Rovatok

Filmrajongó

Több mint 1000 bejegyzésből álló magyar nyelvű filmadatbázis, filmrajongóktól filmrajongóknak. Nem vagyunk kritikusok, nem vagyunk szakértők, csak két tv-néző, akik szeretik a filmeket:) Ha nem tudod, mit nézz este, vagy hogy megéri-e látni az adott filmet, keress rá (jobb oldalt a Kategóriák vagy A héten a tvben listában) és olvasd el a véleményünket róla! Erre a címre tudtok írni nekünk: jasonx@chello.hu

Hirdetés

Kategóriák

akció (120) áldokumentum (7) animációs (47) bekategorizálhatatlan (3) dokumentum (11) dráma (231) fantasy (124) háborús (14) hill (17) hírek (34) horror (180) kaland (68) katasztrófa (4) krimi (58) magyar (46) musical (11) néma (10) paródia (30) rövidfilm (1) sci fi (139) spencer (22) sport (36) szatíra (6) szuperhős (89) thriller (51) történelmi (17) vígjáték (426) zene (45)

Friss topikok

2012.07.02. 23:15 Tévésámán

Barátom, Charlie Brown (A Boy Named Charlie Brown, 1969)

Charlie Brown poster.jpg

Bár minden vágyam így teljesülne! Kb. a hónap elején sugározta az HBO A boldogság egy meleg takaró, Charlie Brownt és akkor megjegyeztem, hogy szívesen néznék még Peanuts-rajzfilmeket. Úgy tűnik a tv2 olvasott a gondolataimban, mert ma kora délután vetítették ezt az animációs filmet. Lássuk, ezúttal milyen kalandba keverednek Charles M. Schulz "gyerekei"!

abncb2.jpg 

Charlie Brown megelégszik folyamatos pechsorozatával és elhatározza, hogy bebizonyítja önmagának, Lucy-nak és a többieknek, hogy nem örök vesztes. Éppen kapóra jön neki a szóbeli helyesírási verseny, amit mindenki nagy meglepetésére meg is nyer, majd továbbjut az iskolai döntőre, ahol szintén sikert arat! Az iskola elküldi őt az országos versenyre, de a hirtelen jött győzelem óriási, nyomasztó felelősséggé válik a kisfiú számára. Éjt nappallá téve dolgozik, hogy ő legyen a bajnok - a kérdés az, hogy tényleg mindenáron győznie kell, hogy megjavuljon az önbecsülése? Ezalatt pedig Linus és Snoopy a címszereplő után indul, hogy visszakérjék tőle Linus takaróját, amit szerencsehozó amulettnek kölcsönadott Charlie-nak, de ő elveszti. Vajon hol lehet az égszínkék rongyocska?

boy31.jpg 

Ugyanazok a szeretnivaló figurák és ugyanazok a rájuk jellemző poénok sorakoznak fel, mint a 2011-es Happiness Is A Warm Blanket, Charlie Brownban, ám itt mégis erőteljesen lehet érezni, hogy mennyire régi alkotással állunk szemben. Az A Boy Named Charlie Brown ugyanis már több mint 40 éves rajzfilm és mai szemmel nézve vannak benne elég furcsa részek. Nekem például már az különös volt, hogy kizárólag női szinkronhangokat hallhatunk, a fiúkat is ők szólaltatják meg; ehhez pedig hozzájönnek még az éneklős részek, amitől kissé musical-szerű lesz az egész. A legdurvábbak viszont a korlenyomatként a mesében maradt pszichedelikus felvonások, ezek csúcspontja, amikor Schroeder zongorajátékára mindenféle színes képek villódznak előttünk, fotók meg rajzolt látnivalók mosódnak össze és nem értettem, ez miért kellett bele. Kb. három ehhez hasonló epizód van, ezek közül egyedül a Snoopy által a jégen bemutatott rögtönzött kori/hoki-bemutató értékelhető szerintem, a többinek nem bírtam felfogni a jelentőségét. Szintén kissé zavaróan hatott, hogy rengetegszer csak szól a zene és a karakterek csinálnak valamit, de percekig senki sem szólal meg. Ezeket nem hibának mondanám, mindössze az én szememben voltak furcsa dolgok.

Peanuts-karácsony.gif 

Az alapkonfliktus ezúttal Charlie mindennapjaiból ered, az első fél órában megnézhetjük, hogyan szerencsétlenkedik, majd aztán elhatározásra jut, amiben Linus támogatni, Lucy pedig hátráltatni próbálja őt. A kendő problémája (amit valamiért pelenkának fordítottak...) természetesen ismét előkerül, valamint Snoopy most elég sok saját teret kap, többek közt lejátssza az amerikai himnuszt a baseball-meccs megnyitásaként, pilótaként "harcol" álmában és ott van még a már említett jeges szekvenciája is. A legfurcsább a filmben talán az, hogy valamiért kizárólag Lucy iránt éreztem szimpátiát, pedig ő a csipkelődő, gonoszkodó karakter. Következzenek a  gyerekeket megszólaltató színészek nevei: Peter Robbins - Charlie Brown, Pamelyn Ferdin - Lucy, Glenn Gilger - Linus, Andy Pforsich - Schroeder, Sally Dryer - Patty, Ann Altieri - Violet, Erin Sullivan - Sally, Lynda Mendelson - Frieda és Christopher DeFaria - Pig Pen. A rendező-producer és Snoopy szinkronja Bill Melendez volt, ő írta a dalok szövegeit is; a történetet saját képsorai alapján Charles M. Schulz írta. A képregények alkotója producerként is segédkezett a készítésben.

peanuts baseball.jpg 

Érdekességek: Ez az első a filmszínházakban is bemutatott, egészestés Peanuts-mozik közül, amikből összesen négy van. Minden egyes karakter külön megjelenik a főcím alatt, mindnyájuknak kiírják a nevét; a végestáblistában pedig a szereplők hangjai is láthatóak (lettek volna, ha ugye leadják). Érdekes módon 12-es karikás besorolást kapott, amit talán azoknak a bizonyos fura részleteknek köszönhet. Snoopy repülős álom-jelenetét egy az egyben az 1966-os Snoopy és a halloweenből emelték át. Ez az első rajzfilm, amiben felhangzik az "Aaaugh!"-kiáltás, ami a későbbi Peanuts-alkotásokban a két állat-karaktert kivéve mindegyik gyerek szájából elhangzik. Peter Robbins édesanyja magyar emigráns volt, így ő félig magyar. Christopher DeFaria az Álomháború egyik segédproducere, valamint többek közt a Watchmen, a 300 és a Vadiúj Vadnyugat produkciós vezetője is volt. 

Nem rossz a Barátom, Charlie Brown; de nekem a sztori legújabb verziója jobban tetszett, efelett már túlságosan eljárt az idő - ennek ellenére nem fogom lepontozni. 

Pontozás: 

imdb: 7.1 

Szerintem: 4/5 

Ismét elkezdtem dolgozni a nagy projektemen, valamint a Cinegore számára is készítenem kell legalább két írást, nem beszélve egy újabb saját weboldalról, amit szintén meg kell töltenem, plusz még itt van a munkám is. Így most kijelenthetem, hogy egy kicsit lassulni fog a tempó, de amint végzek a többi dologgal, mindenképpen visszatérek. Az új oldal linkjét az Oldalajánlóban legfölül találhatjátok meg.

Szólj hozzá!

Címkék: animációs


2012.07.01. 18:14 Tévésámán

Superman és a Nap-expedíció (All-Star Superman, 2011)

all--star-superman-poster.jpg

Az HBO úgy kéthetente vasárnap reggelenként kielégíti a szuperhősök kalandjai és a rajzfilmek nézése iránti vágyaimat, ezúttal is egy remek egészestés DC animációs mozihoz volt szerencsém, amiben Supermannek szembe kell nézni egy nem várt veszéllyel: a halandósággal.

superman images.jpg 

Egy bátor kutató útnak indul űrhajóján, hogy egyenesen a Napból nyerjen energiát, ám a gaz Lex Luthor (Anthony LaPaglia szólaltatja meg) megpróbálja szabotálni az akciót. Szerencsére Superman (James Denton) épp időben érkezik, megmenti a hajót, ám túlságosan nagy sugárzásnak teszi ki magát ezzel. A megmentett tudós vizsgálatából kiderül, hogy a legnagyobb hős súlyos állapotba kerül és talán meg is halhat, mindenesetre a Nap erejének néhány pozitív hatása is volt, merthogy Kal-El minden addiginál elképesztőbb hatalomra tesz szert. De Luthor nem nézheti ezt tétlenül, így újabb tervet eszel ki a jófiú megsemmisítésére. Superman közeledő végét érezve lassacskán beavatja Lois Lane-t (Christina Hendricks) minden titkába; de vajon tényleg veszélyben az élete? Ha elárulom, hogy a Luthor által jelentett fenyegetés még csak a jéghegy csúcsa, akkor a válasz igencsak kétes...

Solaris.jpg 

Nem is sejtettem, mi lesz ez, de a DC animátor-részlege ismét kitett magáért. A rajongók táborában nagy népszerűségnek örvendő All-Star Superman-képregények alapján készült moziban a címszereplő egy olyan ellenféllel néz farkasszemet, amivel nem harcolhat: magával a halállal. Sokszor felteszik a kérdést az emberek, hogy mit tennél, ha tudnád, hogy hamarosan meg fogsz halni; na de azon is érdemes elgondolkodni, hogy a szinte mérhetetlen erejű szuperhős vajon mihez kezd majd utolsó napjaiban? Hogyan biztosítja a világ túlélését, ha ő már nem lesz? Előtérbe kerülnek férfiúi érzelmei vagy továbbra is minden mást maga elé helyez? Ha ezek mellé hozzávesszük a jó poénokat, az érdekes mellékszereplőket és az elmaradhatatlan csatákat, akkor már mindenkinek egyértelművé válik, hogy milyen jó is ez a mozgókép.

Ultrasphinx_Face_Sideview.PNG 

A rajzok ismét kitűnőek, a néhány számítógépes effekt egyáltalán nem zavaró és plusz királyságként megjelenik két baromijó ellenfél, az Ultra-Szfinx (John DiMaggio) és Solaris, a zsarnok nap (Robert Atkin "TF2 Medic" Downes). A mellékalakok hangjai közt ott van Linda Cardellini a Vészhelyzetből (Nasthalthia, Lex unokahúga), Arnold "Darkman/Múmia" Vosloo (Bar-El) és Obba Babatundé az Életfogytigból (a bíró meg a Bibliobot). A rendező a Superman/Batman: Közellenségek és Az Igazság Ligája: Két földi válság dirigálásáért is felelős Sam Liu volt. Mindössze annyi érdekességet találtam, hogy ez az első DC-rajzfilm, ami PG-besorolást kapott (ez kb a 8 éven aluliaknak csak szülői felügyelettel ajánlott), az egész estés Detective Comics-szuperhős-kalandok sorában pedig a tizedik. A Superman és a Nap-expedíció kb. 3 és félmillió dollárból készült, bevétele valamivel több, mint 4 millió lett, egyből dvdre jelent meg. 

Nekem tetszett, főleg a vicces részek és a sok-sok esemény miatt. Szuperhős-rajongóknak ajánlom, az ő tetszésüket is biztosan elnyeri majd! 

Pontozás: 

imdb: 6.9 

Szerintem: 5/5 

Hírek: 

- James Denton egy "szuperhősös" vígjátékban, a Karaoke Manben látható is lesz a nézők számára. 

Várható írások: Barátom, Charlie Brown; Woyzeck, Vasököl.

Szólj hozzá!

Címkék: szuperhős animációs


2012.06.30. 11:18 Tévésámán

Asterix és Obelix (Astérix et Obélix contre César, 1999)

Asterix poster.jpg 

Gyerekkorom egyik kedvelt filmje ez, amit még 1999-ben, a Honvédségi Táborban láttam először egy szabadtéri moziban:) Azóta számtalanszor megnéztem és még mindig remekül szórakozom rajta, dacára annak a néhány butaságnak, ami elsősorban a szinkronból fakad. Mindenki ismeri Asterix és Obelix karaktereit, hiszen ez a két rajzolt figura beépült a köztudatba; a legendás gall hősök ezúttal élőszereplős kalandban elevenednek meg, kiváló európai színészek révén!

asterix3.jpg 

Asterix (Christian Clavier) és Obelix (Gerard Depardieu) egy aprócska falu lakói az ókori Galliában. Már csak ez a pirinyó település áll ellen a rómaiak óriási erejének, függetlenségüket a druida Csodaturmix (Claude Piéplu) varázsitalának köszönhetik, amitől kb. tíz percre elképesztő testi erőt és sérthetetlenséget kap az, aki megissza. Ám az egyik római fővezér, a gaz Furunkulus (Roberto Benigni), rájön a titokra és mindent megtesz, hogy megszerezze magának a mágikus nedűt, hogy azzal megdönthesse Cézár (Gottfried John) uralmát. De a bátor gallok nem hagyják magukat: a kicsi, de okos Asterix meg a buta, de rémesen erős Obelix pedig együtt útra kel, hogy szembenézzen Furunkulussal és visszaszerezze a varázsitalt - útjuk során nem várt ellenségekkel/szövetségesekkel is találkoznak. Vajon ki lesz a nagy Római Birodalom új ura és mi lesz hőseink otthonának sorsa? És vajon büdös a hal vagy friss a hal?:)

asterix-et-obelix-contre-cesar.jpg 

Francia film, rámondható, hogy fantasy és a főszereplő páros mellett még Laetitia Casta is benne van - ennél már nem is lehetne jobb:) A sok gügye figura együtt remek poénokat eredményez, a konfliktus pedig a beharangozótól eltérően valójában három szálon fut, így mindig van valami érdekes esemény is. Kifejezetten idegesítő figura nincs, még a szándékosan ripacskodó Benignit sem lehet utálni, engem mindössze a szinkronbeli bakik zavarnak. Néhány példa: olyan szavakat használnak, amiket nem ismerhetnek (szivar, lámpabúra); Matuzsálix egyszer Csodaturmix dédapja, egyszer meg a dédnagyapja; a főnök neve pedig egyenesen marhaság (Hasaló Gazfix:D). De ezektől függetlenül vannak emlékezetes szövegek ("Fennhéjusz!":D), a jelmezek nagyon jók lettek, a mai szemmel kissé gagyi számítógépes trükkök pedig megbocsáthatóak.

asterix 1234.jpg 

Depardieu-t mindig is kedveltem, Clavier pedig az utánozhatatlan Jacques Fos, így pláne tök jó, hogy együtt szerepelnek. A druida karaktere is tetszik, az őt alakító Claude Piéplunak ez volt az utolsó előtti filmje, mielőtt 83 éves korában elhunyt. További három férfi szereplő van, akik kiemelkednek a többiek közül: a vezér, Hasaló Gazfix (a most 90 éves Michel Galabru), az áljós Finesz (Daniel Prévost) és a beképzelt, ám intelligens Cézár (Gottfried John). Laetitia Casta az egyik legszebb fotómodell, aki természetességével és nőiességével mindig is nagyon vonzó volt számomra, itt a vágy elérhetetlen tárgyát kelti életre - minden adottsága megvan hozzá:) Meg kell még említenem a rendkívüli fizimiskával rendelkező Jean-Pierre Castaldit (Kaktuszbónusz) és az adószedő Michel Mullert (Momo a Wasabiból). Az író-rendező Claude Zidi volt.

asterix+obelix.jpg 

Érdekességek: Az alapul szolgáló képregényt René Goscinny és Albert Uderzo alkották meg, az első Asterix-képsor 1959. október 29-én jelent meg. Goscinny emellett Gazvezír kitalálója, valamint hozzá fűződik a Lucky Luke legsikeresebb korszaka is. René mindössze 51 évesen hunyt el 1977-ben: egy stressz-teszt alatt szívinfarktust kapott, ezt a mozit az ő emlékének dedikálták - halála után Uderzo egymaga folytatta a gallok sztoriját, de ily módon meg sem közelítette a régi sikereket. Utóbbi úriember még most is él, 85 éves. Két különbség is van a képregény és a mozgókép között, amik Csodaturmixhoz kapcsolódnak: az első, hogy eredetileg a varázskotyvalék akár napokig is hathat, nem csak tíz percig; a második pedig Matuzsálix figurája, akit a filmesek találtak ki. Az élőszereplős történet elemei több Asterix-könyv sztorijából adódnak össze, a három fő szál az Asterix, a gall; az Asterix, a légionárius és az Asterix, a gladiátorból került ki, de több másik kalandból is emeltek át részleteket/poénokat/karaktereket.

Az arénás rész volt a leginkább izgalmas forgatási helyszín. A légiósokat alakító statisztákat úgy vették rá a szurkolásra, hogy a rivális focicsapatok drukkereit egymással szembe helyezték el és nekik kellett a másik tábort túlkiabálniuk:) Legalább 100 élő pókot használtak fel a pókos jelenethez, amiknek viasszal vonták be a csáprágóikat, így nem tudtak harapni. Néhány közülük megszökött, a legtöbbjük elpusztult a hidegben, de egy túlélte a megpróbáltatásokat, ezt látva pedig a helyi tűzoltóság örökbe fogadta a szőrös nyolclábút, majd megtették hivatalos kabalaállatnak. A krokodilok közt voltak igaziak és több mű-hüllő is, azonban utóbbiak olyan jól sikerültek, hogy nehéz volt őket megkülönböztetni az élő állatoktól. Obelix kaszkadőre például az egyik felvétel során véletlenül egy igazi krokira ugrott rá és csak gyors reakciójának köszönhette, hogy a félelmetes ragadozó nem okozott kárt benne. Cézár nem Gottfried John hangján szólal meg, hanem Michel Elias-én. Daniel Prévost később együtt játszott Depardieu-vel a Volpone-ban, ahol a címszereplő segédjét, Moscát alakította. A stáblista alatt van egy dal, amit szerintem még sohasem hallottam ezelőtt, hála a kereskedelmi televíziózásnak. Az Asterix et Obelix contre César 48 millió dollárnak megfelelő frankból készült, csak az USA-beli bevétele ismert, ez valamivel több mint másfél millió dollár. A XX. század legdrágább francia filmje ez, ám később saját folytatása, az Asterix és Obelix: A Kleopátra-küldetés megdöntötte a rekordot.

Asterix getafix.jpg 

Leginkább úgy tudnám jellemezni ezt a mozit, mint egy élőszereplős "rajzfilmet": ugyanazok a hanghatások, lehetetlen események és gyerekes poénok vannak benne, de meg kell hagyni, jól működik. Sajnálom, hogy a két folytatása közül egyik sem ér a nyomába... 

Pontozás: 

imdb: 5.5 

Szerintem: 5/5

Hírek: 

- Hamarosan elkészül a negyedik epizód, az Astérix et Obélix: Au Service de Sa Majesté (A királynő szolgálatában), amit részben hazánkban forgattak, az eredeti szereplőgárdából Gerard Depardieu biztosan benne lesz. A forgatási helyszínről készült képeimet lásd itt.

Más téma: Új rendelet van a postán, miszerint ha kiviszik hozzád a küldeményt, de te nem vagy otthon, akkor azon a napon már hiába mész el érte, nem adják oda. Vagyis csak másnap kapod meg, ezzel az expressz küldés és az ajánlott levél tulajdonképpen értelmét veszti, mert ha feladom, másnapra ott van, de ha az illető épp a boltban van és nem tudja átvenni, akkor csak a következő napon mehet el érte. Jó, mi? Éljen a bürokrácia! 

Hamarosan megnézem majd a Tesót, ha megtalálom, a tv viszont semmi jót nem ad mostanában, úgyhogy nem tudom megmondani konkrétan, mikor jövök legközelebb.

1 komment

Címkék: fantasy vígjáték kaland


2012.06.25. 13:27 Tévésámán

Csontdaráló (The Longest Yard, 2005)

Longest-Yard-poster.jpg

Egyik legnagyobb kedvencem ez a sportvígjátékok közül, legalább tízszer láttam már, de még mindig nem unom. Két dolgot kell róla tudni, mégpedig hogy feldolgozás és Adam Sandler-film, de ezek ellenére jó. Teljesíti azt, amit a legtöbb feldolgozás nem tud: modernizálva adja elő ugyanazt a sztorit, mint az eredeti, anélkül, hogy a lényeg kiveszne belőle és ekkoriban még a főszereplő sem kurvult el teljesen, szóval szerintem minden benne van egy király, tesztoszteronnal átitatott baromkodáshoz. Lássuk, miről is szól:

longestyard_display_image.jpg 

Paul Crewe (A.S.) pár éve a legjobb amerikaifoci-játékos volt, ám megbundázott egy meccset, így örökre eltiltották a profi sporttól. Gazdag barátnője nyakán élősködik, semmi értelmeset nem csinál, vagyis csak úgy van. Aztán egy napon, amikor már mindenkinek tele van vele a hócipője, ittasan autós üldözést provokál, és végül elítélik 3 évre, amit le is kell ülnie. Azonban arra ő sem számít, hogy az Allenville Börtön igazgatója (James Cromwell), megszállott amerikaifoci-rajongó lévén őt kéri fel, hogy eddze az őrök csapatát. Paul kénytelen kötélnek állni, ám az ötlet, amit ad, visszaüt rá: megbízzák, hogy szervezzen egy csapatot a foglyokból és álljon ki az őrség játékosai ellen. A lehetetlennek tűnő feladatról viszont nemsokára kiderül, hogy a legjobb alkalom arra, hogy a rabok visszavágjanak kegyetlen fogvatartóiknak, így aztán a legdurvább és legelvetemültebb bűnözők is beszállnak Crewe mellé. A verekedés és a bosszú már garantált, de vajon ki fog nyerni - bunyó lesz vagy meccs?

csondaralo3.jpg 

Az eleje, egészen addig, amíg Paul be nem kerül a dutyiba, elég béna és unalmas, kivéve, ha Courtney Cox mellei érdekelnek, mert azokat premier plánban mutogatják. A rabosítástól kezdve viszont jön a haverkodás, az ellenségek szerzése és a börtönélettel járó dolgok (homokosok, pszichopaták, kemény legények, üzérkedés, stb.) bemutatása, majd lassan ráterelődik a figyelem a sportra. Az amerikaifoci durvaságát csak tovább fokozzák a brutális őrök és a hétpróbás gazfickók, akiknek nagy részét hatalmas termetű pankrátorok keltik életre (Bill Goldberg, Bob Sapp, Steve Austin, Kevin Nash és Dalip Singh), de van néhány igazi/volt sportoló is közöttük (Michael Irvin, Terry Crews, Bill Romanowski meg Brian Bosworth). Sandler nem annyira rossz itt, mint szokott, az altesti poénok mérsékeltek, inkább az ostobaság, a trágárság meg ilyesmik szolgáltatják a humoros pillanatokat. Az eredeti 1974-es The Longest Yard főhőse, Burt Reynolds is visszatér az edző Nate Scarborough-ként, valamint egy jelenetben az eredeti őrparancsnok, Ed Lauter is felbukkan, immár egy másik intézmény igazgatójaként. James Cromwell mellett ismert arc még a titkárnőt alakító Cloris "Blücher" Leachman, William Fichtner (Knauer), Chris Rock (Caretaker), a már azóta eltűnt rapper Nelly és egy apró beugró-szerepben Rob Schneider. Az Ungert játszó David Patrick Kelly-re a K-PAX-ből emlékezhetünk, az öreg Edward Bunker volt Mr. Kék a Kutyaszorítóbanban, a Brucie-t alakító Nicholas Turturro pedig John Turturro öccse. A rendező a Sandlerrel gyakran együttműködő Peter Segal, aki a Ki nevel a végén?-t is dirigálta, a producerek közt pedig ott találjuk a főszereplőt is.

l_398165_541a10ca.jpg 

Érdekességek: A '74-es mozit magyarul Hajrá fegyencváros!-nak hívják:D, az abban látott karakterek nagy része itt is megjelenik, csak más színész alakításában (a mindenes haver, az óriás, a patkány, stb). Ha figyelünk, elcsíphetünk egy csomó bújtatott reklámot (Bentley, Lays, Heineken, McDonald's). A felkészülés során Steve Austin térdszalagja elszakadt. A Moss mellett játszó kosarasok a D12 rapper-csapat tagjai. Burt Reynolds maga hajtotta végre azt a kaszkadőrmutatványt, aminek során Brian Bosworth-nek ki kellett őt ütnie - az idősödő színésznek elsőre sikerült megcsinálnia a feladatot, sérülések nélkül, de már csak segítséggel tudott lemenni a pályáról. Chris Rock szerepléséért megkapta a Fekete Tévés Szórakoztatóktól a Legjobb Filmes Mellékszereplőnek járó díjat. Dalip Singh 218 centi magas és 200 kilót nyom. A az alkalomhoz illő rapzenék mellett kitűnő rockzenék is elhangzanak, többek közt a Spirit in the Sky, a Boom Boom Boom, a Thunderstruck és a Mississippi Queen. Egy vicces név a mellékszereplők közül: Stink Fisher (Bűz Halász), ő az étkezdés rabok egyike. A The Longest Yard 82 millió dollárból készült és több mint 190 milliót hozott vissza, ezzel második lett a minden idők legnagyobb bevételt hozó sportfilmjei közül (az első szintén Sandler mozija, A vizesnyolcas). A kritikusoktól vegyes értékelést kapott.

pauls.jpg

Mint már mondtam, az egyik kedvenc sportfilmem ez. A sok karakter mind rendelkezik valami különleges képességgel (Switowski, Battle és Turley borzasztó erősek, Meggett gyors, Moss gyors és erős, stb.), a csapattá kovácsolódás remekül meg van oldva, jók a poénok, kitűnőek a zenék, mindössze a szép nők hiányoznak. De helyettük van állatkodás, verekedés meg pár "drámai" pillanat. Aki szereti Adam Sandlert és/vagy az amerikaifocis alkotásokat, az ne hagyja ki! 

