezt megkaptam. Már a premier után nem sokkal kiderült, hogy két jelenet majdnem teljes egészében kimaradt a levetített kópiákból - ezek és még néhány extra kép együtt 18 perccel rövidítették meg az eredeti alkotást, amit itt visszaállítottak nekünk. Az a két rész viszont szerintem elengedhetetlen, rendkívül fontos, főleg a második. Emellett az Extended Cut nézése közben kiderült, hogy mennyivel jobb eredeti nyelven végignézni - a magyar fordítás az egyes mellékalakok nevénél borzalmas lett, hogy mást ne mondjak.

Kicsit bővebben a helyreállításról: Nem hinném, hogy akárki bent maradt volna a moziban a stáblista alatt, mi is kimentünk a barátaimmal, de az akkor a nevek felsorolása mellett futó összemontírozott képsorok az első kimaradt részből, a nagyszerű táncos jelenetből vannak. A betétdalokat tartalmazó album utolsó száma, az Oscar Isaac és Carla Gugino által előadott Love Is The Drug dallamára az említett két színész énekel és táncol; plusz Emily Browning kivételével mindegyik főszereplő lányt láthatjuk pár pillanatra egy saját táncszámban (Vanessa Hudgens és Jena Malone elképesztően szexis ebben a pár felvillanásban:P). Egy apró észrevétel: az a fazon, akit ezen idő alatt kidobnak a klubból szerintem ugyanaz, aki a világháborús részben a futár.

A másik, ami kimaradt, az a High Roller (vagyis A Pénzeszsák - John Hamm) és Baby Doll (E.B.) találkozása. Ez a jelenet annyira különös, van benne valami szép, valami boldog - platinaszőke hősnőnket itt láthatjuk egyetlen alkalommal mosolyogni. Ami pedig hihetetlenül fontossá teszi ezt a pár percet, az a tartalma mellett az utána következő néhány pillanat, ami így leírhatatlan hatású... Egy érdekesség: Hamm a forgatás legvégén jött csak felvenni a jeleneteit, ezért a többi szereplőnek nem alakult ki kapcsolata, ismertsége vele - ez a közös jelenet Browning kisasszonnyal így még hitelesebb, hiszen ahogy Baby Doll nem ismeri a High Rollert, úgy Emily sem ismerte Johnt; a kölcsönhatásuk így szinte teljesen természetes.

Utólagos szerkesztés: Az a "néhány plusz kép" legalább 20 vagy 30... A mozis kiadás nagyon lecsupaszított ehhez képest, itt mindegyik csata sokkal részletesebb és hosszabb, minden lány több teret kap a vagdalkozásra, szóval ez sokkal-sokkal jobb...

Az utóbbi két napban minden részletre kiterjedő kutatást végeztem az Álomháborúval kapcsolatban és sok új gondolatom támadt, valamint több érdekes nézetet/véleményt hallhattam/olvashattam a szereplőktől és alkotóktól. Most ezeket osztanám meg veletek:

Saját felfedezéseim: A már említett hírvivő személye mellett szinte biztos vagyok abban, hogy az ork vezér és a német főtiszt szintén ugyanaz a pali. (Mármint nem ugyanaz, mint a futár, csak a két vezér maszkja alatti ember egyezik.) Ha figyeltek, észrevehetitek, hogy amikor a bordély valóságában először beszélik meg a lányok, hogy miket kell megszerezniük, akkor a valós valóságban láthatjuk a tárgyakat, amikről éppen beszélnek - ezt onnan lehet tudni, hogy azok a bevágások sokkal sötétebbek, mint a bordély fényes részletei. A vonatos akciónál nézzétek meg a helikopter orrát: az van rajta, hogy Cherry Bomb - kutya legyek, ha ez nem a The Runaways híres befutó számára való utalás, hiszen ők egy pontosan öttagú, csak nőkből álló csapat voltak, és szexi kommandósaink pont öten vannak, szintén csak nők. Felmerült egy kérdés bennem: Ki a kisfiú, aki mind a lövészárokban, mind a buszon ott van? Akinek akad valami gondolata erről, nyugodtan ossza meg velem:)

Utólagos szerkesztés: Tegnap este Balázs barátommal elbeszélgettünk erről a kérdésről, megnéztük az ide kapcsolódó jeleneteket és megfejtettük a rejtélyt:) [Kár, hogy nem írtam le...]

A youtube-on található rengeteg interjú a főhősök alakítóival és a rendezővel - ezekből, valamint a Sucker Punch: Art of the Movie című könyvből (amihez sajnos csak ebook formájában tudtam hozzájutni) az alábbi érdekességeket tudtam meg: [2016-ra ez a könyv már fizikai valóságában van meg!]

