Az itt látható képet Madhouse82 készítette.

Joseph Merrick - hogy mikor ismertem meg az Elefántembert? Már nem is emlékszem. Az orvostudomány számára rejtély, a közembernek félelmetes vagy visszataszító, pedig csak egy fiatal férfi volt a 19. századi Angliában, akit a sors elképesztő külalakkal vert meg.

Mindössze 27 évet ért meg ez a különös ember, aki korában egyfajta hírességnek számított szokatlan állapota miatt. Máig nem tisztázódott, hogy tulajdonképpen mi okozta a deformitását. Többen a neurofibromatózis nevű betegséget okolják, mások a Proteus-szindrómát (mindkettő szörnyű torzulásokat okoz), de van aki szerint ezek egyszerre voltak jelen Joseph testében. Tény, hogy az Elefántember ugyanúgy megmozgatja képzeletünket, mint Robert Wadlow, a valaha élt legmagasabb ember, vagy az életében több mint 500 kilogrammot nyomó Jon Brower Minnoch.

A hetvenes évek végén Mel Brooks eltervezte, hogy szeretné megfilmesíteni Merrick életét, ehhez pedig rendezőként a pályakezdő David Lynch-et kérte fel, aki Radírfej című látomásával került be a filmes köztudatba. Brooks ugyanakkor egy komoly alkotást szeretett volna, ezért humorral párosított nevét levetette a stáblistáról. A főszerepeket pedig olyan remek emberekre bízták, mint Anthony Hopkins (aki állítólag emiatt a szerepe miatt kapta meg később a híres Hannibal-alakítás lehetőségét), John Hurt (ez a fickó fantasztikus, bárkit is kelt életre) és Freddie Jones (a '82-es Dűnében szerepelt, mint Thufir, itt pedig ő a gonosz). A mellékszereplők közt ott van Kenny "R2-D2" Baker valamint Frederick Treves, aki annak a Sir Frederick Treves-nek a leszármazottja, aki annak idején Merrick-et vizsgálta és ápolta (ezt az orvost formálja itt meg Hopkins). Egy pillanatra maga Lynch is feltűnik az egyik tömegjelenetben, de felismerni biztosan nem fogja senki (ahogy én se tudtam).

Mindenki látott már valamit a rendező munkáiból, ugye (pl: Twin Peaks-sorozat, Mulholland Drive)? Így aztán tudjátok, hogy Lynch mennyire borzongató filmeket tud produkálni. Ennek ellenére Az elefántember megindító, felkavaró dráma, csak az elefántos látomások és a befejezés maga nyomasztó.

Néhány érdekesség: John Hurt maszkja olyan gipsznyomatokból készült, amiket a halott Merrick-ről készítettek, így rendkívül hasonlatos hozzá. Azért nevezik Joseph helyett Johnnak, mert Treves az Elefántemberről írt könyvében végig így nevezi - dacára annak, hogy tudta, nem ez a valódi neve. A valóságban Joseph nem tudott ennyire érthetően beszélni, valamint nem úgy került a kórházba, hogy Treves megmentette egy kegyetlen férfi fogságából, hanem saját elhatározásából állt a doktor rendelkezésére. Saját akaratából dolgozott a torzszülötteket bemutató vurstlikban, és sikerült némi pénzt is félretennie, azonban Belgiumban megverték és kisemmizték őt. Szinte ugyanúgy hunyt el a valóságban, ahogy a filmben és egy időben rebesgették, hogy Michael Jackson meg akarta venni a csontvázát, amit jelenleg a Royal London Hospitalban őriznek - ez azonban alaptalan vád volt. Regény-feldolgozása is készült ennek a műnek, valamint ennek köszönhetően született meg az Oscar-díj maszkmestereknek szóló kategóriája - amit anno nem kaphatott meg, de miatta jött létre. Kárpótlásul viszont 3 BAFTÁt eredményezett a készítőinek:) Aki pedig látta A pokolbólt, az emlékezhet rá, hogy Merrick abban is felbukkan - az itt is látható orvosi egyetemi bemutató jelenetében.

Tulajdonképpen hibátlan alkotás, mely egy pillanatra sem válik unalmassá, a fantasztikus rendezést a remek színészi játék csak tovább erősíti. Ajánlom, hogy nézzétek meg, de ne lefekvés előtt:)

imdb.com felhasználói szerint: 8.2/10 (6 év alatt 0.2-t csökkent.)

Szerintem: 5/5 (Nagyon erős hatása van a nézőre.)

Hírek:

- Anthony Hopkins állítólag hamarosan Alfred Hitchcock bőrébe bújik majd az Alfred Hitchcock and the making of Psycho című film kedvéért, valamint ő lesz a germán főisten, Odin a jövőre a mozikba kerülő Thorban - ez magyarázza egyébként mostani Télapós külsejét:)

- John Hurt a Harry Potter bejező két részében tűnik majd fel, valamint benne lesz az általam nagyon várt Tron Legacy-ban is. (A Hitchcockos művet kivéve már mindegyik említettről van cikk a Filmrajongón.)

Tegnap este a Fejér Megyei Hírlap által szervezett "állj sorba és nézd meg a filmet ingyen-akció" keretében Mozsárágyúval közösen sikerült 2 nappal a hivatalos premier előtt megnézni a legújabb Tim Burton-filmet.

Hálás vagyok a Hírlapnak az akcióért, de a lebonyolítás nagyon durva volt. Két, húsz év körüli lány, egy hasonló korú fiú és egy terhes hölgy volt az összes alkalmazott a moziban, akiknek 2-300 ideges, ostoba tahó embert (meg minket) kellett kordában tartania és szépen rendben bekísérni a moziterembe. Az utolsó 5 percnyi sorban állás kritikán aluli volt. A magyar emberek annyira ostobák és korlátoltak tudnak lenni, ha arról van szó, hogy kapnak valamit, rögtön átgázolnak MINDENKIN, csak hogy ők előbb kapják meg. Tíz év alatti gyerekeket is simán elsodort a tömeg, csak mert minden barom be akart jutni, de a sorban állás közbeni, kb. szintén ebbe a korosztályba tartozó, elkényeztetett kiskölyök se volt senki, aki a maga 120 centijével és 40 kilójával (dagadt is volt) beszólt nekem, aki 186 centi és 90 kiló vagyok, hogy "MI VAGYUNK AZ ELSŐK". A faszom se akarta elvenni a helyét, de aztán mégis letaposta őt (is) a tömeg... Ameddig az alapvető emberi értékeket és saját társainkat nem tiszteljük még ennyire se, addig milyen változást akar itt bárki is?

Na, elég a fröcsögésből. Szóval a legutóbbi Burton-rendezés, a Sweeney Todd nekem csalódás volt, azóta se néztem meg újra, pedig az HBO állandóan adja. Valahogy egy újabb Álmosvölgy legendáját vártam és nem azt kaptam, de máig azt mondom, hogy ha túltesszük magunkat az éneklésen, akkor egy jó filmet láthatunk. Most azonban úgy ültem be, hogy semmilyen elvárásom nem volt, se semmilyen előzetes tudásom és nagyon jól szórakoztam!

Alice (Mia Wasikowska) már 19 éves, de még mindig ugyanazt álmodja minden alkalommal, amit kislányként. Élete "nagy napján", mikor egy antipatikus fiatal lord megkéri a kezét, egy apró, fehér nyuszit üldözve beleesik egy üregbe és innen kezdetét veszi utazása a különös, kedves, de kissé ijesztő álomvilágban, ahol a "népnek" egy hősnőre, Alízra van szüksége, aki majd megdönti a Vörös Királynő (Helena Bonham Carter) uralmát. És hogy Alíz-e Alíz? Kezdetben még ő se biztos benne, de a sok érdekes teremtmény (a Fehér Nyúl, az Őrült Nyúl, a Vigyori Macska, a harcias kisegér, a Bromboló, a kék hernyó és az Őrült Kalapos [Johnny Depp]) majd segít neki megválaszolni e kérdést - és talán megvívni a nagy csatát is!

Burton+Depp+irodalmi alap = mivel is? A Charlie és a csokigyár remek film, bár vannak benne irritáló dolgok. Viszont Az Álmosvölgy legendája mestermű, a kedvenc horrorom. A Fleet Street démoni borbélyáról fentebb már kifejtettem a véleményem, így egyelőre 2:1 a "nem biztos, hogy annyira jó lesz" javára. Most azonban Lewis Carroll lassan másfél évszázados két Alíz-regényének (Alice's Adventures in Wonderland, Through the Looking Glass) keretbe foglalása, összefüggő történetté formálása bontakozik ki a néző előtt a vásznon 3dben. A látványvilág nagyon szép, de a térhatás-technika engem nem igazán nyűgözött le. Ha csak a szebb színek és élesebb kontúrok miatt csinálták, akkor jó, de egyébként korántsem olyan erőteljes az élmény, ahogy képzelhetjük.

A sztori egyébként talán nem annyira eredeti (messziről jött hősnek kell legyőznie a nagy ellenséget és megmentenie a Jókat a Gonosztól), de a kivitelezés újszerűvé teszi. Ugyanis sokáig semmi nem biztos - nem tudhatjuk, hogy mi fog történni. Az események közt vannak eléggé erőszakos dolgok is, de a sok szerethető figura valahogy színesíti a sötét atmoszférát (a Macska mindent visz:)).

Mia Wasikowska, az ausztrál leányzó a címszerepben, remek. Ahogy halad előre a történet, úgy lesz a karakter egyre szimpatikusabb, a lány pedig egyre szebb. Visszafogott, abszolút hiteles játékot kapunk tőle - egyébként az arca szerintem picit Kate Hudsonéra emlékeztet.

Johnny Depp most korántsem annyira központi és minden mást elhomályosító, mint a Karib-tengeri kalandokban. Inkább fontos mellékszereplő, aki csak mások érdekében cselekszik, önfeláldozó, kedves, de a harctól sem riad vissza. Őrülete pedig (Depp véleménye szerint) nemcsak az általa átélt múltbeli eseményekre, hanem a munkája (kalapkészítő) során belé ivódott rengeteg méreg hatására is visszavezethető. (Feltehetőleg higany-mérgezése volt, [ettől narancssárga mindene] valamint azt is olvastam, hogy a különböző pupillák súlyos agykárosodásra is utalhatnak, neki pedig olyanok vannak.)

Bonham Carter óriásira növelt fejével kellően utálható karakter, de ami a legjobb benne, hogy teljesen érthetőek a motivációi, vagyis, hogy miért zsarnokoskodik. Ellentéte, ellenfele és a történet szerinti testvére, a Fehér Királynő (Anne Hathaway elképesztő külsővel) pedig maga is kissé ellentmondásos, flúgos szereplő, aki nem nevezhető egyszerűen tökéletes Jónak. Utolsó emberi figuránk Crispin Glover, az elnyomó sereg vezetője, ő viszont számomra nem volt annyira lényeges.

Az elvarázsolt lényeknek olyan nagyságok kölcsönzik hangjukat, mint Stephen Fry (Vigyori), Alan Rickman (Bölcselő), Christopher Lee (A Sárkánygyík) vagy a Batman eredeti Alfredje, Michael Gough (a Dodó-madár). Láthatunk több, mint 100 éves dizájnú sárkányt, növesztő csodasütit, beszélő békákat és kutyát, csatát, teadélutánt, arrogáns lovat és a kalappal való utazás egyik módozatát. A rendező szerint, ez nem egy újrája vagy folytatása bármely korábbi Alice-feldolgozásnak, hanem inkább kiegészítése, összefoglalása Carroll műveinek.

Érdekesség, hogy az első Csodaország-film 1903-ban készült - a 97 évvel későbbi filmhez pedig még a következőket tenném hozzá: A Fehér Nyúl hangja Michael Sheen, az Underworld Lucienje; a vérebet Timothy Spall (HP-filmek, Lemony Snicket), a virágokat Imelda Staunton (HP 5.) szólaltatja meg. A valódi világban az idős lord Tim Pigott-Smith (a V Mr. Creedy-je), Alice apja Csókás Márton (az Aeon Flux-ban láthattuk), Csodaország hóhéra pedig Jim Carter (a Nászéjszaka kísértetekkel-ben ő volt Montego, a mágus - igaz, itt nem láthatjuk az arcát). A hang-óriás Frank Welker, mint egyéb hangok szerepelt, a betétdalt pedig Avril Lavigne írta és énekelte. Sőt, a cselekményből már számítógépes játék is készült! Sajnálatos, hogy a közepétől előjönnek cikkem tárgyából a kitalálható dolgok, a végső csata pedig egyértelműen a Narniát juttathatja eszünkbe.

Mégis, benne van minden, amit szeretünk Burtonben, így aki kedvelte eddigi műveit, az most se fog csalódni!

imdb.com felhasználói szerint: (2016-ban) 6.5

Szerintem: 5/5

Szép jó estét, Mozsárágyú vagyok és néhány sorban megfogalmazom én is csodálatos gondolatgörgetegemet a filmmel kapcsolatban.

Hasonlóan Tévésámán kollégához, én is különösebb elvárások nélkül ültem be a moziba (a sorbanállást övező körülményeket csak nyomdafestéket nem tűrő kifejezésekkel tudnám érzékeltetni), és tetszett a film. Szerintem teljes mértékben illeszkedik Burton legendás agyszüleményeinek sorába.
A látványvilág óriási, alig győzi az ember szemgolyóval (pláne, ha szétrohad a háromdészemüvegtől az említett szerv), és a zene különösen jól passzol hozzá. A jelmezek meg a sminkek észveszejtően klasszak, egyes mondatok azért nem jutottak el az agyamig, mert mondjuk A Nagyfejű Nő szemkontúrján ámuldoztam. A már felsorolt mesés lények hasonlóan elborultak, mint pl. maga a Kalapos bácsi. Ki kell emelnem, hogy a Vigyori Macska örökre belopta magát a szívembe, nem kis részben azért, mert Stephen Fry a hangja. :)  A Bromboló nagyon élethű, az Őrült Nyúl oltári, a komcsipárt-színű királynő pedig nagyon jó fej, isteni humora van, Helena Bonham Carter minden újabb szerepével bizonyítja, hogy k.rvajó színésznő. Depp Jani bármilyen bugyuta parókával és természetellenes szemszínnel is elbűvölő, a Kalapos kellően pszichiátriai eset neki köszönhetően. Anne Hathaway már-már földöntúli szépséggé vált, a folyton fönn tartott kacsói röhejesek és elegánsak egyben.
Az apró poénok teszik teljessé a filmet, az elvakult burtonisták megtalálhatnak benne minden, a rendezőre jellemző mozzanatot, és hát egyszerűen izgalmas és aranyos meg ijesztő és bámulatos film. Negatívumként azt említeném meg, hogy valahogy nem állt össze számomra egésszé az eseménysor. Ezzel nem azt akarom írni, hogy nem értettem meg, vagy hasonló, hanem egyszerűen egy nézés nem elég, úgy tűnik. Vagy én vagyok butafej.