Pontozás: 

imdb: 6.2 

Szerintem: 6/5 

Hírek: 

- Készül a Nagyfiúk 2, amiben Adam Sandler producer és főszereplő lesz, mellette pedig Chris Rock és Steve Austin is megjelenik. Adamet ezen kívül Drakula hangjaként hallhatjuk a hamarosan bemutatásra kerülő Hotel Transsylvania című animációs filmben, amihez a szinkronizálás mellett némi pénzügyi segítséget is nyújtott. 

- Terry Crews szintén egy folytatást erősít, mégpedig a The Expendables 2-t - ő azért eléggé kilóg a legnagyobb akciósztárok sorából... 

- A Big Tony-t alakító Joey Diaz szerepel majd a Dühöngő bika 2-ben, ami előzménye és egyben következő epizódja is a legendás Raging Bullnak. A főhőst ezúttal William Forsythe alakítja. 

Most pedig következzék saját videóm, ami az eddigi youtube-os munkásságom legnagyobb nézettségét produkáló darabja. Ebben elmesélem a teljes Csontdaráló történetét a filmből összevágott jelenetekkel, alatta pedig Ludacris és a Sum 41 közös dala a Get Back szól:

1 komment

Címkék: sport vígjáték


2012.06.22. 21:23 Tévésámán

Arséne Lupin (2004)

arsenlupen.jpg

Ismét kaptam munkát, tegnap volt az első napom és minden remekül ment, ráadásul a csütörtököm többi része is kellemesen telt, így azt gondoltam, este megkoronázom az egészet némi filmnézéssel. Mivel a Kopaszkutyát Mozsárágyú nélkül bűn lenne megtekinteni, így inkább választottam egy címet a "már láttam, de újra szeretném végigülni"-listámról. Az Arsene Lupint még évekkel ezelőtt az HBOn tekintettem meg, de csak annyi maradt meg belőle, hogy mi az egyik gonosz titka és hogy hogyan győzetik le, meg hogy a főszereplő fickónak valami fura neve van. Viszont alapból is kedvelem a francia mozikat, pláne ha izgalmasak, tegnap pedig külön meglepetés volt, hogy egyik kedvelt színésznőm, Eva Green is játszik ebben a bizonyos alkotásban, tehát már minden adott volt a jó szórakozáshoz. Sajnos van egy olyan hibája ennek a műnek, ami az idő múlásával sem javult meg és felfedeztem még egy rontó tényezőt, de ettől függetlenül azt mondom, hogy érdemes egy esélyt adni ennek a sztorinak: 

A XVII. század legvégén, az új kor hajnalán a gyermek Arsene boldogan él egy francia gróf kastélyában, édesanyja ugyanis az előkelő úr lánya. Apja harcművészettel foglalkozik, ám a család arisztokrata tagjai nem nézik őt jó szemmel, pláne azután nem, hogy kiderül, a férfi tolvaj! De még mielőtt elkaphatnák, elszelel és egy utolsó akcióra visszatér, amibe a fiát is bevonja. Sikerrel járnak, de másnap egy borzasztó állapotú holttestre bukkannak az út mellett, amit egyértelműen a tolvajként azonosítanak... Évekkel később a daliás ifjúvá érett Arsene (Romain Duris) a rablás nagymesterévé vált, specialitása az ékszerek elemelése és a változatosnál változatosabb álcák használata. Legújabb kalandja visszaviszi őt fiatalkora színhelyére, ahol találkozik a szépséges Clarisse-al (E.G.), aki reménytelenül vágyakozik utána. Hamarosan egy újabb nagy fogás kerül Lupin célkeresztjébe: három aranykereszt, amik együttesen megmutatják Marie Antoinette elvesztett kincsének helyét - azonban a hatalmas vagyon másokat is megigéz, többek közt egy titkos monarchista társaság tagjait, meg a boszorkánynak titulált Cagliostro grófnőt (Kristin Scott Thomas). Az ármány, szerelem és gyilkosság hálója egyre szövevényesebbé válik, ahogy mindenki a cél felé tör... Vajon ki találja meg a három keresztet, ki jön rá a rejtély nyitjára és kié lesz a legendás gazdagság? 

Arsene Lupin[(131680)06-03-57].JPG

Sajnos, mivel emlékeztem rá, mi van a végén, ezért a nagy csavar másodszorra már nem ütött, de egészen a grófnő felbukkanásáig így is jó volt. Onnantól kezdve viszont a képembe tolták Kristin Scott Thomas-t, akit nem kedvelek, hiába nagyon jó színésznő és innentől kezdve szinte végig övé a rivaldafény. Puszta ránézés alapján nem tudom ki választaná őt Eva Green helyett, dehát ki tudja:) A történet egyébként érdekes, mert ott van a két nő, akik közt Arsene őrlődik, ráadásul Josephine Cagliostro bármelyik pillanatban az ellenségé válhat, mert mi van akkor, ha igazak a szóbeszédek vele kapcsolatban? Az összeesküvő arisztokraták újabb érdekes szálat teremtenek meg, hiszen megvannak a saját belső konfliktusaik is, meg aztán szembe kell nézniuk Lupinnel és Josephinnel is. Közülük a leginkább karakteres alak a Pascal Greggory által életre keltett Beaumagnan (ejtsd: Bományon), aki annak ellenére szimpatikus, hogy negatív figura - ő sokkal érdekesebb volt, mint Thomas... A harmadik szál minden mozgatórugója, a kincs maga, de egy idő után valahogy a néző meg is feledkezik arról, hogy van ez a dolog, hiába beszélnek róla folyton. Hogy miért? Mert előtérbe kerül a "szeresselek vagy gyűlöljelek és forduljak ellened?"-szál. Ezt csak tovább rontja a befejezést követő negyed órás epilógus, ami valahogy nem nagyon kellett volna, ráadásul ott még egy számomra szimpatikus karakter meghal. Aztán pedig van egy kis marhaság a legvégén, aminél már motiváció sincs - ez az Arsene Lupin legnagyobb gyengesége, a lezárása. Ezen túl a kis híján több mint két órás játékidő sem éppen nézőbarát, van benne egy igencsak rosszul kivitelezett vágás, plusz két-három fizikailag lehetetlen mutatvány is, ami tovább rontja az összképet. 

Romain Duris szerintem remekül játszott, kellően jóképű is, minden adottsága megvan a címszerepre. Thomas tehetségét nem kicsinyelhetem le, de akkor sem nyerte el a tetszésemet az alakítása, bár ha úgy vesszük, hogy ő a "negatív" alak, akkor ez még előnyére is vált. Eva Greent érdekes volt ebben a védtelen lány-szerepkörben látni a Cracks, az Éjsötét Árnyék meg a Franklyn után - szépsége most is lenyűgözött, éppen ezért sem értettem, miért nem kell a pasinak. Pascal Greggory remekelt, a figurájából kihozta a maximumot, a "rosszfiúk" közül egyértelműen kiemelkedik. Még mindenképp meg akarom említeni Patrick Toomey-t, aki a fémmaszkot viselő Leonard bőrébe bújt, bár nála csak félelmetes külseje érdekes. A rendező-író az a Jean-Paul Salomé, akinek a Belphégor - A Louvre fantomját is köszönhetjük - mindkét alkotása alapvetően tök jó, de tele van kisebb-nagyobb hibákkal. 

Eva Green3.jpg

Érdekességek: A címadó karaktert Maurice Leblanc találta ki, először az 1905-ös Arsene Lupin letartóztatása című regényben jelent meg, négy évvel később pedig fellépett az ezüst vászonra. Tizenkét könyv készült a kalandjaiból, a leghíresebb talán az Arsene Lupin vs. Sherlock Holmes, 1908-ból. A film több Leblanc-regényből is merít, például az említett legelsőből, A királynő nyakékéből, a Sherlock Holmes túl későn érkezikből, a 813-ból és a Cagliostro grófnőjéből. Több mint 500 különböző jelmez készült a színészeknek, a tervező Pierre-Jean Laroque húszféle kosztümöt csinált Duris-nek és tizennyolcat Thomas-nak, az ihletet valódi történelmi személyiségek ruhái adták neki. Az Arsene Lupin 23 millió euróból készült és valamivel több, mint 9 és fél millió dollárnyit hozott vissza (sajnos ezt most bonyolult lenne átszámítani, mert meg kéne keresni a 2004-es adatokat és egyébként is, matematikáról van szó:)). A kritikai fogadtatásáról konkrét adatot nem találtam, de az imdbs pontszáma alapján nem lehetett túl kimagasló az értékelése... 

Nekem valahogy mégis tetszik ez a mozi. Vicces, izgalmas, van benne egy csöppnyi fantasy, Eva Green meg sok verekedés/lövöldözés, de nagyon hosszú és a sztori lezárása nem lett az igazi. Ettől függetlenül akinek tetszett a Sherlock Holmes vagy kedveli a francia kalandfilmeket, az adjon neki egy esélyt! 

Pontozás: 

imdb: 5.2 

Szerintem: 4/5 

Hírek: 

- Patrick Toomey a The 4th Reich című nácis háborús horror csapatát erősíti. 

Mostanában semmi jót nem ad a tv, de talán ma estére ismét beszerzek valamit.

Szólj hozzá!

Címkék: krimi kaland


2012.06.18. 18:00 Tévésámán

V mint Vasember

Átnéztem az eredeti dvdkből álló kollekciómat és kiderült, hogy hátra van még a legendás Kopaszkutya, valamint az is, hogy két általam nagyon kedvelt mozinak, a Vasembernek és a V, mint Vérbosszúnak nem ismertettem még az extráit. A két képregényes sztorit összekötöttem és ebből lett ez a bejegyzés.

6umcc07-xu-rvhg7j0cbbq2.jpg 

Iron Man Ultimate Edition (2 lemezes) 

Még 2008 karácsonyára kaptam ezt - mindig karácsonyra az abban az évben látott legjobb filmet kérem valamilyen hiper-szuper verzióban. Ebben az esetben egy Vasember-fejben található a két korong és hogy felelevenítsem Tony Stark első mozis kalandját (meg hogy megfigyeljem az eredeti szinkronban magyarul beszélő terroristákat), ismét végignéztem az első lemezt, amin az Iron Man mellett két extra is van. Az egyik egy rövid és gagyi trailer a Vasember-rajzfilmsorozathoz, a másik pedig kimaradt/bővített jelenetek gyűjteménye. A repülős rész, mikor a stewardess-ek táncolnak Tony-nak, az bővítettben még viccesebb (kiegészülve egy katonai díszszázad műsorával), plusz megtekinthetjük az Iron Monger két alternatív legyőzetését és egy szintén humoros parti-szekvenciát, amiről Stark úr páncélban lép le, majd reggel széjjellőve tér vissza. Utóbbi részlet talán a legjobb az egészben, kár, hogy ezt nem tudták valahogy beletenni a moziba. Ami baromira tetszett még, az a menü, amit maga a fémruhás hős navigál nekünk és irtó jól néz ki! 

A második lemezen első ránézésre nincs olyan sok extra, de valójában szinte minden menüben van egy-két almenü, így borzasztósok cuccot bele tudtak préselni a korongba. Amit elsőnek megnéztem, az Robert Downey Jr. próbáinak összevágása: három jelenetet játszik el alkalmi színészek segítségével és sok vicces improvizáció van benne. Aztán jön egy leginkább paródiának látszódó híradó, amiben azt kommentálják, hogy "a hatalmas sikerű Vasember trailerből teljes filmet akar forgatni a Paramount" - ez nyilvánvalóan azt figurázza ki, hogy hogyan reagáltak a rajongók arra, amikor az Iron Man készítésének hírét meghallották. Aztán jön egy kisebb színfalak mögötti felvétel, ahol a rendező és az egyik író színe előtt beszéli meg Jeff Bridges és R.D. azt a részletet, amikor Obadiah tudatja Tony-val, hogy ő kezdeményezte az eltávolítását. Ez a jelenet végül nem így lett a moziban, de nagy kár érte! Ezeket követi a Wired névre hallgató dokumentumocska, ami a látványelemek megtervezéséről/megalkotásáról szól. A három cég, amik az effekteket legyártották (ILM, The Orphanage, The Embassy) képviselői beszélnek a munkájukról, mutatnak érdekességeket, teszt-videókat és például megtudhatjuk, hogy az egyik kis mozdulatot a Mark I-figura Jon Favreau mozgását követve hajtja végre - vagyis ő van a digitális páncél alatt. A képgalériák egészen jók, a navigáció jól működik bennük és van köztük pár tök jó meg néhány vicces fotó is. Egy képet észrevettem, hogy kétszer van, de ez csak apróság. Bemutatják a helyszíneket, a futurisztikus technológiát, a karakterek terveit, akadnak kulisszák mögötti képek és végignézhetjük a Vasember, az Iron Monger és Tony Stark figurájának vázlatait is. Itt szembesültem először azzal, amire a későbbiekben is sokszor akad példa, mégpedig, hogy a főgonosz eredetileg Crimson Dynamo lett volna. (Tulajdonképpen a második rész főgonosza a Dynamo és még egy karakter összeolvasztása, itt pedig előbb lett kész a "ruhája", mint maga az "ember", szóval végülis Obadiah Stane beültetésével vált Iron Mongerré.) 

900139_press03-001.jpg 

I Am Iron Man - dokumentumfilm a Vasember-mozi létrehozásáról, több felvonásban 

Ahogy a Karib-tenger kalózai 2. esetében, itt is egy komplett mozgóképet kapunk, ami a Vasember keletkezését mutatja be az ötletektől a díszbemutatóig; ám ellenben azzal, itt részekre van bontva, így meg lehet nézni sorban, egymás után, külön-külön vagy egyben is, ezért kevésbé unalmas. Sok érdekességet tudtam meg a moziról ebből, többek között az alábbiakat: A végleges páncélt elsősorban az Avi Garnov által rajzolt Iron Manről mintázták, maga az alkotó is segített a valódi fémruha tervezésében. Ezt a jelmezt (plusz ugye a másik két páncélt és az Iron Mongert is) a Stan Winston Stúdió csinálta meg, aminek benézhetünk a műhelyébe, végigizgulhatjuk Robert Downey Jr.-ral a testminták vételét és megtudhatjuk, hogyan működtek ezek a király felszerelések a valóságban. Mivel Tony Starkot Howard Hughes-ról mintázták, így a készítők igyekeztek Hughes nyomában járni, például az ő egykori szerelőcsarnokában építették fel a díszletek nagy részét. A Mark I-páncél kb. 50 kilót nyomott, Mike Justus kaszkadőr bújt bele és az egyik felvételnél lángra kaptak a lábai. Robertre azért is esett a választás, emrt mind személyiségében, mind külsejében hasonlít a képregénybeli Tony-ra. Afganisztánt Kaliforniában keltették életre, a sivatagos szekvenciák rögzítése sok bajjal járt. Stan Lee most is kitett magáért, Downey Jr. pedig kezet csókolt neki:D A katonás részekben igazi katonák voltak a statiszták. Robert sokat kaszkadőrködött, egy idő után már nem is engedték neki, hogy mindent maga csináljon. A forgatás remek hangulatban telt, sok röhögéssel, a humor melegágya az improvizáció volt. A 16-os szektorban dolgozó kopaszodó, szemüveges tudós az egyik producer. Tony repülését újfajta, különleges kötél-felfüggesztéssel oldották meg, aminek titka az, hogy a színészt nem a derekánál vagy a hátánál rögzítették, hanem a talpainál, így tényleg olyan, mintha a levegőn állna. A Stark-villát átalakították, hogy jobban illjen Downey Jr.-hoz. Jeff Brigdes egyik anekdotájából kiderül, hogy a Mandarin lett volna a főellenség, de őt végül kiírták - a háromban viszont már tutira benne lesz! A stáb hóviharba került a sivatagban:D A felvételeket határidőn belül, a költségvetési mérce alatti öszegből sikerült befejezni, ám az utómunka nagyon sokáig tartott. Benézhetünk a Skywalker Ranch-re, ahol a hangeffekteket hozták létre, megnézhetünk pár fel nem használt főcím-tervezetet is. Az alkotók érzéseinek és aggályainak ismertetése után pedig a premier kezdetével zárul a film. 

"Nincs szükségünk alvásra, van helyette tehetségünk." - Robert Downey Jr. 

Szerintem ez egy remek extra, ami önmagában is megállná a helyét, már csak emiatt is megéri beszerezni az Ultimate Editiont.

Iron Man Mark I.jpg 

The Invincible Iron Man - kisfilm a Vasember-képregényekről 

Ebben az extrában azok az emberek beszélnek, akik megalkották vagy újrateremtették Tony Starkot 1963-tól 2008-ig. Bár időtartamban sokkal rövidebb a filmről szóló előzőnél, mégis érdekes, hiszen láthatjuk azokat a férfiakat, akiknek ezt a nagyszerű figurát köszönhetjük. Név szerint ők azok: Stan Lee (író), Gene Colan (rajzoló), Gerry Conway (író), Dan és Charles Knaut (írók), Joe Quesada (író), John Romita Jr. (rajzoló), Bob Layton (író-rajzoló), Patrick Zircher (rajzoló), Joe Casey (író), Warren Ellis (író) és Adi Granov (rajzoló). Az alábbi érdekességeket tudhatjuk meg Starkról és a páncéljáról: A Vasember egyik legnagyobb vonzereje, hogy mindig újra lehet alkotni. Lee a vietnámi háborús időkben egy olyan figurát hozott létre, akit minden oka meg lett volna a közönségnek utálni (gazdag fegyverkereskedő) és ő mégis megszerettette velük. Az Iron Man-szériának több női rajongója volt, mint az összes többinek. A manapság Scarlett Johanssonnal azonosított Fekete Özvegy is a Vasember egyik mellékszereplőjeként kezdte. Tony a leggazdagabb alak a Marvel-univerzumban. Önálló akaratából lett szuperhős, azért, mert így döntött - létrehozta saját magát. Eredetileg ő tervezte a S.H.I.E.L.D. összes cuccát, valamint az alapítója/vezetője is, emellett az Avengers megalakítása is Stark érdeme. A hős két korszakos antitézise a Mandarin (a mágus, aki a misztikumot állítja szembe a technikával) és a Fantasztikus Négyesből származó Dr. Fátum (vagyis Dr. Doom, akit tulajdonképpen ugyanaz, mint Tony Stark, csak gonosz célokkal). Tony a képregényben alkoholizmussal küzd - ez visszaköszön a második moziban. Az teszi őt igazán egyedi figurává, hogy nagyiparos, rendkívül jómódú és egy vállalati jellegű atmoszférában tölti a napjait, szemben a többi hőssel. Az egyik legérdekesebb comics-sorozat ezzel a karakterrel kapcsolatban az Extremis, amit Ellis és Granov hozott össze: ebben Tony a nanotechnológiának köszönhetően testében viseli a páncél nagy részét, vagyis az ereje leginkább önmagából származik, nem a ruhából. A másik érdekes az újkori újraindítása, az Ultimate Iron Man, amiben Starknak nem repeszek vannak a szívében, hanem agydaganata van, részeges és egyedül nem is képes felvenni a páncélt. 

"A tehetséget nem lehet megtanulni." - Dan Knaut 

Ez is igen jó kis információforrás, ráadásul a játékideje is baráti, bár elsősorban azoknak ajánlom inkább, akiket az érdekel, hogy honnan is indult a Vasember karrierje.

 

Összesítésben: Ez a kiadvány irtó jó. Külsőségeiben állati, tartalmában szórakoztató és érdekes - egy nagyszerű film méltó prezentálása. Aki szerette az Iron Mant (kétlem, hogy volt olyan, aki nem szerette:D), az mindenképp szerezze be! (Az árát sajnos nem tudom, mert ajándékba kaptam.)

 

DSCN6896.JPG 

V, mint Vérbosszú Duplemezes Extra Változat 

Ezt is karácsonyra kaptam és ahogy a Vasemberből, ebből is van plakátom, figurám és eredeti dvdm:) Lássuk a kiadást! A tok teljesen egyszerű, belül két lemez, egyiken Evey (maga a film), a másikon V (az extrák). Az első gond az, hogy nincsen megjelölve, hogy melyik melyik, bár tény, hogy a plusz cuccokat tartalmazó korongon van egy cirill felirat, de ezzel nem vagyok kisegítve:D A menü egyik dvdn sem animált, de ez annyira nem is baj, mert a háttér pofás lett. Az Evey-s diszken csak a V for Vendetta található, semmi más, de legalább egy rakás nyelven lehet nézni. Az extrás lemezen az alábbi cuccok vannak: egy trailer (baromijó, csak éppen az egész sztorit elmondja), soundtrack-info (ez rém gagyi:D), az I Found A Reason című dalra (amire V és Evey táncolnak) egy fura montázs a filmből, valamint három kisfilm. Az első a készítésről szól, ebben a producer, a renddező és a szereplők beszélnek a forgatásról. David Lloydnak (az eredeti képregény rajzolójának) tetszett a kész mozi. John Hurt úgy foglalta össze a V-t, mint "az 1984 találkozása az Aliennel" (ő mindkettőben szerepelt:)). A központi kérdés többek szerint a terrorista-szabadságharcos ellentét, mert aki egy embernek terrorista, az másnak szabadságharcos. A következő filmecske a látványvilág megtervezését mutatja be. Ebből kiderül, hogy nagyrészt Berlinben forgattak, nagyon kevés idő állt rendelkezésre a helyszínek kiválasztására és a díszletek felépítésére, meg hogy a jövő külsőségeiben megragadt a múltban. Az Árnyékgalériában váltakozik a nappal és az éjszaka, mert V ehhez mérten állítja be a fényeket. A "könyvtár" könyvei közt rengeteg buta olvasmány volt felhalmozva, a nagy részüket pedig összeragasztották, építőelemeket gyártottak belőlük, hogy gyorsabban mozgathatóak/felállíthatóak legyenek. Irakban egyébként a valóságban is találtak egy ilyen könyvtárat, amiben csupa olyan mű volt elrejtve, amit a kormány betiltott. A maszkos hős ruhái XVI. századi technikával készültek, különlegesen finom anyagból voltak, ami nagyon könnyen gyűrődött, ezért sokat kellett a jelenetek előtt-után simítgatni őket Hugo Weavingen:D A színész elmondta, hogy az álarcból elég nehéz volt kilátni, gyakorlatilag csak azt látta, ami szemben volt vele és azt is csak egy sávban; mindezen pedig a paróka és a szoros, hosszú nyakú jelmez is csak rontott. A Trafalgar téren, az angol Parlamentnél és a Whitehall negyedben három napig vették fel a sztori szerint ott zajló szekvenciákat, azonban ennek megszervezése öt hónapba telt! A felrobbanó épületek makettjei hatalmasak és nagyon részletesek voltak, megnézhetjük a megsemmisítésüket is. Fura, de ezután a kisfilm után végig kell nézni a rengeteg nyelven kiírt copyright-figyelmeztetést, amit a Vérbosszú után is, de csak ennél, a többinél nem.

celebrity-pictures-martha-stewart.jpg 

A harmadik negyed órás dokumentum Guy Fawkes-ról és koráról számol be, történészek, írók és a téma egyéb szakértői ismertetnek meg minket az ikonikus angol összeesküvő életrajzával. Az egész lőpor-összeesküvést Robert Catesby találta ki, Guy csak a végrehajtó volt. Az ügyet máig rengeteg rejtély övezi, de a hozzáértők szerint még ha sikerrel is járnak az anarchisták, akkor sem érnek el tartós változást, csupán polgárháborút robbantottak volna ki a trón megszerzéséért. Az utolsó extra a V for Vendetta grafikus novella megszületését tárja elénk - Alan Moore és David Lloyd munkája nagy feltűnést keltett akkoriban. Képregényszakértők, a film készítői és maga Lloyd úr beszélnek a kiadványról. Kiderül, hogy a '80-as évek elején csupa gagyi jött ki Amerikában, amiket ráadásul még "cenzúráztak" is, és aki ebben a műfajban alkotott, az szégyellte hivatását. Az igazán érdekes, jó dolgokat aprócska független kiadók terjesztették. A V alapvetően a Thatcher-éra kritikája, a jövő bemutatása elavultnak számító eszközökkel. Az első sorozat fekete-fehér volt, mert a Warrior kiadónak nem volt elég pénze, hogy színes legyen:) 29 szám után az egész leállt, Moore és társa más munkákon kezdtek el ügyködni, ám akkor a DC felvásárolta a V-t és a történet ismét elindult, hogy véget érhessen - a 29. szám ugyanis nem volt lezárva. Alan bácsi a Watchmen mellett írta meg a befejezést, ezért is lett ahhoz hasonlóan nagy hatású. 