A fényes nyilvánosházi valóság Baby Doll legnagyobb félelmének, a szexuális tárgyiasításnak megjelenítése - a nevelőapja ugyanis így tekintett rá. Mindenképpen fogoly, de ebben a létben van értéke, némi szabadsága és ez segíti őt abban, hogy felvegye a harcot elnyomóival. Főhősnőnk négy társa az ő egy-egy tulajdonságát testesíti meg: Sweet Pea (Abbie Cornish) az erő, Rocket (Jena Malone) a remény, Amber (Jamie Chung) a hűség, Blondie (Vanessa Hudgens) pedig a félelem. Ugyanakkor egy másik nézőpont szerint Baby Doll kivetíti az érzéseit/tulajdonságait "nővéreire" és mivel mi azt látjuk és úgy, ahogyan ő, emiatt a többi lánynak a már említett aspektusai kerülnek leginkább előtérbe. Egy harmadik megállapítás szerint ők a nőkre oly jellemző összetettség, komplexitás, csak rétegekre lebontva. Rocketben a remény mellett megtestesül az összes többi lány fájdalma és elszántsága is. A középkori fantasy-csatában az ostromló lovagok nem emberek.

Most pedig reagálnék néhány, a filmet ért negatív vagy furcsa állításra:

1. Sokan azzal támadták, hogy olyan, mint egy videojáték. Nekem, aki rengeteg Diablo II-t, Heroes III-at és Warcraftot nyomatott anno, ESZEMBE NEM JUTOTT ez a dolog a nézése közben. A legtöbb díszlet és az ember méretű ellenségek szinte mindig valósak voltak, vagyis felépített helyszíneken kaszkadőrök játszották őket, a játékidő kb. 85%-ában. Bár tény, hogy sok videojáték van, amiben robotokat, orkokat és hasonlóakat lehet karddal vagy lőfegyverekkel irtani, mégis az Álomháború sokkal nagyobb mértékben épít a színészekre és a maszkmesteri munkára, mint mondjuk a világ legjobb filmjének kikiáltott Avatar. Szerintem az Avatar sokkal jobban hasonlít egy játékra, mint ez - külsőségeiben mindenképp.

2. "A forgatókönyvet mintha egy kanos 12 éves fiú írta volna." Hogyne. Akinek az egészből az jön le, hogy ez testhez simuló ruhákban lövöldöző csajokról szól, az rohadtul nem látja, hogy mi miért van benne, és hogy mi a történet. Igenis, szerintem pont az a jó benne, hogy ha a tudományos-fantasztikum kedvelője (is) vagy, akkor megtalálod benne a kedvencedet; ha szerepjátékos vagy, láthatsz egy a kedvelt világaidhoz hasonlót; ha pedig manga-megszállottként élsz, akkor sem csalódsz majd. De lehet rá drámaként/tragédiaként tekintetni, szóval igencsak összetett – lehetetlenség besorolni, „nem lehet rá felkészülni”.

3. "Tárgyiasítja a nőket." Hát, aki ezt írta, az is csak nézésre használja a szemét, nem látásra... Pont az egyik fő lényeg az, hogy a tárgyiasítás ELLEN harcolnak a lányok! Azért akarnak megszökni abból a házból, ahová bezárták őket! Ráadásul ezt a vádat úgy mondják, mintha egy mai, szinte bármilyen átlagos reklám nem éppen a nők szexuális tárgyként való bemutatásából állna; mintha egy éppen piacra kerülő új film bemutatója után nem az éppen futtatott színésznő arca nézne ránk MINDEN lap elejéről tökéletesre montírozva; mintha nem élne az összes "celeb" a szexualitásából. Például a nagyszerű magyar zenecsatornán agyonsugárzott Lola vagy Miley Cyrus klipjeit készítő rendezőket miért nem vádolják meg nyilvánosan ugyanezzel? Ha a Sucker Punch szereplői, ezek a hölgyek azt mondják, hogy nekik a tárgyiasítás; a gyenge, sebezhető, áldozatnak tekintett nő sztereotípiája elleni harcról szól a film, akkor miért lenne ez másként? Ha ők így értelmezték, így játszották el, akkor ez az üzenet. Kíváncsi vagyok a hölgy olvasók véleményére ezzel kapcsolatban, aki akar, írjon kommentet!

4. "Szarok a párbeszédek, meg az öreg pasi bölcsességei." Most erre mit mondjak? Szerintem a képek már önmagukban is mesélnek... Huszonéves lányok bezárva egy elmegyógyintézetbe, vagy csata közben egy irreális világban - itt bizony nem Shakespeare-t kell szavalni... Az öreg (Scott Glenn) pedig egy tipikus bölcs mentor, és mint ilyen, szeret rébuszokban és klisékben beszélni. Plusz, ha kicsit végiggondoljuk a narrációt és az eseményeket, akkor érdekes dolgok derülhetnek ki erről a figuráról; és ha eljutunk a következtetéshez, hogy ki lehet ő, akkor pláne érthető, hogy miért ilyeneket mond. Meg még ugye az átlagos nézőre leginkább a látvány hat, pláne ha ismerjük Snyder korábbi munkáit - szerintem mégis már elsőre felfogható a történet lényege és minden egyes újranézésnél felfedezhetünk valami új, kis részletet benne. Vagyis mivel a látványvilág nagyon erős, sokan úgy érezhetik, hogy a párbeszédek elmaradnak emellett, de én úgy érzem, pont jó úgy, ahogy van.