Szóval érdemes volt várni a filmre, megéri megnézni. Agyő!
    

Hírek:

- Burton írója, rendezője és producere a jövőre érkező Frankenweenie-nek, ami saját, egykori rövidfilmjének feldolgozása. Akit érdekel, itt olvashatja róla a kritikát. (Közben már a felújított animációs Frankenweenie-ről is megszületett az írásom.)

- Lewis Carroll műveiből két újabb adaptáció készül: az Alice című animációs film és a Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll, amiben Marilyn Manson játssza majd az írót:D

- Mia Wasikowskát legközelebb egy 1001. Jane Eyre-mozi címszerepében láthatjuk majd.

- Johnny Depp egy 4. Karib-tenger kalózaiban veszi fel újra Jack Sparrow jelmezét, valamint rendezni fog egy Keith Richards életrajzi filmet is. (Előbbiből már van írás a Filmrajongó hasábjain.)

- Anne Hathaway a ZseniKém 2. részében és egy Judy Garland történetét feldolgozó alkotásban bukkan majd fel.

- Michael Sheen állítólag negyedszer is eljátssza Lucient, az Underworld legújabb epizódjában, valamint benne lesz a baromijónak tűnő Tron Legacy-ben is (Az eredeti TRON-ról itt olvashattok.) [Mindkét említett alkotásról elkészült a cikk.]

- Burtonné, Alan Rickman és Timothy Spall mind benne lesznek a Potter-filmeket lezáró Deathly Hallows-ban, ahol jól ismert szerepeikben (Bellatrix Lestrange, Cotton Piton professzor és Féregfark) brillíroznak majd újból. (Ez is olvasható az oldalon azóta.)

Nehéz kérdés, hogy mi visz rá engem arra, hogy megnézzek bizonyos filmeket. Jelen esetben a cím volt az ok. Talán nem lövöm le a poént, ha elmondom, hogy az okosan Kísértethajónak nevezett filmben egy árva szellem sincs, de a misztikus dolgokat is elfelejthetjük. Ezt persze alapállásban nem tudtam, de talán ellenem szól, hogy a "Főszerepben: Treat Williams" felirat se vette el a kedvem tőle:D Megpróbálom leírni hogy miről szól, anélkül, hogy lelőném a poénokat.

Van egy kis hajó, ami az említett főszereplő pasié. Két ember dolgozik neki, egy melltartó nélkül mászkáló ázsiai csaj és egy gépész (Kevin J. O'Connor, a Múmia Benije és a Van Helsing Igorja). Egy csapat kommandósnak látszó és valójában is kommandós fickót (köztük az annak idején 2 hétig óriási sztár Djimon "Véresgyémánt" Hounsou - a többiekről később) kell elvinniük egy adott helyre. És van egy nagy hajó, amin rengeteg lóvé, gyémánt, arany, kincs van, sok burzsujjal együtt. A nagy hajót valaki szabotálja, de ezzel egy időben valami más is történik, amire nem tudnak magyarázatot adni. A kishajón kiderül, hogy kommandósék a nagy hajóra mennek és mikor odaérnek, a óceánjáró tök üres, sehol senki. Amikor pedig mégis túlélőkre bukkannak (róluk szintén később), a helyzet csak bonyolultabbá válik: mostantól a tét nem a kincs, hanem a szereplők élete!

A film onnantól lett érdekes számomra, hogy megpillantottam a keményfiúk vezetőjét, Wes Studit. Aki nem tudná, ő volt a Mystery Men Szfinxe (igen, kb. 30 éves pályafutásából csak ezt ismerem - ráadásul ez még bukás is volt:D). Ő például kifejezetten jó, szurkoltam neki, hogy élje túl. A kommandósok közt van Jason Flemyng (pl. A szövetség Dr. Jekyll/Mr Hyde-ja) és Trevor Goddard, aki annak idején Kanot keltette életre a Mortal Kombatban és meglepetésemre a Babylon 5 egyik részében is benne volt. Goddardról különben azt érdemes tudni, hogy 2003-ban hunyt el drogtúladagolás következtében, de a félszemű harcost olyan jól játszotta el Paul W. S. Anderson filmjében, hogy azóta a Mortal bármelyik részében Kanonak olyan akcentusa és "személyisége" van, mint neki volt a '95-ös moziban. A túlélők egyike a női főszereplő, Famke Janssen, aki szerintem nem tud színészkedni és nála szebb csajok is vannak Hollywoodban, röviden nem volt jó. A nagy hajó tulaja Anthony Heald, aki a Hannibal Lecter-filmek Dr. Chiltonja (végig tudtam, hogy ismerem valahonnan!).

Érdekesség, hogy egyetlen igazi pozitív szereplő vagy hős sincs, mert végülis az összes karakter bűnös valamiben, mind "rosszfiúk". A rendező Stephen Sommers eddig olyan alkotásokat tett le az asztalra, mint a Van Helsing, A Múmia 1-2., A dzsungel könyve és a G. I. Joe: Rise of the Kobra. Akiknek ezekből bármelyik tetszett, az a Deep Risingon ugyanúgy elszórakozik majd, mert bármennyire gagyinak tűnik, annyira mégsem az. Sőt, egészen jól elszórakoztatott, a néhány béna pillanata mellett is. A kritikusoknak viszont egyáltalán nem tetszett, ráadásul a 45 millió dolláros költségéből csak 11 milliót hozott vissza.

Ha semmi más nincs a tvben és szeretjük a B-kategóriás akciófilmeket, akkor egy nézést megér.

imdb.com felhasználói szerint: 6/10 (6 év alatt 0.4-et emelkedett.)

Szerintem: 4/5

Hírek:

- Stephen Sommers íróként fog közreműködni egy készülő Tarzan-filmben (A Majmok Ura szerintem már nem áll meg a mai világban, pláne nem úgy, ha Sommers írja a forgatókönyvet...) és az ígéretesnek hangzó Argonauts-ban. 

- Treat Williams a Maskerade című horrorban szerepel majd (Talán vámpírokról szól? Hmmm...).

Ma nagy eséllyel elviszi a szerelő a számítógépemet, mert úgy tűnik haldoklik a hálózati kártya, így lehetséges, hogy egy darabig nem tudok majd írni. Akinek esetleg hiánya lenne a friss filmekből, az nézze meg a születésnapi bejegyzéseket, amikben a legjobb mozikról írtunk!

Először az "1001 film amit látnod kell mielőtt meghalsz" című könyvben találkoztam vele, mind a címe, mind a leírt történet nagyon érdekessé tette számomra. Aztán az "500 film amit látnod kell mielőtt meghalsz"-ban is benne volt, ekkor azt gondoltam, hát ezt tényleg látnom kell! Ez az a film, ami miatt elindítottam ezt a weboldalt 2008-ban, ez az, amit szerintem mindenkinek látnia kellene!

Egy alternatív XX. században, egy nem működő totalitárius rendszerben, az egyszerű életre vágyó hivatalnok, Sam Lowry (Jonathan Pryce) álmaiban fényes páncélú angyal-lovagként harcol gyönyörű szerelméért (Kim Greist) mindenféle ocsmány lény ellen. A valóságban azonban plasztikai sebészet-mániás anyja (Katherine Helmond) és annak baráti köre irritálja, főnöke (Ian Holm) minden apróságot vele végeztet el, lakása pedig hibásan működő automaták és a fal mögött hörgő csövek halmaza.

Egy napon aztán hiba kerül a hivatal gépezetébe és a terrorizmussal vádolt Tuttle (Robert de Niro) helyett a szegénynegyedben nyomorgó Buttle-t viszik el az Információ Begyűjtés katonái. A hirtelen történt "baleset" miatt Samnek újabb fölösleges dolgokat kell elvégeznie, azonban eközben megpillantja a lányt az álmából a valóságban! Innentől pedig kezdetét veszi a hajsza, mert hősünk minden áron meg akarja találni álmai asszonyát, még ha ehhez szabályokat is kell felrúgnia, egész hivatalokat romba döntenie vagy hatalmas szamurájokat legyőznie.

Milyen ijesztő és mégis mennyire vicces ez a diszfunkcionális rendszer, ahol az állami cégen kívül dolgozó fűtésszerelő terrorista, az ételek leginkább zöld pacsmagra hasonlítanak és az idősödő, gazdag nőknek csak elveszett szépségük visszaszerzése számít - mindegy, mi az ára. Igazából nagyon nehéz írásban visszaadni, hogy mennyi minden van a Brazilban: A vidám dalocska, ami a főcímet is adta, amit mindenki hümmög, dudorászik vagy rádióban hallgat a játékidő alatt; a mindent behálózó csövek; az elképesztő bürokratikus dolgok (a raboknak saját maguknak kell fizetniük önnön elfogásukért, kihallgatásukért és esetenként kivégzésükért); a furcsa járművek és a szerelem óriási ereje.

Terry Gilliam annak idején megvívta a maga csatáit ezért a munkájáért, mert a Universal nagyon megvágta a filmjét és sokáig bemutatni se voltak hajlandóak. A rendező mindenféle gerilla-akciókkal érte el végül, hogy moziba kerüljön és úgy, ahogyan ő akarta. Nem csak a stúdió vezetőivel voltak gondjai, hanem a színészekkel is; Kim Greistet például nagyon nem kedvelte, de Niro pedig egy idő után marhára idegesítette, szóval úgy tűnik nehéz dolog Terry Gilliamnek lenni:)

Egyébiránt szerintem Greist nagyon szép nő volt ekkortájt (a Manhunterben is láthatjuk, később pedig a Véndögségben), Jonathan Pryce fantasztikus, de Niro pedig vicces. Mellettük van még a félelmetes munkát végző Jack alakítója, Michael Palin (egy újabb Monty Python-tag), valamint a plasztikai sebész bőrébe bújó Jim Broadbent és az őrültnek tűnő Bob Hoskins. Az éttermes és a temetéses részben a pincér ismerős lehet a Nászéjszaka kísértetekkelből, ő Brian Pringle, aki abban a nagyothalló és részeges inast játszotta. Maga Gilliam szintén látható pár pillanatra, ő a rejtélyes cigarettázó pasas Mrs. Buttle házánál, akibe Sam beleütközik. Érdekesség még, hogy Sam munkatársát, Harvey Lime-ot a film egyik írója, Charles McKeown keltette életre és hogy majdnem mindegyik szereplő benne volt a rendező korábbi Időbanditák című filmjében, aminek egyébként a Brazil az eszmebeli folytatása.

Három verziója létezik: Az eredeti 142 perces rendezői, a stúdió 136 perces verziója és van egy 96 perces tv-változata. Európában ez a mozgókép nagy sikereket ért el, az USA-ban nem, mára viszont már kult-pozícióba került. Fontos még megemlíteni, hogy Orwell 1984-e egyértelmű forrásként szolgált, cikkem tárgya pedig később olyan műveket inspirált (elsősorban látványilag), mint az Elveszett gyerekek városa vagy A nagy ugrás.

A készítését és az utóéletét egy könyvben foglalta össze Jack Matthews, a mű címe: The Battle of Brazil és 1987-ben jelent meg. Egy évvel később pedig hazánkban is bemutatták a filmet.

Ismét hangsúlyozom, hogy nem lehet írásban visszaadni ezt a remek alkotást, LÁTNI KELL! NÉZZÉTEK MEG!

imdb.com felhasználói szerint: 8.0/10  

Szerintem: 6/5

Hírek:

- Robert de Niro producere is lesz a készülő Apádra vejedre vagy nemtommidre ütök következő epizódjának. Ezen kívül felbukkan Robert Rodriguez Machete-jében és egy elég érdekes című alkotásban, az Another Bullshit Night in Suck City-ben (szabad fordításban: Megint egy szar éjszaka Vesztesfalván).

- Úgy tűnik, hogy Ian Holm nem játszik A babóban, amit Peter Jackson rendez - érdekes...

- Jim Broadbent ismét felbukkan a Harry Potter utolsó részében.

Végezetül Ary Barroso 1939-es örökzöldje, a film címadó dala, ezúttal Django Reinhardt előadásában:

     Shakira vagy Holly Hunter valószínűleg örülne, ha február másodika folyamatosan megismétlődne számukra, mert ez a szülinapjuk. Szegény Phil viszont nem hogy nem örül, ő egyenesen a pokolba kívánja ezt a napot. Az ő szenvedéseit örökíti meg ez a kiváló film, amit ember nem látott még annyiszor, mint Én.

     Phil szerepében Bill Murray tündököl. Egy undok és cinikus tv-meteorológust játszik, akinek mindenkihez van egy rossz szava. Életében negyedszer is eljön az a fergeteges pillanat, amikor tudósítania kell egy eseményről, melyet Obama hazája Mormota-napként ismer. Hasonlóan tudományos módszerrel dolgozik a mormota, mint felénk a maci; ha meglátja az árnyékát, akkor még egy ideig tart a tél. És ezt mindenki nagy izgalommal várja, kivéve a savanyú Mr. Connors-t. Letudja az unalmas szövegelést és alig várja, hogy hazaautózzon, oldalán Ritával, a producerrel (Andie MacDowell) és az operatőrrel (Chris Elliott). Csakhogy egy hóvihar, amit Phil sokkal odébbra jósolt, beleavatkozik az életükbe, és nem tudnak hazamenni Punxsatawney-ból. Maga a nap tehát borzalmasan alakul hősünk számára, az estét is hideg zuhannyal kénytelen lezárni.

     Másnap reggel hatkor felébreszti őt Sony&Cher. Ugyanaz a rohadt dal már megint? - gondolhatja Phil. Ám hamar rájön, hogy ma nem holnap van, hanem megint tegnap, azaz február 2. Személyesen én 39 ilyen napot számoltam a filmben, de a rendező, Harold Ramis szerint úgy 10 évig ismétlődik ez Phil számára. Eleinte kénytelen-kelletlen elfogadja a helyzetet, aztán rájön, hogy következmények nélkül bármit megtehet, mert nem jön el a másnap. Csajozik, pénzt rabol, rendőrökkel packázik satöbbi. Viszont azt is megéri, amikor már ennek sem látja értelmét. Csakis Rita lehet képes őt kirángatni az örökkévalóságig ismétlődő napfolyamból, de ő nem érzékeli az ismétlődést, mint ahogy senki más sem. Csak Phil.

     Minden nap találkozik ugyanazzal a hülye ismerősével, minden nap belelép a pocsolyába, minden nap vénemberekkel kell egy szállóban lennie. A néző tehát előre sejti kábé, mi következik és mégis hihetetlenül vicces a történet. Egy ponton szomorúvá válik, de ez nem meglepő, tulajdonképpen semmi másról nem szól, csak az életről és a halálról. Ezekhez való viszonyunkról, ám egy szokatlan szemszögből nézve mindezt.