Mindent egybevéve nem rossz ez az Extra Változat, de figyelembe kell vennünk, hogy jó hat-hét éves dvdről beszélünk, ezért az apróbb hibák megbocsáthatóak neki. Akinek tetszett a V, mint Vérbosszú, az mindenképpen szerezze be, csak ajánlani tudom! 

 

Én rengeteg új dolgot tudtam meg ebből a majdnem egy hétig tartó dvdzésből és remélem, hogy a két film rajongói is örülnek a háttérinfoknak. Ahogy az előző bejegyzésben is mondtam, egyelőre konkrét címet nem tudok mondani, hogy mi lesz a következő írásom témája, de ezen a héten még biztosan jövök 1-2 cikkel.

Szólj hozzá!

Címkék: szuperhős


2012.06.17. 16:01 Tévésámán

A boldogság egy meleg takaró, Charlie Brown (Happiness Is a Warm Blanket, Charlie Brown, 2011)

Happiness.jpg 

Mindenki ismeri Snoopy-t, én meg még emlékszem, hogy borzasztó régen a tv adta a Peanuts-rajzfilmsorozatot, aminek ő az egyik ikonikus szereplője. Mikor láttam, hogy lesz ez az HBO-n, gondoltam, megnézem - az utóbbi idők véres horror-sci-fijei és borzalmakkal terhelt grafikus novella-feldolgozásai után jól esett egy kedves rajzfilm:)

avatar_peanuts.jpg 

Ennek a 44 perces speicális epizódnak (ami a rajzolt széria részét képezi, de önálló alkotás is egyben), a leginkább a takarójához való ragaszkodásáról ismert Linus a főszereplője. A kisfiú sokadszor szembesül azzal, hogy társai értetlenül vagy ingerülten állnak hozzá és elválaszthatatlan halványkék társához, ám ezúttal még egy veszély fenyegeti; egy hét múlva ugyanis jön a Nagyi, aki el akarja tőle kobozni a takaróját! Linus így próbál egyedül és barátai segítségét igénybe véve is leszokni a takaróhoz való ragaszkodásáról. Charlie Brown tanácsokat próbál adni neki, Lucy pedig minden lehetőséget megragad, hogy elvegye tőle a kék rongyocskát. Vajon sikerül a főszereplőnek gyökeresen megváltoznia - és mi lesz a takaró sorsa?

peanuts2.gif 

Nagyon érdekes volt, még nem is láttam ehhez hasonló művet. Attól annyira jó, hogy tradicionális rajzokkal készült és olyan, mintha egy csomó kis képregény kelne életre a tvképernyőn. Miközben ott van az események fő vonulata, a többi gyerek is elég fókuszt kap, mindenkinek van valami kis célja, amit szeretne elérni. Charlie szeretne végre egy normális baseballmeccset játszani meg örülne neki, ha végre elhagyná a balszerencséje; Lucy mindenkivel gonoszkodik, közben Schroeder szerelmére áhítozik; de a fiú ügyet sem vet rá, mert túlságosan el van foglalva a zongorázással (csak sose hagyják nyugodtan klimpírozni); Sally Linus után vágyakozik, de őt meg csak a takarója sorsa foglalkoztatja; Pig-Pen szeretne nyugisan játszani a koszban; Snoopy pedig kajára vágyik és rá akar telepedni a kék rongyra is:D

seminary.gif 

A sok kis különálló eseménysorban rengeteg poén van, a fő eseményszál pedig felidézi a gyerekkorunkat, hiszen például nekem is volt kiskendőm:) Semmiféle számítógépes rajz nem rondít bele a nagy egészbe és ráadásul a kezdő- meg a végefőcím alatt is zajlanak a történések. Visszatérő motívum a lányok viszonzatlan szerelme, a baseball, a sárkányeregetés és hogy a figurák előszeretettel keresik a másikban a hibát, míg végül rá nem döbbennek, hogy nem is annyira különböznek egymástól. Charles M. Schultz szeretnivaló karakterei az élet nagy dolgaival szembesülnek, amikre gyerekmódon, ám némileg felnőttesen reagálnak, ezekből származik a sok aranyos poén. A szereplőket csupa gyerek szólaltatja meg az eredeti szinkronban: Austin Lux - Linus, Amanda Pace - Sally, Trenton Rogers - Charlie Brown/Schroeder, Grace Rolek - Lucy, Shane Baumel - Pig-Pen, meg van még három korai karakter, akik általában nem szerepelnek: Blesst Bowden - Violet, Ciara Bravo - Patty és Andy Pessoa - Shermy. Snoopy-t és sárga cimboráját, Woodstockot eredetileg a Peanuts-rajzfilmek elmaradhatatlan producere, Bill Melendez szólaltatta meg, de mivel sajnos ő már elhunyt, így ezúttal csak néhány egykori felvételét tudták felhasználni, a többi alkalommal az egyik rendező, Andy Beall szinkronizálja az állatkákat. A másik direktor Frank Molieri, mind ő, mind Beall elsősorban animátorként dolgoznak Hollywoodban; az egyik író és producer pedig Charles M. Schultz fia, Craig, aki főleg művészeti munkatársként keresi kenyerét, többek közt a True Blood is magán viseli a keze nyomát.

Peanuts-Snoopy-Charlie_400.jpg 

Érdekességek: Az első Peanuts-képsor 1950. október 2-án jelent meg, ez is megelevenedik Charlie Brown visszaemlékezései között; az első rajzfilm pedig 1965-ben készült. A boldogság egy meleg takaró, Charlie Brown 2006 óta az első hosszabb epizód, amit nagy várakozás előzött meg a rajongók részéről. Különlegessége, hogy a már említett három kiegészítő szereplő megjelenik benne - ők a '60-as években voltak a gyereksereg tagjai -, valamint, hogy a szintén erre a korra jellemző animációs stílussal formálták meg. 

Nekem nagyon tetszett, vicces, édes és szeretnivaló - kár, hogy például ez a rajzfilm nem ismert a mai gyerekek számára. Azt hiszem, a világ egy picit jobb lenne, ha például Peanuts-on szocializálódnának a kicsik és nem japán animéken meg elmebeteg amerikai izéken. Ajánlom minden gyermeknek és azoknak a felnőtteknek, akik még nem felejtették el, milyen volt kicsinek lenni:) 

Pontozás: 

imdb: 7.1 

Szerintem: 5/5 (Szívesen nézném még Charlie Brown és társai kalandjait!) 

Még mindig a képregényes extra-bejegyzésen munkálkodok, de legkésőbb holnapra elkészülök vele. Egyelőre semmi konkrét címet nem mondok biztosra, de hamarosan ismét jelentkezem!

2 komment

Címkék: animációs


2012.06.15. 16:07 Tévésámán

Hófehér és a Vadász (Snow White and the Huntsman, 2012)

snow_white_and_the_huntsman_ver22.jpg

Van egy csomó olyan színész, akiket egy bizonyos szerepükkel azonosítanak az emberek, többen közülük pedig hosszú karrierrel büszkélkedhetnek, mégis csak azért az egy alakításukért emlékeznek rájuk igazán. Így például Robert Downey Jr. összeforrt a Vasemberrel, Christina Ricci Wednesday Adams-szel, Peter Sellers pedig Clouseau felügyelővel. Ugyanakkor néhányan azért vannak beskatulyázva, mert még igazán fiatalok, így nem sok lehetőségük akadt az ikonikus karaktereiken kívül egyéb figurák életre keltésére; így van ezzel Daniel Radcliff, Vanessa Hudgens és Kristen Stewart is. Kristen számomra akkor lett igazán érdekes, amikor láttam őt A rocker csajokban, ahol egyik kedvenc énekesnőmet, Joan Jettet formálta meg és baromijó volt. Onnantól fogva figyeltem a mozijait és bár a megítélését nagyban befolyásolja a  világszerte gyűlölt alkonyat, mégis szerintem nagyon szép lány és a The Runaways-es teljesítménye tetszett, ezért is fogott meg a Snow White and the Hunstman, mivel ő az egyik címszereplő. Ha mellé pedig hozzátesszük a manapság dolgozó egyik legtehetségesebb és legszebb színésznőt, Charlize Theront; a Thorral azonosított jóképű Chris Hemsworth-t meg egy rakás ismert mellékszereplőt, akkor már csak valami jó sülhet ki az egészből! A baj az, hogy a nagyszerű lehetőséget egy abszolút kezdő rendező kezébe adták, aki sajnos nem hozta ki belőle a maximumot - de erről majd később, előbb néhány szót a klasszikus alapra épülő történetről:

Charlize-Theron-Snow-White.jpg 

Hol volt, hol nem volt, volt egyszer egy csodálatos ország, ahol a király mindent megtett, hogy az emberek jól éljenek, béke és nyugalom uralkodott a vidéken. Ám egy napon a királyné megbetegedett és hamarosan meg is halt, hátrahagyva kisgyermek leányát és búskomorságba süppedő férjét, ráadásul az országot háború fenyegette. A csata végül győzelemmel zárult, ráadásul a király fogságába került a gyönyörű Ravenna (C.T.), akit már másnap elvett feleségül. A fantasztikus külső azonban gonosz lelket rejtett, az újdonsült királyné tőrbe csalta férjét és elfoglalta a trónt, az árván maradt leányt pedig tömlöcbe vetette... Az évek múltán aztán a rabságban sínylődő Hófehér (K.S.) csodás nővé érik és hirtelen feltárul előtte a menekülés lehetősége. Mikor pedig az elfogására küldött vadász (C.H.) úgy dönt, nem öli meg, a nép és a természet új lehetőséget kap, hogy egyesülve Hófehér zászlaja alatt, véget vessenek a gonosz uralmának. A vadász, a herceg (Sam Claflin) és a hét törpe mindent megtesznek a sikerért, de vajon elég erős-e a szépséges hajadon, hogy a lázadás élére álljon és megölje Ravennát?

snow-white-huntsman-chris-hemsworth2.jpg 

Dávid barátom azt mondta, hogy egy ilyen című filmtől az ember nem vár nagy fordulatokat, hiszen mindenki tudja, mi lesz benne - talán ez az egyik legnagyobb gond vele, mert nyilvánvaló, mi a mese vége. Egyébként én se úgy ültem be, hogy most nolani vagy aronosfky-i magasságokba akarok szárnyalni, én mindössze a főszereplő trióért mentem, ők pedig jók voltak, így megkaptam, amit vártam. De mivel mégiscsak fantasy-ről van szó, ezért az alkotók megpróbáltak néhány dolgon változtatni, belevinni olyan elemeket, amik (legalábbis látványilag mindenképpen) elnyerik a műfaj szerelmeseinek tetszését; gondolok itt A Tükörre, a Sötét Erdőre vagy a Menedékre, de pofásan néznek ki a törpék és az a pár szörny is. A sztoriban van egy óriási fordulat (nekem legalábbis nagyon tetszett), a feléledős rész, az volt számomra a csúcspont; de a királyné varázslatai, a mérgezett almás jelenet és a természet szépségeinek bemutatása is hatásos lett. Ami külön nagyszerű benne, az Hófehér harcossá válása: annak ellenére, hogy ő az inspiráló, mégsem ő a vezér, nem a legnagyobb harcos és a semmiből nem szerez instant szuperkatona-képességeket. Csak az ösztöneire és arra a pár fogásra hagyatkozhat, amiket a vadásztól meg a többi katonától lesett el. Ha már a vadásznál járunk, szerintem jó ötlet volt ezt az egyébként nem annyira fontos szereplőt kidolgozni, háttértörténetet, motivációt adni neki, a végén pedig nála is meglepő, hogy hogyan alakulnak a dolgok - szóval a központi alakokkal kapcsolatban sikerült elkerülni a kliséket.

snow-white-huntsman-kristen-stewart9.jpg 

Azonban a Snow White and the Huntsman nagyon nagy hibája, hogy nincs meg benne egy rendes ritmus. A csaták iszonyúan gyorsak, a köztes események pedig nem csak lassúak, hanem borzasztóan lassúak - a kettő közt pedig nincs átmenet, egyikből kerülünk a másikba. Van néhány szembeöltő hiba is, például a végső csatában mikor szállnak le a lovakról? Alkalmi írótársamnak, SickRatnek az tűnt fel, hogy a felvonultatott remek fantáziaelemek valójában semmilyen szerepet nem játszanak az események alakulásában, szinte csak szép díszletekként funkcionálnak - ezért is kár, de végülis mindegyik valamilyen jelkép, mondjuk a Fehér Szarvas a Természet, a troll pedig a meggyötört, megrontott természet. Sajnos vannak nem teljesen egyértelmű dolgok is, engem leginkább az foglalkoztatott, hogy Muir tényleg vak-e vagy csak annak látszik? A hivatalos magyarázat szerint vak, de ahhoz képest túlságosan jól "lát"...

Snow white12.jpg 

A színjátszók közt egyértelműen Theron a legjobb, de ez nem is csoda, a többiek hozzá képest kezdők. Ravenna őrült, gonosz és romlott, de ugyanakkor szánnivaló is - mondhatni a körülmények áldozata. Kristen Stewartot mindenütt szidják, sajnos van két jelenet, ahol a neten "still more expressions than Kristen Stewart" néven ismert jelenség bekövetkezik, talán tényleg rossz színésznő, de remekül néz ki. Chris Hemsworth nem tud antipatikus lenni és ahhoz képest, hogy céltalan, bánatos, alkoholista férfit játszik, túl szép a külseje. Mindenesetre a teljesítménye jó, kár, hogy nem kapott több humoros szöveget. A mellékalakok közt a királynő bátyja (Sam Spruell) elég irritáló, de rajta kívül nincs több zavaró szereplő. Ismert arcok még: Lily Cole (Greta), Bob Hoskins (Muir), Ian McShane (Beith - Bífnek mondják), Eddie Marsan (Duir) és Toby Jones (Coll). A rendező az eddig reklámfilmeket csináló Rupert Sanders volt, a fő író és ötletgazda pedig Evan Daugherty - egyikük sem csinált ezelőtt semmilyen filmet, ez sajnos meg is látszik...

snow-white-fashion-march-17-stewart-theron_610.jpg 

Érdekességek: Bár mindenki tudja, hogy a Grimm-testvérek meséjén alapszik a film, a stáblistában mégsincsenek feltüntetve - azért ennyi illett volna. A vadász neve Eric, Duir és Coll pedig testvérek. A chichesteri és az oxfordi egyetem konzultánsai segítettek a középkori csaták és a tündérmesék világának rekonstruálásán. A törpék neve az ősi kelta "Fa-ABC"-ből ered, amiben minden betű egy-egy fának felel meg és valamilyen szimbolikus jelentése van, pl: Beith=Nyír - új kezdet, egy út kezdete; Coll=Mogyoró - inspiráció, bölcsesség; Gort=Borostyán - küzdelem, átalakulás. Ezek az apró karakterek számítógépes animációval keltek életre, ez pedig nagy felháborodást keltett a Hollywoodban dolgozó törpe színészek közt; Warwick Davis például azt mondta, hogy ez olyan, mintha egy fehér színészt befeketítenének (nem mintha ez nem történt volna még meg...). Sam Spruell nem parókát visel, a saját haját vágták le ilyen ósdi divat szerint - a színész azt mesélte, hogy bár nagyon jól mutat a középkori világban, a civil életben borzasztó ilyen frizurával mászkálni:) Kristen Stewart többféle balesetet is szenvedett, például az egyik hüvelykujját tartó ínszalag elszakadt egy csatajelenet felvétele alatt, valamint a lába is megsérült. Viszont ő is okozott sérülést, amikor véletlenül ténylegesen behúzott egyet Chris Hemsworth-nek, akinek monoklija lett ettől:D Kristen 9 éves kora óta fél a lovaktól - akkoriban baleset érte lovaglás közben és eltörött a könyöke - , de a mozi kedvéért túltette magát a fóbiáján. Sam Claflinnek hazai terep a középkor és a fantasy, hiszen ő volt a Karib-tenger kalózai 4-ben a pap és Hayley Atwell karakterének bátyja A katedrálisban, ahol Ian McShane-nel játszottak együtt. A fiatal királylányt Raffey Cassidy alakítja és ő volt az Éjsötét Árnyékban a fiatal Angelique is; a Gus bőrébe bújt Brian Gleeson pedig a híres brit színész, Brendan Gleeson fia. A Hófehérből regény is készült, Lily Blake tollából. Végül egy vicces név: Hattie Gotobed (Hattie Menjaludni:D), ő volt a sebes arcú nők falujában a Lily nevű kislány. A Snow White and the Hunstman 170 millió dollárból készült és mostanáig 188 milliót hozott vissza, ez az öszeg még valószínűleg nőni fog. A kritikusok vegyes értékelést adtak neki, de a megítélésén sokat javított a nem túl jól sikerült Tükröm, tükröm "bukása".

Snow White 2.jpg 

Nem vártam semmit a Hófehértől, elszórakoztatott, a látványa (főleg a főszereplőnőké:)) remek, a csaták és a szörnyek is jók, csak kár a lassulós iramért. Jó volt, de nem annyira, mint amennyire lehetett volna. Aki egy király Kristen Stewart-mozit akar látni, annak inkább ajánlom a The Runaways-t, egy fasza fantasy-hez meg inkább az Elveszett gyerekek városát; de akinek tetszett a Thor és/vagy a tvájlájt, az nézze meg a Hófehért is! 

Pontozás: 

imdb: 6.7 

Szerintem: 4/5 

Hírek: 

- Már biztos, hogy lesz folytatás, a Hófehér és a Vadász 2-t szintén Rupert Sanders rendezi, viszont legalább egy neves írót, David Koeppöt kértek fel a forgatókönyv megírására, így a sztori biztosan jobb lesz. De mi a búbánatról szól majd?:D 

- Kristen Stewart az utolsó alkonyat-moziban lesz legközelebb látható, majd azután a Cali című akció-vígjátékban, aminek producere is - engem egyik se érdekel, csak gondoltam, közlöm a tényeket:) 

- Chris Hemsworth a baltát megint kalapácsra cseréli a Thor 2-höz. 

- Charlize Theron elkövetkezendő munkáihoz lásd: Prometheus hírei. 

- Sam Claflin Jared Harris-szel dolgozik majd egy kopogó szellem életre keltésén a The Quiet Ones című horrorban. 

- Ian McShane és Eddie Marsan is tovább színesítik a következő nagy durranásnak ígérkező meseátdolgozást, a Jack the Giant Killert. 

- A Gortot életre keltő Ray Winstone lesz Noé a Noah névre hallgató drámában, Emma Watson és Logan Lerman mellett, a rendező: Darren Aronofsky - na, így már mindjárt érdekesebb az egész! 

- Toby Jones a The Girlben Alfred Hitchcockot játssza, ez a mozi a legendás rendező és Tippi Hedren kapcsolatáról fog szólni. Ezen kívül Jones felbukkan még a Berberian Sound Studio névre hallgató borzongatós alkotásban is. 

Jelenleg egy nagyobb lélegzetű íráson dolgozom, amiben a Vasember és a V, mint Vérbosszú dvdk extráit foglalom össze, úgyhogy legközelebb ez várható bizonyosra, aztán a jövő hónap vége felé pedig a legújabb Batman.

Szólj hozzá!

Címkék: fantasy


2012.06.11. 13:37 Tévésámán

Elveszett gyerekek városa (La cité des enfants perdus, 1995)

city1.jpg

Ahogy az előző bejegyzésben említettem, némi technikai nehézség adódott ennek a lemeznek a lejátszása során, de szerencsére a jó öreg Windows XP ismét jó szolgálatot tett, ezért csak meg tudtam nézni. Ráadásul az tuti, hogy anno az extrákat nem is láttam! Külön sztori fűződik ehhez a mozihoz egyébként, mert még egyszer régen felvettem valamit késő este és ezt az után, éjjel adták, de én hülye nem néztem meg... Aztán a Hellboy megjelenése után Ron Perlman a kedvenc férfiszínészeim egyikévé lépett elő, így nagy erőkkel kutattam a munkái után és megtaláltam ezt (is). A dvdt meg vagy a Sparban vagy az Auchanban vettem, valami nevetségesen alacsony áron és még a régi, divx nélküli lejátszónkon néztem meg - jól emlékszem, legalább kétszer megakadt, újra kellett indítani. Szóval ezzel a koronggal nem először gyűlt meg a bajom, de a tegnapi megnézéskor semmi ilyesmit nem produkált, így kb. 5-6 év után ismét zavartalanul élvezhettem Jeunet és Caro alkotását. 

city Krank+.jpg

Egy sötét és ijesztő világban játszódik a történet, itt él Krank (Daniel Emilfork), a zseniális szuperelme, aki azonban hihetetlen sebességgel öregszik és még álmai sincsenek. Az elkeseredett férfi közelgő végét érezve meg akarja tapasztalni, milyen az, ha álmodik az ember, ezért különös csapatával (nagy részüket Dominique Pinon alakítja) gyerekeket raboltat el, hogy az agyukra kapcsolódva átélhesse azt, amit ők élnek át alvás közben. Azonban ezúttal rossz lóra tesz, mert az erőművész Valaki (R.P.) öccsét viteti el, a mutatványos pedig a gyerekrablók nyomába ered. Valakinek segítségére lesz a tolvajlásból érő árva kislány, Morzsa (Judith Vittet), így a hatalmasra nőtt "gyerek" és az aprócska "felnőtt" együtt indul a titok nyomába, amitől sokak élete függ...

city miette2.jpg 

A Jeunet-től megszokott elborult, különös világba tehetünk kirándulást ebben a fantasztikus látványvilágú, nehezen befogadható steampunk-szerű francia fantasy-ben. A történet alapvetően három szálon fut: Krank tragikus sorsa; Valaki útkeresése és Morzsa egyáltalán nem gyereknek való élete elevenedik meg előttünk; de van még itt őrült küklopsz-szekta, víz alatt élő tudós, alvilági főnök sziámi ikerpár, álomkóros klónok gyülekezete, törpe asszony, akváriumban élő agy és idomított bolha is. Az alapvetően rémisztő hangulatba sok vicces és néhány idegesítő pillanat keveredik; a lidérces álmokra emlékeztető képsorok meg a minden sarkon ott leselkedő halál dacára az egész mégis valahogy szép. Az okos, talpraesett, de sokat szenvedő lányka és az óriási ereje dacára buta meg gyerekes férfi barátsága egy csodás történet, aminek lényege az, hogy még ebben a borzalmas létben is él a szeretet, ami végül legyőz minden akadályt! 