5. Olvastam olyanokat, hogy Baby Doll képzeletében létezik a többi lány. Az újranézés és a fentebb már taglalt vélemények miatt ezt a kérdést újból átgondoltam, és van némi valóságalapja a feltevésnek, de még így sem értek egyet vele. Erről hosszasan lehetne írni, persze rengeteg szpojlerrel, de ettől most eltekintenék:)

Összefoglalva az eddigieket: Az alapvetően kurvajó Sucker Punch az Extended Cuttal még magasabbra helyezi a lécet. Hihetetlen hatása volt rám, pedig tudtam, mi fog történni. Eddig semmi ilyet nem láttam és szerintem ehhez hasonló nem is lesz soha. A legjobb filmek egyike, amit valaha megnézhettem. 

Frissített adatok: 82 millió dollárból készült, a mai napig majdnem 90 milliót hozott. A kritikusok általában utálják, de nem mind. 

Pontozás:

imdb: 6.1 (5 év alatt 0.2-t csökkent.) (2021: 6/10.)

Szerintem: 6/5 (Itt tényleg szinte muszáj lenne feljebb menni, de nincs pofám hozzá:D)

Ja és még valami ("And one more thing"): Az Álomháború magyar szinkronnal ellátott DVD-formátumban július 27-étől lesz kapható. [Aki megvette, az ráfaragott, mert nagyon béna, fapados kiadás, a fenti linken olvashattok róla...]

Várható írások: Rémálom az Elm utcában, Portugál, Batman: Under The Red Hood. 

Mozsárágyúval közös gyerekkorunk meghatározó filmjei a Kerge kacsák-trilógia darabjai. Egyrészt remek vígjátékok, másrészt sportfilmek - talán ezek (is) vezettek ahhoz, hogy megkedveljem a sportmozikat! A három részt egymás után néztük meg, így ismét, mint A nagy csapatnál, egy cikkben írok róluk. Lássuk az elsőt:

1. Kerge kacsák (The Mighty Ducks vagy Champions, 1992)

A rámenős ügyvédet, Gordon Bombay-t (Emilio Estevez) 500 órányi közmunkára ítélik ittas vezetésért, és a főnöke kitalálja, hogy Gordonnak meg kell tanulnia a csapatjátékot, ezért rábízza a város Ötös körzetének gyerek-hokicsapatát. A mindig utolsó, szedett-vedett társaság és a munkamániás új edző (aki ráadásul kiskorában maga is jégkorongozott) kezdetben elég rosszul jönnek ki, ám a melegszívű csapatkapitány Charlie (Joshua Jackson) és a bölcs sportszerárus Hans (Joss Ackland) segítenek az összerázódásban. Gordon lassan egyre inkább magáénak érzi a csapatot, ezért ráveszi egykori munkaadóját, hogy szponzorálja a lelkes ifjakat - az Ötös körzetből így megszületnek a Kacsák, akik elindulnak a siker felé vezető úton. Ám a városi bajnokság döntőjében a legyőzhetetlennek látszó Sólymok várják őket, az a csapat, ahol anno Bombay játszott, és az a Reilly edző (Lane Smith), aki tanította... A srácok rossz emlékű addigi pályafutása és a Gordon lelkét évek óta nyomó régi sérelmek pedig tovább gátolják őket a bajnoki cím megszerzésében - ám a névadó állatuk, a vadkacsa arról híres, hogy sosem adja fel és mindig csapatban harcol. Vajon hűek lesznek a nevükhöz vagy az ígéretes kezdet után ismét a kudarc jön?

Disney-filmről van szó, így egy igazán humoros családi vígjátékot kapunk, amit azért itt-ott megspékelnek némi erős túlzással és komikus, rajzfilmszerű hanghatással. A történet a szokásos: csapat megalakul, csapat sikereket arat, aztán valaki(k) miatt megint rosszabbul megy, de összefognak, és végül elérik a céljaikat. Ami mégis nagyon jó filmmé teszi a Mighty Ducks-ot, az a kitűnően megírt karakterek sora. A fiatal közönség (hiszen elsősorban nekik szól) találhat magának egy-egy szereplőt, akivel azonosulhat, akiért rajonghat és itt még egyik főhős sem ellenszenves úgy, mint a mai trendek filmjeinél, így akár az egész csapatért lehet szurkolni. Az ellenfelek nagyobbak, erősebbek, gonoszabbak és még a mezük is csúnya fekete, így őket meg könnyebb utálni:)

A '90-es évek elején járunk - akkor voltam iskolás, szóval anno még közelebb érezhettem magamhoz ezeket a srácokat - tehát, a kornak megfelelő karaktereket kapunk: itt van a főszereplő kisfiú, a már említett Charlie, aki kedves, jó fej és könnyen azonosulhatunk vele. Aztán ott a kövér Goldberg (Shaun Weiss), ő talán főképp túlsúlya miatt csak kapus lehet; a vicceskedő Averman (Matt Doherty), akit mindig ellöknek vagy leugatnak; az átlagos Germaine (Garette Ratliff Henson); a banda egyetlen lánytagja, Connie (Marguerite Moreau) és a kedvencem, a többiek közt óriásnak számító, nagyon erős, de szelíd Fulton (Elden Henson). Ők, valamint a később érkező Banks (Vincent Larusso) alkotják a csapat magját, akik mind a három filmben szerepelnek.