     Alapjában véve ez egy romantikus vígjáték, ha hivatalosak akarunk lenni. Philt 10 évnyi, túlnyomó részt inkább borzalommal áldotta meg a sors, és mindez valószínűleg azért történt, hogy ezáltal más emberré váljon. Míg ő ezen borzalmakat éli át, a néző folyamatosan nevethet, kezdve a Mormota-fesztivál zenéjétől, a klasszikussá vált rövid párbeszédeken keresztül (Ned: Phil? Phil: Ned? [Punches Ned in the face]) egészen magáig a főszereplő viselkedéséig. Van valami megfejthetetlen titka a filmnek, amiért mindenki szereti. Talán azért, mert elég szokatlan a témája? Vagy mert könnyen érthető? Esetleg maga Bill Murray az ok? Én nem tudom, valószínűleg ez mind és még megannyi tény. Nem valami értelmes dolog egy-egy filmet megnézni 15-ször, de erre egyszerűen rácáfol az Idétlen időkig. A megtekintés után mindig elönti az embert az a jóleső érzés, hogy mégis vidám az élet, érdemes élni és kit érdekel az a sok elkeserítő baromság a világban, amikor például egy mormotarablás részletei tárulnak elénk?

     Bill Murray-t emeltem csak ki, de igazából nincs olyan szereplő, aki ne lenne jó. Ez az a film, amit nem érdemes elemezni, jó és kész. A világ legjobbjai között a helye. 

     Érezzük át Phil szörnyű pillanatait e dal segítségével. Amit azért jómagam mindig is szerettem. :)

Két éves lett a Filmrajongó!
Sajnos elfelejtkeztem az évfordulóról, tulajdonképpen 11-én és/vagy 12-én volt. Anno 2008-ban azon a napon publikáltam az első bejegyzést, a Blades of Glory-t, amiben még se kép, se videó nem volt és az egész nagyon "amatőr":D Viszont nosztalgikus elolvasni újra, látni, hogy hogyan is indult minden.

Amit azonban nem tudhattok, az az, hogy 2008-ban én a Brazil című '85-ös Terry Gilliam rendezte film miatt indítottam a blogot. Szerettem volna a világgal megismertetni ezt a művet, amit sokan kedvelnek, sokan ismernek, de mégsem elegen. Talán a lustaság vagy a bizonytalanság miatt végülis a Brazil után 2 nappal kezdtem bele, éjjel, miután megnéztem a Jégi dicsőségünket. A "sorsfordító" Gilliam-alkotást azóta nem adta a tv, szerencsére nekem megvan letöltve. Meg is akartam nézni, még 17-én, merthogy azt hittem, aznap van az évforduló. Duplán tévedtem, egyrészt a nappal, másrészt a "nekem megvan" kijelentéssel. Furcsamód ugyanis a dvdn, amire kiírtam, 5 filmből csak ez az egy romlott el... Semmi gond, gyorsan leszedtem egy felirattal rendelkező másikat és végülis péntek éjjel megnéztük Mozsárágyúval. 

Egy szokásos kép Christina Ricciről, a kedvenc színésznőmről, általában a szülinapi bejegyzésben mindig van egy ilyen.

Néhány szót először is a blogról.

Legjobb filmek mindkettőnk szerint: Oscar, The Iron Giant, V mint Vérbosszú, Mystery Men, Töketlenek, Jöttünk láttunk visszamennénk 2, Totál káosz, Zsaru pánikban, ...és megint dühbe jövünk, Még zöldebb a szomszéd nője, Nekem 8, Argo, Vasember, La Mancha lovagja, Osztály vigyázz!.

Saját Top 5: Majdnem híres, Halhatatlanok, Transformers: The Movie (1986), Jason X, Darkman

Top 5 legrosszabb filmek szerintem: Krokodil Dundee 2, B5 - Legend of the Rangers, A Mars szelleme, A bosszúálló, Isten megbocsát én nem

Leghosszabb ideig készült bejegyzés: Kontroll

Mozsárágyú szerint...

Top 5 legjobb film: Isten hozta őrnagy úr!, Csupasz Pisztoly, A Tanú, Volt egyszer egy Vadnyugat, Egy nehéz nap éjszakája.

Top 5 legrosszabb film: 50 első randi, Táncoló Talpak, Az osztály, Az első bevetés, és a Wendell Baker balhé, ami maga a teljes unalom.

Nem nagyon értem a statisztikát, de úgy tűnik olyan 60 körüli az átlagos napi látogatók száma, az átlag oldalletöltés pedig 90 körül van. Lehet, hogy rosszul értelmeztem, de ha nem, akkor ez nagyon jó, ahhoz képest, hogy sehol nem hirdettem magunkat, csak néha az *wiwen, maximum egy-egy bejegyzést, de ezt csak nagyon ritkán szoktam.
Hálával tartozom VVegáéknak a Half Pécs Squadnál, aki(k) már a kezdetektől olvassák az oldalt, kommentelni is szoktak és kitettek minket oldalt linkbe (sajnos én nem tudom, hogy ezt hogy kell, így én ilyet nem tudok csinálni...).

A bejegyzések 500 körül járnak, állandó szerző mellettem Mozsárágyú, valamint vendégszerzőnk, Marmura egy bejegyzést készített, a Holtak tavát.

Szóval egészen jól megy a blognak, sok olyan filmről írtunk, amiről csak nálunk lehet olvasni magyar nyelven. (Pl a már említett A bosszúálló, vagy a Szamurájok szerintem csak nekünk van megírva:))

Hamarosan olvasható lesz a Brazil, amin már 2 napja dolgozom.

Boldog Szülinapot nekünk:)

     Ismét egy film, melyhez köze van Mel Brooks-nak.

     Steve Carell ezúttal Maxwell Smartként hasít a filmvásznon (akit eredetileg Don Adams játszott a film alapjául szolgáló sorozatban, ez az úriember félig-meddig magyar volt). Smart mostantól 86-os ügynök, mert a csúnya ruszkik gondoskodtak róla, hogy a Control (aminek főnöke Alan Arkin) összes bevethető ügynöke ne legyen többé bevethető. Így marad ő, akinek le kell számolnia a KÁOSZ nevezetű gyanús társasággal. Kap maga mellé valakit, aki azért ért is a dolgához, ő 99-es (Anne Hathaway). Nekivágnak hát Oroszországnak, és jaj annak, aki a közelükbe kerül - legyen az barát vagy ellenség.

     Szokásos kémsztori, szokásos és újszerű poénokkal. Jó sok gyagya szereplő és néhány wc-vicc után átverekedhetjük magunkat az utolsó fél óráig, amely már egészen izgalmas. Steve Carell hibátlanul hülyéskedik, az akciójelenetek egyszerre látványosak és fájóan viccesek is. Dwayne Johnson próbálja elhagyni nevéből a Sziklát, de ebben a filmben inkább az ökle villog, mint a színjátszásban való jártassága. Összességében Johnny English-szerű művet kapunk.

     Feltűnik kicsi szerepekben Bill Murray, James Caan (rajta visítva röhögtem), Terence Stamp és Larry Miller is.

     Vicces tréler a vicces filmhez.

     Beszélő medvék? Sőt, zenélő medvék? Nagy hülyeségnek tűnik, és valójában az is, de mégis ez egy vicces film.

     A Country Bears valaha a világ legmenőbb bandájának számított, Willie Nelson, Xzibit vagy éppen Wyclef Jean is fő inspirációjaként említi őket. Az együttes 4 tagja mind eltérő személyiség, illetve medveség, és mindannyian vérbeli zenészek. Ők Fred, Ted, Zeb és Tenessee. Úgy két évtizedig szaladt velük a szekér, de eljött az ő életükben is a pillanat, amikor ki kellett mondaniuk, hogy nincs tovább. Feloszlottak, nem is álltak szóba egymással.

     Az ezredforduló után nem sokkal járunk, és Beary (hangja Haley Joel Osment), a 10 éves medvegyerek szüleivel és bátyjával éldegél. Akik emberek. Érthető, hogy valami nem stimmel Beary szerint, és amikor rájön, hogy örökbe fogadták, elindul a nagyvilágba, hogy válaszokat keressen. A sors pedig úgy hozza, hogy megtalálja feladatát: Össze kell hoznia kedvenc zenekarát, a Country Bearst! A film arról szól, hogyan szedi össze az öregedő macikat, amiben több dolog is hátráltatja, természetesen. Közben keresi őt a rendőrség, és a Christopher Walken által megformált álnok Thimple is gondoskodik róla, hogy ne legyen semmi Beary álmából. De a zene valószínűleg mindent legyőz.

     A történet nem valami nagy szám, de a megvalósítás szerintem jó lett. Persze ez egy olyan film, amire nem lehet mondani, hogy remekmű, de bájos és kedves. Sok zene, TÉNYLEG JÓ poénok, és rengeteg híresség felbukkanása - ebből áll össze A Házimaci. A macik jófejek, igazi bábok, élethűnek is mondhatóak, és hitelesek. A nézővel elhitetik, hogy a valóságban is létezett ez a banda. Pláne, ha az ember megnézi az igazán ötletes dévédé extrákat.

     Minden szempontból bukás volt ez a film, és egyes jeleneteit látva könnyen megfejthető, hogy miért. Jómagam láttam úgy 13 éves koromban, és akkor azt gondoltam, milyen aranyosak a medvék, és mekkora poén az egész. És most is így gondolom. A Házimaci nem az a fajta mű, amire sok év múltán is emlékezni fognak, nem tartogat új mondanivalót, de amíg nézi az ember, belemerülhet egy bugyuta világba, ahol a macik egyenlőek velünk, és hasonlóan gyarlók is. Nem kell komolyan venni, és annak ellenére, hogy az átlagnézők nagy többsége számára ez a gagyi, én azt mondom, sokkal inkább megéri megnézni ezt, mint bármelyik buta akciófilmet Segal Istvánnal, vagy mint mondjuk a legtöbb ertéeles baromfilmet.

     Akárki akármit mond, ez egy jó kis délutáni ökörség. Pardon, maciság. Zenéljenek is az említett mackók!!!!!!!!!! Medve jó zene!

Tévésámán - A dvdről: A hatodik a tizenegyből. A menü nagyon ötletes, fényképek, albumborítók és kellemes zene. Az extrák közt akad egy igazán jópofa, vh1-stílusú dokumentumfilm a Country Bears-ek pályafutásáról, a sikerről és a bukásról, majd az újból egymásra találásról. Valamint van egy audiókommentár és egy igazi koncertfelvétel is, ami elég hosszú, így még nem néztük végig. A Krystal nevezetű hölgyemény dala a filmből külön is megtalálható kivágva, videoklipként, valamint van még egy karaoke-szerű rész, ahol együtt énekelhetünk a macikkal:) Szóval nagyon jó kis lemezről van szó, megfelelő extrákkal, nagyon szép képpel, stb. Gyerekeknek szól, a zenéről és a zenéléssel járó életformáról, amiben egy felnőtt is sok aranyos poént találhat ("Az nem kertész, hanem Elton John."). Családi filmnek kitűnő, hiszen Disney, nagyobbacska gyerekeknek mindenképpen ajánlom!

     Aki benézett már ide, vagy van olyan nagyon szerencsés, hogy személyesen is ismeri Tévésámánt és Mozsárágyút, az tudja, hogy élünk-halunk a Jöttünk, láttunk, visszamennénk nevezetű filmekért. A Marhakonzerv-akció pedig gyakorlatilag ugyanannak a stábnak köszönhető, vagyis nem tévedhettünk nagyot, amikor ezt kinéztük magunknak. És nem is.

     Jean Reno alakítja Philippe Boulier ügynököt (az imdbn miért az a neve, hogy Squale?), akiről már a beceneve is sokat elárul: Cápa. Nem ismer se istent, se embert, ha munkáról van szó, és a modora se túl bársonyos. A barátnője, Isabelle (Isabelle Renauld) szintén a titkosszolgálatnak dolgozik, ő is mindent megtenne a hazájáért, ezért, amikor azt a parancsot kapja egy feljebbvalójától, hogy államérdekek miatt feküdjön le valakivel, megteszi. Az illető, akivel "végrehajtja a parancsot", az Monsieur Granianski (Christian Clavier), aki egy spanyol tolmácsnő (Valerie Lemercier) férje, akit muszáj valahogy idecsődíteni, különben még képes és házassági évfordulót ünnepel a férjével. Madame G. feltétlenül kellene egy kolumbiai gazember kézre kerítése végett. Ez így még nem eléggé nyakatekert, szóval jön a lényeg: Cápa tudtán kívül a saját barátnőjét bízta meg azzal a bizonyos feladattal. És mindezeken túl Granianskinak nincs ki mind a négy kereke, Cápát befolyásolják az érzelmei, senkiről se lehet biztosan tudni, kicsoda, és a történet szálai minden lehetséges módon összegabalyodnak. És ne feledkezzünk meg a franciák egyedi humoráról, meg az autók összetörésében való páratlan jártasságukról sem.

      A végeredmény egy olyan alkotás, ami kiválóan előkészítette a terepet a 2 évvel későbbi Jöttünk...-nek. Tehát hasonlóan őrült és hülyeségekben gazdag ez a film is, a főszereplők zseniálisak, akárcsak abban. Reno úr kellően goromba és félelmetesen vicces vigyora van, Clavier pedig testhezálló karaktert kapott, a figurája bolond, szerencsétlen, ugyanakkor van benne valami vonzó is, de legfőképpen állandóan pofázik és fejvesztve rohangál ide-oda, nagyon szórakoztató. Lemercier legelső felbukkanása nagyon üt, és tele a film gyogyós mellékszereplőkkel. Masse tábornok szerepében pedig feltűnik Jacques Francois, aki egy apró, ám annál nagyobb hatású jelenetben alakít egy pofát a második Jöttünk...-ben. Sok-sok akciójelenet, még több ordítás, a fiúknak szép ügynöknő, a lányoknak Jean Reno. A film titka, hogy megfelelő arányban eszement.

Tévésámán - A dvdről: Az ötödik a tizenegyből, amit megnéztünk. Jó régi filmről van szó, a dvd 2004-es. Vicces, hogy az "interaktív menü" és a "közvetlen jelenetválasztás" extrának számít:) Egyébként egy trailer és a két főszereplővel, valamint a rendezővel készült interjú van még rajta. A tokban pedig egy katalógus is található, az év nagy dvds újdonságainak listáját tartalmazza. Bár nincs teletömve, de jó kiadás, aki szereti ezt a mozit vagy kíváncsi rá, annak tudom ajánlani.

     Kedvcsináló videjó:

Gyerekként nagyon meg akartam ezt nézni moziban, de végülis sosem láttam úgy. A zenéjét előbb ismertem, mint magát a történetet és egyebeket, de amikor végül láttam, nagyon tetszett. Máig az egyik kedvenc filmem, bár  most már észrevettem benne azokat a dolgokat, amiért annyira rossznak tartják.