City of 1.jpg

"Micsoda figurák vannak ezen a világon..." 

city miette1.jpg

Bizony ám:) Főhősünk az ekkor még relatíve fiatal, vörösre festett hajú és baromi izmos Ron Perlman, aki az egyetlen nem francia a moziban, de minden sorát megtanulta, így sikerült helyt állnia a számára idegen környezetben is. A Morzsát életre keltő Judith Vittet ezzel az alakításával beírta magát a filmtörténetbe, mindössze 10 évesen. Összesen négy filmben játszott, manapság jelmeztervezőként dolgozik, most 28 éves. Daniel Emilfork is nagyszerű teljesítményt nyújt, érdekes arcával és Kézdy György szinkronhangjával tökéletes gonosz - sajnos ő már nem él, 2006-ban hunyt el, 82 évesen. Dominique Pinon most is remekel, egyszerre hét különböző karaktert alakít, a legviccesebb részek szinte mind hozzá köthetőek. Személyes kedvencem Irvin, az agyvelő, akit Jean-Louis Trintignant, magyarban pedig Reviczky Gábor szólaltat meg:) A többi fontosabb szereplő: Mireille Mossé (Krank törpe segédje), Genevieve Brunet és Odile Mallet (A Polip-nővérek, ők egyébként tényleg ikrek, de nincsenek összenőve) meg Jean-Claude Dreyfus (Marcello, az állatidomár). Jean-Pierre Jeunet rendezett és a szöveg egy részét írta, a másik rendező Marc Caro volt, aki íróként, művészeti rendezőként, hangeffekt-mesterként és produkciós tervezőként is közreműködött, valamint küklopsz-bőrbe bújva megpillanthatjuk az egyik jelenetben; a jelmezeket a világhírű Jean-Paul Gaultier tervezte. 

city clones.jpg

Érdekességek: A furcsa színvilág eléréshez a szereplők arcát fehérre sminkelték és addig módosították a képeket, amíg arcszínű árnyalatot nem kaptak. Perlman azt nyilatkozta, hogy egész karrierje legnehezebb feladata volt, mikor Valakiként meg kellett pofoznia Judith Vittet-t. Ront megharapta a kutya, amelyik ki van kötve, Judith-ot pedig a mágneses egér "marta" meg. A Polip-nővérek jelmezükben nem tudtak menni, így ha teljes alakban mutatják őket, mindig mozdulatlanok. A steampunk-stílushoz való nyilvánvaló hasonlósága saját gondolat, de az imdbn is megerősítették ezt, sőt, azt írják róla, hogy már a kifejezés elterjedése előtt használták rá. Készült a filmből egy videójáték is 1997-ben, amiben Marc Caro művészeti vezetőként működött közre. A La cité des enfants perdus 18 millió dollárnak megfelelő összegből készült és bár csak alig másfél milliónyit sikerült behoznia, máig nagyszerű megítélésnek örvend. 

city Miette-and-One.jpg

A dvdről: Ha nem vesszük a technikai problémákat, akkor egy egészen korrekt kiadásról van szó, hiszen mégiscsak egy 17 éves moziról beszélünk. Kapunk egy néma de hatásos trailert, és egy werkfilmet, ami franciául van. A szettek, jelmezek, cuccok elkészültét mutatják be, láthatjuk a próbákat, a klónok életre keltését, Krank és Morzsa digitális fiatalítását/öregítését, plusz az operatőrök és a maszkmesterek hülyéskedéseit - bár nem magyarul van így is érthető a nagy része. Ez a lemez viszont akkor lenne igazán jó, ha a kisfilmhez adtak volna egy feliratot, a lejátszási gondok pedig nem jelentkeznének, de örülök, hogy legalább lehetett kapni, mivel a tv igen ritkán adja... 

city octopus.jpg

Nekem nagyon tetszik az Elveszett gyerekek városa, szörnyen sötét és ijesztő, ugyanakkor vicces és gyönyörű is egyben. Kár azért az egy-két idegesítő pillanatért, de ez még így sem von le az erejéből. Aki szereti a francia fantasy-t annak mindenképpen ajánlom, ezen kívül a steampunk, a nehezen befogadható filmek és a különös történetek kedvelői is nézzék meg! 

Pontozás: 

imdb: 7.7 (Ez magáért beszél!) 

Szerintem: 5/5

Hírek: 

- Ron Perlman űrlényekkel harcol majd a Pacific Rimben, aztán zombikat írt The Gatekeeperben, aminek producere is. 

Várható írások: Hófehér és a Vadász.

Szólj hozzá!

Címkék: fantasy bekategorizálhatatlan


2012.06.10. 16:48 Tévésámán

Aki bújt, aki nem (Jeepers Creepers, 2001)

jeepers poster.jpg

Tegnap éjjel a zuhogó esőben meg akartam nézni az Elveszett gyerekek városát, ám nem elég, hogy a laptopom dvd-olvasója elromlott, még a külső Blu-Ray-olvasó sem tudja lejátszani ezt az ócska lemezt, így valami mást kellett választanom. A listán az eredeti dvdk közt már csak ez volt, mivel a Kukorica gyermekei 3-ról lemondtam, ezért kb. harmadik alkalommal, sok év után újra megtekintettem a Jeepers Creepers-t. 

Trish (Gina Philips) és öccse, Darry (Justin Long) hazafelé utaznak a vidéki mellékutakon keresztül és egymást piszkálják. Aztán váratlanul megjelenik egy hatalmas, félelmetes külsejű teherautó, ami megpróbálja őket leszorítani az útról és többször is nekik megy, mielőtt meglepő sebességről tanúbizonyságot téve elszáguld. A testvérek alig térnek magukhoz a sokkból, amikor pár mérfölddel később meglátják ugyanazt a kocsit és talpig feketébe öltözött sofőrjét, amint éppen gyanús külsejű csomagokat dobál le egy aknába. Ezek után ismét meg kell küzdeniük a roncsnak tűnő, de elképesztően gyors kamionnal és innentől fogva mindkét fiatal meg van győződve róla, hogy üldözőjük egy őrült gyilkos. Darry azonban vissza akar menni az aknához, mert azt hiszi, a csomagokban rejlő áldozatok közt még akadhatnak túlélők. A mentőakció viszont nem úgy sül el, ahogy tervezik és később hiába próbálnak segítséget kérni, senki sem hisz nekik. A mániákus férfi pedig megint megjelenik és elkezd vadászni a főhősökre. Egyre több lesz a borzalmas véletlen, a jelek afelé mutatnak, hogy a fickó nem is ember... De vajon ki ő, mit akar és lehetséges-e megmenekülni a karmaiból? 

jeepers philips-long_sm.jpg

Megint egy Fangoriás kiadású moziról van szó, ami azért már előtte is elhíresült itthon (a borító hátulján lévő szöveg tanúsága szerint sikert aratott az itthoni filmszínházakban), ha jól emlékszem, rögtön az első kiadáshoz járt. Az extrákról és a tartalomról majd később, előtte pár szót az egészről: 

Az alapfelállás és a hangulat alapján az Aki bújt, aki nem tekinthető a Texasi láncfűrészes mészárlás unokájának is, hiszen megint egy eldugott út mentén csap le valami pszichopata a mit sem sejtő tinikre. Az első fél órának óriási atmoszférája van: az ijesztő kocsi, a kihalt táj és a romos ház mellett hullákat pakoló alak garantáltan ránk hozzák a frászt. Na most ebből még bármi lehet(ett volna), az író-rendező Victor Salva pedig úgy döntött, a gyilkost felruházza némi természetfeletti hatalommal, ám ez a végén inkább a Pumpkinhead felé tereli a cselekményt. Direkt nem akarom leírni, hogy micsoda ez a lény, de tény az, hogy remekül kitalált bestia, aminek érthető oka van az ölésre és nem mellesleg istenien néz ki - de azért úgy a legjobb, amíg még rajta van a kabát. A cselekménybe sikerült besűríteni a B-kategóriás, tanyasi környezetben zajló borzongatós alkotások minden kliséjét: van bolond öregasszony, bolondnak hitt médium, szkeptikus emberek, értetlen zsaruk, különös életkörülmények meg gyomorforgató öldöklés. A speciális effektek az alacsony költségvetés ellenére igen korrektek lettek, a látványba nem igazán lehet belekötni. 

Jeepers-Creepers-Gina-Philips.jpg

A szereplők közül Gina Philips szerintem remek és jól is néz ki, én végig neki szurkoltam. Az elsősorban rossz filmek főszerepeit elvállaló Justin Longnak ez volt azt hiszem a nagy kiugrása, de azóta is leginkább felejthető művekben bukkant fel (azért van kivétel, például az After.Life, de az nem miatta jó). A híres szörnyek csarnokába kívánkozó Creepert Jonathan Breck kelti életre, a többi szereplő nem igazán érdekes; a producerek közt találhatunk még egy ismert nevet, egész pontosan Francis Ford Coppolát. 

jeepers-creepers truck.jpg

Érdekességek: A mozi címét egy 1938-as slágerből vették, amit a Going Places című MGM-mozgóképhez írtak, először pedig Louis Armstrong adta elő. A mára már csak Jeepers!-re redukálódott felkiáltást az ijedt amerikaiak mondják és eredetileg a Jesus Christ udvariasabb verziójaként használták. A dalhoz készült fiktív lemezborítót megpillanthatjuk az egyik jelenetben, ez azonban a rendező ballagási fotója a dal címével összemontírozva:) Az ijesztő külsejű kocsi jelenleg egy gyűjtő birtokában van, a stáblista legvégén pedig még egyszer felbukkan. Philips és Long nem találkozhattak a szörnyet játszó Jonathan Breckkel, hogy tényleg megrémüljenek tőle, amikor először találják szembe magukat vele; ugyanígy a teherautó is meglepetésként érte őket. Breck a kontaktlencsék miatt egyáltalán nem látott, egyszer megpillanthatjuk őt a zsaruk közt (a teljesen kopasz az), az utolsó jelenetében pedig nem ő alakítja a Creepert, hanem Long. A rém jelmezét 2 és fél órába tellett felrakni. Az elhagyott templomos szekvenciát a valóság ihlette: egy Dennis DePue nevű férfi 1990-ben végzett a nejével és ugyanígy látták meg őt szemtanúk, amint próbál megszabadulni a holttesttől. Az esetet sokáig nem sikerült megoldani, mert DePue eltűnt, ám amikor az USA-szerte vetített Megoldatlan ügyekben sorra került, akkor többen is felismerték texas-i búvóhelyén, ahol álnéven élt. A rendőrök hosszasan üldözték a sztrádán, ám nem sikerült elkapni, mert az utolsó pillanatban végzett magával... A filmhez egyébként nem csak ez az egy bűnügy kapcsolható, hanem maga a rendező hírhedt személye is, Victor Salva ugyanis regisztrált gyermekmolesztáló, aki már 15 hónapot ült is a tetteiért. Egyébiránt a direktor ott van a templom alagsorában, az áldozatok között. Egy vicces név: Patricia Belcher (Böfögő Patrícia), ő volt Jezz, a médium. Az Aki bújt, aki nem 10 millió dollárból lett és kis híján 60 milliót hozott vissza. A kritikusoktól vegyes értékeléseket kapott, később elkészült a folytatása is. 

Lassan ezt is a klasszikus tinihorrorok közé sorolhatjuk, aminek méltó helye van a Sikoly-, a Tudom, mit tettél tavaly nyáron- és a Végső állomás-szériák közt - csak éppen ebben egy igazán jó gyilkos van, nem valami marhaság. Nekem tetszett a Jeepers Creepers, hiszen a csaj jó, a mészáros fasza, a kocsi ijesztő és van pár apró poén is. Mi kellhet még? 

Pontozás: 

imdb: 5.9 

Szerintem: 5/5 (Azért az első fél óra hangulata később elveszik és nagy kár érte...) 

A dvdről: Az újság melléklete volt, ahhoz képest egészen jó kis kiadvány. A kép meg a hang remek, az extrák pedig az alábbiak: ajánlók - Szeretni bolondulásig, Halálos kitérő; egy jó trailer; egy túl gyors tvspot; a teljes testmaszk felrakása 8 percben, kicsit megvágva; és egy 8 perces werkfilm, félig magyarul félig angolul, folyton megszakítva ugyanazzal a gagyi részlettel a spotból plusz egy csomó jelenettel a moziból... Nem rossz lemez, akinek tetszett a film, az szerezze be!

Hírek: 

- Lesz harmadik rész is, név szerint Jeepers Creepers 3: The Cathedral. Victor Salva írja és rendezi, a sztori pedig 23 évvel az első epizód után játszódik, amikor a már anyává vált Trish (ismét Gina Philips, ha minden igaz) egy visszatérő rémálom miatt a második film szereplőivel fog össze, hogy végleg megszüntessék a szörny ténykedését. Brecker szereplése még nem biztos, a kocsi azonban újra jön. Az MGM kifejezte érdeklődését egy negyedik Aki bújt, aki nem iránt is, így könnyen lehet, hogy a 3-at és a 4-et egyszerre fogják forgatni. 

- Victor Salva írja, rendezi és pénzeli a Haunted című horrort, amiben egy dokumentumfilmes csapat paranormális jelenségekről forgat, ám ezúttal a dologról kiderül, hogy valódi! A főbb szerepekben Tobin "Fűrész" Bell és Zack "Postal" Ward, valamint Patricia Belcher is benne lesz.  

Ma ismét teszek egy próbát az Elveszett gyerekek városával, még van két lejátszónk, amik közül az egyik talán elindítja. Továbbra is várható a Hófehér és a Vadász, emellett még mindig ingyen elvihető tőlem a Kukorica gyermekei 3 dvd. Akit érdekel, dobjon egy emailt a jasonx@chello.hu-ra, a postaköltséget is állom!

Szólj hozzá!

Címkék: horror


2012.06.08. 19:13 Tévésámán

Prometheus (2012)

prometheus_ver9.jpg

Előzmény az Aliennek? Érdekes gondolat... De mivel az eddigi négyet láttam, plusz kedvelem Noomi Rapace-ot, így mégiscsak érdekelt. Meg aztán elvileg kiderül belőle, ki vagy mi volt a Space Jockey (lásd: bejegyzés az Alienről), szóval izgalmas titkokat is rejt. A valóság nem egészen ez, de először néhány szót a történetről: 

Prometheus Shaw.jpg

A nem túl távoli jövőben két elszánt kutató, dr. Elizabeth Shaw (N.R.) és dr. Charles Holloway (Logan Marshall-Green) hosszadalmas felfedezőmunka után rég letűnt kultúrák régészeti feltárásával rátalál egy sor ősi utalásra, amik az emberiség eredetére mutathatnak rá. A páros ezek után minden követ megmozgat, hogy elindítsanak egy expedíciót az elképesztő távolságra lévő űrbéli célpont felé, ami talán az emberi faj bölcsőjét rejti. Ám nem sokkal az odaérkezés után kiderül, hogy a szenzációs lelet fellelése mellett számos egyéb célja is van a Prometheus űrhajón utazó személyeknek, köztük a főnök Vickers-nek (Charlize Theron), az android Davidnek (Michael Fassbender) és az egész utazást pénzelő, elvileg már halott Peter Weylandnek (Guy Pearce). Shaw és társai pedig hamarosan halálos veszélybe kerülnek, amint rájönnek a Tervezők igazi terveire és az LV-223-as bolygó titkára. Vajon lesz köztük bárki is, aki hazatérjen, hogy elmondja az igazságot "Istenről"?

"Teremtsünk embert a saját képmásunkra..."

Szó nincs az előzőekben xenomorfokról, ez nem véletlen, merthogy a Prometheus rögös útja során célzott előzményfilmből egy ugyanabban az univerzumban játszódó, A nyolcadik utas: a Halálhoz sok szálon kapcsolódó, de mégis önálló alkotás lett, ami végülis arra a kérdésre keresi a választ, hogy kik vagyunk, miért és kik hoztak létre minket? Úgy tudnám a legjobban leírni, hogy a Szárnyas fejvadászt átültették az Alien világába, némileg több akcióval, gyönyörű lánytvánnyal és súlyos mondanivalóval, ami azonban a nagyközönségnek (legalábbis szűkebb pátriámra gondolva) nem biztos, hogy érthető. Azt hiszem, a legnagyobb baja Ridley Scott új mozijának az, hogy köze van az Alienhez, mert így mindenki azt várta, közben pedig a hangsúly csak félig van a Halál-széria előzményén. Ha jól megnézzük, a központi probléma az, ami a félresikerült ötödik Star Trekben is: kicsoda Isten? Vajon meg tudjuk-e őt találni? Ha igen, akkor mit kérdeznénk tőle? Itt viszont felmerül egy új dolog, amivel eddig nem igazán találkozhattunk, nevezetesen: Miért kéne "Istennek" válaszolnia a teremtménye kérdéseire? Feljogosítja-e egyáltalán bármi az embert, hogy szólni merjen hozzá? De van még egy érdekes mellékszál: ahogy a Tervezők megteremtették az embert, úgy mi megteremtettük az androidokat, akik majdnem emberek. Vajon őket tekinthetjük-e életnek, mert ha igen, akkor mi is teremtők vagyunk... A robot egyébként nagyon fontos: tudja, hogy felsőbbrendűbb az embereknél, elvárja, hogy felnézzenek rá, de irigy a többiekre, mert sosem lehet igazi ember. Ő már megismerte a saját alkotóit, de számít-e neki a teremtői élete? Segíti majd őket, vagy hátráltatja? 

Prometheus_10.jpg

A nagyon szép néznivalók mellett a kitűnő színészek miatt éri meg beülni a Prometheus-ra. Noomi Rapace már bizonyított a Millenium-trilógiában, itt is egy hasonló, meglepően erős, kitartó és "elpusztíthatatlan" hősnő, aki minden egyes csapás után újra talpra áll, küzd, soha nem adja fel. Michael Fassbender szintén hasonlóan pozitív reputációnak örvend, ha másért nem is, de a legutóbbi X-Men Magnetojának életre keltéséért. Ezúttal olyan nagy elődök nyomába léphetett, mint Ian Holm, Lance Henriksen és Winona Ryder, ráadásul nagyszerűen teljesít - éppenhogy idegen, éppencsak nem ember. A többiek is jól hozzák saját karaktereiket, nekem leginkább a mostanság negatív szereplőket játszó Charlize Theron és az egyre több helyen felbukkanó Idris Elba teljesítménye nyerte el a tetszésemet, de végülis senkire nem lehet panasz. A mellékalakok közt van két Trónok Harcás emberke: Kate Dickie (az első évadban Catlyn Stark testvére, annak a magas várnak az úrnője) és Emun Elliott (ő valami Marillion volt, de nem emlékszem rá); rajtuk kívül pedig egy pici szerepben felbukkan Patrick Wilson (Cukorfalat, Watchmen). A fedélzeti számítógép hangja Robin Atkin Downes (a Team Fortress 2 Medic-je és a Babylon 5 Byronja), a Tervezőket pedig az óriás-színész Ian Whyte testesítette meg. Ridley Scott a rendezés mellett pénzelte is az alkotást, a többi producer közt pedig megtalálhatjuk Tony Scottot, valamint a Nyolcadik utas támogatóit, Walter Hillt és David Gilert is. A szörnyek és a kutatók által talált freskók tervezéséhez újból igénybe vették H.R. Giger segítségét, akinek szürreális művei az eredeti Alient ihlették. 

Prometheus Alien-comparison.jpg

Érdekességek: A film címe Prométheusz titánra utal, aki a görög mitológiában szembeszállva az istenekkel elvitte a tüzet (és így a tudást) az embereknek - "A teremtés története, az istenekről és az emberekről, akik szembeszálltak velük." (R.S.) Scottot az eredeti kvadrológiában nyitva hagyott kérdések vonzották a rendezéshez: a Space Jockey és a címszereplő bestiák eredete. A történetet Erich von Däniken könyve, a Chariots of the Gods?   (magyar címe elvileg talán Vissza a csillagokhoz, de nem vagyok benne biztos) ihlette. Ridley bácsi rengeteg pénzt invesztáltatott tudósok és művészek felvételére, hogy megtervezzék neki a XXI. század végének külsőségeit; emellett pedig a Londoni Egyetem nyelvészeti részlegének segítségét is kérte, hogy alkossák meg az ősnyelvet, amit a Tervezők is beszéltek. A nyelv létrehozásával megbízott Anil Biltoo látható azon a szimuláción, ahol David ezt a különös kommunikációs formát tanulja. Scott vizualitása és a történet gyakorta összeütközésbe került (szép képek a valóságosság ellen), 2009 júniusában pedig az egész folyamat leállt, amikor a direktor összeveszett a Foxszal, mert eredetileg nem akart rendezni, maga helyett Carl Erik Rinsch-et bízta volna meg, de a stúdió csak úgy ment bele a folytatásba, ha ő rendez, ezért kénytelen volt elvállalni. Az őskorszak gyönyörűséges nyitó képsorait Izlandon vették fel és két hétig tartott a rögzítésük. A 3D plusz 10 millió dollárt emésztett fel és emiatt a sötét atmoszférát létrehozó színeket is utólag kellett a képekre montírozni, mivel a térhatáshoz rengeteg fényre van szükség. A forgatáson hatalmas fokú titkolózás uralkodott, minden színésznek alá kellett írnia egy szerződést, hogy senkinek sem beszélhetnek a történetről, a forgatókönyveikből pedig mindig csak felügyelet mellett, a produceri irodában olvashattak. A vizualitáshoz a lehető legtöbb alkalommal kameratrükköket használtak, zöld háttér előtt kb. 5-6 alkalommal rögzítettek dolgokat. A Tervezők épületéből rengeteg részletet felépítettek, a díszletek olyan nagyon voltak, hogy több stábtag is eltévedt bennük. Az első Alienben az űrruhák iszonyúan melegek voltak és nem rendelkeztek sem hűtéssel, sem légzőlyukakkal, ám itt már csúcstechnikával szerelték fel őket. A sisakokban kilenc különálló apró képernyő működött, rendelkeztek belső megvilágítással, levegőt és légkondicionálást biztosító ventillátorokkal; külső részükön pedig reflektor és saját felvevő-átviteli rendszerrel bíró HD-kamera helyezkedett el. A nyugtalanító zenét úgy hozták létre, hogy a szerző a dallamokat fordítva játszatta le zenészeivel, aztán digitálisan megfordította a kész anyagot. A reklámozást vírus-videókkal támogatták, az egyikben Peter Weyland beszél a terveiről, a másikban a David-anroidot reklámozzák, a harmadikban dr. Shaw kér pénzügyi segítséget Weylandtől. Emellett újsághirdetések is megjelentek, amikben a filmben látható tárgyakat hirdették, mintha azok igaziak lennének. A marketingkampány részeként egy franciaországi üres vasútállomást a filmben is látható földönkívüli épülethez hasonlóvá alakítottak át. A kész moziba nem vágatott bele a stúdió, de 16-os karikát kapott. 

Prometheus noomi-rapace.png

Noomi Rapace nyelvtanár segítségével sajátította el a brit akcentust, színjátszó technikájához karaktere teljes háttértörténetét megalkotta. A fájdalma ábrázolásához extra vért és izzadtságot vittek fel a testére a maszkmesterek. Azt nyilatkozta a Prometheus-ról: "Kb. hat hónapig szuper-intenzíven forgattunk, néha óriási fájdalmaim voltak, de így is lenyűgöző élmény volt." Charlize Theronnak az volt a speciális instrukciója, hogy mozogjon úgy, mint a prédájára leső vadász és mindig maradjon a szobák sarkaiban, sosem a középpontban, így is hangsúlyozva Vickers távolságtartó, titkolózó természetét. Charlize dohányzik, emiatt pedig külön megterhelő volt számára több jelenet, például amikor tizenöt kilós csizmákban kellett a homokon futnia. Michael Fassbender direkt elkerülte az Alien-mozik androidjainak tanulmányozását, inkább a Szárnyas fejvadászt használta inspirációnak. Figurája mozgását Greg Louganis olimpiai bajnok úszóéról mintázta, rajta kívül pedig David Bowie (A földre pottyant férfi), Dirk Bogarde (The Servant) és Peter O'Toole (Arábiai Lawrence) voltak ihletői. A robotok neve ABC-sorrendben következik egymás után az öt moziban (Ash, Bishop, Call, David). Guy Pearce maszkját öt órába tellett feltenni és egy óra alatt tudták levenni róla. Elmondása szerint a legnehezebb az idős emberek jellegzetes mozdulatainak replikálása volt a szerepében, amit hajlott korú járókelők megfigyelésével sajátított el.

Prometheus David.jpg

Akad pár dolog, ami feltűnt barátaimnak és nekem is, ezek jönnek most. 1. Mi van az AvP-ben már jelen lévő Weyland-Yutani-megállapodással? Az sokkal korábban játszódik és bár elvileg a Shaw-s vírus-videóban benne van Yutani kisasszony, ekkoriban már így kellene nevezni a céget. Erre a válasz talán Scottnál keresendő, aki azt nyilatkozta, hogy az első filmet vették alapul, az összes későbbit pedig elvetették. 2. A fej (az egyik szereplőé) nem mozdul el a mozgó hajóban a végén, bár úgy tűnik, a testek eltűnnek a környezetéből. 3. Mikor Shaw kiszabadul, mielőtt be akarják tenni a hibernáló-kamrába, akkor senki sem megy utána, hogy megállítsa - vajon miért nem? Talán lehetséges, hogy az addigra már sok halott miatt nincs kit utána küldeni, meg talán nem is nézik ki belőle, hogy mikre képes... 

A Prometheus 130 millió dollárból készült, eddig 46 milliónál többet hozott be. Amerikában ma mutatták be, Magyarországon tegnap. Eddig csupa pozitív kritikát kapott, a látványért, a dizájnért és főként Fassbender játékáért; ám a sztoriba már pár helyen belekötöttek, mondván sok kérdés megválaszolatlan maradt, egyes részletek kitalálhatóak benne és a horror-akció-jelleg elnyomja a történet egyéb aspektusait. 