Itt még fontos szerephez jut a keménygyerek Jessie (Brandon Quintin Adams); a nagy dumás, ám aprócska Peter (J.D. Daniels) és a szintén dagi Karp (Aaron Schwartz).  Mellékszerepekben felbukkan még a Nickelodeon ismert arca, Danny Tamberelli (a Pete és kis Pete-ből az utóbbi); a Lostban is látható örök mellékszereplő M.C. Gainey, mint Gordon sofőrje; a szponzort és névadót életre keltő Josef Sommert pedig az X-Men 3-ban láthattuk Angyal apjaként. Az idősebb nézőknek Estevez, a kitűnő Joss Ackland, meg a Kerge kacsák-széria tipikus ellenséges edzőjének megteremtője, Lane Smith szolgáltat megfelelő drámai játékot. (Megjegyzés: Smith anno a hazánkban is nagy sikert aratott Lois & Clark-sorozat egyik oszlopos tagja volt, így szerintem méltatlan, hogy 2005-ben bekövetkezett haláláról a hazai sajtó nem emlékezett meg...) A rendező Stephen Herek, aki a Szemtelen szemtanúkat és a Rocksztárt dirigálta; az író pedig Steven Brill - neki A kismenő rendezését, valamint a Sátánka, a Ha szorít a szorító és a többi Mighty Ducks-film forgatókönyvét köszönhetjük.

Az egyetlen (a kettőben visszatérő) fingós poént leszámítva tényleg vicces ez a film, és a témából adódóan izgalmas, viszont egyetlen dolgot fel lehet hozni ellene: néhol picit túl csöpögős. Ugyanakkor megjelennek az akkori kissrácokat érintő fontos kérdések, mint a gazdagok-szegények ellentéte (Banks), a gyengék-erősek párbaja (Fulton megvédi a kisebbeket, de a Sólymok tagjai bántják őket), a felnőttek-gyerekek egyet nem értése (Bombay), valamint az érintőlegesen bemutatott Guy Germaine és Connie Moraeu közti kapcsolatban a gyerekkori szerelem.

Néhány érdekesség: Steven Brill szerepel az elején, ő a rivális ügyvéd, aki elítélteti Estevez karakterét. A szerződtetett gyerekszínészek közül többen is hazudtak arról, hogy tudnak korizni, így őket a forgatás előtt meg kellett tanítani. Elden Henson és Garette Ratliff Henson testvérek, de ahhoz, hogy együtt szerepelhessenek, Eldennek meg kellett változtatnia a nevét (Ratliffként szerepel) és szőke haját be kellett festeni feketére. Banks-et a többiek gyakran spenóthuszárnak nevezik, ez angolul Cake Eater, ami egy minnesotai szleng a gazdag sznobra. A Sólymokon és a Kacsákon kívül a többi csapat nevét nem fordították le. A St. Cloud városában felvett tárgyalótermes jelenetekhez hangulat-keltésül az épület mennyezetére kis fekete köröket szereltek fel, amik jégkorongoknak tűnnek - ezek a mai napig ott vannak:) A Disney által megvett anaheimi hokicsapatot a filmben szereplő után Anaheim Mighty Ducks-nak nevezték el. A Kerge kacsák 10 millió dollárból készült és csak az USA-ban több mint 50 és fél milliót hozott. Vegyes kritikákat kapott, bár elsősorban inkább negatívokat, de pénzügyi sikere elég volt ahhoz, hogy folytatása készüljön.

Ha a sorozaton belül kell értékelni, akkor azt mondom, ez az előzmény, ahol megismerjük a hét főszereplő gyereket és a főhős pasast; látjuk, hogy áll össze a csapat és ezek után jöhetnek az igazi kalandok a következő részekben! Ennek ellenére ez egy jó film, nyugodt szívvel ajánlom!

Pontozás:

imdb: 6.4 (5 év alatt 0.5-öt emelkedett.)