2058-ban a Föld kezd túlontúl szennyezett és lelakott lenni, így az emberiségnek új otthon után kell néznie. Ezt hamarosan meg is találják az Alfa 1-es bolygó "személyében" - csakhogy az Alfa-1 hihetetlenül messze van. Ezért ki kell építeni egy hiperkapu-rendszert, ami gyorssá és egyszerűvé teszi a közlekedést oda-vissza. A kaput pedig a feltalálója, Robinson professzor (William Hurt) és családja (Mimi Rogers, Heather Graham, Lacey Chabert és Jack Johnson) hívatottak felépíteni. Az odaút 10 évig tart majd, amit hibernálva töltenének el, a hatalmas hajót pedig West őrnagy (Matt LeBlanc) vezeti majd. Azonban a tervbe hiba csúszik, mert a Globális Zendülők nevű lázadó szövetség ügynöke, Dr. Smith (Gary Oldman) merényletet hajt végre és szabotálja az akciót. Az egyetlen lehetőségük a túlélésre, ha beindítják a Jupiter-2 hiperhajtóművét, amivel azonban a galaxis egy ismeretlen területére kerülnek. És a kaland még csak most kezdődik!

Szerelem, szörnyetegek, robotok, időutazás, megfűszerezve a családi összetartás és a barátság fűszereivel, hozzáadva egy nagy adag izgalommal - kb. így jön ki a Lost in Space.

A történet alapja egy sorozat, amely 1958 és '68 között ment Amerikában. Az eredeti Lost in Space rajongói általában utálják ezt a filmet, de erőteljes Alakváltó-rajongóként a Transformers 2. után meg is értem őket. Érdekesség, hogy két ember kivételével a '60-as évekbeli szereplőgárda is látható, valamint a színészek tekintetében ez a mozi kötődik legkedveltebb sci-fi sorozatomhoz, a Babylon 5-höz is.

Mark Goddard, az eredeti West őrnagy játssza a tábornokot, aki az új Westet a Jupiter 1-re vezényli. June Lockhart, aki anno Maureen Robinson volt, most Will igazgatónője. Marta Kristen és Angela Cartwright, az eredeti Penny és Judy Robinson újságírónőket alakítottak, Dick Tufeld pedig újból a Robot hangja, mint annak idején. Lockhart játszott a Babylon 5 első évadjának utolsó előtti részében, az első Will Robinson pedig Bill Mumy volt, aki a B5-ben Lennier-t kelti életre. Ő és az eredeti Dr. Smith, vagyis Jonathan Harris nem vállalták vagy nem kapták meg a kis szerepeket... A mostani hősök közül a legjobb egyértelműen Gary Oldman, gonosz, érzéketlen és nagyon vicces:) William Hurt ellavírozgat, Matt LeBlanc (aki a megbukott, de egészen jó Joey óta, vagyis 4 éve nem jutott szerephez) ripacskodik. Heather Grahamet kedvelem, de ide (is) inkább a külseje miatt jutott be és nem a tehetségével:) Lacey Chabert szerintem aranyos, a kis Jack Johnsont kedvelem, mindketten szimpatikus gyerekek.

1998-ban a komputeres animáció még nem volt olyan kirobbanó, mint ma, de azért az űrhajós jelenetek még most is megállják a helyüket. Emellett valósághű bábok segítették a látványvilág létrehozását, például kedvenc szereplőm, a Robot, szintén egy bábu. Őt és a többi hozzá hasonlót mind William Todd Jones bábmester mozgatta. A rendező és a producer Stephen Hopkins volt, aki a Predator 2-t meg a Rémálom az Elm utcában 5-öt is dirigálta.

A Robot nagyon király, mindent visz, a szörnyek meg a főszörny is marhajók (bár utóbbi csak a "ruhájával" együtt igazán fantasztikus), szóval az összes dolog megvan itt, ami egy kisfiú számára vonzóvá teheti a filmet. Igen, ez a titka, ez tizenéveseknek nyújt igazi élményt, idősebbeknek viszont nem nagyon. A mellékszereplők közt láthatjuk a Jericho-sorozatból ismert Lennie James-t; Jared Harris-t, a Resident Evil II-beli tolószékes dokit; valamint a kis űrmajom hangja az a Gary A. Hecker, aki szintén abban a zombis filmben Tyrantet szólaltatta meg. (Ez az űrmajom az egyike a film nagyon gagyi dolgainak...)

Érdekesség, hogy csak egy színész van, akit nem írtak ki a stáblistában, az egyik újságíró alakítója. A Lost in Space sorozatnak készült, de elvileg megbukott és így sosem bővült 3 részessé, mint ahogy tervezték. 80 millió dollárból készült és 136 milliót hozott, így végülis pénzügyileg sikeres volt, de a folytatáshoz nem hozott be eleget, a nézők véleménye is megoszlott róla, a kritikusok pedig utálták. Pedig még a Titanic-ot is letaszította az első helyről a mozipénztáraknál 1998-ban!

Röviden: Ha fiú vagy, 18 éven aluli és szereted a sci-fit, a robotokat, meg ilyesmiket, akkor tetszeni fog! Ha idősebb fejjel nézed, akkor már nem biztos...

imdb.com felhasználói szerint: 5.1/10 (6 év alatt 0.4-et emelkedett.)

Szerintem: az egyik kedvenc filmem, még ha nem olyan jó is, úgyhogy felhúzom a pontszámot 5/5-re.

Hírek:

- William Hurt az ez évben érkező új Robin Hoodban lesz benne, valamint egy régebbi Robin Hooddal, Cary Elwes-szel játszik majd a Shadows című érdekesnek tűnő természetfeletti thrillerben.

- Heather Graham a Másnaposok 2-ben lesz látható. (Másnaposok 2? Nem láttam az egyet, tudom mennyien imádják, biztos jó, de MIÉRT kell folytatni vajon?) [És akkor még sehol sem volt a harmadik rész és a számos koppintás...]

- Gary Oldman hangját kölcsönzi az ismert videojátékból készülő The Legend of Spyro-film egyik karakterének, valamint újból eljátssza majd Gordon felügyelőt, egy eddig cím nélküli újabb Batmanban és Sirius Black-et az utolsó Harry Potterben. [Az első nem valósult meg, utóbbi kettő viszont igen.]

Hamarosan olvashatjátok majd Mozsárágyútól a Marhakonzerv-akció elemzését, ma este pedig talán megint dvdzünk - majd meglátjuk!

Utólagos szerkesztés: Tegnap másodszor néztem ezt a filmet angolul, és észrevettem két félrefordítást a magyar szinkronban (lévén magyarul annyiszor láttam, hogy kívülről tudom). Dr. Smith azt mondja: "Sok szerencsét... nekem." Sosem értettem igazán, hogy ez mit jelent. Nos, angolban kb. azt mondja, hogy "Sok szerencsét kívánok, adja át át nekik... az én kedvemért." Viszont a for me ténylegesen azt jelenti, hogy nekem. A másik, West őrnagy néger bajtársa a Proteus kapitányi naplójában így szól: "Tovább kereslek, Don!" Eredetileg az hangzik el: "Tovább kutatok... Don is tovább kutatna utánam!" Ezek csak apróságok, de gondoltam, megosztom veletek. 

Apollo 440 - Lost in Space: 

     Azért ültem le megnézni, mert gondoltam, tuti jó zenék lesznek benne. Igazam is lett, de mint film, felejtős.

     "Csillogó fekete lemezeken Little Richard énekeeeeeeel!" - dalolta hajdanán Szörényi Levente. Esetünkben azonban a blues egyik istenéről, Muddy Watersről van szó, tehát becsapós a magyar cím. Jeffrey Wright alakítja. Nyomon követhetjük, miként sikerült óriási legendává válnia, háta mögött Leonard Chess lemezkiadóval (Adrien Brody). Mindenki tudja, milyen helyzetben voltak a feketék még 50 éve is, ez elég hangsúlyosan jelenik meg a filmben. Aztán a szokásos sex&drugs&rockandroll életérzés is megjelenik, és gyakorlatilag ennyi az egész. A zenék egytől egyig óriásiak, de a párbeszédekről ezt már nem lehet elmondani. Minden szereplő esetében azon volt a hangsúly, mennyire elcseszett alak, és mennyire tud káromkodni, egyszóval UNALMAS.

     Mudon kívül ábrázolták még Little Waltert (Columbus Short), Willie Dixont (Cedric the Entertainer), Howlin Wolfot (Eamonn Walker). Utóbbi meggyőzően alakított. Etta James bőrébe Beyoncé "Minden kategóriában én nyerem a Grammyt" Knowles bújt, akiről mindenki tudja, hogy marhajól énekel, de sajnos arról senki sem világosítja fel, hogy színésznőként gyengus. Az egyetlen kellemes meglepetéssel Mos Def szolgált, aki Chuck Berry havert játssza. Ő hozta rendesen a kacsajárást, a grimaszokat, minden egyben volt. Adrien Brody meg mondjuk, hogy jól teljesített.

     A legtöbb hasonló témájú életrajzi filmben mindig beleesnek abba a hibába, hogy nagyon eltúlozzák, vagy csak simán átírják a tényeket, a megtörtént dolgokat. Ezzel még nem volna baj, de egyszerűen nem tudják normálisan kivitelezni. Mert ki ül be ilyen filmekre? Nyilván az, aki kíváncsi az adott zenészre (vagy akárkire), sőt inkább a bazinagy rajongók. És ők nem a ripacskodásra meg a minél szebben csillogó whiskey-s üvegekre kíváncsiak, hanem a zenére és a főszereplő életére. És nyilván az sem érdekel senkit (vagy csak keveseket), hogy mondjuk Muddy Waters nyírta-e a füvet, vagy hány cukorral itta a kávét, de a mindenki által ismert dolgokat azért nem kéne elcseszni, csak mert az olyan jól mutat a filmvásznon. És én még csak nem is mondanám, hogy otthon vagyok Muddy-témában, de tudom, hogy a film nagy része baromság, meg nem is érdekes. Apró kivételektől eltekintve nem éri meg megnézni, annak ellenére, hogy a zene kiváló.

       Chuck Berry bácsi jön és Muddy Waters!!!!!

Ez egy olyan jó cím, ami valahogy vonzza a nézőt (szerintem). Plusz Natalie Portman és Dustin Hoffman még inkább érdekessé teszik, ahogy a dvd borítójáról mosolyognak ránk kedvesen.

A történet négy szereplő körül forog: Mr. Magorium (Hoffman), a 243 éves játékfeltaláló és cipőgyűjtő; Molly Mahoney (Portman), az említett úr boltjának vezetője, aki saját zenét próbál komponálni; Eric (Zach Mills), a kalapkollektor kisfiú és Henry a könyVELŐ (Jason Bateman) - róluk szól ez a történet.

Mr. Magorium felvesz egy könyVELŐt, mert Molly-ra készül hagyni a boltot. A boltot, ami tele van csodákkal, varázslattal, játékkal, kedvességgel és sok-sok boldog gyermekkel:) Molly azonban nem érzi késznek magát a feladatra, így legjobb barátjára, Eric-re és az említett aktakukacra, Henry-re hárul a feladat, hogy segítsenek neki, hogy együtt legyőzzék ezt a gondot és még többet is - a boltnak ugyanis szüksége van a megfelelő vezetőre és a gyerekeknek a boltra. Vajon sikerül megmenteni a csodák házát vagy örökre bezárja kapuit?

Már a főcím nagyon aranyos, mindenféle rajzolt figurák és színes, vicces feliratok alkotják, ahogy a stáblistát is. Megéri elejétől végéig megnézni, mert ezek tényleg nagyon jópofák:) A látványvilág szép, csillogó és az alaptörténet is jó, de a megvalósításnál elveszett belőle valami ... Hogy pontosan mi, azt nem tudom megmondani. Több fontos üzenetet is hordoz, elsősorban a kisebbeknek; például hogy megéri hinni a mesékben és önmagunkban, valamint hogy az elmúlás az élet része, de nem feltétlenül rossz dolog.

Sajnos a sztorinak igazán se eleje, se vége nincs, először belecsöppenünk valaminek a közepébe, befejezésül meg egy új kezdetet tárnak elénk. A színészek közül leginkább Jason Bateman alakít király módon, aki a munkájának élő, túl komoly felnőtt, de itt és most ismét felfedezheti a benne rejlő gyermeki énjét. Dustin Hoffman jó, de tőle ez alapvetően elvárható. Natalie Portman most is gyönyörű, és kitűnően játszik, de a figurája bizonytalan, picit idegesítő problémákkal, amik miatt annyira mégsem szerethető. A kissrác szerintem csúnya és ostoba dolog ez a kalapgyűjtés... A rendező egyébiránt az a Zach Helm, aki a Will Ferrell-féle Felforgatókönyvet írta. 

Pár érdekesség: A filmben említett triszkadekafóbia nem más, mint félelem a 13-as számtól. Breki, a béka, a híres fő-Muppet, egy pár másodpercre beugrik vásárolni, ami azért is érdekes, mert 1999 óta ez az első film, amiben szerepel:) A mellékfigurák közt a Magorium orvosát játszó Jonathan Potts volt anno a Jason X-ben Lowe professzor - ha esetleg bárki látta és emlékszik rá... A stáblista végén van egy kb. 20 másodperces jelenet, aminek nem tudom, mi az értelme. Ki az a kisfiú ott, akinek Hoffman beszél?

Szóval a Mesebolt aranyos, kedves, de kicsit furcsa. Családi filmnek viszont kiváló lehet!

imdb.com felhasználói szerint: 6.2/10

Szerintem: 3/5

Hírek:

- Natalie Portman egyik legújabb filmjének ilyen hosszú és furcsa címe van: Important Artifacts and Personal Property from the Collection of Lenore Doolan and Harold Morris, Including Books, Street Fashion, and Jewelry - ez mind a cím! Nem mintha érdekes lenne maga a mozi, de ez önmagában az.

- Dustin Hoffman a Kung-Fu Panda és az Apádra ütök következő részeiben lesz látható-hallható, de hogy ezek kinek kellenek...

A dvdről: Na ez aztán tényleg egy rendkívül béna dvd... A menü egész elviselhető, és különösebb gond nincs vele, de egyetlen extra sincs rajta, csak 3 db ajánló, mint a Grimmen (ott legalább 4 volt:D). Mit ajánlanak nekünk? Noé bárkája 100. rajzfilmfeldolgozását éneklő, antropomorf állatokkal és szemüveges Noéval; Nagyon vadon 2-t (Ennek mi értelme volt folytatást csinálni?); és a biztosan rengeteg embert érdeklő Csimpilótákat... 3100 Ft-ért (!) az ember elvárna legalább négy extrát, de mivel a film sem volt annyira kirobbanó, ezért egyértelműen nem éri meg megvenni.

Azok a színészek, akik sokáig csak egyféle filmet készítenek, mindig ki akarják magukat próbálni valami más műfajban is. Ez sülhet el rosszul, lásd Jim Carrey A 23-as szám vagy Mi lenne, ha? című próbálkozásait, de lehet jó is, mint pl. Bruce Willis A kölyök névre hallgató munkája. Most egy igazi vígjátékról van szó, aminek egy vérbeli akciósztár a főszereplője, mégpedig nem más, mint Sylvester John Rambo Rocky Balboa Stallone!