Prometheus_spacecraft.jpg

Azt én sem mondom, hogy hűdenagyonjó lett, de a csodás látványvilág, az első részre tett sok apró utalás, a remek sci-fi-elemek, a kitűnő színészek, a durva epizódok és a gondolatébresztő jellege miatt mégis tetszett. A nagy, végső mondanivaló a lényeg, bár sajnos fel lehet benne fedezni némi StarCraft-utánérzést (származás, gondolkodjatok, StarCraftosok!) és tuti, hogy 10-20 évvel korábban sokkal nagyobbat szólt volna, de akkor meg még nem lehetett volna megvalósítani. Mivel viszont rég nem láttam olyan mozgóképet, amin ennyit agyaltam volna utána, ezért úgy döntöttem, mégsem vonok le pontszámot: a Prometheus a hibáival együtt is túltesz az utóbbi idők sikerfilmjeinek nagy részén (mondjuk Éhezők viadala, Amerika Kapitány). 

Pontozás: 

imdb: 7.8 (Ez biztosan csökkenni fog.)

Szerintem: 5/5 

Hírek: 

- Június 12-én jelenik meg a Prometheus: The Art of the Film című könyv, ami többek közt tervezeteket és kulisszák mögött készült fotókat tartalmaz majd. 

- Ridley Scott és a forgatókönyvírók egyike, Damon Lindelof is megerősítette, hogy direkt vannak nyitott kérdések a Prometheus-ban, mert ha jól teljesít majd (ez tuti), akkor készítenek neki egy folytatást, ami viszont konkrét előzménye lesz A nyolcadik utas: a Halálnak. (Kell ez? Biztos kell?) 

- Ridley Scott rendezi és pénzeli az új Blade Runnert, valamint Tony Scottal karöltve producerkedik egy újabb sci-fi, az Ion munkálataiban. A történet egy férfiról szól, aki más bolygókra és dimenziókba utazik, hogy megtalálja reinkarnálódott szerelmét. 

- Noomi Rapace következő munkája az igencsak érdekfeszítőnek (:D) ígérkező leszbis thriller, a Passion, amiben partnernője Rachel McAdams; valamint jön még a Knockout, ami egy svéd bokszolóról szóló életrajzi dráma, ebben a főszereplő párost a férjével keltik életre, akitől éppen válófélben van... Vagy már el is vált, nem tudom pontosan. 

- Charlize Theron lett a Mad Max: Fury Road női főhőse, a vezető férfiszínészek közt ott van Tom "Átok" Hardy és Nicholas "Hank McCoy" Hoult. Ezen kívül láthatjuk még Charlize-t a Hancock 2-ben és a Two Eyes Staring névre hallgató horror/thrillerben, amelynek producere is. Utóbbiban egy lány összebarátkozik az anyja halott ikertestvérének szellemével... 

- Idris Elba megint aranyszín vértet ölt a Thor 2-ben; valamint Ron Perlman mellett, egy óriási robotot vezetve indul csatába a földönkívüli megszállók ellen Guillermo del Toro Pacific Rimjében. 

- Guy Pearce az Iron Man 3 szereplőgárdáját erősíti, a történetről egyelőre annyit lehet sejteni, hogy az ellenség elvileg a Mandarin lesz, de Pearce nem őt alakítja. 

- Logan Marshall-Green az új Jena Malone-filmben, a Lonely Hunterben (életrajzi dráma) bukkan majd fel, valamint a hasonló műfajú Black Dog, Red Dogban Olivia Wilde és James Franco oldalán játszik. 

- Patrick Wilson Theronhoz hasonlóan szintén a horror vizeire evez a The Warren Files-szal, amiben kísértetek terrorizálnak egy vidéki farmon élő családot. Az anyukát Vera Farmiga kelti életre. 

- Tony Scottnak van képe megrendezni a Top Gun 2-t... Nó cement on disz ván. 

Várható írások: Farkasember, Hófehér és a Vadász.

7 komment

Címkék: horror sci fi


2012.06.07. 15:48 Tévésámán

Éjsötét Árnyék (Dark Shadows, 2012)

dark_shadows_ver3.jpg

Még az év elején összeírtam (némileg a VOX Magazin segítségével) azokat a mozikat, amiket meg akarok nézni 2012-ben és ez is rajta volt. De jelen írásom tárgyát mindenképpen látnom kellett, mert Tim Burton+Johnny Depp+Eva Green és azért Chloe Moretz meg Jackie Earle Haley neve is vonzóvá tette számomra a Dark Shadows-t. Ugyanakkor benne volt a pakliban, hogy a visszanézve nem igazán nekem való Sweeney Todd és a fura Alice Csodaországban után Burton úr újból mellényúl, de szerencsére nem így lett. A véleményemet viszont majd később, először ismertetem a történetet: 

Dark-Shadows-2-3.jpg

Barnabas Collins (Johnny Depp) szerencsésnek mondhatja magát. Családja nagyon gazdag, mindene megvan, szerelmes egy szép lányba és előtte áll az egész élet. Ám ő sem makulátlan, mert nem tud ellenállni a formás cseléd, Angelique (Eva Green) csábításának... Viszont nem hajlandó a szolgáló szeretőjévé válni, nem is sejtve, hogy amaz sátáni erőknek parancsol és bosszúból romlást, halált és szenvedést hoz a Collins-házra. Így Barnabas-ból vámpír válik, aki kénytelen elviselni szíve választottjának halálát és aztán az ellene uszított városlakók haragját is. Bezárják az élőholttá lett férfit egy koporsóba és elföldelik, ám ő továbbra is életben van... Eltelik 200 év és egy csapat munkás véletlenül rátalál a koporsóra, amiből vesztükre kiengedik Barnabas-t, ő pedig elindul, hogy felderítse 1972 különös korszakát és megismerje régi-új családját (Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Chloe Moretz, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller és Gulliver McGrath). Bizony, sokminden megváltozott az elmúlt két évszázad alatt, így vérszívó főhősünk kezébe veszi az irányítást és elhatározza, hogy ismét gazdaggá és előkelővé varázsolja a Collins nevet. De arra még ő sem számít, hogy iújfent szembe kell néznie ősi ellenfelével, Angelique-kel és hogy felbukkan a nevelőnőnek jelentkező Victoria (Bella Heathcote), aki kiköpött mása a férfi elvesztett Josette-jének. Vajon a két természetfeletti erejű lény összecsapásából melyikük kerül majd ki győztesen - és mi lesz a jutalma? 

dark_shadows_ver5.jpg

Tim Burtonnek megint sikerült az, amit már régen nem tudott megcsinálni, vagyis hogy tökéletes összhangban elegyítse a vígjátékot a horrorral; ezen felül pedig nagyszerűen hozta vissza a '70-es évek mozijainak hangulatát a zenékkel, a stáblistával (van stáblista az elején, emberek!) és a látványvilággal. Ehhez hozzájön még a XVIII. század világának összeütközése a rock aranykorával, mindez megspékelve a Burtonre olyannyira jellemző túlságosan élénk színekkel, őrült karakterekkel és eszement poénokkal. A Dark Shadows alapjáraton vígjáték, amiben a múltból jött ember próbál beilleszkedni a furcsa jelenbe, de ott van még a természetfeletti faktor és a film egy pillanatra sem felejtkezik meg saját horror-mivoltáról - vagyis Barnabas nem csak egy kirakat-vámpír, mint a tvájlájtban meg (sajnos) az Underworldben, hanem egy gyilkos, vérivó szörnyeteg, aki nem tudja elkendőzni valós természetét. 

dark-shadows-eva-green-.jpg

Minden szereplőben van valami igazán egyedi, ami humorossá teszi őket. Depp például a Jack Sparrow-pofavágások mellett az Ed Woodban látható Lugosi Béla-féle kézmozdulattal hipnotizálja áldozatait, Láthatatlan Ember-napszemüvege és London After Midnight-kabátja van; az "őskori" dumája pedig baromijó:D Eva Green most is szép és szexi, ráadásul (ahogy Mozsárágyú később rá is mutatott) tényleg jól áll neki ez a gonosz, romlott szerep. Michelle Pfeiffer és Helena Bonham Carter a tőlük elvárható szokásos szintet hozzák, Jackie Earle Haley pedig az egyik leginkább valóságos alak, a részeges inas, szerintem óriási volt:) Jonny Lee Miller és a vicces nevű Gulliver McGrath nem sok vizet zavarnak (jó, hát a kisfiú aranyos szereplő, de ezt így bárki más is eljátszhatta volna), Chloe Moretz viszont most is remek, ő szolgáltatja a zenéket és egy szinte ott sem lévő, szétcsúszott karaktert alakít kitűnően (figyeljétek, amikor a háttérben táncol!). Új arc a palettán Bella Heathcote, akinek mindössze ötödik mozija ez - szép, szép, de semmi különleges nincs benne, Mozsárágyú szerint nagy szemeivel olyan, mintha maga A halott menyasszony lenne hús-vér alakban, szerinte az Isten is arra teremtette, hogy Tim bácsi munkáiban szerepeljen:) Kiemelném még a pár percig látható Christopher Lee-t, aki nélkül nincs Burton-film és Alice Cooper mestert (bizony ám!), aki személyesen jelenik meg, hogy előadja a No More Mr. Nice Guy-t és a Ballad of Dwight Fry-t. Az egyik legviccesebb figura az eddigi egyetlen szerepében látható, szöveg nélküli Ray Shirley, vagyis Mrs. Johnson, aki látta az Éjsötét Árnyékot, az tudja, mire gondolok:D Még egy kis mellékszereplőt meg akarok nevezni, ő pedig Hannah Murray, aki az egyik hippilány, őt a Trónok Harcában láthattuk a dagi „varjúnak” tetsző Szegfűként. Depp producer is volt, a zenét újból Danny Elfman szerezte. 

dark-shadows-breakfastjohnny-depp-.jpg

Az eddig felsorakoztatott pozitívumok mellett azonban negatívum is akad, ez pedig a végső csata. Amikor a boszorkány ismét a város lakóinak haragját készül Barnabas nyakába zúdítani, akkor úgy tűnik, mintha a történet kiötlői nem tudták volna, mivel zárják le a cselekményt. Egyértelmű, hogy mi lesz a vége, de előtte viszont olyan kliséhalmazt ontanak ránk, amilyet az első hatvan perc után nem vártunk volna. Leginkább a modernizált The Haunting köszön vissza, de a Moretz figurájával történő dolog mindent egybevéve is szörnyen erőltetett lett. Magyarul az első kb. hetven perc jó, a vége pedig közepes... 

dark shadows chloe-moretz.jpg

Érdekességek: A mozi alapját az 1966-tól 1971-ig sugárzott eredeti Dark Shadows-tvsorozat adja, melyet Dan Curtis talált ki. 1970-ben és 1971-ben már készült film a sorozatból (House of Dark Shadows és Night of Dark Shadows). A happeninges részben vendégként két alkalommal is megjelennek az akkori főszereplők: Kathryn Leigh Scott (Maggie Evans/Josette), Lara Parker (Angelique), David Selby (Quentin Collins) és Jonathan Frid (Barnabas). Egyszer akkor vannak jelen, mikor a főhős az ajtóban köszönti őket, majd később Pfeiffer tőlük fordul el, hogy a többiekhez szóljon. Jonathan Frid alig egy hónapja, április 13-án hunyt el, 87 éves korában, így ez lett az utolsó munkája. Kathryn Leigh Scott azt mesélte, hogy a felvétel során úgy bántak velük, mintha egy királyi család tagjai lennének. Burton, Depp és Pfeiffer is nagy rajongói a sorozatnak, utóbbi telefonon kérte a rendezőt, hogy hadd szerepelhessen; Tim bácsit pedig Johnny beszélte rá a rendezésre. Deppnek gyerekkori álma volt eljátszani Barnabas-t, egy speciális diéta segítségével 70 kilóra fogyott a szerep kedvéért. A producereknek sehol nem sikerült találniuk egy megfelelő halászfalut, így az egészet fel kellett építeni. A szellem-Josette-et víz alatt vették fel. A betétdalok közt a két Alice Cooper-szám mellett elhangzik a Nights in White Satin a The Moody Blues-tól, a Season of the Witch Donovantől, a Superfly Curtis Mayfieldtől, a Paranoid a Black Sabbath-tól (igaz, ezt nehéz észrevenni, mert halk és végigbeszélik), a You're the First, the Last, My Everything Barry White-tól és a Get It On a T-Rextől - hogy csak a legjobbakat említsem. Pár vicces név: Mayo Oliver (Oliver Majonéz), tűzoltó volt; Ian Floodgate (a neve Gátat jelent), gyári dolgozót keltett életre és Benjayx Murphy (ez meg csak simán hülye név), építőmunkás volt. 

Az Éjsötét Árnyék 150 millió dolárból készült, eddig 192 milliót hozott vissza; az alacsony bevételt sokan az Avengers sikerének tudják be. Vegyes értékeléseket kapott: negatívakat a szétesőnek ítélt történet miatt, pozitívakat a látványért, de volt, aki a lapos poénokat (nem is laposak), a rosszul megírt karaktereket vagy a műfaji kevertséget szidta. Sokan megkérdőjelezték, hogy hasonlít-e a sorozatra, és hogy akar-e egyáltalán hasonlítani rá vagy nem? A pozitív értékelők szerint sikerült visszahozni az első Dark Shadows hangulatát, Pfeiffer és Depp játékát is dicsérték és azt is kiemelték, hogy milyen jól idézik meg a '70-es éveket. 

Nekünk nagyon tetszett, kitűnő poénok, jó színészek, szép nők, isteni zene, igazi vámpír és valódi Tim Burton-hangulat jellemzi. Akit ebből csak egy is érdekel, az mindenképp menjen el rá, bátran ki merem jelenteni, hogy az utóbbi 10 év talán legjobban sikerült Burton-filmje ez. 

Pontozás: 

imdb: 6.5 (Hiába, ami tényleg jó, az nem kaphat többet hatnál...) 

Szerintem: 5/5 (Csak azért nem mentem feljebb, mert a vége kicsit barmóság.) 

Utólagos szerkesztés: Másodszorra, angolul nézve már nem ütött akkorát, mert emlékeztem az összes poénra, de az eredeti szinkron sokkal jobb, mint a magyar! Depp ezúttal érthetően és szépen beszél, Moretz-nek meg tök jó hangja van. Most még a lezárásnál is volt egy részlet, ami jobban tetszett, mint elsőre, ám például Jackie Earle Haley angolul már kevésbé meggyőző, mint magyarul, ami baromi fura. A zenék pedig isteniek mindenhogy:) Ha most kellene értékelni, akkor 1 pontot talán levonnék, de valószínűleg csak nem telt még el elég idő ahhoz, hogy igazán tudjam értékelni az újranézést. 

Hírek: 

- Egyesek rebesgetik, hogy a Dark Shadows nyitott befejezése folytatást sugall, de ezt egyelőre mindenütt elutasították. Burton szerint a sorozatra való utalásként lett olyan a vége, amilyen. 

- Lesz Karib-tenger kalózai 5... Johnny Depp ismét felszáll a Fekete Gyöngyre, a kérdés már csak az, hogy marad-e mellette valaki a régi csapatból? Már a negyedik is kicsit gyengébb az előzőeknél, így kérdéses, hogy van-e értelme ezt tovább folytatni? 

- Helena Bonham Carter az új Nyomorultak-feldolgozásban szerepel legközelebb (meg persze Tim Burton munkáiban). 

- Eva Green lesz a címszereplő a 300: Battle of Artemisiaban. Ebből még készül majd egy külön Xerxész-mozi is, de a rendező már nem Zack Snyder és én el sem tudom képzelni, hogy ennek ténylegesen mi köze lesz a 300-hoz... Abban a világban játszódik majd, oké, de ezen kívül? 

- Jonny Lee Miller megint vámpíros horrorban bukkan fel, mégpedig a Byzantiumban, Gemma Arterton és Saoirse Ronan oldalán. 

- Danny Elfman következő munkája az Epic című animációs családi kalandfilm zenéjének megalkotása lesz. 

- Chloe Moretz testesíti meg az új Carrie-t, Stephen King regényének harmadik adaptációjában. Emellett biztosan visszatér Hit-Girlként a Ha/Ver 2-ben, ha az valaha elkészül és állítólag főszerepet kap a Maggie névre hallgató zombis horrorban. Rebesgették, hogy készül az Emily the Strange, ami az azonos nevű goth reklám/képregényfigura vászonra lépése lenne, ha ez beindul, akkor itt is Chloe-t láthatjuk a címszereplőként. 

Lezárásul hadd küldjem el a kurva anyjába a Film+-ot, amiért tegnap a meghirdetett időponthoz képest 1 órával korábban (!) kezdték a Dűnét, amiről így le is maradtam. Ilyet azért nem lehet csinálni, mert az oké, ha 10-20 perccel előbb-később kezdik, de egy teljes óra már rohadtsok! Ja és még valami: Az új Batman-mozi Székesfehérváron bemutatott trailerje ultraszar, semmi nincs benne, amitől izgalmasnak látszódna, ez alapján meg nem nézném. Már csakis Juno Temple miatt érdekel... 

Várható írások: Prometheus, Hófehér és a Vadász.

Muzsika rovat:

1 komment

Címkék: zene horror vígjáték


2012.06.06. 11:40 Tévésámán

Watchmen kiegészítők

Watchmen1.jpg

Mióta először olvastam a Watchmen-képregényt, minden évben újból eszembe jut, hogy végigjussak rajta ismét, mert annyira jó. Most, hogy befejeztem a Pasolini életéről szóló könyvet, ismét felötlött bennem, hogy elővegyem Alan Moore és Dave Gibbons korszakalkotó képregényét, ehhez pedig pluszban megnéztem a 2009-es filmhez készült két kiegészítő művet, a Tales of the Black Freightert meg az Under the Hoodot és a fémdobozos Watchmen-kiadványom extrás lemezét. Szóval még egy kis Watchmen-őrület a Filmrajongó hasábjain, ezúttal harmadszor! 

A dvdről: Nem is értem, hogy eddig miért nem írtam erről, pedig már 2009 vége óta megvan. Igaz, hogy mióta beszereztem a Director's Cutot, azóta a mozis változat nem igazán érdekelt, ám most, hogy ismét végigolvastam az alapművet és megnéztem a filmet, elővettem a dvdt is, ami tele van extrákkal. A Watchment kétféle kiadással jelentették meg itthon: az egylemezes változathoz csupán egy-két extra van; a kétlemezes pedig három különböző külalakban került a boltokba. Van egy Rorschach-fejes és egy Dr. Manhattan-fejes doboz, valamint a nekem is meglévő, limitált fémdobozos pakk, ami mindössze a tok formátumában különbözik a másik kettőtől. A doboz egyébként nagyon szép, a fém alapanyag mellett a hideg színek miatt méginkább hűvös hatást kelt, a hátulján lévő kép (amin Edward Blake zuhan ki az ablakon) pedig egészen érdekes, majdhogynem 3D-snek tűnik. A két lemez közül az egyiken maga a film található, a másikon pedig csak extrák, most ezeket veszem számba. A legelső egy kb. félórás dokumentumfilm a képregény keletkezéséről és hatásáról, ebben a mozi és a grafikus novella alkotói is megszólalnak (kivéve Alan Moore-t, persze). A következő kisfilm a valós önbíráskodókról szól, akik saját kezükbe vették az igazságosztás fegyverét - néhányan még ma is léteznek, közülük is megszólalnak páran. Van még egy vírus-videó, amit a neten terjesztettek reklámfogásként, ebben a régi idők tévéhíradóit idézik fel a Watchmen világában létező NBS Night News Dr. Manhattannel foglalkozó kiadásával. Aztán videonaplók következnek, az alábbi dolgokról (és készítésükről): a Percrekészek, a helyszínek (tényleg megépítették a kereszteződést és Karnak belsejét is), a jelmezek, a Bagolyhajó elkészítése (11 ezer fontot nyomott, érdekes technikával mozgatták), Dave Gibbons látogatása a helyszínen (el volt ájulva:D), a lángoló rab életre keltése, a felvételek színei/megvilágítása, Dr. Manhattan megvalósítása, a kellékek, Sally és Laurie kapcsolata (Malin Akerman egy csomó kaszkadőrmutatványt maga hajtott végre) meg Rorschach maszkjának létrehozása. Utoljára pedig megnézhetjük a záró stáblistában hallható Bob Dylan-feldolgozás, a Desolation Row klipjét - előadó a My Chemical Romance, rendező: Zack Snyder. Tény, hogy ez a kiadás nem volt olcsó, ám mivel már három év eltelt, mióta megkaptam és ajándék is volt, így nem tudom, mennyibe kerülhetett. Viszont ha jól emlékszem, a vaterán olyan 2-3000 Ft-ért megkapható a két említett figurafejes tokok valamelyikében. Akinek tetszett a mozis verzió, az mindenképpen szerezze be, de mivel a Rendezőit itthon nem lehet kapni, így ha mégis megszerezzük valahonnan, akkor ahhoz is méltó kiegészítésül szolgál az extrás-lemez. Bár sem mennyiségben, sem érdekességben nem éri utol a Karib-tenger kalózai 2-3 díszdobozos verzióit, azért így is egy korrektül összerakott csomag, nyugodt szívvel ajánlom

A filmhez néhány érdekesség: A mozgóképpé változtatási folyamat még 1986-ban indult meg; Alan Moore-t felkérték forgatókönyvet írni, de ő visszautasította a munkát. '91-ben megállt a gyártás, az eredeti jogokkal Lawrence Gordon producer a Foxtól átment a Universalhoz, ahol Terry Gilliam rendezett volna (az de beteg film lett volna:D), de nem jött össze a pénz, így mindketten továbbálltak. Az újabb próbálkozás a Revolution Studios-nál még az előkészítési fázisban megbukott, így Gordon és Lloyd Levin (a másik pénzelő) újabb nagy céget kerestek meg, hogy segítséget nyújtson. A Paramountnál már előrébb jutottak, de a pénz és az elnökváltás miatt a félig elkezdett munkálatok abbamaradtak. Ezek után Levin és Gordon felkeresték a Warnert és így 2005-ben valóban megindult végre a Watchmen-film előállítása. Snyder azért egyszerűsítette le az összeesküvést, hogy több idő legyen a karakterek bemutatására. A rendező elsősorban a képregényből dolgozott és nem a forgatókönyvből. Alan Moore az első próbálkozásnál még bizakodó volt (1987-et írunk, sehol sincs még A Szövetség vagy a Swamp Thing), de amikor a jogok már a Paramountnál jártak, ő is elkezdte hangoztatni, amit később Gilliam is, miszerint a Watchmen megfilmesíthetetlen. Mivel Alan bácsi kiszállt a buliból, így minden bevétel Dave Gibbons-é lett - jól járt, az tuti:) Dave-nek tetszett Alex Tse forgatókönyve és segítséget nyújtott az apróbb simításokban Snyderéknek. Több marketing-tevékenységben is részt vett, például megírta a Watching the Watchmen című könyvet, amiben a comics készítéséről mesél. A Paramount utólag beperelte a Warnert, mondván nekik még így is sok közük van a filmhez, magyarul évtizedekkel korábbi szerződésekre hivatkozva be akartak szállni a buliba, de minimum le akarták húzni a sápot róla. Végül így is lett, a logójuk felkerült a kész kópiákra és több mint 10 millió dollárt kaptak úgy, hogy gyakorlatilag semmit sem segítettek a megvalósításban... 

"A könyvem képregény. Nem film, nem regény. Képregény. Egy bizonyos módon készült és egy bizonyos módon kell olvasni: karosszékben, kényelmesen és nyugodtan, a tűz mellett ülve, kezedben egy csésze forró kávéval." - Alan Moore 

Pár extra info a karakterekről: Jon testét a filmben Greg Plitt fotómodelléről mintázták. Patrick Wilson 11 kiló hájat szedett magára, hogy látszódjon, Dan mennyire elhagyta magát a Keene-törvény óta eltelt idő alatt. Ozymandias a Forbes 15 leggazdagabb fiktív karakterei közül a 9. lett 2008-ban. A filmes Adrian Veidt német akcentussal beszél a többi szuperhőssel, de amerikai kiejtéssel szól a nyilvánossághoz. A mozis verziója 45 helyett 35 éves; Matthew Goode saját ötlete szerint Adrian szülei náci kollaboránsok voltak és innen volt a rengeteg pénzük. Laurie-t választották a Képregényvásárlók Könyvében a 100 legszexisebb rajzolt hölgy közül a 24.-nek Rorschach-ot sok helyen a legkirályabb képregényhősnek szavazták meg. A fiatal Walter Kovacsot Eli Snyder, a rendező fia alakítja; a felnőtt karakter szintén 10 évvel "megfiatalodott", mint Veidt. 