Szerintem: 5/5

2. Kerge kacsák II (D2: The Mighty Ducks, 1994)

Az első film tökéletes egészet alkot, bár a végén Gordon azt mondja: "Jövőre találkozunk!", tehát mégiscsak ott a lehetőség egy folytatásra - ami két évvel az eredeti bemutatója után meg is valósult. Vágjunk hát bele, nézzük a történetet:

Egy év telt el azóta, hogy az Ötös körzet különös társaságából megalakult a Kacsák nagyszerű csapata. Gordon Bombay (Emilio Estevez) már a kisliga játékosa, ám a nemzeti ligába való bejutás kapujában lesérül és kényszerpihenőre ítéltetik. Ezalatt a Hendrix sportszergyár behízelgő modorú képviselője felkéri, hogy szedje össze a Kacsákat és még néhány új játékost is kap, hogy megalakítsa belőlük az Amerikai Ifjúsági Jégkorong-válogatottat a Jóakarat-játékokra. A régi csapat és az új tagok (Colombe Jacobsen-Derstine - Julie, Aaron Lohr - Portman, Ty O'Neal - Dwayne, Mike Vitar - Mendoza, Justin Wong - Ken és Kenan Thompson - Russ) kezdetben nem igazán jönnek ki egymással - a két kapus és a két erőember is rivalizálnak - ám aztán összefognak és képesek lesznek jól együttműködni. Közben Gordont megcsapja a dollár szaga és a játék élvezetét felcseréli a pénzhajhászásra, ez pedig betesz a válogatottnak. Szerencsére Hans távollétében testvére, Jan (Jan Rubes) segítséget nyújt Bombay-nek a nehéz időkben, Russ pedig összehozza a profikat az utcai görhoki királyaival egy barátságos meccsre, gyakorlásként - ám vajon elég lesz ez a kőkemény izlandiak és edzőjük, az Államokból kiutasított Stansson (Carsten Norgaard) legyőzésére? 

Ez a sorozat legjobb darabja. Itt ugyanis az első részben megismert figurák mellé jön egy-egy kiegészítő karakter, aki az adott poénforrást erősíti. Julie jelenléte segít, hogy még jó pár szituációban nevetségessé tegyék Goldberget; Dwayne már magában elég vicces, Kennel együtt pedig a külhoni jellegű, a helyi beszéddel és szokásokkal nehezen megbirkózó pofákat képviselik. Portman még talán Fultonnál is erősebb, ráadásul őrületes mind a pályán, mind a való életben - kettejükből alakul meg az Ütőképes Páros (Bash Brothers), akik rockzenét üvöltetnek és bármely ellenfél bármely játékosát megeszik reggelire:D Mendoza egyetlen visszatérő poénja, hogy nem tud megállni, ezt jó sokszor kiaknázzák; Russ meg a vicceivel méltó riválisa lehet Avermannek, a Russ-csavar nevű ütési technikájával pedig Fultonnak.

Most is megjelenik a csapatváltás okozta konfliktus: az újaknak be kell illeszkedniük a régiek közé, utóbbiaknak pedig el kell fogadniuk, hogy most nem Kacsákként, hanem az Egyesült Államok képviselőiként játszanak. Ez a két dolog az, amikből a legtöbb látványos állatkodás és humoros pillanat születik, de ezek miatt válik az amerikaiakra oly jellemző túlzott patriotizmus hirdetőjévé a D2. Az utolsó meccs gyakorlatilag a valóságban elképzelhetetlen jelenetek füzérévé válik: temérdek szabálytalanság; látványos, ám ostoba megmozdulások és a szokásos "csoda" a végén. Meg aztán itt van egy-két hiba is: Az utcai hokis résznek nem sok értelme van, mert Kenen kívül senki nem tanul belőle - ilyenkor a néző azt várná, hogy ellesnek pár trükköt, amit aztán a pályán alkalmaznak, de ilyen nincs. A másik értelmetlen dolog, hogy Oroszországot kivéve kizárólag mediterrán éghajlatú államok az ellenfelek az elődöntőkben (Trinidad?!, Olaszország?) - a ruszkik legyőzésének pedig nagyobb kihívásnak kellene lennie, mert azért szerintem ők ott vannak a hoki élvonalában. A mellékszereplők közt találjuk a szép Maria Ellingsent (az izlandiak trénere, ő tényleg oda valósi), Kareem Abdul-Jabbart, Wayne Gretzky-t és az író/producer Steven Brillt (a partin bukkan fel). A rendező ezúttal Sam Weisman, aki a Négybalkézt, a Párosban a városbant és Az őserdő hősét dirigálta - ez azért mindegyiknél jobb.

Néhány érdekesség: Colombe Jacobsen-Derstine szakács is, manapság saját főzőcske-weboldalt és blogot (Colombe du jour) írogat színészkedés helyett. Jan Rubes 2009-ben hunyt el 89 évesen. Fulton az egyetlen, akinek a mezén a keresztneve szerepel - szerintem viszont ez hiba, mert az egyben még Reed van a hátára írva, a folytatásokban viszont már nem. Elvileg azért mindig Goldberg a kezdő kapus, mert ő jobban véd az ütővel, minden másban viszont Julie jobb - jobban is néz ki:D:D A végefőcím alatt (amit szerintem még sohase láttam, hála a kereskedelmi televíziózásnak) a srácok egy kempingben ülnek és a We Are The Champions-t éneklik. A Kerge kacsák 2. több mint 45 és fél millió dollárt hozott, ugyanakkor a kritikusok nagyon rossznak értékelték. 

Szerintem izgalmasabb, mint az első rész, remek poénok és még több király karakter (és jó csaj:D) van benne, nekem ez a kedvencem a három közül!