"Az egész 8.30-kor kezdődött..."

A '30-as évek Amerikájában Angelo "Frankó" Provolone (Sly papa), a hírhedt gengszter, megfogadja haldokló apjának (Kirk Douglas), hogy felhagy a bűnözéssel és jó útra tér. Ehhez kapóra jön egy bank, amely a csőd szélén áll, és bevenné őt társtulajdonosnak - de ehhez ám nemcsak Provolone úrnak kell megváltoznia, hanem a "személyzetének" és a családjának is. Azonban közbeszól a szerelem, amely lecsap Angelo lányára (Marisa Tomei); a lányára, aki nem a lánya (Elizabeth Barondes); a könyvelőjére (Vincent Spano) és a beszédtechnika-tanárára is (Tim Curry). Ha ez még nem lenne elég, a helyzetet tovább bonyolítja Toomey hadnagy (Kurtwood Smith) az embereivel, akik le akarnak csapni Frankóra; Vendetti (Richard Romanus) és gorillái, akik ki akarják őt nyírni; és a Finucci-fivérek (Harry Shearer és Martin Ferrero), akik meg csak fel akarják öltöztetni. Az események pedig összetalálkoznak egy kis fekete bőrtáska mélyén, amely elképesztő kincseket rejt! A legfontosabb kérdések: ki nyeri el az igaz szerelmet és kié lesz a zsozsó? És egyáltalán KI AZ AZ OSCAR?!

"Finucci! Ül!"

John Landis rendezése egyrészt a hamisítatlan harmincas évekbeli hangulat, az ehhez passzoló zene és a korabeli vígjáték-készítési módszerek újraélesztése miatt olyan szórakoztató, másrészt pedig a kitűnő fő- és mellékszereplők miatt!

"A doktor is megmondta: te csak egy oxymoron vagy!"

Az első, akit ki kell emelni, az Chazz Palminteri, aki a lassú felfogású, de érzelmes, két lábon járó fegyverszekrény, Connie megformálója. Ez a figura annyira vicces és szerethető, hogy szinte csak miatta megéri megnézni a filmet! Stallone abszolút hihető maffiafőnök, megvan hozzá az arca:D, a gond csak az, hogy szinte minden más férfiszereplőnél alacsonyabb, így nem igazán tud ijesztő benyomást kelteni - de ez talán direkt van így.

Marisa Tomei és Ornella Muti szépek és nagyon érdekes hajkölteményeik vannak. Peter Riegert (A Maszkbeli nyomozó) játssza Aldot, aki Provolone jobbkeze, de ledegradálják inassá - vidéki akcentusa és szókimondása igazán jó poénforrássá teszik! Még a legkisebb mellékmaffiózó is hitelesen néz ki, bár mindegyik kicsit ügyefogyottnak látszik. Végül Tim Curry pedig egy nyámnyila, furcsa orvost alakít, máskor oly sátáni vigyora itt kifejezetten bárgyún hat:)

"-Dr. Poole!
 -Dr. Poole?!
 -HELLÓ!
 -Menjen a szobájába!"

Érdekes még Linda Gray, a Dallas Samanthája, aki az új cseléd, nagy titkok tudója; Eddie Bracken, alias Fecsegő Charlie, akit a Reszkessetek betörők! 2. részében láthattunk és az örök mellékszereplő Art LaFleur, aki egyike Toomey folyton evő beosztottjainak. De ha már itt tartunk, szinte az összes szereplőnek van valami kis jellemző "kísérete", pl. Aldo mindig szivarozik, a hadnagynál mindig ott vannak a galambok, Connie folyton elsírja magát, a doktornak pedig minden egyes beszédre irányuló dicséretét félreértik. Valamint olyan nagyszerű nevekkel gazdagodhat a "Soha meg nem jelenő mellékszereplők könyve", mint például "Lóvés" Lipinszki, "Kampó" Jimmy Bonomo vagy az "Enyves" Friscetti.

"Vigyázzon Connie! Kilóg a dialektusa!"

Egyébként az Oscar alapja egy 1958-as francia színmű, amiből később maguk a franciák csináltak filmet, de ez nem annak az újrájra, csak hasonlít rá. Meg kell még említeni, hogy anno sokáig vezette a jegyeladási listát, de mégis kevés pénzt termelt és 3 kategóriában is jelölték Arany Málnára...

"Böhöm Lajcsi is tanú vót, azt' hogy végezte..."

Röviden: Akik nem a wc-humorra "buknak", hanem vevők valami másra, esetleg szeretik a régi dolgokat, azoknak biztosan tetszeni fog, a többieknek viszont feltehetőleg nem. Egyébként minden évben van, szóval nagyon könnyű elcsípni!

imdb.com felhasználói szerint: 6.4/10 (6 év alatt 0.8-at emelkedett!)

Szerintem: 6/5 (Már kiskoromtól kezdve nagyon szeretem!:))

Hírek:

- Sylvester Stallone írója, rendezője és egyik főszereplője lesz a The Expendables című akciófilmnek, amiben a '80-as és '90-es évek összes régi akcióhőse szerepet kapott! Valamint ugyanezen tisztségeket tölti be a Rambo V: The Savage Huntban, bár ez még nem teljesen biztos. (Rambo V.? Biztos kell?)

- Peter Riegert hamarosan egy Rob Schneider nevével fémjelzett, feltehetően már most bukásra ítélt izében, a The Chosen One-ban fog szerepelni.

- Art LaFleurrel legközelebb a Dahmer vs. Gacy sci-fi/horrorban találkozhatunk.

Köszönet a tv2-nek, amiért most már az összes éjszakai filmjét nézhetetlen időpontban adja. Tegnap a Cukorfalatot 1 óra 40 perccel (!) később kezdték. Így mi értelme van leadni, de tényleg?

Önreklám következik, avagy a betétdal kissé átdolgozva egy saját videón:

Egy igazi délutáni film, ami garantált szórakozást jelent, de nem a fingós-böfögős poénok kedvelőinek. Ismerjük a Bűbáj című izét? Ha igen, akkor talán nem véletlen, hogy ugyanaz a Bill Kelly írta azt, mint ezt, ugyanis az alap megegyezik. Vagyis a főszereplő hirtelen bekerül egy olyan világba, amiről eddig fogalma sem volt és sajátos módján próbál beilleszkedni oda, aztán több ember életében is gyökeres változást okoz. (Nem mintha láttam volna a Bűbájt...)

Merthogy miről is van szó? Arról, hogy Calvin és Helen Webber (Christopher Walken és Sissy Spacek) 35 évre leköltözik a föld alá, mert azt hiszik, hogy atomkatasztrófa sújtotta városukat. Mialatt felettük Los Angeles változik és divatok jönnek-mennek, náluk az idő megáll a 60-as évek elején. A lent töltött évtizedek alatt pedig felnevelnek egy fiút, Adamet (Brendan Fraser).

Aztán a 35 év elteltével a sugárzásbiztos ajtók ismét feltárulnak, a világ azonban hatalmasat változott ezalatt. A családnak elfogytak a készletei, ezért Adamnek fel kell mennie a felszínre - hősünk pedig titkon reméli, hogy talán a szerelem is rátalál ezalatt! Fönt összeakad Eve-vel (Alicia Silverstone), aki kezdetben nagyon utálja, de mivel Adamnek hirtelen rengeteg pénz üti a markát, ezért az állástalan lány beáll hozzá fizetett segítségnek a '90-es évek végéhez. Ádám és Éva - vajon ők lesznek a tökéletes pár, vagy ismét felbukkan egy kígyó aki elrontja a boldogságukat?

Az alapszituáció máris rengeteg komikumot hordoz magában, hiszen képzeljük csak el a 60-as évek polgári erkölcseinek hirtelen felbukkanását az Angyalok Városának bűntől mocskos szívében! Ehhez hozzájön, hogy Chistopher Walkent sosem lehet igazán szar, nézhetetlen filmben látni, így máris van garancia a szórakozásra. Sissy Spacek tök jól alakítja a titkon ivó, a szabadba vágyó háziasszonyt, akinek azért férjéhez hasonlóan van egy kis beütése:) Szegény Fraser urat beskatulyázták az ostoba vígjátékok szerepkörébe, ez a mai napig nem változott, de hát neki ez megy. Még mindig jobban járt mint Alicia Silverstone, aki már csak sorozatokban és bukásokban szerepel, mostanra pedig már átállt a színházra. Ki kell emelnem Dave Foley-t, aki Eve homokos lakótársát alakítja. Ez a karakter annyival szimpatikusabb a mai kötelező homoszexuális mellékszereplőnél! Ugyanis 10 évvel ezelőtt még nem a vivás köcsögök és átöltöztetős buzik voltak a hollywoodi trend...

A rendező Hugh Wilson, aki az eredeti, első Rendőrakadémiát dirigálta (Valamint írta és egy apró mellékalakként fel is bukkant benne - Itt ugyanezekben a szerepkörökben brillírozik az úr.), valamint együtt dolgozott Fraserrel a Derék Dudley-n is. Egyébként a Police Academy-re van egy elég erőteljes utalás: Mikor Adam először utazik a buszon, a mellette ülő pofa nagyon hasonlít viselkedésében a sorozatból ismert Zedre, az alakítója pedig nem más, mint Brant von Hoffman, aki az egyik besúgó rendőrtanoncot, Kyle-t játszotta. Szerintem pedig érdekes párhuzam vonható a Silverstone-Fraser és a Reszkess Amerika! Reid-Clavier párosa között, aki látta mindkettőt, gondolkodjon el rajtuk, szerintem nagyon hasonlóak!

Szóval ez egy vicces kis vígjáték, ami felett (és a szereplői felett is) kicsit már eljárt az idő, de azért biztosan meg tudja nevettetni az egyszeri nézőt! (Nagy-nagy piros pont annak, aki észreveszi azt a bizonyos valamit, ami anno A szomszéd nőjének egyik jelenetében mosolyt csalt az arcunkra - Walter Matthaunak meg a szemei gúvadtak tőle:))

imdb.com felhasználói szerint: 6.6/10 (6 év alatt 0.2-t emelkedett.)

Szerintem: 5/5 (Pozitívum, hogy elég ritkán adják.)

Hírek:

- Brendan Fraser nemsokára ismét a Föld középpontja felé utazik majd.

- A Serenity férfi főszereplője, Nathan Fillion, aki itt Eve régi pasiját keltette életre, hamarosan együtt játszik majd Ellen Page-dzsel és Rainn Wilsonnal a Super című szuperhősös akció-komédiában! (Erről már cikk is született.)

Ma talán megnézem a Volt (vagyis Bolt) című animációs förmedvényt, de nagy az esélye hogy mégse. Este pedig talán egy újabb dvd kerül majd sorra!

     A valódi szórakoztatás, az igazi vígjáték egy mintapéldányával állunk szemben. De mivel is, egészen pontosan? Kabos Gyula, Csortos Gyula és maga a történet. Ennyi.

     Kabos játssza, mit játssza, megvalósítja az újgazdag Schneider Mátyást, aki annak ellenére, hogy most felveti a pénz, egyáltalán nem él szükségtelenül fényűző életet. Van egy csodaszép és belevaló leánygyermeke, Terka (Fenyvessy Éva) és egy felesége (Haraszti Mici), utóbbival azért van egy kis gond, illetve ő eredményezi a főgondot; a nagyvilági, előkelők életét élni kívánó kedves mama úgy dönt, kéne még egy lakáj is a házba. És a lakáj jön: Hyppolit (Csortos) az épületbe való belépésétől kezdve totálisan megváltoztatja a háziak mindennapjait. Többévi szolgálatban állt "A Gróf Úrnál", aki mindig szmokingban költötte el ebédjét, támogatta a művészetet, satöbbi. Így Schneideréknél is ez lesz a módi, mármint a kötelező viselkedés. A család feje mulatságosabbnál mulatságosabb helyzetekbe kerül Hyppolit "mániájának" köszönhetően, a feleség kénytelen betartani a diétát, Terka meg nem akar hozzámenni egy nem általa választott férjjelölthöz, szóval van itt gond. A dolgokat tovább bonyolítani pedig itt van Benedek István (Jávor Pál), akinek Terkáért dobog a szíve, és megérkezik Mimi Művésznő is (Erdélyi Mici), akiről senki nem sejti, kinek a kicsodája, de az biztos, hogy Schneider tudja.  

Szerintem lenyűgöző a film, először is, mert az alapkonfliktus nagyon jó. Egy pali, akinek fogalma sincs a nagypolgári élet csillogó világáról, és egy pali, aki csak ezt tekinti létező életformának. Külsőre ellentétei egymásnak, és nincs egy olyan pillanat, amikor értenék a másikat. A leghaloványabb poénból is hahotát eredményeznek. Zsenik. A mellékszereplőket jól kitalálták, mindegyik egy külön embertípust jelenít meg. Hozzádobtak még jó sok olyan fazont, akinek már a megjelenése miatt is óriási a röhögés, és persze a ma már halhatatlan dalok szintén jól illeszkednek a történetbe (Köszönöm, hogy imádott és a Pá, kis aranyom pá).

Félreértések áradata és jó sok Kaboskodás a film alapja. Külön kiemelném még Szenes Ernőt, aki Tóbiást, az egyik alkalmazottat játssza, neki köszönhető a Hyppodrom szó végtelenül viccessé válása a magyar filmtörténetben. Szerencsére nem csak lopják a pénzt kis hazánkban, hanem értelmes dolgokra is fordítják néha; sikerült felújítani minden szempontból a művet, hogy még egy csomó generáció megcsodálhassa. Már ha vevő lesz rá, és nem a tvájlájt meg a planétaszületik kell nekik. Hyppolitot kell nézni, meg hasonlókat, van miből mazsolázgatni, hiszen nem mindig az álompontnetről szólt a magyar filmgyártás. Szóval jó szórakozást emberek!

      Az egyik az említett két dalocska közül ide jön most. Levették...

Több, mint két éve már, hogy Heath Ledger távozott az élők sorából. Akkor rögtön eszembe jutott ez a film, hogy ezzel kéne tisztelegni az emléke előtt - hát most itt van, az évfordulóra.