Watchmen2.jpg 

Tales of the Black Freighter (2009)

Tudni kell a Watchmen-képregény világáról, hogy mivel ott a valóságban léteznek szuperhősök, a megítélésük pedig nagyon rossz, ezért az alternatív 1985-ben a képregények főszereplői a kalózok. Az egyik leghíresebb kalóz-comics A Fekete Hajó meséi, amiről csak annyit árulnék el, hogy a Moore-Gibbons-képregényen belül egy külön történet, amit az egyik szereplő olvas és így összeolvad Az Őrzők sztorijával. Néhány szóval a Black Freighterről:

A Kapitány (hangja Gerard Butler) túléli a félelmetes Fekete Hajó támadását, legénységéből egyedüliként, ám partra vetődése után rájön, hogy a tengeri rablók bizonyosan otthona, Davidstown felé vették az irányt, ezért felkerekedik és a legbrutálisabb eszközök bevetésével próbál meg a gyilkosok előtt odaérni. De vajon sikerrel jár és ha igen, meg tudja majd állítani őket? 

A grafikus novellán belül egy külön, "gagyibb" stílusban rajzolt al-képregény abban a kontextusban nem tűnt annyira durvának, a képei helyett inkább a narratívája volt érdekes, ami tényleg egyfajta mellékzöngeként egészítette ki az egyes panelekben történő dolgokat. Zack Snyder olyan mértékben ragaszkodott a részletekhez, hogy bele akarta tenni a mozis verzióba a Black Freightert is, de az amúgy 2 és fél órás játékidő már alapvetően túl sok volt, ezért a kalóz-sztori külön, egy 25 perces animációs filmként kelt életre. 

A rajzok szépek, a figurák pedig direkt csúnyák, a hangulat és a színvilág igazán horrorisztikus lett. A Kapitány kalandját néhány helyen megváltoztatták és pár újítást is tettek bele, például a halott társat, Ridley-t, akivel a főhős beszélgethet út közben. (Bizony, egy halottal.) Mindössze szerintem a cápás részt siették el egy picit, a többi viszont remek lett, a hullák és az erőszak ábrázolása kifejezetten durvára sikerült. A narrátor és egyben a főszereplő Butler mellett egyetlen ismert színész a Ridley-t megszólaltató Jared Harris, akit többek közt a Lost in Space idős Willjeként vagy Sherlock Holmes ellenfeleként láthattunk. A rendezők egyike az animátor Daniel DelPurgatorio (micsoda név:O), a másik a karaktereket is megtervező Mike Smith volt. A forgatókönyvet Snyder és a Watchmenen is dolgozó Alex Tse írták, a producerek közt Zack bácsi mellett a nejét, Deborah-t is megtalálhatjuk. 

Pár érdekesség: Leonidász egykori megformálója azért kapta meg ezt a szerepet, mert a nagy filmbe nem fért be:) Ő és Harris közösen rögzítették a soraikat, így tudtak egymásra reagálni. A Ridley-re rátekeredett vitorlavásznon egy érdekes, ismerős ábrát fedezhetünk fel. Eredetileg a Black Freighter a 300-hoz hasonló látványvilágú, élőszereplős rövidfilm lett volna, de az ehhez szükséges 20 millió dollárt Snyder nem tudta előteremteni. A Watchmen: Ultimate Cutban a Rendezői Változatba sikerült beépíteni ezt, a teljes játékidő így 215 percre bővült; egyébként a Blu-Ray kiadás extrái között kapott helyet. A stáblista alatt Nina Simone előadásában meghallgathatjuk a Koldusoperából Kalóz Jenny dalát, amiből a képregény alkotói a címet vették (nekem nem tetszett).

Mindent egybevéve a Tales of the Black Freighter nagyon közel áll a nyomtatott lapokon úszó Fekete Hajó meséihez, az apróbb változtatások csak jót tettek a sztorinak. Az animációs horrorok kedvelőinek ajánlom és azoknak, akik olvasták Az Őrzők eredetijét. 

Pontozás: 

imdb: 7.0 

Szerintem: 5/5 (18 éven aluliaknak nem ajánlott!) 

Watchmen3.jpg 

Under the Hood (2009) 

Az Őrzők története a nyomtatott lapokon egészen az 1920-as évekig nyúlik vissza, amikor is Hollis Mason, az eredeti Éji Bagoly gyerek volt még és az apjával dolgozott autószerelőként. Mason könyve, A lepel alatt (ami a filmben is feltűnik) Moore és Gibbons alkotásában sokkal nagyobb szerepet kap, ahogy az eredeti szuperhős-csapat, a Percrekészek is. Annyit kell még tudni, hogy a könyv valamennyire tényleg létezik, ugyanis a képregényhez a DC nem tudott reklámfelületeket eladni, így Moore megtöltötte a fennmaradó 3-4 oldalt valamilyen háttéranyaggal. A volt bűnüldöző életrajzi munkája az 1-3. számokhoz tartozik, így miközben lassan beindul a sztori, megismerhetjük az amerikai szuperhős múltját. Miután pedig Snyder a lehető leginkább szeretett volna hű maradni az alapanyaghoz, így pénzével támogatta az Under the Hood leforgatását, ami a Black Freighterhöz hasonlóan az Ultimate Cuthoz tartozó extra lett. Lássuk, mi is ez:

A The Culpeper Minute című műsor 1985-ös adását nézhetjük meg, amiben a házigazda, Larry Culpeper (Ted Friend) felidézi nekünk tíz évvel korábbi interjúját Hollis Masonnel (Stephen McHattie), a visszavonult szuperhőssel, A lepel alatt névre hallgató önéletrajzi írásának megjelenése okán. A kb. 40 perces adásidő alatt megtudhatunk szinte minden fontosat a Percrekészekről, a korszakukról és a szuperhősök jelenlétének az amerikai társadalomra gyakorolt hatásáról. A kérdés egyszerű: jót tesznek nekünk a maszkos igazságosztók vagy sem? Larry, Hollis és a többi megszólaló erre keresi a választ... 

Szeretem az ehhez hasonló áldokumentumfilmeket, ennek pedig külön varázsa, hogy visszahozza a '80-as éveket, igaz, félig-meddig alternatív formában. A felépítése nagyon király, hiszen egy tv-műsort látunk, amiben van kommentár, megkérdezik az utca emberét és még reklámok is akadnak benne:D Elsősorban a Watchmenhez felépített díszletek közt rögzítették a felvételeket, plusz olyan nyilvánvalóan háttéranyagokat is felhasználtak, mint mondjuk a Hollis falán lévő fotók, a Minutemen csoportkép  vagy éppen a moziban látott Dr. Manhattanes jelenetekből kivágott részletek. A montírozás-technika segítségével a szereplők tényleg ott lehetettek az '50-es években készült fényképeken és az újonnan készített képsorokat is utólagosan öregítették, így minden autentikusnak tűnik. Meg kell jegyeznem, hogy azért vannak baklövések, például az egyik címlapon Jon a Marson áll; a Hollis gyerekkorában készült képekről lerí, hogy fotósoppoltak és azért eléggé nevetséges, hogy pont azt a pszichiátert és azt az újságost kérdezik meg, akik Rorschach "bűvkörébe" tartoznak. 

Ted Friend teljesítménye jó, de nem kiemelkedő. Steven McHattie szimpatikus fickónak formálja meg Masont, de valahogy mégsem az ő jelenetei a legérdekesebbek. Carla Gugino csodaszép mindenütt, az ő rajongói mindenképpen nézzék meg ezt, tele van jobbnál-jobb képekkel róla:) Ami külön tetszett benne, az a mellék-mellékszereplők felsorakoztatása, akiknek a könyvben nagyobb szerep jut. Megjelenik és megszólal Bernard, az újságárus (Jay Brazeau); Lawrence Shexnayder, Sally férje és ügynöke (Frank Cassini); Moloch, alias Edgar Jacobi (Matt Frewer); William Long, Rorschach pszichiátere (William S. Taylor); Wally Weaver, Dr. Manhattan volt kollégája (Rob LaBelle) és a Nagy Figura, az egykori maffiavezér (Danny Woodburn). Ezen kívül felbukkan a többi Percrekész: A Komédiás (Jeffrey Dean Morgan), Csuklyás Bíró (Glenn Ennis), Molyember (Niall Matter), Dollárbankó (Dan Payne), Metropolis Kapitány (Darryl Scheelar) és Szliuett (Apollonia Vanova). Itt most ők a főszereplők, az ő tetteikről/életükről van szó, amikről (Sally, Komédiás és Hollis kivételével) a mozifilmből talán nem sok derült ki; a beszélgetésekben, sztorikban pedig utalásokat találhatunk Az Őrzők főbb történéseire. 

Érdekességek: A rendezéssel a hasonló extra-filmek dirigálára szakosodott Eric Matthies-t kérték fel; a producerek pedig ugyanazok, akik a Black Freighternél. A pszichiátert a könyvben Malcolmnak hívják, ezt nem igazán értettem, hogy miért kellett megváltoztatni. A reklámok közül a Nostalgiát kivéve mindegyik valódi, korabeli tévéreklám, csupán a narrációt cserélték ki alattuk. A színészek szabadon improvizálhattak a felvételek alatt. Az Under the Hood 5 millió dollárból készült. 

Nekem tetszett, ajánlom minden hárdkór Watchmen-rajongónak, amilyen én is vagyok, nekik biztosan tetszeni fog! 

Pontozás: 

imdb: 7.0

Szerintem: 4/5 (Van egy pár hiba benne, ahogy elmondtam.)

Watchmen4.jpg 

Egy rövid összefoglalás az egészről: A kétlemez kiadású Watchmen-dvd annak ellenére jó vétel, hogy nem tartalmazza a Rendezői Változatot; az Ultimate Cutot pedig biztos, hogy baromira megérné beszerezni, hiszen nem csak a Director's Cutot, de a Tales of the Black Freightert és az Under the Hoodot is megkapjuk benne. A Fekete Hajó meséit a horrorrok (és főként az animációs rémtörténetek) rajongóinak ajánlom, A lepel alattot pedig tényleg csak a nagyfilm és a képregény szerelmeseinek. 

Hírek: 

- Ebben az évben jelenik meg a Watchmen előzmény-története, a Before Watchmen képregénysorozat. Elvileg 35 szám lesz, amelyben mindegyik főszereplőnek (és a Percrekészeknek is) bemutatják a múltját. Az alkotók közt van a Babylon 5 atyja és a Thor egyik forgatókönyvírója, J. Michael Straczynsky; a Moore-Gibbons-féle verzió színeiért felelős John Higgins; valamint Len Wein, aki az eredeti Az Őrzők szerkesztője volt. Dave Gibbons áldását adta a projektre, de hozzátette, hogy az általuk létrehozott sztori már így is teljes; Alan Moore pedig tiltakozott az új széria ellen. Én mindenesetre kíváncsi leszek rájuk... 

- Daniel DelPurgatorio Harlan Ellison híres művét, az A Boy and his Dogot viszi animációs filmre legközelebb. 

- Alex Tse írja az izgalmasnak tűnő Ninja Scroll című démonos/harcművészetes fantasy forgatókönyvét. 

- Gerard Butler ismét szinkronizál, az Így neveld a sárkányod második részében.

- Jared Harris megint egy horroron dolgozik, ez pedig a The Quiet Ones, amiben tudósok egy kopogó szellemet akarnak létrehozni. 

- Darryl Scheelar kaszkadőrként vesz részt a Man of Steel, Az emlékmás és a Percy Jackson 2 forgatásain. 

- Stephen McHattie egy természetfeletti thrillerben játszik legközelebb. A Haunter egy meggyilkolt tini szelleméről szól, aki visszatér a Földre, hogy megmentsen valakit ugyanettől a sorstól - a főszereplőt Abigail Breslin kelti majd "életre":) 

- Jeffrey Dean Morgan megint Rob LaBelle-lel (Wally Weaverrel) dolgozik együtt a The Possession névre hallgató megszállásos horrorban; valamint állítólag felbukkan a The Wizard Hunter: The Hunt for Evangelion Crowley-ban is, amiben pedig Aleister Crowley elveszett evangéliuma után nyomoznak. 

Várható írások: Éjsötét Árnyék, Hófehér és a Vadász

Pusztulás Útja rovat:

 

Szólj hozzá!

Címkék: horror szuperhős animációs áldokumentum


2012.05.29. 22:04 Tévésámán

Pumpkinhead - A bosszú démona (1988)

pumpkinhead poster.gif

Nagy mennyiségben szoktam ezeken a hasábokon horrorokról értekezni, ezért úgy sejtem, az a 200 ember, aki olvas, szintén kedveli ezt a műfajt, tehát nem hiszem, hogy ismeretlenül cseng előttük a Magyar Fangoria Magazin neve. A 2004 és 2008 között, összesen 20 számmal megjelent folyóirat a borzongató mozik hazai rajongótáborát szólította meg, tele volt érdekességekkel, humorral és az alkotók igyekeztek minket megismertetni a legújabb filmekkel, meg kedvet csinálni a klasszikus alkotásokhoz. A Fangoria viszont nem csak írt a mozgóképekről, hanem többet is önállóan megjelentetett közülük, elsősorban olyanokat, amiket korábban hivatalos forrásból itthon nem lehetett beszerezni. (Milyen jó lenne, ha most is lenne valaki, aki segítene, hogy a magyarországi közönséghez legális formátumban eljussanak az olyan remek, de itthon ismeretlen művek, mint mondjuk a Dirty Girl vagy a Super…) A lap fennállásának csúcsán meg lehetett vásárolni a legfrissebb példányt dvd-melléklettel vagy anélkül, ám a rosszabb hónapokban csak a drágább kiadást választhattuk. Mivel én mind a 20 számot megvettem, így enyém lett dvdn a Pumpkinhead; az Aki bújt, aki nem és a Kukorica gyermekei 3; mostanra pedig rajtuk kívül már csak az Elveszett gyerekek városa van az eredeti dvds listámon, amiket még nem örökítettem meg ide. Tegnap éjjel aztán gondoltam egyet és megnéztem A bosszú démonát, a Children of the Cornról pedig lemondtam, mert nem érdekel. Így ezen a héten megpróbálom a fennmaradó többi filmet is megtekinteni - nade mostmár tényleg rátérek Tökfejre:

A '80-as évek végén járunk, valahol Amerika poros, sivár vidékén, ahol tökéletes nyugalomban éli egyszerű életét Ed (Lance Henriksen), a kisfiával. Egy nap azonban a gyermeket baleset éri, amit a városból érkezett tinik okoznak, és hiába próbálnak segíteni rajta, már túl késő. Az összetört és bosszúra szomjazó apa pedig kiskora visszatérő rémképéhez, a helyi legendák szörnyéhez fordul, akivel állítólag az erdő mélyén élő ősöreg boszorkány képes kapcsolatba lépni. Edet már semmi más nem érdekli, csak hogy fia "gyilkosai" megbűnhődjenek, ezért pokoli egyezséget köt a banyával és rajta keresztül a démonnal. Pumkinhead pedig ismét életre kel és elindul, hogy borzalmas véget vessen a hat fiatal életének. Vajon sikerül véghezvinnie ördögi küldetését vagy lesz, aki útját állja? Egyáltalán lehetséges legyőzni ezt az istentelen lényt? 

pumpkinhead Lance.jpg

Végtelenül egyszerű sztori, amit a megvalósítás miatt érdemes megnézni, nem is a történet érdekes, hanem a szörny, ami jön, lát és arat. Stan Winston első rendezése volt ez és érdekes módon bár az eseménysor kitalálásában is részt vett, ezek mellett nem maradt ideje a trükkökkel meg a bestia megvalósításával foglalkozni sem (aki nem tudná, Winston az egyik legnagyobb szörny-gyártó volt, ő csinálta többek közt az eredeti Predatort). Szerencsére Pumpkinhead így is jó kezekben volt, hiszen Tom Woodruff Jr. (Alien-filmek) hozta létre és alakította őt. A szereplők nagy része szót sem érdemel, mindössze hárman vannak, akiket kiemelnék. Az első Lance Henriksen, akit ritkán lehet főszerepben látni, itt viszont megmutatja, hogy remekül érti a szakmáját - kérdés, hogy miért éppen őrá építettek egy egész mozit, ahelyett hogy egy A-kategóriás sztárt választottak volna? A második Cynthia Bain, Tracy alakítója, aki a három lány közül a legszebb; a harmadik pedig a boszorkány Haggis kosztümjében rejtőző Florence Schauffler. A B-mozik ismerőinek feltűnhet még egy szereplő, az öreg Wallace, nos, ő pedig Buck Flower, akit láthattunk a Halálmester 2-ben és neki köszönhetjük a Kerge birkák forgatókönyvét is. Van még valaki, akit ugyan felismerni nem fogtok, de a horror-rajongóknak mégis kötelező ismerniük: ez az illető Dick Warlock, akit a nyitó szekvenciában láthatunk Pumpkinhead első áldozataként. Warlock volt a Halloween II-ben Michael Myers életre keltője. 

pumpkinhead a szörny.jpg

Érdekességek: A történetet Ed Justin verse inspirálta, amiből pár sort mondókaként hallhatunk a Wallace-gyerekek szájából. A költemény eredete egyébként ismeretlen, vagyis nem lehet tudni, hogy Justin honnan vette a lény alakját. Stan Winston mind a banya, mind a démon figuráját sötétebbre alakíttatta a forgatókönyvírókkal. Lance Henriksent az a jelenet győzte meg a szereplésről, mikor Billy "feltámad" a kocsiban. A főhőst alakító színész maga szerezte be a ruháit és a kellékeit, így a puskát, a sapkáját meg az ezüst dollárokat is, amiket Haggis-nek ad; ezeken felül készítettek neki néhány pár műfogsort a hitelesebb redneck-külső eléréséhez:D Florence Schauffler jelmeze kb. 30 kilót nyomott. A kész film bemutatóját több alkalommal is elhalasztották, ráadásul a terjesztő De Laurentiis Entertainment Group becsődölt, ezért a United Artists-nak kellett átvennie a forgalmazást, de ők csak szűk körű bemutatót tudtak szervezni neki. A Dark Horse elindított egy négy részes képregény-minisorozatot, a Pumpkinhead: The Rites of Exorcismöt, amiből viszont csak két rész jelent meg. A folytatásokat később összeollózott darabokban a GEOmetric Design által kiadott második Pumpkinhead-figurához mellékelték - ez a 17 inches (kb. 40 centi magas) modell a szörnyet szárnyakkal ábrázolta, amint egy kőlépcsőn áll és 120 dolláros ára ellenére elég sokat adtak el belőle, a cég figuráinak azóta sem sikerült megdönteniük Tökfej bevételi rekordját. A szörny története még a Misfits együttest is inspirálta, van egy daluk, amiben elmondják a film eseményeit:) Egy vicces név a mellékszereplők közül: Chance Michael Corbitt (a gyerek Ed), ez pedig azért vicces, mert a Chance esélyt jelent és szerintem női név (bár ugye Amerikában bárkit nevezhetnek Taylornak, például). A bosszú démona 3 és fél millió dollárba került, saját korában 4 milliónál valamivel többet hozott vissza, kritikai fogadtatása vegyes volt, ám a rákövetkező években kultmozivá nőtte ki magát.

A dvdről: Induljunk ki abból, hogy egy független kiadó terméke, ami ráadásul egy újsághoz járt mellékletként. Nos, ebben az esetben már a kemény műanyag tok is extra szolgáltatásnak számít:) A film minősége jó, most angolul néztem, a magyar szinkronra nem emlékszem, szóval azt nem tudom, hogy megfelelő-e. Az extrák közt egy semmitmondó trailert és egy Lance Henriksen életrajzot kapunk, az utóbbi egész érdekes. Nem rossz kiadás, a Fangoriától - ami elsődlegesen nem filmkiadó - pedig tökéletes. Antikváriumokban könnyen beszerezhető, aki szereti a szörnyes (értelmetlen?) horrorokat, az adjon neki egy esélyt! 

A Pumpkinheadhez visszatérve, a címszereplő leginkább egy olyan Alien, ami kicsit lassabb, de rondább, ijesztőbb és hitelesebb, ráadásul a tevékenységének helyszín is a "szomszéd kertje", ami valóságosabb a jövő űrhajóinál. Egyfajta városi legenda-feldolgozás, ami egyszerű, de nem is akar több lenni egy jó horrornál. A szörny remek, Henriksen jó, a gyilkosságok véresek és még a játékidő is néző-barát (mindössze 83 perc). Elsősorban a démonos mozik és a '80-as évek borzongatós alkotásai iránt érdeklődőknek ajánlom. 

Pontozás: 

imdb: 6.0 

Szerintem: 5/5 

Hírek:

- Lance Henriksen továbbra is hazai pályán játszik, vagyis csupa ijetszgetős-gyilkolászós filmben: Gingerclown (a régen várt magyar horror külföldi sztárokkal), Aliens: Colonial Marines (videójáték, ebben szinkronhang), Sin Reaper 3D és mindössze egy cím van, ami kilóg a sorból, ez pedig a Bring Me the Head of Lance Henriksen, amiben a B-kategóriás sztárok világába pillanthatunk bele (avagy hogyan maradj a szakmában olyan sokáig, mint Lance bácsi). 

- Tom Woodruff Jr. következő mozijai közt szerepel az Ender's Game című sci-fi/kaland Harrison Forddal, Abigail Breslinnel és Ben Kingsley-vel, ahol az űrlények megalkotása a feladata; ezen kívül maszkmesterként vesz részt az Odd Thomas-ban és karakter-tervezőként a Jack the Giant Killerben. A legnagyobb szerepe viszont a Percy Jackson és az Olimposziak - A tengerek szörnyeiben lesz, ahol az Agrius nevű karakter bőrébe bújik, valamint a szörnyek egyik tervezője is. 

Várható írások: Aki bújt, aki nem

Ja és még valami: Eredeti Kukorica gyermekei 3 dvd ingyen elvihető! Akár postázom is ingyen, akit érdekel, írjon kommentet vagy emailt a jasonx@chello.hu-ra!

Szólj hozzá!

Címkék: horror


2012.05.27. 15:46 Tévésámán

Pánikszoba (Panic Room, 2002)

panic_room poster.jpg

A The Runaways óta bírom Kristen Stewartot. Akárki akármit mond, abban a filmben nagyon jó volt és nekem egyébként is tetszik, szép lány. Hamarosan jön a Hófehér és a vadász meg az On The Road, amikkel kibújhat végre a Bella Swan-skatulyából, úgyhogy valamennyire az előbbire való felkészülés jegyében néztem meg ezt tegnap éjjel. 

panic-room-2002-14-g.jpg

Meg (Jodie Foster) nemrégiben vált el tehetős férjétől és tizenéves lányával (K.S.) új lakásba készülnek költözni. Az ingatlanos elviszi őket egy már-már palotának is beillő házba, amit aztán megvesznek maguknak a volt férj számlájára. Az épületben rengeteg különleges extra van, a legérdekesebb azonban a pánikszoba, ami egy betörésbiztos búvóhely rablók és gyilkosok elől. Hamarosan kiderül a két nő számára, hogy mennyire hasznos ez a helyiség, mikor három ismeretlen férfi (Forest Whitaker, Jared Leto és Dwight Yoakam) tör rájuk az éjszaka közepén. Meg és gyermeke a pánikszoba biztonságában készülnek átvészelni a rablótámadást, ám gyorsan világossá válik számukra, hogy hiába a vastag betonfalak és az áttörhetetlen acélajtó védelme, ha a betörőknek valami olyasmi kell, amit az előző tulaj éppen abban a szobában rejtett el... 