Pontozás:

imdb: 5.9 (5 év alatt 0.8-at emelkedett!)

Szerintem: 6/5

3. Kerge kacsák III. (D3: The Mighty Ducks, 1996)

A kettő után már tényleg érdekes kérdéssé vált, hogy lehet-e ezt még tovább nyomatni? A válasz igen egyszerű: hogyne lehetne, hiszen a szereplők lassan felnőttek lesznek, és most bemutathatják viszontagságaikat a középsuliban!

Az Eden Hall Középiskola tanulmányi ösztöndíjat ajánl fel a Jóakarat-játékokon igen eredményesen részt vevő Kacsáknak (majdnem mindenkinek), így a srácok egy új környezetben, a felnőtté válás kapujában a régiektől eltérő problémákkal szembesülnek, de megint meg kell felelniük. A legújabb kihívás a felsősök csapata, a Harcosok, akik nem hajlandóak bevenni maguk közé az újoncokat - elindul egy oda-vissza csínytevés-háború, ami viszont lassan kezd elmérgesedni. A helyzetet nehezíti, hogy Bombay (E.E.) ezúttal elutasítja az edzőséget, a helyébe lépő Orion (Jeffrey Nordling) pedig teljesen másféle játékot vár tőlük. A felsősök vezéregyéniségének apja az iskolatanács tagja, így félő, hogy a Kacsáknak aljas módon megpróbálják majd kitenni a szűrét. Szerencsére közel a segítség, mert Hans (Joss Ackland) és Gordon mindig a legjobbkor jönnek. És hamarosan elérkezik a nagy összecsapás napja, a Harcosok pályára lépnek a Kacsák ellen - vajon ki nyer, ki veszít, ki megy és ki maradhat?

Ismét a csapatcsere, néhány régi társ (pl. Jessie) eltűnése, plusz még edzőváltás, morális problémák (becsület vagy ingyen tanulás), lógás és a másik nem iránti érdeklődés jellemzi a történetet. Ismét ellövik a Banks = ellenség-kártyát; Julie és Goldberg között újfent éleződik a verseny; Orion miatt pedig mindenki dühöng, értetlenkedik, senki sem hajlandó befogni a száját és a dolgát csinálni. A hokis külső mögött most inkább az általánosból a középiskolába kerülés és a felnőtté válás nehézségeit mutatja be a D3 - a barátok elvesztése, a szerelem megtalálása, az elvek melletti konok kitartás, meg az újhoz való hozzászokás mind-mind benne vannak. Itt már nincsenek új szereplők, hanem az előző részek legjobbjait hozták össze egy filmbe; ugyanakkor az ellenséges edző figurája áttevődik Orionra, ennek folyományaként a nagy, végső legyőzendő csapat eddig mindig karizmatikus vezetője hiányzik.

Jessie karakterét fölöslegessé tette Russ megjelenése - plusz ugye Keenan Thompson neve anno nagyon jól csengett a fiatalok számára, ez még inkább felé döntötte a mérleg nyelvét. Connie, Guy és még Averman is háttérbe szorulnak, Charlie, Fulton és Goldberg pedig rivaldafénybe kerülnek. Dwayne brillírozik a cowboyosdival, Julie végre normálisan is pályára léphet, Ken állandó piszkálásnak van kitéve, Mendoza pedig teljes erőbedobással csajozik. Akik elolvasták a bejegyzés előző részét, azokban felmerülhet a kérdés, hogy hol van Portman? Nos, erre is magyarázatot kapunk:) A mellékszereplők közt egyetlen jelenetig feltűnik az első részbeli igazgatónő, plusz Steven Brill, utóbbi ezúttal a vidámparkban a standos pofa, aki azt mondja, hogy hőseinkhez hasonlóan szintén sokat járt anno az iskola mellé. A harmadik rész harmadik rendezője Robert Lieberman, aki elsősorban tv-filmek és sorozatok készítője.

Még néhány érdekesség: A Harcosokat nagyrészt az első rész Sólymait alakító srácok játsszák. A Julie-nak udvarló Scotty nevű arcot életre keltő Scott Whyte a kettőben az izlandi Gunnar volt - csak ott hosszú szőke hajjal. Charlie azt mondja, hogy allergiás a mogyoróra, Joshua Jackson a valóságban is allergiás erre. A Kerge kacsák 3. az USA-ban majdnem 23 millió dollárt hozott, de a kritika földbe döngölte - a látványos bevételi visszaesés miatt nem lett több Mighty Ducks-film.

Érdekes darabja a triónak, de ellentétben más, hasonló kaliberű sorozatokkal, ez legalább olyan jó, mint az elődei - csak kicsit másképp.

Pontozás:

imdb: 5.3 (6 év alatt 0.7-et emelkedett!)