Amikor megnéztem még régen, semmit se tudtam róla, csak az HBO-n vetített bemutatók alapján gondoltam, hogy érdemes rá időt szánni. És tényleg az volt, most pedig a Grimm egyike az általunk vett 11 dvdnek: a harmadik a sorban (az Evan, a minden6ó és a Trópusi vihar után). Ledgert magát nem igazán tartottam nagy színésznek, a Lovagregénnyel azonosítottam, mert azt a munkáját adta leggyakrabban a tv. Láttam őt A bűn rendjében, ebben és A Sötét Lovagban. Utóbbi hozta meg neki a halhatatlanságot, de szerintem egyúttal a vesztét is okozta. Utolsó előtti alakításába (merthogy a Dr. Parnassus-ban is játszik) mindent beleadott, gyakorlatilag kisöpörve Jack Nicholson Jokerét az emberek emlékei közül. [Egyébiránt a The Dark Knight is sorra kerül majd, mégpedig dupla lemezes változatban!] Igazán még ma sem tudom megítélni őt, mivel nem láttam minden moziját, de amiket mégis, azok alapján mondhatom, hogy jó színész volt. Na, de térjünk rá végre az alternatív Grimm-testvérek életére:)

A 19. század elején a francia megszállás alatt lévő Németországban a népet nem csak az idegen katonák tartják rettegésben, hanem különböző természetfeletti lények is. Még szerencse, hogy ha a zsarnokságtól nem is, de a manóktól, óriásoktól és boszorkányoktól rövid úton meg tudnak szabadulni, ha felbérelik a Grimm fivéreket (Will - Matt Damon, Jakob - Ledger). Azonban az egyszerű emberek nem tudják, hogy a boszorkányűzők valójában szemfényvesztők: segédeikkel (az egyikük Mackenzie Crook, a Karib-tenger kalózai Ragettije) maguk hozzák létre a lényeket, hogy aztán le is győzzék és bezsebeljék a busás jutalmat. Hőseink összeakadnak Cavaldival (Peter Stormare), a franciák ügynökével, aki elfogja őket és innentől új küldetésük van: meg kell keresniük 9 eltűnt gyermeket egy apró falucskában. Új megbízójuk, a tábornok (Jonathan Pryce) azt hiszi, ott is csalók dolgoznak, azonban a Grimmek hamarosan felfedezik, hogy valami egészen más, valami teljességgel hihetetlen van a marbadeni erdőben! Ugyanis a Jakob által oly nagy alapossággal gyűjtött babonákból és népmesékből egy valóra válik...

Terry Gilliam rendezésében a sötét oldalát ismerjük meg gyerekkorunk kedvenceinek, hiszen olyan mesehősök bukkannak fel a vásznon, mint Piroska; a nagy, gonosz Farkas vagy Jancsi és Juliska, de utalnak nekünk Csipkerózsikára, Hamupipőkére és Aranyhajra is. A történet szerintem nem rossz, egészen érthető, csak kicsit vontatott. A látványvilág nagyon szép, komor és többször is egészen ijesztő.

Matt Damont nem kedvelem, itt elviselhető: ő a lányok kedvence, a kalandvágyó, a mindig a középpontban levő Grimm. Ledger Jakobja (akit angolban egyébként Jake-nek neveznek) épp az ellenkezője: kutatgatós, visszafogottabb, gyermekibb lelkületű testvérénél. A legjobb mellékszereplő Stormare, aki annyira vicces pasast játszik - már miatta érdemes megnézni! Egyébként elég nehéz őt felismerni, sokkal vékonyabbnak tűnik, mint más filmekben. Jonathan Pryce emlékezetes ebben az alapvetően gonosz szerepben - ahogy a "főellenséget" játszó Monica Bellucci is. (A hölgyet egyébként ajánlom azok figyelmébe, akiknek megön fáksz a legszebb a világon...) A pozitív női hős Lena Headey, akit később a 300-ban ismert meg a világ, szerintem szintén remek!

A vizuális effektek is ott vannak, a szörnyek kellően rondák és támogatja őket a suspense-elem (nem nagyon mutatják, inkább érzékeltetik őket). Az egészet Csehországban forgatták, itt a szomszédban, így egy picit köthető hozzánk. (Érdemes megnézegetni az ismeretlenebb mellékszereplőket, vannak köztük páran, akik magyar filmekben is játszottak!) Az egész mozi furcsaságát mégis az adja, hogy Gilliam többször összekülönbözött a producer Weinstein-testvérekkel, akik mindenbe belepofáztak. Gyakorlatilag 1 évvel később lett kész, mint tervezték, ez idő alatt Gilliam teljes egészében leforgatta Tideland című művét. Később pedig azt nyilatkozta, hogy a Grimm nem egészen olyan lett, mint amilyennek ő akarta, sem olyan, mint amilyennek Weinsteinék. A kritikusok nagy része belekötött a történetbe, mondván, hogy a látvány miatt feláldozták, de így, tudva, hogy a direktort nem hagyták normálisan dolgozni, ez a probléma egyből érthetővé válik.

Összesítésben: Egy picit hosszú és néhol unalmas, de az eleje vicces, a sok-sok utalást észrevenni igazi kihívás és a színészek mégiscsak kitesznek magukért! Szóval egy nézést megérdemel.

imdb.com felhasználói szerint: 5.9/10

Szerintem: 4/5

Hírek:

- A rendező új filmjét, a The Man Who Killed Don Quixote-t (melynek producere is), jövőre láthatjuk.

- Matt Damon a készülő 3D-s Táncoló talpak 2-ben lesz hallható.

- Mackenzie Crook hamarosan az Ironclad című lovagos-harcolós filmben, valamint a Tintin-moziban bukkan fel.

- Peter Stormare két idén megjelenő horrorban is játszik majd: a The Fallenben és a Dead of Nightban.

- Monica Belluccit a HP-másolat The Sorcerer's Apprentice-ban bámulhatjuk majd legközelebb:) [Ez meg az Ironclad biztosan elkészült, a többi szerintem nem...]

A dvd-ről: Magyar kiadású, ez rögtön látszik. Minden szöveg magyar, de több furcsaság is van. Az első az, hogy a borítót fordítva nyomták rá a tokra, így a dvd nem a jobb, hanem a bal oldalra került. Az extrák között van egy trailer, ahol érdekes módon nem a filmbeli szinkronhangok szólaltatják meg a szereplőket. A tv-spotok (így van írva) is "fantasztikusak". Gyakorlatilag mind a 4 ugyanolyan, ráadásul 2-2 tényleg teljesen ugyanaz, kivétel, hogy a végén másik premier-időpontot mondanak be. Az Így készült az egyetlen normális extra, tényleg érdemes megnézni. Az Interjúk valójában csak soundbite-ok (kiragadott részletek egy nagyobb egészből) és az Így készültben a 90%-uk benne van. Ezek mellett pedig Ajánlók vannak, mintha valami tékás kazettát nézne az ember. Szóval furcsa egy dvd, nem tudom, hogy pillanatnyilag kapható-e, de szerintem igazán nem éri meg.

Régóta meg akartam már nézni ezt újra. Anno, még 2006-ban adta az HBO, és mikor először láttam, rögtön fel is vettem. Akkor tetszett, de azóta már 4 év telt el, és lassan fél éve szerettem volna már újból látni - kíváncsi voltam, kiállja-e az idő próbáját? A válasz: igen. A Betörő az albérlőm egy furcsa, de vicces film, rengeteg fekete humorral és egy kvázi őrültnek tűnő Tom Hanks-szel:)

Valahol a Mississippi mentén járunk, egy kisvárosban. A mélyen vallásos és erősen konzervatív idős özvegy, Mrs. Munson (Irma P. Hall) különös látogatót kap: Dorr professzor (Hanks) mintha a múlt századból lépett volna elő. A különös férfi kiveszi a hölgy üres szobáját és használatba veszi a pincéjét, reneszánsz zenekarának próbáira. Azonban a professzor érdekes társaságának tagjai (J.K. Simmons, Marlon Wayans, Tzi Ma és Ryan Hurst) nem zenészek, hanem kasszafúrók, akik a tökéletes rablást akarják végrehajtani! De a rengeteg hátráltató tényező közül kiemelkedik maga Mrs. Munson, akit nem sikerül mézes-mázos szavakkal leszerelni - nincs mese, valakinek el kell tenni az öregasszonyt láb alól. Vajon ki(k) húzza('k) a rövidebbet és kié lesz a mesés zsákmány?

Mindenek előtt: a Coen-fivérek csinálták. Gondolom a legtöbb embernek felcsillan a szeme erre a mondatra, de én azok közé tartozom akik nincsenek oda e két férfi munkájáért. Elismerem, hogy A nagy Lebowski marhajó; az Óh, testvér, merre visz az utad? is király film, viszont a többit nem szeretem. Amit még tudni kell a The Ladykillers-ről: egy 1955-ös angol vígjáték feldolgozása, aminek anno Alec Guiness játszotta a főszerepét. [Erről már cikk is született.] A történet nagyon izgi, hiszen a legtöbb "csináljuk meg a nagy balhét-film" az, de itt még a meglepő fordulatok és a Coenékre oly jellemző sötét tónusú viccek is érdekesebbé teszik. Ezek mellett pedig óriási színészi játékot láthatunk.

Hanks marhajól adja elő a karakterét, annyira más, mint amiket látni szoktunk tőle - a legjobb az idióta nevetése:) J.K. Simmons most is brillírozik, valamint a számomra ismeretlen Tzi Ma is emlékezetes, pedig alig szólal meg. De nem mindenki annyira jó: Marlon Wayans elég idegesítő, Ryan Hurst karakterét meg akárki el tudta volna játszani. Kb. 20 másodpercet szerepel Bruce Campbell, mint egy állatvédő, de ember legyen a talpán, aki felismeri (nekem se sikerült). 

Meg kell még említenem a remek zenét, ami az ötvenes évek blues-számaiból és gospelból állt össze - az utóbbit előadó kórus vezetője eléggé feltűnően hasonlít Little Richardra, de nem ő az:) Egyébiránt a 2004-es cannes-i filmfesztiválon a The Ladykillers megnyerte a zsűri díját - és nekem is tetszett!

Coen- és Hanks-rajongóknak kötelező, valamint azoknak, akik szeretik a tocsogó vértől mentes fekete humort. Különben megjött a kedvem az eredeti verzióhoz, biztos az is remek!

imdb.com felhasználói szerint: 6.2/10

Szerintem: 5/5

Hírek:

- A producer-rendező testvérpár készít egy Gambit című mozit, ami esetleg érdekes lehet. (Ez az a Gambit? Az X-Menes? Mert csak akkor érvényes az előző mondat.)

- Marlon Wayans két olyan filmben fog szerepelni, amiknek szerintem nem kéne elkészülniük. Az egyik a Horrorra akadva 5. (Már a 3.-at se láttam... Istenem, nézi még valaki ezeket a celluloid-szemeteket?), a másik pedig a Feketék fehéren 2. (Van már elég undorító film a piacon, köszönjük szépen...). Ezek mellett egy Richard Pryor életrajzi filmben kelti majd életre a címszereplőt. (Erre tényleg nem találtak valami jobb embert? Szegény Pryor forog majd a sírjában...)

- Bruce Campbell hamarosan saját magát játssza a Bruce vs. Frankensteinban - ez aztán biztos valami állati jó kis horror-vígjáték lesz:)

Ma este megint semmi jót nem ad a tv, így vagy a Grimm vagy a Marhakonzerv-akció, esetleg Az elefántember kerül majd terítékre - vagy valami más, nemsokára úgyis meglátjátok:)

Itt pedig egy trailer: A videót levették.

Will Ferrell + sport = hát ez nem garancia a jó szórakozásra. A Ricky Bobby legendája szerintem ritka rossz vígjáték, a Jégi dicsőségünk viszont többször is nézhető, nagyon jó mozi. Tehát kilőve az autóverseny és a kori, úgyhogy egy nemzetközi, de egyben jellemzően amerikai sportágra, a kosárlabdára esett a választás ehhez a filmhez.

A hetvenes évek közepén járunk, amikor az egyslágeres énekes, Jackie Moon (Ferrell) felvásárolja Flint város kosárlabdacsapatát, a Tropics-ot, de itt nem áll meg. Nemcsak tulajdonosa, de edzője és játékosa is lesz a csekély nézőtáborral bíró csapatnak. Lelkesedése van, hozzáértése viszont nincs...  Egy nap azonban, amikor már a csőd szélén állnak, az NBA bejelenti, hogy négy fél-profi csapatot átvesz az első ligába. A harc így megkezdődik a legalább negyedik helyért, hogy hőseink bekerülhessenek a profik közé. Jackie szerződteti a leharcolt Monixot (Woody Harrelson) és mindent megtesz a célért, de vajon elég ennyi az áhított pozícióhoz? [A sztori megtörtént eseményeken alapszik, mert anno tényleg volt egy ilyen fúzió az NBA és a fél-profi liga közt.]

Nagyon furcsa film ez. Rendkívül sokáig gyakorlatilag semmi nem történik, de valahogy mégis érdekes. A '70-es éveket szerintem remekül hozták vissza, a ruhák, a hajak nagyon ott vannak:) Igencsak érdekes benne, hogy bár egyértelműen Moon a főhős, Monix egy idő után mintha átvenné tőle ezt a szerepet. Ugyanakkor nincs egyértelmű női főszereplő - Maura "Abby Lockhart" Tierney-t nem lehet annak nevezni. A történések nem a megszokott kliséket követik, így van egy-két érdekes pillanat, de sajnos az átlag Ferrell-humortól itt sem szabadulhatunk. Egy pár rész van, amit viccesnek szántak és mégsem lett az, viszont nagy előnye a történetnek, hogy egyáltalán nem gusztustalan és még pár cicit is sikerült beletenni, szóval azért az alapvető alpáriság mégis megvan benne.

A mellékszereplők közt Woody Harrelson kitűnő, aki olyan, mintha egy komoly filmből jött volna át ide, ki tudja miért. Játszik még itt André Benjamin (az Outkast frontembere), Will Arnett (a Jégi dicsőségünkben ő a gonosz testvérpár férfi tagja, valamint A Hiányzó Láncszem hangja a Szörnyek az Űrlények ellenben), Andy Richter (a biztonsági őr testvérpár alakítója a Totál káoszból) és David Koechner (a Ron Burgundy-ban is együtt dolgozott Will-lel). Valamint egy "nagyon koszos hippi" szerepében felfedezhető mindenki kedvenc maszkos igazságtevője, Jackie Earle "Rorschach" Haley:)

Szomorú, de érdekesség, hogy a filmben látható medve, akit a valóságban Rocky-nak neveztek, 2008. áprilisában megölte egyik idomárját, Stephan Millert. Valamint megemlíteném, hogy itt is elég hosszú uncredited lista van - vajon mér jó ez annak a sok névtelen színésznek és statisztának... Az imdb egyik regisztrált tagja, retrorocker1980s így foglalta össze a Fél-profit: "Ez a film egy egyszerű tényre alapoz: kedveled vagy nem kedveled Will Ferrellt? (...) Ez a "Ron Burgundy", a "Ricky Bobby", a "Jégi dicsőségünk", vagy amit választasz, csak éppen kosárlabdával." Ez alapján tehát: Ferrell rajongóinak kötelező, másoknak annyira nem ajánlanám, bár rossznak mégse rossz.

Nem tudom lepontozni, mert annyira különös, de talán azzal még elvehetem a nézők kedvét tőle, ha megemlítem, hogy a rendező, Kent Alterman eddigi egyetlen direktori munkája ez - viszont producerként olyanokban vett részt, mint A Maszk fia vagy a Mi a manó?.

imdb-s pontszáma: 5.8

Hírek:

- Will Ferrell készíti a Ron Burgundy 2. részét, valamint még két másik, érdekesnek ígérkező filmben is szerepel majd: a Megamind című szuperhősös animációs moziban és a The Other Guys című krimi-vígjátékban, amelynek producere is. Ezeken kívül egy eddig cím nélküli újabb Sherlock Holmes-történetben is játszani fog, valamint producere és kitalálója egy Jon Heder főszereplésével készülő sorozatnak. (Az említett Megaagy és Pancser police névre keresztelt mozik már olvashatóak itt.)