Panic Room_Kristen_Stewart_006.jpg

Régen láttam már egyszer, de nem emlékeztem belőle túl sok dologra, most viszont tök jó volt újranézni, mert szinte minden szereplő egy-egy ismerős arc volt. Jodie Fostert és Forest Whitakert remélem senkinek sem kell bemutatnom, Jared Leto a 30 Seconds to Mars frontembere (és Mr. Nobody:)), Dwight Yoakam pedig a Dirty Girlben Clark apja. A történet leegyszerűsítve annyi, hogy egy nagy dobozban van egy kis doboz, amibe be van zárva két nő, a nagy dobozba meg három férfi. A nők a nagy dobozból akarnak kijutni, a férfiak meg a kicsibe bemenni:D - avagy ezúttal a széf egy szoba, a kasszafúróknak pedig a benne lévő emberekkel kell megküzdeniük a zsákmányért. David Fincher (Hetedik, Alien 3, Harcosok klubja) ezúttal is egy izgalmas thrillert hozott össze, a feszültség végig megmarad, mindig van kiért izgulni, ugyanis nem csak Megnek szoríthatunk, hanem a kislánynak is, aki külön veszélyben van (nem árulom el, miért); sőt, még a Whitaker által életre keltett Burnhamnak is, aki dacára annak, hogy bűnöző, jó ember és nemes cél vezérli. Vele szemben áll az abszolút gonosz Raoult megtestesítő Yoakam és ott van még Leto kétbalkezes menőgyereke, aki inkább vicces, mint veszélyes. Mindenki nagyszerűen alakít, bár szerintem igazán a Raoul-Burnham-konfliktus teszi érdekessé az egész mozit. A három tolvaj közti ellentét egyébként az elején elég humoros, ahogy egymást szidják, az nagyon tetszett:D 

Panic Room-kristen-stewart-400.jpg

Érdekességek: Az író-producer az a David Koepp volt, akinek többek közt a Jurassic Parkot és a Mission: Impossible-t is köszönhetjük. Eredetileg a főszerep Nicole Kidmané lett volna, ám ő egy a Moulin Rouge! forgatása során elszenvedett, kiújult térdsérülése miatt nem vehetett részt a készítésben. A kislányt sem Stewart alakította volna, hanem Hayden Panettiere, őt azonban a rendező azzal utasította el, hogy "irritáló":D A két hősnő cseréje miatt a direktor ki is akart szállni az egészből, azt tanácsolta a stúdiónak, hogy hagyjanak fel a forgatással, ám ők ragaszkodtak a Panic Roomhoz - ami érthető is, révén pusztán a forgatókönyvért 4 millió dollárt pengettek ki Koeppnek. Az írót egy a biztonsági szobákról szóló újságcikk inspirálta, meg az, hogy sikeresen bennragadt egy liftben. A felvétel ideje nagyon hosszúra nyúlt és szörnyen megterhelő volt mindenki számára. Külön problémát jelentett a helyszín bevilágítása a pánikszoba kameráinak, emellett pedig Jodie Foster terhessége miatt a szülése után jópár jelenetet újból fel kellett venni. Az elnyúló forgatást talán leginkább azzal lehetne jellemezni, hogy Kristen kb. 10 centit nőtt alatta:) - a kezdetekkor még alacsonyabb volt Fosternél, a végén meg már magasabb. A belső térben játszódó szekvenciákat mind sorban rögzítették, a nyitó stáblista egy éven át készült. Nicole Kidman apró beugró-szerepe a Meg telefonjában hallható női hang, a szemben lakó szomszédot pedig a forgatókönyvíró Andrew Kevin Walker (Az Álmosvölgy Legendája, Hetedik) keltette életre. Az ajtóba szerelt zöld lézert Kidman magasságához tervezték, így a nála jóval kisebb Fostert mindig elvakította, mikor ki- vagy belépett, mert pont a szemei magasságában volt. A Pánikszoba 48 millió dollárból készült és világszerte 196 milliót hozott vissza, a kritika átlagosnak ítélte, se igazán jót, se igazán rosszat nem írtak róla. 

Ez egy izgalmas thriller, amiben több szereplőért is lehet szorítani, egy nézést mindenképpen megérdemel. 

Pontozás: 

imdb: 6.8 

Szerintem: 5/5 (Azért kicsit hosszú, most egy jó darabig nem ülnék le elé újból.) 

Hírek: 

- Jodie Foster az eddig ismeretlen történettel rendelkező Elysium című sci-fiben fog szerepelni, William Fichtner oldalán. 

- Kristen Stewart utoljára játsza el a "vámpírok kurváját" (lásd: True Blood) a tvájlájt ötödik részében. 

- A Stevent alakító Patrick Bauchau adatlapján találtam rá a készülő Mega Spider nevű tudományos-fantasztikus állatságra, amiben egy 50 láb magas pók indít támadást az emberiség ellen - viva la '50-es évek! 

- Nicole Kidmant legközelebb a Stoker névre hallgató horrorban láthatjuk, partnernője Mia Wasikowska lesz, az író pedig Wentworth "Szökés" Miller. 

Talán megnézem ma a Toy Story-t a tvben, de nem biztos. Este 8-kor Álomháború az HBO-n, akinek van ilyen csatornája és még nem látta, az ki ne hagyja!

Szólj hozzá!

Címkék: thriller


2012.05.26. 19:50 Tévésámán

Bloody Birthday (1981)

bloody_birthday_poster.jpg

Bevallom, nem vagyok igazán egyetlen filmes műfaj szerelmese sem, talán az egyetlen kivételt a szuperhősös mozik jelentik. Azonban tény, hogy jobban érdekel a fikció, mint a valóság, ezért a horrorok, a fantasy-k és a tudományos-fantasztikus alkotások közelebb állnak hozzám. A cinegore-os kollégáim mindegyike sokkal járatosabb az ijesztgetős mozgóképek világában nálam, éppen ezért örülök, hogy a mostani különleges, gyereknapi akciónk keretében adtak nekem egy filmet, mert nem jutott eszembe egy sem az adott témakörben. Hogy pontosan mi ez, azt nem lövöm le, majd csak a spoiler-részben, de akit bővebben érdekel, az látogasson el a horroroldalra vasárnap - link jobb oldalon található:) Szóval szinte semmit nem tudtam erről a moziról, de kellemes meglepetésben volt részem, mert a Bloody Birthday nem csak jó, de valahogy még szórakoztató is. Néhány szót a történetről: 

bloodybirthday-b.jpg

Meadowville egy amerikai kisváros, ahol 1970. június 9-én teljes holdfogyatkozás következik be, és éppen ezen a napon születik három gyermek... Tíz évvel később a városkát megrázza egy kettős gyilkosság: egy fiatal szerelmespárt öl meg valaki a helyi temetőben. Miközben a lakosság az azonos napon született három gyerek ünneplésére készül, egyre több rémes esemény történik, az ifjú Timmy (K.C. Martel) és nővére, Joyce (Lori Lethin) pedig kezdenek biztosak lenni abban, hogy a félelmetes történéseknek közük van a kilencedikei trióhoz (Elizabeth Hoy, Billy Jayne és Andy Freeman). De vajon ki a tettes, mi az indítéka és ki lesz a következő áldozat?

SZPOJLER ITT 

A megoldás rém egyszerű és kb. úgy a harmincadik percben meg is mutatják: a három gyerek kezd el gyilkolni. Még egy egészen jó magyarázatot is kitaláltak, miszerint a Nap-Hold-együttállás kitakarta a Szaturnuszt 1970. június 9-én, ezért a három gyereknek nem lett lelkiismerete (kicsit Halloween-utánérzete van a dolognak, elvileg abban van valami ilyesmi). A rémület éjszakája mellett a Péntek 13-ra (íjjal történő lövöldözés, "álarc" viselése, szeretkező párocska kinyírása) és a thriller műfajra jellemző motívumok tűnnek fel (megfojtás, lelövés, autóval elgázolás). 

SZPOJLER VÉGE 

bloody birthday Debbie.jpg

A sztori nem valami bonyolult, de a megvalósítás tetszett. S néző elég gyorsan megtudja, ki a rosszfiú, de a hősnőnek magától kell rájönnie ugyanerre. A gyilkos motivációja is minden esetben teljesen logikus, így gyakorlatilag nincs mibe belekötnöm. Azért feltűnt a kb. tizenötödik percnél lévő ordító 7UP-reklám és felmerült bennem, hogy a golyóálló üvegű, biztonsági rendszerrel ellátott házban vajon miért nincsen elzárva a papa stukkere? A borzalmakon túl azért benne van a Bloody Birthday-ben az átlagos amerikai gyerekkor érzése is baseballozással, faházzal, szülinapi zsúrral, a roncstelepen való játékkal és ezen túl még ott a találkozás A Nővel (a vetkőző csajos rész), ami óriási poén:D Ezen kívül meg kell még említenem, hogy ellentétben a többi '80-as évekbeli horrorral, itt a borzongató események java része nappal játszódik - de ez talán betudható a szereplők fiatal korának is, magyarul nem akartak éjszaka forgatni velük. Lori Lethin szép, egy kicsit Betsy Palmerre emlékeztetett, így szimpatikus volt; mellette a főjócsaj Julie Brown (Beverly), a három gyerek közül a kislányt játszó Elizabeth Hoy meg olyan, mint egy angyalka. K.C. Martel szimptikus kissrác, Billy Jayne igen visszataszító, Andy Freeman meg csak háttérszereplő, egyáltalán nem lényeges. Ismertebb arc a mellékalakok közt a kb. összesen két percet szereplő Michael "Akciófilm" Dudikoff és a '84-es Dűne császára, José Ferrer; az író-rendező a leginkább a B-kategóriás ijesztgetős mozikon dolgozó Ed Hunt volt. 

Pár érdekesség: Lori Lethin maga csinálta meg az összes kaszkadőrmutatványát. A srácok közül a később az E.T.-ben is szereplő K.C. volt a legidősebb (13), a többiek kb. tényleg 10-11 évesek voltak. A gyerekszínészek közül mindössze Billy Jayne aktív a mai napig, társai legtöbbje még a '80-as évek végén abbahagyta a színjátszást. Sem a Bloody Birthday készítési költségeit, sem a bevételét nem sikerült megtudnom, de biztosan nem került túl sokba. A kritikai fogadtatása úgyszintén ismeretlen, talán az imdbs pontszámmal kárpótolhatlak titeket érte. 

Röviden összefoglalva ez egy jó kis horror/thriller, amiben ott van a '80-as évek nagyszerű hangulata; ráadásul a sztorija izgalmas, a megvalósítása is remek, vagyis nekem tetszett. A slasherök és a szokatlan gyilkossal operáló borzongatós mozik rajongóinak is biztosan tetszeni fog! 

Pontozás: 

imdb: 5.5 (Nem valami kiemelkedő...)

Szerintem: 5/5 

Várható írások: Pánikszoba.

Szólj hozzá!

Címkék: horror thriller


2012.05.25. 21:25 Tévésámán

A buborék srác (Bubble Boy, 2001)

bubble_boy1.jpg

Újabb régi vígjátékot húztak elő a tarsolyból az HBO-sok, ezúttal az általunk itthon sokat emlegetett Buborék srácot, ami példa rá, hogy számomra antipatikus színésszel (Jake Gylenhaal) és rossz poénokkal is lehet csinálni egy jó vígjátékot:) 

Jimmy (J.G.) egészen kicsi kora óta egy speciális burokban él, merthogy nem fejlődött ki az immunrendszere. Begyöpösödött, bigott nézeteket valló édesanyja (Swoosie Kurtz) pedig csupa butasággal tömi meg a fiú fejét. Ám a szomszédjukba új család költözik, köztük egy helyes lány, Chloe (Marley Shelton), akibe Jimmy azonnal beleszeret, a két fiatalt aztán lassan már csak az a fránya burok és a srác félénksége választja el... Chloe viszont megpróbál továbblépni az esélytelen kapcsolatból, így a helyi menő csávó karjai közt keres menedéket. Amikor pedig kitűzik az esküvő dátumát, buborékban élő hősünk rádöbben, hogy eljött a cselekvés órája, így gyárt magának egy védőruhát és útra kel, hogy megakadályozza szerelme házasodását. A világ viszont tele van számára nem várt veszélyekkel és ellenségekkel, de szerencsére új barátokra is akad. Vajon sikerül odaérnie a Niagara-vízeséshez, vagy kudarcot vall és Chloe végleg elkötelezi magát a rossz férfival? 

bubble boy Marley.jpg

Imádom a road movie-kat, ez pedig mindent egybevetve egy baromi nagy állatságokkal teletűzdelt road movie, így máris kedvemre való. Itt aztán megkapják a magukét a zsidók, a keresztény fanatikusok, a szekták, az indiaiak, a motorosok, az ázsiaiak, az öregek, a fiatalok, szóval minden célcsoport felé ellőnek egy-egy offenzív tréfát; de azért sokszor néhány igazán remek dumát ("Miben lehetek segítségedre szatyor barátom?") és jó vicceket is hallhatunk. Gylenhall úr ebben az esetben nem zavart, viszont szerintem ezt a szerepet más is el tudta volna játszani. Marley Shelton (Sin City, Grindhouse/Terrorbolygó) cuki, Swoosie Kurtz és az apukát alakító John Carroll Lynch pedig nagyszerű párost alkotnak:) Utóbbit külön is kiemelném, mert a játékidő legnagyobb részében nem szólal meg, csak az arcával játszik és nagyszerűen csinálja! Ismertebb mellékszereplők: Danny Trejo (Slim, a motorosbanda főnöke), Verne Troyer (Nyomi doki:D), Zach Galifianakis (buszmegállós ember, nem lehet felismerni) és a Nagy Hal óriása, Matthew McGrory. Az öreg sofőrt/pilótát alakító Patrick Cranshaw-nak igen emlékezetes mellékszereplése volt anno a Nekem 8-ban, a trendi Markot életre keltő Dave Sheridan pedig a Reneszánsz szerelem című rémdrámában volt az idegesítő bolond. A rendező a jóformán ismeretlen Blair Hayes, az írók is hasonló kvalitásúak. 

Érdekességek: A filmet az 1976-os The Boy in the Plastic Bubble ihlette, amit pedig valós események - bizony, még napjainkban is vannak Jimmy-hez hasonló immunrendszerrel bíró embertársaink, akik kénytelenek egy szobába zárva élni... A cirkuszi rémek közül valójában csak egyikük "torzszülött", az apró termetű néger, Lester Green, akit Amerikában Beetlejuice néven ismernek. Ő mikrocefáliában szenved (a feje és agya túlságosan kicsi). Néhány vicces név a háttéralakok közül: Boti Bliss (a "pénztáros"), Cinco Paul (az egyik szektás Todd) és Bianca Butthole (aki tud angolul, fordítsa le:D; ő pedig a lángoló gitáros lánybanda egyik tagja). A Bubble Boy 13 millió dollárból lett és csak 5 milliót hozott vissza, a kritikusok leszólták, minden szempontból bukás volt. 

Tény, hogy vannak benne fájdalmas pillanatok, de ennyi jó színész még egy rossz sztorit is remek vígjátékká változtat. Egy nézést mindenképpen megérdemel, főleg azok a lányok üljenek el elé, akik odavannak Jake Gylenhaalért:)

Pontozás: 

imdb: 5.4 

Szerintem: 5/5 (Főleg "legendás" mivolta miatt:)) 

Hírek: 

- Jake Gylenhaal következő mozija elég érdekesnek tűnik. A címe An Enemy, és a sztori szerint egy férfi egy filmben meglátja a tökéletes hasonmását, akit utána elkezd keresni - a műfaj pedig thriller. 

- Danny Trejo az alábbi mozgóképekben bukkan fel hamarosan: The Insomniac (krimi - egy kóros álmatlanságban szenvedő férfi az ellene elkövetett bűntény után kezd rádöbbenni, hogy a környezetéből senki sem az, aminek látszik), The Cloth (akció/sci-fi - démonok vs. egyház) és Haunted High School (horror/sci-fi). 

- Verne Troyer állítólag szerepelni fog a szintén borzongatós Judge Ice-ban. 

- Dave Sheridan a White Space névre hallgató tudományos-fantasztikus moziban játszik legközelebb, valamint pénzel egy horrort, amiről már a címe is mindent elmond: Granny (Nagyi). 

- A Csirkeembert alakító Steven Spinella is egy ijesztgetős filmben vállalt szerepet, ez pedig a House of Dust lesz, amiben egy sorozatgyilkos szelleme kiszabadul a hamvait rejtő urnából és megszáll embereket, hogy újra gyilkolhasson. 

Akinek van HBO-ja, az figyelje a műsorújságot, mert most vasárnap lesz az Álomháború magyar tv-premierje! Ha lemaradnátok róla, a jövő héten még háromszor ismétlik majd:) Várható írások: Pánikszoba és talán éjjel megnézem A légy 2-t, de ezt nem ígérem biztosra. A cinegore hétvégén újabb akcióra készül, ennek keretében minden bizonnyal a '81-es, eddig számomra ismeretlen Bloody Birthday lesz majd az enyém, ezen kívül talán még megjön a kedvem a hasonló Kukorica gyermekei 3-hoz is.

Itt pedig az első fél órában hallható egyik kitűnő betétdal, amihez a Team Fortress 2 Engineerjének főszereplésével új klippet forgattak:

Szólj hozzá!

Címkék: vígjáték


2012.05.21. 14:27 Tévésámán

Kutyám, Jerry Lee 2. (K-911, 1999)

Jerry Lee 2.jpg

Na, ez volt az a film, amire már az első Jerry Lee óta vártam. 

Dooley (James Belushi) és hűséges négylábú társa (ezúttal Mac alakítja) az utóbbi időben nincsenek formában. A nyomozó pocakot eresztett, Jerry Lee pedig kezd öregedni, éppen ezért a kapitány a nyakukba varr egy társat, vagyis két társat: a csípős nyelvű Welles-t (Christine Tucci) és erőtől duzzadó kutyáját, Zeuszt. A négyes elég nehezen jön ki egymással, de félre kell tenniük az ellentéteiket, hogy közösen kapcsolják le a Dooley-ra vadászó őrültet (Wade Williams). Vajon sikerül egy csapattá válniuk? És mi lehet a rejtélyes merénylő indítéka? 

Az első K-9 nem tudott egyszerre vígjáték és krimi lenni, túlságosan az utóbbi irányába ment el a sztori, ráadásul az eltelt 23 év alatt már a poénok is megkoptak benne, de a legnagyobb baja az unalmas történet. A hangsúly Dooley-n volt, Jerry Lee pedig csak mellékszereplőként jelent meg. A harmadik részben ismét egy nem valami izgalmas főszálat hoztak össze, a viccek pedig túlzottan erőltetettek lettek. A K-9: P.I. átesett a ló túloldalára, mert annyira komédia akart lenni, hogy elsikkadt benne a nyomozósdi. A Kutyám, Jerry Lee 2. viszont tökéletes esszenciája az előzménynek és a folytatásnak, ez az egyetlen igazán jó epizód a trióból. Itt tényleg a kutyus a főszereplő, Belushi poénjai óriásiak, Christine Tucci jó fej, a krimi-vonal izgalmas és még egy cseppnyi dráma is akad benne (a "gyilkos" motivációja és kapcsolata Dooley-val). Míg az események pörögnek, egyenlő arányban adagolják az akciót és a humort, plusz bepillantást nyerhetünk az eb és a gazdi életének minden percébe. Welles szinte teljesen ellentéte a pasasnak, Zeusz pedig mindig jobban teljesít Jerry Lee-nél, de vannak olyan trükkök, amiket csak az utóbbi tud:) 

Néhány érdekesség: A K-911 videóra készült, a rendezője a felejthető filmekkel kapcsolatba hozható Charles T. Kanganis. Christine Tucci elsősorban sorozatszínésznő, Wade Williams-et pedig a legtöbben szintén egy szériából, A szökésből ismerhetik. Bár elvileg Welles hollandul beszél Zeuszhoz, valójában német szavakat mond neki. A stáblista elején láthatunk még néhány buta pluszjelenetet, egy-két "és boldogan éltek..." felirattal tarkítva. Végül egy hülye név: Timo Flloko (valami Johnson volt). 

Összefoglalva: A krimi-vonal itt sokkal érdekesebb, mint a többinél; a poénok ezerszer jobbak; a hölgy és az új kutya is nagyszerűek, röviden: marhajó kis vígjáték a Jerry Lee 2! Eb-imádóknak kötelező darab:) 

Pontozás: 

imdb: 5.1 

Szerintem: 5/5 (Szívesen látnám újra, ellentétben a másik kettővel.)

Szólj hozzá!

Címkék: krimi vígjáték


2012.05.20. 09:41 Tévésámán

Szerkesztési problémák...

demotivational-posters-untitled5.jpg

Megújult a blog.hu, ezért át kellett állni egy flash-alapú, leginkább a wordpress-re hajazó szerkesztőfelületre. 

Ez nagyon szép, de sajnos innentől fogva nem működik a régi linkblog, ami annyit tesz, hogy ameddig valaki nem mondja meg nekem, mik az új kódok, hogyan lehet oldaldobozba linket csinálni, addig A héten a tvben nem fog működni...

Aki tud segítséget nyújtani ebben, az kérem tegye meg, írjon kommentet, vagy nyugodtan emailezzen a megadott címre nekem! Előre is köszönöm....

Szerkesztés: Sikerült megoldani a problémát. Írtam a blog.hu-nak és már másnap válaszoltak is, így ismét működik A héten a tévében, mint láthatjátok:) És egyébként sokkal egyszerűbbé is vált, így most már nem kell majd annyi időt eltölteni vele. [Csak most már az admin-keresőből nem lehet normálisan linkelni, úgyhogy a keresgélésnél elmegy a visszakapott idő, de hát senki sem tökéletes, ez van:)]

Szólj hozzá!

Címkék: hírek


2012.05.19. 14:39 Tévésámán

Féktelen Harag (Drive Angry, 2011)

drive_angry_ver3.jpg

Amikor ezt bemutatták, azon gondolkodtam, hogyan adhattak ilyen ostoba címet neki:D Aztán most, hogy az HBO elkezdte vetíteni és láttam a bemutatóját, megjött a kedvem hozzá, mondván ez akkora állatság, hogy látnom kell. Egyáltalán nem csalódtam, sőt, meglepően jó volt, de a véleményemről később, előbb egy kis történet-ismertető. 

drive-angry-550x374.jpg

A semmiből bukkan fel éjfekete sportkocsiján John Milton (Nicholas Cage), aki bárkit szétver, szétlő vagy másféle módon intéz el, ha az illető az útjába áll. Keres valakit, miközben őt is többen keresik. Egy kávézóban megpihenve figyel fel a szexi Piperre (Amber Heard), aki nem fél kiállni magáért, csábos külseje pedig egy igazi amazont rejt - ráadásul van egy szuper Dodge Chargerje:) Milton kisegíti őt technikai tudásával, mikor a dögös járgány lerobban, aztán később ismét a csaj segítségére siet, aki ezért társul vele. Ám Piper nem is sejti, mibe keveredett, mert John gyilkos túrája egyenesen a Pokolba vezet, nyomában zsaruk és kultisták járnak, plusz ott van még  egy különös férfi, A Könyvelő (William Fichtner), aki szintén el akarja kapni őt. A cél azonban nemes, egy ártatlan gyermek élete forog kockán, a szentesített eszközök sorába pedig pisztolyokat, puskákat és egy mágikus erejű mordályt is felvesz a főszereplő páros, akiket senki sem állíthat meg! De vajon mi vár rájuk az út végén: megváltás vagy kárhozat? 

drive angry william.jpg

Már a nyitó akciójelenetben kiderült, hogy a Drive Angry istenkirály lesz, utána pedig jöttek a természetfeletti motívumok és a hangulat egyre jobb lett! Fasza kocsik, jó csajok, puskaropogás, verekedés és néhány fantasy-elem alkotja ezt a mozit, ami felülmúlta az elvárásaimat, és abszolút megértem, miért csak este 10 után lehet adni... Bár tény, hogy Nicholas Cage-dzsel az utóbbi években nem ajánlatos forgatni, mert vonzza a bukásokat, ebben az esetben sikerült A szellemlovassal a karrierjén ejtett csorbát kiköszörülnie - legalábbis az én szememben. Amber Heard jól mutat a feszes cuccokban és óriási, ahogy verekedik:D, viszont William Fichtner viszi a pálmát, az ő karaktere a legkirályabb az egész filmben, bár a motivációja nekem még a végére is kicsit homályos maradt. A főgonosznak szánt Billy Burke (Maffia!) a Penge rosszfiújára emlékeztetett, egy igazán tenyérbemászó alak, szóval a néző könnyen szurkolhat a jófiúknak, ha egy ilyen pali áll a másik oldalon. Két ismertebb arc van a mellékszereplők közt: David Morse (pl. House, Atlantisz gyermekei, stb.) és Pruitt Taylor Vince (Kutyám, Jerry Lee; Azonosság). Az író az a Todd Farmer, akinek többek közt a Jason X-et köszönhetjük (Piper pasijaként láthatjuk is őt); a rendező-vágó és a másik író pedig Partick Lussier volt, aki B-kategóriás horrorokkal keresi a kenyerét, elsősorban vágóként. 

drive angry piper.jpg

Érdekességek: Cage karaktere nagy valószínűséggel Az elveszett Paradicsom írójáról kapta a nevét. A Könyvelő mágikus érméje egy obolus, amivel az ókoriak a halottakat készítették fel a túlvilági útra. Az elhunytak ezzel fizették ki Khárónt, hogy átvigye őket a Styx-folyón - ez a tárgy és az, hogy Milton az eredeti szinkronban egyszer Anubisznak csúfolja Fichtner karakterét, utalás arra, ki ő valójában. Az Istengyilkos golyójára latinul az van írva, hogy "Isten gyors (erőszakos) halála". John három különböző autót vezet a játékidő alatt: egy 1963-as Buick Rivierát, egy 1969-es, 440-es Dodge Charger R/T-t és egy 1971-es 454-es Chevrolet Chevelle SS-t. A Féktelen Harag kb. 55 millió dollárból készült, ám kevesebb mint 29 milliót sikerült csak visszahoznia. A kritikusoktól hideget is, meleget is kapott; gyenge bevétele miatt ez tartja a 2000-nél több moziban bemutatott 3D-s filmek közül a legalacsonyabb haszon rekordját.  

drive-angry heard.jpg

Nekem mégis tetszett, a Machete jutott róla eszembe és bár a végére elveszik a remek hangulata, de így se mondanám rossznak. Ha nem annyira fontos számodra, hogy mi miért történik és szereted a féktelen száguldásos, jó zenével meg lövöldözéssel tarkított akciómozikat, akkor ez a te filmed! 