Szerintem: 5/5

Pár érdekes adat az egész trilógiához kapcsolódóan: Az ellenfél mindig nagyobb, erősebb, hasonló külsejű játékosokból áll, akik feketében vannak. A bölcs öreg (Hans és Jan) egyfajta lelkiismeretül szolgál Gordonnak és Charlie-nak. Banks sérül a legtöbbet, Charlie és Fulton pedig minden alkalommal kiállnak a csapatért. Az első és második részben a finoman érzékeltetett Guy-Connie-pároson kívül semmilyen módon nem jelenik meg a diákszerelem - fura módon épp a harmadik részben kissé mintha elhidegülnének egymástól. A Kerge kacsák sikerei nemcsak a már említett Anaheim Mighty Ducks csapatnévhez, de a Mighty Ducks című kacsa-szupercsapatos Disney-rajzfilmek létrejöttéhez is hozzájárultak. Az első részben a Sólymok egyik játékosát ugyanúgy hívják, mint a rendezőt (Herek), az egyik ünneplős jelenetnél látszik a név a mezén.

Hírek:

- Joss Ackland felbukkan majd a Prisoners of the Sunban: ez az akció/horror a felébredő egyiptomi istenek elleni harcról szól.

- Keenan Thompson szólaltatja meg a Hupikék törpikék mozifilmben a Greedy Smurf nevű karaktert.

- Carsten Norgaard A három testőr 3D-ben szerepel legközelebb. (Erről írtam azóta.)

Várható írások: Rémálom az Elm utcában, A lány és a farkas, Sucker Punch Rendezői Változat. (Gondolom ez a régi Rémálom, amit itt beharangozok, nem az új, mert az korábban már megírtam. A középső filmet pedig azóta se néztem meg.)

Még a középiskola elején kezdtem rajongani Christina Ricciért és azóta is ő a kedvenc színésznőm. (2016-ra ezt a címet átvette tőle Juno Temple.) Akkoriban, mikor megkedveltem, próbáltam megkeresni és megnézni az összes fellelhető filmet, amiben szerepelt, és így akadtam például erre is. Semmit nem tudtam róla, csak hogy ő a női főhős, de ez már pont elég volt ahhoz, hogy érdekeljen. Nézzük a történetet:

Carolyn (C.R.) élete maga a tökély. Egy gazdag pár egyetlen gyermeke, a férfiak odavannak érte, a lányok irigylik, a pasija élsportoló, ő maga majdnem színötös tanuló az egyetemen, munkáját csak az egyik lányszövetségben vállalt szerepe rontja le kissé. Most is, mint minden évben, Carolyn csapata akarja megnyerni a kupát, amiben eddig 22 éve mindig csak a másodikok lettek, így mindent elkövetnek a sikerért - a versenyben elért pluszpontszámokért még elvállalják sérült atléták edzését is. A sznob, szenteskedő lányoknak azonban nehéz együtt dolgozniuk a nekik kirendelt szellemi fogyatékos partnereikkel, így hősnőnknek szintén nehezére esik a Tökfej becenévre hallgató srác (Hank Harris) pesztrálása. Fél tőle, de attól a pillanattól, hogy először a szemébe néz, képtelen elfelejteni az ott látott szenvedést - és valami mást is, szépséget... Innentől pedig a szőke lány élete gyökeresen megváltozik: rádöbben, hogy az élet nem egy cukormázas álom; hogy a célok, amikért küzd, értéktelenek; és elkezdi érezni a fájdalmat, amit eddig még sosem tapasztalt meg. Közben hirtelen mindenki élete mintha tőle kezdene függeni, mindenki őt akarja, minden rajta múlik, ő pedig megpróbál menekülni, megpróbálja visszacsinálni az egészet, de ez lehetetlen - és ahogy telik az idő, beleszeret Tökfejbe, aki pedig elképesztő erőfeszítéssel óriási fejlődésen megy keresztül érte. De senki sincs felkészülve ennek a szerelemnek a következményeire, hamarosan pedig Carolyn körül elkezd összedőlni a világ...

Drámáról van szó, bár a neten azt írják, hogy fekete komédia - van benne valami... Ha az első fél órát kibírjuk, akkor egy nagyszerű élményben lehet részünk, ugyanis ez a film az egyik legjobb, ami bemutatja, hogy hogyan működik az ember, a szerelem, a párkapcsolat és az egész társadalom. Indiában például több évszázados hagyomány a kasztrendszer - ott nem csinálnak titkot az ember kirekesztő alaptermészetéből. Mivel a világ egyre inkább egységesedni próbál - lásd, mondjuk ezt az Európai Unió nevű förmedvényt - ezért már egyre jobban elfogadottabbak az ilyesféle kapcsolatok (különböző bőrszínű, vallású vagy azonos nemű emberek közt kötődők), de azért a legtöbb helyen (pláne ahol pénz is van) a konzervativizmus dívik. (Mára ez sajnos megváltozott...) Most megint arról van szó, hogy két társadalmilag különböző ember szerelmes lesz egymásba: végülis Tökfej fogyatékossága leginkább abban nyilvánul meg, ahogyan az anyja és az összes többi "normális" tekint rá - pedig ő az egyetlen tiszta, őszinte ember az egész történetben. Nem hazudik, és sokkal több van benne, mint amit kinéznek belőle, a többi szereplő viszont köpönyegforgató, érdek-vezérelt akciókban résztvevő, a társadalmi elvárások rabigájából kitörni képtelen (és nem is akaró) személy. 