- Woody Harrelson a nagy sikerű Zombieland folytatásában láthatjuk legközelebb, valamint a Bunraku című fantasy-krimiben Ron Perlman oldalán.

- Jackie Earle Haley lesz az új Freddy Krueger az ebben az évben a mozikba kerülő Rémálom az Elm utcában újrában. (Erről már van cikk az oldalon.)

Az egyik mellékszereplő pasinál találtam rá valamire, amire azt mondtam, hogy ez igazán meglepő: készül a Maci Laci-film... Igen, ez nem vicc, a címszereplő hangját maga Dan Aykroyd fogja kölcsönözni! (Meg is lett, nagyot is bukott.)

Itt pedig csakis egyvalami jöhet: Jackie Moon és a Love Me Sexy!:) (Sajnos a videót levették.)

     Steve Carell az orrba való borotvahabhelyezéstől, a veszélyes vadállatokkal való forgatáson át, a tökéletes ordítás kifejlesztéséig mindent megcsinált e film kedvéért. Eredménye egy röhögős, ám a végére lesüppedő mozi lett.

     A Minden6óból ismert Evan Baxter (S. C.) megpróbál az adófizető polgárok pénzéből élni, azaz képviselőnek áll. De ő nem az a fajta, aki mindenkin átgázol és semmibe veszi a törvényt, épp ezért - bár nem hisz benne túlzottan -, megkéri Istent (Morgan Freeman), hogy segítsen neki jobbá tenni a világot. (Nálunk ilyesmi nem szükséges, hiszen itt nagy a jólét.) Csinos házba költözött családjával, oltári kocsija van, már tényleg csak ez a célja. És a címzett veszi a lapot, rávezeti Evant a megoldásra; úgy teheti jobbá a világot, ha megépíti Noé bárkáját. Hősünk persze először őrültnek gondolja a magát Istenként bemutató valakit, aztán meg saját magát. Megváltozik a külseje, rejtélyes körülmények között napról napra több állat jelenik meg a telkén, a családja és a munkatársai se tudnak mit kezdeni vele. De eljön a nap, amikor rájön, hogy tényleg a bárkaépítés a feladata. Azt is megtudja új "haverjától", hogy melyik nap jön az özönvíz, szóval már látja az alagút végét. De odáig még el is kell jutni, és lehet, hogy nem a kertben ólálkodó oroszlánok meg párducok a veszélyt jelentő lények, hanem az emberek. Azaz, nem emberek, hanem politikusok. Haha.

     Nagyon jól indul a film, de igazából a 2 főszereplőn kívül más nem nagyon marad meg az ember emlékezetében. A feleséget Lauren Graham játssza, aki a rajtam kívül mindenki által nézett Szívek üdülőjében tűnt fel anno; Molly Shannon - ő egy elég idegesítő ingatlanügynök, vagy mi - meg a Diszkópatkányokból lehet ismerős. Ja, de mondjuk itt van még John Goodman, aki egy gonosz poliPtikust alakít. Szóval az első 40 perc bővelkedik mókás történésekben, és persze állatokban, egyes jeleneteken vihogva röhögtem. Aztán átváltunk az érzelmes amerikai filmes megoldásokra, majd megint jönnek a vicces részek, és végül a tetőpont, ami izgalmas, és ahol a legtöbb vizuális effektus kerül a képernyőre. Gyakorlatilag ez egy olyan vígjáték, ami számomra végtelenül unalmas mondanivalóval bír, de azt egész jól tálalják. Nem olyan vészes a vége, mint a Jim Carrey-s istenes filmnek.

     Az állatok jó sok vidámsággal szolgálnak, de Steve Carell rajtuk is túltesz. Ő egy igazi állat, a szó pozitív értelmében, miatta jó a film. Igazából minden jelenetben van valami, ami jó, tehát a csöpögősnek induló részek is végül nevetősekké válnak. Semmi más értelme nincs ennek az alkotásnak, minthogy lehet rajt nevetni. És van benne sok-sok elefánt és maci és vízipaci!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

     Érdekesség, ami csak nekem tűnt föl valószínűleg, hogy 3 Beatlesre való utalás is tartózkodik a filmben. Ó, és a vége az fenomenális! Így akkor idehelyezem a világ egyik legidegesítőbb zeneművét, ami ugyanakkor rendelkezik valami bájjal.

Tévésámán: A nemrég megvásárolt 11 eredeti dvdből ez az első, amit megírtunk. A dvd maga jelenleg 990 Ft-ért kapható és megnézve az egészet, azt mondom, nagyon is megéri. Sok vicces extra van, a főmenü poénos, az alatta szóló hülye zenét pedig szerintem nem lehet megunni:) A film maga óriási, annak idején moziban is megnéztük és most másodszor legalább annyira tetszett!

"BIRKÁÁÁÁÁÁÁÁÁK!"

A zenét sajnos levették....

Emlékszem, mikor Will Smith legutóbbi nagy durranását, a Legenda vagyokot néztem. Emlékszem a kritikákra, amiket írtak róla, és a mai napig egyetértek velük: kb. a közepétől fogva átvált gagyiba és az addigi nagyszerű hangulat, sztori és képi világ egyszerűen elillan. Egy évvel később Fresh Prince újabb világra szóló filmben vállalt főszerepet: a Hancock című szuperhősös kalandban. Ebben a témában bármilyen alkotás érdekel, plusz mindig is kedveltem Willt, tehát minden adva volt egy jó kis mozihoz. És erről is ugyanazt írták, mint az I Am Legendről: ezúttal viszont nem értek egyet a kritikusokkal.

John Hancock (Smith) Los Angeles-t "sújtja", mint emberfeletti lény. Repül, szupererős, lepattannak róla a golyók, olyan mint Superman - de csak adottságaiban. Külseje rettentően elhanyagolt: mocskos göncökben jár, borostás és állandóan piát hord magával. Ráadásul annyira érdektelen az őt körülvevő világ iránt, hogy miközben "hősködik", több kárt okoz, mint amennyi hasznot hajt. Egy nap azonban Hancock élete megváltozik, ugyanis megment egy PR-szakembert (Jason Bateman), aki ezek után elhatározza, hogy segít neki bemocskolt hírnevét ismét tisztára mosni és új életet kezdeni. De a szuperember és a PR-os fickó feleségének (Charlize Theron) első találkozásakor már sejthető, hogy kettejük közt lappang valami, a nő ugyanis megmagyarázhatatlan módon utálja őt. A konfliktus-helyzetet pedig egy bosszúszomjas bankrabló és Hancock ismeretlen múltja is fokozza...

Peter Berg rendező munkája az elején erősen vígjátéki stílusú, Smith remek poénokat süt el, a címszereplő a szupererőt pedig úgy használja, ahogy még sosem láthattuk. Mialatt lassan átvált drámába a történet, meglátjuk, hogyan próbál az elveszett, káros szenvedélyeinek rabságában senyvedő ember megjavulni - és aztán jön a fordulat. Innentől a dolog egy egészen más irányt vesz, ugyanis az eddig történtek hirtelen jelentéktelenné válnak, amikor kiderül ez a bizonyos valami. Innentől a három főszereplő ezzel próbál megbirkózni és a már említett nehezítő körülményekkel. Szerintem ez a sokat kritizált fordulat nem rontja el a mozit, csak egy új irányba tereli az eseményeket - nekem hihető volt, én elfogadtam, és innentől teljesen természetes az egész.

Will koma most tényleg megmutatja, ugyanis igazán jól jeleníti meg egy szenvedő férfi lényegét. Még ha ki is emelkedik az őt körülvevő tömegből, őt is ugyanazok a problémák sújtják, mint akár az egyszerű embert: nem szereti senki, gondja van az alkohollal és magányos... Charlize Theron gyönyörű és egészen sokáig titokzatosság lengi körül. Ki ő valójában itt és most, honnan ismeri Hancockot és miért gyűlöli ennyire? Szerintem jól teljesített a hölgy:) Jason Bateman karaktere egy abszolút pozitív szereplő, jó volt látni ezt a figurát, bár kétlem, hogy a valóságban létezne hozzá hasonló valaki. Szuperhősös mozi létére a lehető legkevesebb speciális effekt van a Hancockban, az akció követhető, nincs össze-vissza rángatott kézikamera. A poénok ülnek, amikor éppen nevettetni akarnak, az sikerül.

És most néhány szót a Hancockot övező évtizedes sztoriról.

Egy Vincent Ngo nevű fickó még 1996-ban (!) írta meg a film alapjául szolgáló Tonight, He Comes című forgatókönyvet, mely 11 évig keringett a stúdiók és rendezők között. A motivációt Superman szolgáltatta, akit Ngo szeretett volna kicsit kifordítani, a valóságba helyezni, realisztikusabbá tenni. Smith a Legenda vagyok után kezdett el dolgozni rajta, Berg pedig a képregény-rajongó fia hatására vállalta el a rendezést. A John Hancock-poén a magyaroknak sajnos nem érthető, bár tulajdonképpen a főhős megmagyarázza, de azt hiszem azért leírom ide. Ez a bizonyos fickó egyike volt a Függetlenségi Nyilatkozat aláíróinak és mivel nagyon fontos volt az aláírása, ezért Amerikában mára a neve egyet jelent azzal, hogy "írd alá".

Érdekesség, hogy az imdbn található szereplőlistán az uncredited (stáblistában nem szereplő) színészek sora majdnem olyan hosszú, mint a credited (ennek ellentéte, vagyis akik ki vannak írva a végén).

A Hancock nemzetközileg nagyon sikeres volt, kb. a ráfordított lóvé hatszorosát hozta vissza. És nekem is tetszett:)

imdb.com felhasználói szerint: 6.4/10 (6 év alatt 0.2-t csökkent.)

Szerintem: 5/5

Hírek:

- Készül a folytatás, mely egyelőre még a produkciós fázisban tart, azonban szinte bizonyos, hogy Smith és Theron mellett Berg is maradnak majd a csapatban.

- Peter Berg jelenleg a Battleship című 1700-as évekbeli hajós kalandfilmen dolgozik, melynek rendezője és producere is egyben, színészként pedig részt vesz a szintén előkészítésben lévő Hercules: The Thracian Wars-ban és az Elfújta a szél újrájában (Nincs új a Nap alatt...).

- Will Smith borzasztóan sok filmen dolgozik, ezek közül érdekesebbek az alábbiak: Virágot Algernonnak; Én, a Robot II.; Men in Black III. (Úgy tudom a második rész pénzügyi bukás lett, szóval érdekes...); egyelőre cím nélküli Legenda vagyok előzmény (baromság); The Last Pharaoh; Amulet; Monster Hunter (Utóbbi háromról fogalmam sincs mik lehetnek, de érdekes címük van.). Valamint producere az ebben az évben már várható Karate kölyök-újrának. [A Karate-kölyökből már két rész elkészült, a MIB III-ról már írtam is, a többiből asszem nem lett semmi.]

- Charlize Theront jövőre láthatjuk Az olasz meló következő epizódjában, a The Brazilian Jobban (Imádom amikor egy régi filmet felújítanak, majd csinálnak neki egy egyébként nem létező folytatást:)). [Ez máig se valósult meg.]

Hamarosan várható az Evan, a minden6ó elemzése Mozsárágyútól, ma este pedig talán nézem a Moszkva teret vagy a Fél-profit, de lehet, hogy egyiket se. És utólag csókoltatom a tv2-t, amiért tegnap 1 órával később adták a Silent Hillt... [A Moszkva teret kivéve mindegyikről van már cikk.]

Most láttam másodszor és azt kell hogy mondjam, hogy ez egy egyszer nézhető film. Nem azért mert rossz, hanem mert egyszer hatásos, de akkor nagyon.

Telly (Julianne Moore) elveszti kisfiát egy repülőgép-balesetben. Lassan tudja csak feldolgozni Sam halálát, ebben próbálja segíteni férje, Jim (Anthony "Dr. Greene" Edwards) és Dr. Munce (Gary Sinise). Egy nap azonban hősnőnk azzal szembesül, hogy mindenki a környezetében azt állítja, Sam soha nem is létezett - és sem neki, sem senki másnak nincs bizonyítéka ennek ellenkezőjére. Telly azonban nem adja fel, sorstársra lel Ash-ben (Dominic West) és segítséget kap Pope nyomozónőtől (Alfre Woodard) is. Azonban nyomában van az NSA (Nemzetbiztonsági Hivatal) és ráadásul egy furcsa fickó (Linus Roache) is mindenhová követi. A nyomok pedig egyre inkább valami hihetetlen megtörténtére utalnak és arra, hogy Sam talán mégiscsak él - vajon visszakerül még valaha édesanyjához?

Kedvelem Julianne Moore-t. Szerintem jó színésznő, általában szórakoztató filmekben szerepel és 50 éves létére nagyon jól néz ki. Itt is hihetően játssza az anyát, aki mindent megtesz a fiáért. Anthony Edwards csillaga már leáldozott, viszont néhány Vészhelyzet-rajongót talán sikerült a nevével becsábítani a mozikba - itt semmi egyéb szerepe nincs. Sajnos Gary Sinise-nek nem jut elég idő, ellenben Dominic West és Linus Roache tök jók voltak.

Két nagyon ijesztő rész is van benne és a történet elég izgalmas, bár tény, hogy az első 10-15 perc kissé unalmas.Hatalmas hátrány, hogy csak egyszer nézhető igazán, mert ezek az erőteljes képek emlékezetesek maradnak és így másodjára már korántsem olyan érdekfeszítő, mint először volt. Barátnőm rövid értékelése: "úgy-ahogy jó volt, csak sokat szaladtak benne" :D És ez így is van kb.!

A lényeg az, hogy ha nem láttad, nézd meg, ha már láttad, ne nézd meg újra!

imdb.com felhasználói szerint: 5.8/10

Szerintem: 5/5 egyszeri nézésre, 4/5 másodszorira

Két napja betértem a Tescoba és ott, az eléggé szegényes dvd-részlegen találkoztam egy borítóval, ahol egy fehér és fekete maszkot viselő fickó volt látható, lehajtott fejjel, a cím pedig abszolút semmitmondó volt. Elolvastam a rövid leírást róla, majd úgy döntöttem, hazamegyek és letöltöm. Így sikerült megnéznem a Franklynt, ami ismét egy olyan film, amit csak dvdn adtak ki hazánkban. Hivatalosan december 2. óta kapható, ide, Székesfehérvárra csak most érkezett meg... A torrentoldal kommentjei újfent elbizonytalanítottak: többen írták, hogy szar, többen, hogy fantasztikus. Végül aztán gyorsan lejött és tegnap (lévén újfent semmi se volt a tvben) megnéztem.

Ja és ha már tv. Unalmas, hogy a tv2 mindig ugyanazt az évadot ismétli a House-ból, a másodikat, amit már szerintem minden nézője kívülről fúj. Valamint, a Filmmúzeum megint elölről adja a Kojaket, ráadásul szinte biztos, hogy össze-vissza jönnek majd a részek egymás után. [Egyébként aki szerint a kereskedelmi tvken hosszú a reklámblokk, az nézze meg a Filmmúzeumos hirdetési sávot. Legalább 12 perces...] Most már viszont tényleg rátérek a filmre!

Meanwhile City sötét égboltja alatt, a füstös, mocskos utcákon tolongó vallási fanatikusok között jár Jonathan Preest (Ryan Phillippe), a maszkot viselő igazságosztó, akinek legújabb feladata, hogy megmentsen egy kislányt a veszélyes szektavezér, A Személy karmai közül. London esős városában az ifjú Milo (Sam Riley), akit otthagyott a menyasszonya az oltárnál, egy lángvörös hajú lányt követ, aki emlékezteti őt gyermekkori szerelmére. Egy félhomályos szobában készíti szürreális kisfilmjét Emilia (Eva Green), aki már sokadik öngyilkossági kísérletét hajtja végre - ezúttal viszont filmre is veszi. Peter (Bernard Hill) pedig eltűnt fiának próbál nyomára bukkanni. Hogy ennek a négy embernek mi köze van egymáshoz? A sors akaratából útjaik keresztezik egymást, és megállíthatatlanul sodródnak a megdöbbentő végkifejlet felé...

Amint megpillantottam Preestet, tudtam, hogy ez a film tetszeni fog! A négy szál váltakozva látható, és őszintén szólva kezdetben csak a maszkos férfi és az elkeseredett apa sztorija világos. A Milo-vonal azonban óriási meglepetést tartogat, amit a játékidő közepén meglátva azt mondtam: Mi a franc? Aztarohadt! Emiliát nézve nem kerestem igazán az értelmet, de az ő szála a leginkább szürreális, művészfilm-szerű, amit egyszerűen érdekes nézni. A jó megfigyelők hamar levonhatnak következtetéseket, és aztán a 60. perc körül kiderül, hogy hogyan függ össze a két szerintem legfőbb cselekmény-folyam. Ezután már úgy hisszük, hogy nem érhet minket meglepetés, de a befejezés így is mellbevágó, katarktikus élmény! A rendező, Gerald McMorrow első önálló filmje ez, amiben egyértelműen felfedezhető egy pici Watchmen-utóérzés (a Jonathan és Rorschach közti hasonlóság szembeötlő), de a Franklyn mégis eredeti, nagyszerű alkotás lett!

Ryan Phillippe szerintem nagyon meggyőző, Eva Green úgyszintén. A hölgy egyébként volt már Bond-lány is, nekem viszont nem ő, hanem inkább Bernard Hill volt ismerős, aki a Gyűrűk Ura Theodenjét játszotta anno. Sam Riley szövegét a legtöbbször nem értettem, olyan furán és halkan beszél, főleg az elején. Meg kell még említeni a kórházi takarítót játszó James Faulknert is, és a Meanwhile City-beli árulót alakító Stephen Walters-t, ők is jók. Egyébként a sztori egyáltalán nem arról szól, amire első látásra gondolnánk és ebben rejlik az ereje.

Szerintem mindenkinek kéne adnia egy esélyt neki, mert nagyon jó film (így egy nézés után).

imdb.com felhasználói szerint: 6.2/10

Szerintem: 6/5 (Utólag felhúztam a pontszámot.)

A dvről: Kivételesen magyar kiadást sikerült találnom, lehet, hogy éppen ez az a dvd, ami annak idején felhívta a figyelmemet erre a lenyűgöző filmre. 150 Ft-ért vettem egy garázs-vásáron, ami igazán jó ár egy eredeti lemezért, pláne úgy, hogy extrái is vannak! Maga a korong nem túl nagyszabású, de igen jól összerakott: Az animált menüben középen Preest alakja mögött mozog a gigászi óramű, míg tőle jobbra és balra kis klipek mennek a moziból. A kép és a hang jó volt, sajnos az extráknál ugyanezt nem lehet elmondani, de nekem már az meglepő volt, hogy egyáltalán vannak extrák. A kisebb almenükben a főmenütől eltérő zene szól és mindegyikben egy másik szereplő áll a kép sarkában.

Az első plusz tartalom egy kissé zavaros trailer, amiből nem nagyon derül ki, miről van szó, de tény, hogy ennek valójában nem lehet bemutatót készíteni, mert annyira szövevényes és minden apró részlet kulcsfontosságú lehet. A Forgatási képsorok nem egy képvetítés, hanem a kulisszák mögött felvett snittek összeollózott végeredménye. Láthatjuk a szettek, maszkok, jelmezek elkészültét és néhány jelenet alternatív változatába is belenézhetünk. Innen derül ki, hogy a báros verekedésnél a maszkos detektív először széket használt asztal helyett, a tetőn folyó üldözést egy valódi épület tetején vették fel, a maszkot meg nem volt olyan egyszerű felvenni, úgy tették fel a színészre. A nagy tömegjelenetek koordinálásának is szemtanúi lehetünk, Sally az első találkozáskor kabátot viselt volna, az egyik prédikátor az utcán pedig németül beszél, ami vagy nem maradt a kész műben vagy csak nekem nem tűnt fel. Ez a kisfilm 12 perces, szerintem érdekes volt. Akad még három törölt jelenet, amikből az egyik egy pici poén, de valójában egyikért sem kár, hogy kimaradt. A Werkfilm egy túl rövid, túl gyors akármi, amit apró interjú-részletekből meg a trailerből raktak össze, valójában semmit sem tesz hozzá az egészhez, bár, ha jól értettem, a rendező azt mondja, hogy Meanwhile City három mérfölddel a föld fölött van, az égben.

A legérdekesebb az Interjúk-rész, ahol a színészek és az alkotók beszélnek. Itt a legfeltűnőbb a rossz hangminőség, szerencsére viszont mindegyik extránál van magyar felirat, ami ismét csak azt mutatja, hogy egy tényleg a Franklynhez méltó kiadást tartunk a kezünkben. Lássuk, ki mit mesélt! Gerald McMorrow, író-rendező: A mai Londonban lévő három karakterben közös, hogy mindnyájan elvesztettek valamit/valakit. Egy rövidfilm-ötletből származik az inspiráció, ami végülis Emilia és Preest konfrontációja. Meanwhile City látványát Caravaggio festményei ihlették, erősebb színei vannak, mint Londonnak. A maszk félelmet keltett a stábtagokban. Szerinte Phillippe a karaktere furcsasága miatt vállalta a kihívást, végig ő volt a maszk alatt. Azt mondja, hogy a film dráma-thriller. A két valóságot más módszerrel rögzítették. Jeremy Thomas, producer: Egy elsőfilmes rendezőhöz képest nagyon drága ez a mozi, viszont önmagában nem esik ebbe a kategóriába.

Ryan Phillippe: A maszk miatt a testével kellett játszania, mert az arcát nem tudta használni. [Megjegyzés: Preest nevét elírták a magyarok.] Eva Green: A kettős szerep vonzotta, a két különböző figurához egy tréner segítségével fejlesztett ki különböző hangokat és a sminkes eredménye, hogy Sally és Emilia szinte nem is hasonlítanak egymásra. Bernard Hill: Peter túl vallásos, túlságosan elvarázsolt és azt hiszi, hogy megoldhatja jósággal a problémát, amit nem lehet megoldani. Talán őrültebb a fiánál... Leonie Hartard, jelmeztervező: Ő találta ki, hogy a maszk hátulján fűzők legyenek, magát az álarcot McMorrow. Átalakította, érdekesebbé tette Preest kosztümjét az eredeti tervvel szemben. Green olyan ruhákat kapott, amiket ő maga választott volna. Meanwhile City-ben nincsen kék szín. Laurence Dorman, látványtervező: A szentélyek a valóságban boltok, ez magyarázat például a mosógépes vallásra. Ben Davis, operatőr: Mindegyik karakter elveszett, tragikus, mind áldozatok. A négy főszereplő útjait mindegyik esetben kicsit másféle módon rögzítették, Milonál duplán, mert Sally megjelenésekor minden megváltozik egy kissé. Sam Riley-tól semmi érdekeset nem hallhatunk. Általánosságban mindenki elmondja, hogy mennyire egyedi és különleges volt a forgatókönyv, emiatt akartak részt venni ebben a projektben. Összesítésben csak magamat tudom ismételni: Ez egy nagyszerű kiadás, le a kalappal a Budapest Film előtt, amiért sikerült méltó módon megjelentetni ezt az érdemtelenül ismeretlen, egyedi és nagyszerű filmet!

Hírek:

- Sam Riley-t hamarosan láthatjuk a 13 című akció-thrillerben, amiben többek közt Alexander Skarsgaard (a True Blood Ericje), Natasha Lyonne, Jason Statham és 50 Cent is feltűnik.

Ma megint nem lesz semmi, úgyhogy lehet megint megnézek valamit saját kútfőből halászva.

Ezt a videót én magam csináltam, a Franklyn fantasztikus zenéjéhez:

Mostanában a Film+ éjjelente ad valami jó kis horrort szinte minden héten. Ezúttal egy kult-klasszikussal, a Re-Animatorral örvendeztették meg az éjszakai baglyokat.

Dannek (Bruce Abbott) mindene megvan. Színjeles tanuló az Arkhami Orvostudományi Egyetemen, a dékán lányával jár (Barbara Crampton) és hamarosan igazi orvossá válhat. Azonban élete egy csapásra megváltozik, mikor beköltözik hozzá a furcsa, zárkózott és eléggé őrültnek tűnő Herbert West (Jeffrey Combs). Egy megrázó éjszakai kaland során Herbert szembesíti lakótársát elképesztő találmányával, a szérummal, ami új életre kelti a holtakat; az idő pedig elérkezik, hogy a kényszerből összefogott "tudós-pár" az első emberkísérletet is elvégezze - innentől kezdetét veszi a rémálom...

Stuart Gordon rendező, Brian Yuzna producer és H. P. Lovecraft történetei együtt olyan kitűnő horrorokat eredményeztek eddig, mint amilyen a Dagon - és a Re-Animatorban sem fogunk csalódni. Érdekesség, hogy eredetileg színpadra szánták a történetet, később egy 13 részes sorozatot akartak forgatni belőle, végül Yuzna győzte meg Gordont, hogy ebből egész estés filmet kell csinálni.

Jeffrey Combs fantasztikus játéka mellett a rendkívül ocsmány élőholtak és az eredeti novella továbbfejlesztése eredményezik ezt a valódi, ízig-vérig horrorélményt. Bár a bemutatása óta eltelt 25 év miatt rémisztési faktora már korántsem olyan erős, a macskás és a holttest felélesztési részek még most is ijesztőek. David Gale és Robert Sampson pedig olyan élethű zombik, amilyeneket ritkán látni a mai filmekben:)

A Fangoriának igaza volt anno, ez egy nagyon jó horror, ajánlom mindenkinek!

imdb.com felhasználói szerint: 7.3/10

Szerintem: 5/5

Sikerére jellemző, hogy két folytatása is készült: a Beyond Re-Animator és a Bride of the Re-Animator - mérsékeltebb sikerrel.

Hírek:

- Stuart Gordon írta meg a most készülő negyedik epizódot, a House of Re-Animatort, amiben az eredeti rész még élő három főhőse is játszik majd.

- Brian Yuzna lesz a producere a Forbidden Planet nevű sci-fi klasszikus folytatásának, a Forbidden Planet 2: The Forbidden Galaxy-nek. Valamint rendezi, írja és pénzeli az Amphibious 3D című víziszörnyes horrort.

- Jeffrey Combs állítólag szerepel majd a kult Toolbox Murders készülő feldolgozásában.

- H. P. Lovecraft műveiből három film is készül (nem számolva a House of Re-Animatort): A már a finisben lévő Pickman's Muse, a hamarosan befejeződő The Whisperer in Darkness és az egyelőre dátum nélküli The Thing on the Doorstep.

Ma este a Franklynt fogom nézni - egyelőre én is csak ennyit tudok erről a műről.

      Rob Reiner Jack Nicholson és Morgan Freeman segítségével elkészített egy tök jó filmet.

     A két főszereplőben, Edwardban (J. N.) és Carterben (M. F.) kezdetben csak annyi a közös, hogy súlyos rákbetegek. Egy szobába kerülnek a kórházban, ami nem mellesleg Edwardé. Ő gazdag, megkeseredett, ugyanakkor belevaló fickó, aki azért inkább félig tele látja a pohárkát. Carter egész életében keményen dolgozott a családjáért, gyakorlatilag mindent tud, a történelemtől kezdve a biológia témaköréig szinte akármilyen kérdést megválaszol. Ám ő meg inkább a "félig üres"-kategóriába tartozik. De a betegség mindkettejüket ugyanúgy megtámadta és az orvosok szerint végleg el is fog velük bánni. Carter elkezd írni csak úgy heccből egy listát, amelyre feljegyzi, miket akar még megtenni, mielőtt meghal. Természetéből fakadóan azt gondolja, ez már úgyse ér semmit, mert feldobja azt a bizonyos bakancsot. Újdonsült barátja szerint viszont bele kéne vágni valami óriási utazásba és pontról pontra kipipálni a "feladatokat". Így hát nekivágnak a világnak, együtt.

     Egyre több és több információt csöpögtetnek el nekünk a két paliról, ami csak azt erősíti meg továbbra is, hogy totál ellentétei egymásnak. Bejárják a Földet Franciaországtól egészen Hong Kongig, de a kaszás közeledtével rájönnek, hogy nem is az a lényeg, mit csináljanak még meg életük végéig, hanem a már elért dolgokat, vagy egykor elveszetteket kéne megbecsülniük/újból megtalálniuk.

     Nicholsonék jutalomjátéka a film, óriásiak. A történet pedig tele van morbid humorral, elgondolkodtató témákkal, és nem is olyan érzelgős, mint amilyennek én képzeltem példának okáért. Nem is drámának mondanám, hanem vígjátéknak, és őszintén szólva végig leköti a figyelmet. De mondjuk ilyen színészek nem adják a nevüket valami förtelemhez. (Persze ezt nem minden óriási színész mondhatja el magáról.)

     Nagyon csinos helyszíneken játszódik A bakancslista, vannak benne jó kis zenék is, és mondom, a humora az leköröz bármilyen mai, mindenki által imádott tinivígjátékot, meg kasszasikert. Egyedüli hibának azt mondanám, hogy kicsit uncsi volt Carter felesége, meg nagyon nagy tévedés volt a Lion sleeps tonight elhangzása, amitől én kifutok a világból. Vallatni lehet azzal a számmal.

      Na szóval, érdemes megnézni.