Eleve itt ez a lányszövetség-dolog: A film végére Carolyn rájön és kimondja, hogy ez a hagyomány rossz, értelmetlen és sok embernek megkeseríti az egyetemi éveit - ennek legjobb példája a duci lány, aki hősnőnk "barátnője". Viszont mikor Ricci karaktere rádöbben, hogy baromság az, amiért eddig harcolt, megnyílik előtte a valóságra való tiszta rálátás lehetősége. Amint kiderül számára, hogy eddig álomvilágban élt és az ezt védelmező falak leomlanak, elveszíti a hamis boldogságot, amiért sosem kellett tennie és bár szembesül a világ zord és rideg valóságával, mégis megtalálja az igazi boldogság kulcsát - azét, amiért keserves küzdelmet kell folytatni. Érdekes, hogy míg a hősnő "tökéletes" élete alapjaiban rendül meg és lassan összeomlik, addig az idáig passzívan élő, beletörődő fiú elkezd dolgozni, tenni azért, hogy fejlődjön, hogy több lehessen, hogy erősödjön - hogy tetsszen a lánynak. Itt jön képbe az anya, aki évek óta próbál elérni valamit a srácnál, de mindig kudarcot vall és még most is úgy tekint a fiára, mint egy magatehetetlen kisfiúra - holott korántsem az. Bizonyos, hogy féltékenységből nem hajlandó elismerni Carolyn jótékony hatását, képtelen tudomásul venni, hogy Tökfej végre lelt magának egy célt az életben, mert az ő mércéjével ez túl sok a fiacskájának. Ezzel párhuzamosan Carolyn anyja azt gondolja a lányáról, a szövetség "vezetői" pedig a szövetségről, hogy ez nem hozzá(juk) illő – ám egyik se nézi azt, hogy mi a jó a főszereplőnőnek, mindegyik csak a saját érdeke miatt akarja eltiltani különös választottjától. Jól van, még se mesélem el az egész történetet, akkor mi értelme lenne megnézni? Szóval inkább rátérek a színészekre meg az alkotókra.

Christina Ricci most is nagyszerű, nagyon cuki ezzel a rövid, szőke hajjal, csak kár, hogy kisgyerek-szinkront adtak neki. Ő volt az egyik producer, ami (és a szerep elvállalása is) azt jelenti, hogy hitt ebben az alkotásban. Hank Harris kitűnően alakítja a fogyatékos fiút, nekem egyetlen kifogásom volna ellene, hogy az általa életre keltett karakter mintha túl gyorsan kezdene el normálisan járni - bár, lehetséges, hogy azért kényszerül alapvetően tolókocsiba, mert nem akart járni és elsorvadtak az izmai... A mellékszereplők közt van a nagyon tehetségesnek és szépnek kikiáltott Amy Adams (nem tudom kit játszott) és Shaun Weiss, aki a Kerge kacsák-sorozatban volt a kapus Goldberg. Ezt a filmet Anthony Abrams és Adam Larson Broder rendezték, utóbbi írta a forgatókönyvet és az egyik betétdalnak is szerzője volt - a páros még egyetlen közös munkát készített 1998-ban, de azon és ezen kívül semmi egyebet.

Néhány érdekesség: Az útról leszáguldó és felrobbanó autó jelenetét egy az egyben a Hudson Hawkból vették át - ha jól megfigyeljük, a motorháztetőn rajta van egy bábu, ami a rosszfiút szimbolizálta – és egyáltalán vajon miért és mitől robban fel az a kocsi?! És hogy lehet, hogy a srác nem ég meg?! A dagi csaj nevét Sziszinek ejtik, ám így kell leírni: Cici:D A Tökfej készítési költségét nem ismerem, bemutatójával viszont csak 305 ezer dollárt hozott. Jó és rossz kritikákat is kapott, a DVD-s kiadása óta viszont kultuszfilmmé vált, több helyen az évtized egyik leginkább alulbecsült mozijának tartják.  

Nekem az alábbiakat sugározta a film: A lányszövetségek hülye kurváknak valók. A tökéletlen jobb a tökéletesnél és az ember nem választhatja meg, kibe szeret bele. A pokolba vezető út jó szándékkal van kikövezve - lásd a tengerpartos jelenetet. "Csak azok sugároznak szépséget, akik szenvednek."

A téma és az események ellenére vicces, gondolatébresztő, érzelmeket kiváltó alkotás a Pumpkin. Csak intelligens, érzelmes embereknek ajánlom.

Pontozás:

imdb: 6.3 (5 év alatt 0.2-t emelkedett.)

Szerintem: 5/5 (Az első fél óra elég rossz, de összességében jó film, ezért nem vonok le.)

Hírek:

- Amy Adams lesz Lois Lane a Man of Steelben jövőre. (Kár érte...)

Várható írások: Fránya macska, Sucker Punch Rendezői Változat.