Pontozás: 

imdb: 5.5 

Szerintem: 5/5 (A befejezését kitaláltam, de akkor se vonok le belőle:)) 

Hírek: 

- Patrick Lussier rendezi és vágja majd a Rob Zombie kezéből kikerült Halloween III-at, aminek az írója Todd Farmer lesz. 

- Todd Farmer ezen kívül a Heavenly Swordnak (animációs film) és a The Monkey's Paw-nak (horror) készíti a forgatókönyvét, valamint szerepelni fog a Compound Fracture névre hallgató borzongatós moziban, aminek főhősei közt találjuk Leslie Easterbrookot, Tyler Mane-t és Derek Mears-t. (A gyengébbek kedvéért Callahan hadnagy, Michael Myers és Jason Voorhees:D). Mane íróként is közreműködik. 

- Nicholas Cage harmadszor ered A nemzet aranyának nyomába; valamint kedvenc színésznőm, Juno Temple és Johnny Knoxville oldalán játszik a Drive Angry-hez hasonlítható száguldós akciófilmben, a Wild Side-ban. 

- Amber Heard szintén marad ebben a műfajban, mégpedig a Machete Kills-szel. 

- William Fichtnert Danny DeVito rendezi majd egy egyelőre cím nélküli horrorban (ez mekkora lesz:D) és láthatjuk még őt az Elysiumban (sci-fi, a sztoriját még nem ismertették), a The Lone Rangerben (egy klasszikus kalandtörténet Johnny Deppel) és a The Stupidest Angelben (erre meg keressetek rá idézőjelben a keresővel, mert egyszer már leírtam, miről fog szólni). 

- Billy Burke negyedszer is erősíteni (?) fogja a tvájlájt szereplőgárdáját (bvüeee). 

- David Morse felbukkan a World War Z-ben (remélem erről mindenki hallott már) és a hasonló műfajú The Prisonben. 

Várható írások: Kutyám, Jerry Lee 2.

Szólj hozzá!

Címkék: akció fantasy


2012.05.17. 19:20 Tévésámán

Cinema Verite (2001)

Ismét itt. Most, hogy az Edes videót kivéve mindennel készen vagyok, sokkal több időm maradt filmeket nézni, az egyetlen dolog, ami gátol, az a saját lustaságom. Mindössze arról van szó, hogy azokat a mozikat, amiket meg kéne néznem, már sokszor láttam és valahogy nem vagyok annyira kíváncsi rájuk, de talán majd megerőltetem magam és mégis belevágok. Az itt tárgyalt művet pedig azért akartam megnézni, mert remek időpontban adták, érdekesnek tűnt és ráadásul egyik nagy kedvencem, Tim Robbins a férfi főhős. Térjünk is rá! 

Cínéma Verité, franciául "az igazság mozija". Ezzel a jelmondattal indította útjára 1973-ban Craig Gilbert producer (James Gandolfini) az Egy amerikai család című valóságshowt, ami a műfaj tulajdonképpeni megteremtőjének tekinthető. A Long-család életébe nyerhettek a nézők bepillantást anno, ez a történet pedig arról szól, hogyan készül(hetet)t a sorozat. A főhős az anya, Pat (Diane Lane), akinek öt gyermeke van (a leglényegesebb köztük Lance, vagyis Thomas Dekker) és egy látszólag tökéletes férje, Bill (Robbins). Ameddig a családfő munkája folytán úton van, a feleség próbálja összetartani a családot és támogatni a gyerekeket álmaik elérésében, legyen szó zenekar alapításáról, színészetről vagy az első szerelem élvezetéről. Azonban a felszín alatt titkok és tragédiák rejtőznek, amiket a róluk szóló sorozat lassan felszínre hoz. Vajon sikeres lesz a műsor? És mi lesz a család(tagok) sorsa? 

Mindig érdekes olyan drámákat nézni, amik egy valós dologról szólnak, még ha az a dolog nem is valami jó. Ez itt félig-meddig életrajzi történet, Patricia Longról; másrészt film a filmben, hiszen az elevenedik meg előttünk, hogyan készül egy mozgókép/tvshow. A tévés "kukkolda" megszületésekor a gátlástalan producer szembekerül az erkölcsös operatőrrel; a család tagjai egymással és a többi emberrel; az ország pedig rendületlenül figyeli az eseményeket a képernyők előtt ülve. Talán leginkább az a Cinema Verite fontos mondanivalója, hogy milyen nehéz elfogadni egymást olyannak, amilyen és hogy mennyire káros az, ha valaki megjátssza magát a szerettei előtt. Sokszor láthatjuk egy vágószobában a történéséket, amik fejezetekre vannak osztva. Gyakran egymás mellett mutatják a valóságos személyeket és az őket alakító színészeket, több alkalommal pedig úgy érezhetjük, mintha a készítők egyikeként ülnénk a sötét moziteremben, ahol csak nekünk vetíti le az aznapi anyagot a gépész. Ezek mellett a zenéje is tök jó, pl. több Rolling Stones-sláger is felcsendül benne.  

Az anyukát alakító Diane Lane már a Jackben is bizonyította, hogy nagyszerűen hozza a különös családdal bíró anya figuráját, itt pedig megmutathatja, hogy szenvedő feleségként is remek. Robbins sajnos csak mellékszereplő, szerintem főként azért alkalmazták, mert jól cseng a neve és valamennyire hasonlít az igazi Bill Longra, de azért így is a tőle elvárt magas színvonalon teljesít. James Gandolfini is remek, ráadásul az ő karakterénél mindenki elgondolkozhat, hogy vajon Craig a "rosszfiú" vagy csak egy szituációba kerülve megpróbál "objektív" lenni? A többiek közül az operatőrt játszó Patrick Fugitot emelném ki. Igaz, hogy ő is elég keveset szerepel (mármint, mikor nem a kamera mögött áll), de a Majdnem híres óta nagyon kedvelem, szóval örültem, hogy újra láthatom. Thomas Dekker pedig a Kaboom! után ismét egy meleg szerepben tündököl, ami saját kétes nemi beállítottsága mellett igencsak érdekes. A rendező a Shari Springer Berman-Robert Pulcini-páros voltak, akik az Egy bébiszitter naplóját is együtt csinálták, Pulcini a vágást is elvégezte.  

(A képen a valódi Long-család, Lance a jobb oldali legszélső fiú.) Érdekességek: Az eredeti sorozat 1973-ban ment, 12 részes volt és kb. 300 órányi nyersanyagból vágták össze. Egy átlagos (vagy egy tökéletes?) amerikai családot akartak bemutatni, de ahogy a filmből is kitűnik, egészen más lett a végeredmény. Az Egy amerikai családot 10 milliónál is többen nézték, ám a mai napig rendkívül ellentmondásos a megítélése, mert sokan azt állítják, a kamerák jelenléte befolyásolta a szereplőket, nem volt minden teljesen igaz/spontán, stb. A Long-családból egyedül Lance nem él már, aki 2001-ben hunyt el 50 évesen, HIV-fertőzés és hepatitis c következtében. Máig őt tartják az egyik első nyíltan homoszexuális tvs karakternek és a melegek egyik példaképe lett. A Cinema Verite az HBO saját gyártású filmje, egyenesen tvre készült, pozitív kritikákat kapott és Emmy-díjat is nyert a vágásért. 

Nekem tetszett, mert érdekes volt, párszor lehetett nevetni és szurkoltam, hogy minden jóra forduljon. Lane, Gandolfini és Robbins hármasa pedig együtt remek, már csak értük is érdemes megnézni. A reality-műfaj és a drámák kedvelőinek ajánlom! 

Pontozás: 

imdb: 6.5 

Szerintem: 5/5 

Hírek: 

- Diane Lane lesz Superman "anyukája" a Man of Steelben. 

- James Gandolfini szinkronhangként működik közre az Escape from Planet Earth című animációs sci-fiben. 

Várható írások: Kutyám, Jerry Lee 2, Féktelen harag.

Szólj hozzá!

Címkék: dráma


2012.05.15. 18:53 Tévésámán

Kutyám, Jerry Lee 3. (K-9: P.I., 2003)

Még amikor a K-9-t írtam meg, akkor tettem egy apró megjegyzést a cikk végére, mondván a folytatásai közül az egyik jobb és azt hittem, ez az. Hát nem, sajnos a második epizód az a jeles film, amit látni szerettem volna, ehhez a bizonyos harmadikhoz pedig még sosem volt szerencsém eddig. Most végigültem és annyit tudok mondani, hogy jobb lett volna a Jerry Lee 2... 

Szóval 2002-t írunk, Dooley (James Belushi) és hűséges négylábú társa hosszú évek után nyugdíjba vonulásra készülnek. Ám mivel az utolsó szolgálati napján a páros belekeveredik egy FBI-os nyomozásba, így zárolják a járadékukat, a csekkeket viszont így is fizetni kellene, de ezek szerint (hogy Polgárjenőt idézzem) nincs mibűl. A rafkós Dooley ezért magánnyomozói irodát nyit a házában, ahol máris kap egy megbízást egy szemrevaló hölgytől, akinek eltűnt a vőlegénye, aztán Jerry Lee-nek köszönhetően hozzákerül egy mikrochip is, aminek az elrablásával őket vádolják meg a szövetségiek. Ha a férfi és az eb együtt bebizonyítják, hogy nem ők akarták elcsórni a chipeket, talán még a nyugdíjukat is visszakapják, de sikerülhet-e ez a rendőrség közreműködése nélkül? 

Ez a mozi igencsak unalmas, nem véletlen, hogy egyből videóra jött ki, de azért a pici ostoba poénok megnevettettek. Viszont az első K-9 hangulatából itt már semmi sincs meg, ezúttal a kutyusnak csupa fingós (szó szerint) poént adtak, ami nem lenne baj, de az alap konfliktus ezúttal se túl érdekes. A megbízót alakító Kim Huffman tényleg csinos, ő egy jó pont; a másik pedig a rendőrfőnök Blu Mankuma, aki bár nem túl érdekes, de ő szólaltatja meg Hardrockot az Extreme Dinosaurs-ban, így kíváncsi voltam rá:) A négylábú főhőst ezúttal a King nevű eb keltette életre, a rendező pedig a tvsorozatokat dirigáló Richard J. Lewis volt. Mindössze két érdekességet találtam: Az első, hogy a direktor úr játszik a kísérőzenékben hallható akusztikus gitáron; a második meg, hogy Dooley eredetileg Mike volt, de itt valamiért átkeresztelték Thomas-ra. A film angol címe egyébként annyit jelent, hogy kutyás magánnyomozó. Egy vicces név végül: a Pete-et alakító színészt Gary Basarabanak hívják:) 

Bár a Kutyám, Jerry Lee 3 lapos volt és gyenge, még így is sokkal inkább vígjáték-szerű, mint az első, azonban a sorozat legjobb része a második lesz, mármint nagyon remélem... 

Pontozás: 

imdb: 5.2 

Szerintem: 3/5 (Nem nézném meg újra...) 

Várható írások: Kutyám, Jerry Lee 2.; Féktelen harag.

Szólj hozzá!

Címkék: krimi vígjáték


2012.05.14. 20:29 Tévésámán

Az elveszett frigyláda fosztogatói (Raiders of the Lost Ark, 1981)

Ismét itt vagyok, tizenkét nap telt el az utolsó írásom óta, de ez nem is csoda, mivel a múlt hét keddje óta intenzíven foglalkozom valami mással, egy nagy projekttel, így nem volt se időm, se kedvem filmeket nézni. Viszont örömömre szolgál, hogy az oldal látogatottsága így sem csökkent látványos mértékben, a napi 200-at továbbra is tartjuk és ennél jobb hír nem is kell. Egyébként a bejegyzéseknek most már legalább a felét felújítottam, de ez elég monoton és unalmas munka, így egyelőre ezzel is leálltam, viszont a 65 bejegyzésnél kevesebb cikket magukban foglaló kategóriák naprakészek, azokban már nincs hiba. Ennyit az általános dolgokról, most pedig térjünk rá a konkrét tárgyra: 

Ahogy már más moziknál előfordult, az Indiana Jones-kvadrológiával is megtörtént, hogy a folytatásokból előbb lettek írások az oldalon, mint az eredeti filmből. Ennek az oka igen egyszerű, ugyanis 2008-ban, mikor utoljára sugározták a szériát, lemaradtam az első epizódról, de most ezt a hiányosságot bepótoltam, úgyhogy következzenek Az elveszett frigyláda fosztogatói! (Ja és elöljáróban köszönet a tv2-nek, amiért a műsorban meghirdetett időponthoz képest negyed órával korábban kezdték a sugárzását... Viszont az is fura volt, hogy egyetlen reklámot sem adtak közben, ez hogy lehetséges egy kereskedelmin, főműsoridőben?) 

A második világháború idején a híres régészprofesszort, Indiana Jones-t (Harrison Ford) az amerikai titkosszolgálat felkéri, hogy eredjen a nyomába egy legendás kincsnek, amire Hitlernek is fáj a foga, ez pedig nem más, mint a Szövetség Ládája, amiben az Istentől kapott törvénytáblákat helyzeték el 3000 évvel korábban. Az ereklye állítólag egy Tanis nevű városban van elrejtve, de eddig még a várost sem sikerült megtalálniuk a merész vállalkozóknak. Most azonban Indy ősellensége, a gaz Belloq (Paul Freeman) rálel az elveszett településre és már csak egy bizonyos csúcsdíszre volna szüksége, hogy rábukkanjon a Lelkek Kútjára és benne a frigyládára. Jones azonban ezt nem hagyja annyiban, így oldalán a csinos Marionnal (Karen Allen) és a jó kedélyű Sallah-val (John Rhys-Davis) útnak indul Kairóba, hogy az ősi Egyiptom földjén szálljon szembe a nácikkal! Vajon sikerül megtalálniuk a felbecsülhetetlen értékű kincset? És ha igen, vajon mit rejt a láda? 

Ezt a filmet szerintem már mindenki látta, így nem akarok sokat locsogni azokról a tulajdonságairól, amikkel mindenki tisztában van. Röviden annyit róla, hogy izgalmas, vicces és a korabeli látványeffektek még ma is nagyon jól mutatnak benne; ha pedig tudjuk, hogy az alapját régi sorozatok és képregények képezik, akkor talán a valóságtól elrugaszkodott aspektusait sem fogjuk majd kifogásolni. Ford szimpatikus, jó szöveget lök, irtó laza; Allen nagyon szép, és egy szerethető alakot kelt életre; Rhys-Davis meg humorizál plusz érdekes pofákat vág. A legkirályabb gonosz a Gestapo vallatótiszt Toht, akit Ronald Lacey játszott - baromi visszataszító, sötét lelkű figura, akit ha másért nem is, de az utolsó jelenetéért biztosan mindenki megjegyez majd, aki csak egyszer is látja a Raiders...-t. 

Most pedig jöjjenek az érdekességek, amikből kismillió van, úgyhogy tényleg csak azoknak ajánlom a továbbolvasást, akik már látták ezt a mozit! 

Indy megszületése elsősorban George Lucas érdeme, aki még 1973-ban gondolta ki a karaktert, akit a kutyájáról nevezett el és eredetileg Smith volt a vezetékneve. A stáblistában mellette feltüntetik Philip Kaufmant is, aki annak idején segített George bácsinak kifundálni a történetet, pl. az ő ötlete volt a Szövetség Ládája. Lucas az Új Hollywood-generáció egy másik tagjával, Steven Spielberggel lépett szövetségre Az elveszett frigyláda fosztogatóinak tető alá hozásához, akivel 1977-ben, Hawaiin, homokvárépítés közben beszélték meg a filmtervet:) Steven egy James Bond-szerű mozit akart forgatni, George pedig a '30-as és '40-es évek tvs kaland-sorozataihoz hasonlító mozgóképet szeretett volna. A duót Lawrence Kasdan forgatókönyvíró egészítette ki trióvá és aztán az urak régi Dagobert bácsi-képregényekből, filmsorozatokból és saját kútfőből rakták össze a sztori alapját kb. egy hónap alatt. A forgatókönyv fél évig íródott, a felvételek pedig a tunéziai helyszín ádáz körülményei és a spórolási szándék miatt rekordgyorsasággal készültek el. Spielberg a rendezői széket foglalta el, Lucas producerként, vágóként és second unit direktorként segítette őt, a zenét John Williams szerezte. Különös, de annak ellenére, hogy Steven és George egy igazi álomcsapatot toboroztak az első Indiana Jones-hoz, a nagy stúdiók mégsem akartak nekik segíteni, mondván a történet túlságosan elrugaszkodik a valóságtól, ráadásul borzasztóan sokba fog kerülni. A Paramount végül hosszas győzködés után állt be a pénzelők közé, Lucas pedig a Star Wars-hoz hasonló, számára rendkívül előnyös szerződést kötött velük, ami később jó nagy összeget hozott be a konyhájára, de ne szaladjunk ennyire előre.  

A hangeffekteket a Star Wars-on is dolgozó Ben Burtt hozta létre. Az ütéseket úgy csinálta, hogy egy halom bőrkabátot és baseballkesztyűt csapkodott baseballütővel; a láda felnyílásához saját otthoni szennyvízaknájának tetejét mozdította el; a guruló kőszikla hangja pedig egy kavicsos töltésen leguruló Honda Civic-é:D A kígyók sziszegéséhez végigfuttatta az ujjait egy sajtreszelőn, a csúszásuk effektjét pedig vizes szivacsokkal hozta létre, amiket egyes források szerint cementen, mások szerint egy gördeszka gumírozott részén húzott végig. A csapdákat ihlető két Dagobert bácsi-képregény a "The Prize of Pizarro" (1959 június-augusztus, 26. szám) és a "The Seven Cities of Cibola" (1954 szeptemberi, 7. szám). Az elveszett frigyláda fosztogatói Alfred Molina első filmszerepe, mellette meg kell említenem a szereplők közül még az állathangokat utánzó Frank Welkert is. A hatalmas kőgömb a kezdő szekvenciában üvegszálas műanyagból készült, az átmérője hét méter volt. Indy kalapja vadiújan került a készítőkhöz, a jelmeztervező összegyűrte, aztán ő és Harrison Ford is ráültek, hogy régebbinek tűnjön:D A láda kinyitásakor látható lények fotómodellek, akiket lassított felvétellel, víz alatt vettek fel egy különleges lencsével. A Lelkek Kútjában támadni készülő kobra valódi, ám egy láthatatlan üvegfal választotta el őt a színészektől - ennek ellenére a félelmetes hüllő így is mérget köpött Jones alakítójának irányába, tudomást sem véve az üvegről, de az szerencsére megvédte a színészt. A kígyók között lábatlan gyíkokat és rengeteg gumicsövet is felfedezhetünk, amiket kígyónak álcáztak. A majmocska náci karlendítését úgy csinálták meg, hogy a kamera látószögén kívül egy horgászbottal szőlőt lógattak feléje és azt próbálta elkapni, de így is legalább ötvenszer kellett megpróbálni, amíg autentikus nem lett:) A hangját Frank Welker adta, így azt nem betanították neki. A hüllőkkel még volt némi baj a felvételek alatt, például az egyik piton elpusztult, mert megmarta egy kobra; egy másik piton pedig megharapta a segédrendező David Tomlint, de sem neki, sem a méretes állatnak nem lett komoly baja:) Egy imdbs magyarázat szerint a bálványt védő csapda azért indul be, mert Indy hiába teszi oda a helyére a méretben azonos homokkal telt zsákot, ugyanis ha a szobor színarany, akkor tízszer olyan nehéz, a súlykülönbség pedig működésbe hozza a görgő követ. 

A teherautó alatt végrehajtott kaszkadőrmutatványhoz a kocsi alját megemelték, az út közepére ástak egy vájatot és gyorsítva vették fel az egészet, vagyis a jármű korántsem mozgott olyan sebességgel, mint ahogy láthatjuk. Az ostor végén tényleg Ford kapaszkodott, aki elég csúnya véraláfutásokat szerzett a produkciótól. Ebben a jelenetben egyébként Harrison mindhárom dublőrével elbánik: Terry Leonard a sofőrt játssza, Vic Armstrong és Martin Grace pedig a teherautó oldaláról potyog le. Ford később is megsérült, amikor az "elszabadult" repülőgép ráment a térdére, elszakítva az ínszalagjait, de a színész inkább nem kért a tunéziai egészségügyi ellátásból, így mindössze némi jegelés után folytatta is a munkát. A Kairó helyettesítésére szolgáló helyszínen 54 fokos meleg volt, az embert próbáló környezetben a rendezőt kivéve szinte mindenki más vérhast vagy kolerát kapott. Spielberg a Tunéziában már korábban dolgozó Lucas tanácsára csak a magával vitt konzervételeket fogyasztotta, így maradt egészséges. Azonban ennek a járványnak köszönhető az egyik legviccesebb jelenet, amikor felbukkan a handzsáros arab harcos, akit Indy azért végez ki úgy, ahogy, mert a betegségtől legyengült Ford nem tudta végrehajtani az eredetileg megírt mutatványt. Szintén egy félresikerült kaszkadőr-akció eredménye a felboruló teherkocsi, ami egy darabig két keréken gurul, ugyanis meg kellett volna fordulnia a levegőben, de a mozgatásért felelős robbanás nem volt elég erős, újraforgatni pedig nem maradt idő. Egy apró belső poénként (meg az inspiráló sorozatokra utalva) a főhős sosem veszti el a kalapját, történjék bármi:) Bár a nácik németül beszélnek, a kiejtésükben nagyon erőteljes az amerikai akcentus, sok mondatuk pedig helytelen, így annak idején a német nyelvű közönség számára újraszinkronizálták - a ma beszerezhető verziókban már minden mondat helyes. Fordnak tíz alkalommal kellett lefutnia a nyomában "száguldó" követ, mert mindent öt különböző kameraállásból rögzítettek. Toht nevét Todnak kell ejteni, ami így németül halált jelent, de egyetlen alkalommal sem nevezik meg őt. Különös hiba, hogy a képzett harcosokat alakító színészek rosszul fogják az MP-40-es géppuskákat (a tárnál tartják), míg a képzetlen utcai lövöldöző helyesen használja a fegyvert. Az elveszett frigyláda fosztogatóiból készült regényben megmagyarázták, hogy Indy onnan tudja, hogy be kell csukniuk a szemüket, hogy a térképteremben használt amulettre rá van írva. Anglia és Tunézia mellett Hawaiin, Kaliforniában és a franciaországi La Rochelle-ben forgattak, utóbbi helyszínen egy eredeti, második világháborúból megmaradt tengeralattjáró-dokkban. A csupaszárny repülő pilótáját a producer Frank Marshall alakítja, a hatalmas termetű kopasz nácit pedig a birkózó Pat Roach, akit még a nepáli részletben is láthatunk, óriás-serpaként:) Roach azon színészek egyike, aki egy filmben kétszer hal meg:D A Nepálba tartó repülőgépen az újság mögül hősünket figyelő alak látszólag Toht, de valójában az nem ő, hanem egy náci kém, akit a speciális effekteket felügyelő Dennis Muren játszott. A teljes elszabadult repülős részt és a Belloq sátrában ivós jelenetet improvizálták a színjátszók. Jones kengurubőrből készült ostorát 1999-ben a Christie's aukciós ház 43 ezer dollárért értékesítette, a kalapja és a dzsekije a Smithsonian múzeumban van kiállítva. A hős karakterből és társaiból többféle formátumú akciófigurát is kiadtak, a folytatások mellett egy előzmény-sorozat (Az ifjú Indiana Jones kalandjai), tizenöt különböző videojáték, képregények, könyvek és számos egyéb gyűjtenivaló is készült a film rajongóinak. A forgatókönyvhöz fel nem használt ötletek a következő epizódban, a Végzet Templomában landoltak.

Három gyerek 1982 és 1989 között leforgatta a saját verziójú Raiders of the Lost Arkját az USA-ban. Chris Strompolos, Eric Zala és Jayson Lamb hét évig dolgozott a Raiders of the Lost Ark: The Adaptationön, ami azonban 2003-ig dobozban pihent, majd Eli Roth-hoz, tőle pedig Spielberghez került, aki személyesen gratulált az azóta felnőtt ifjaknak szép teljesítményükért. A három amatőr filmes élettörténetét a Paramount megvásárolta és Scott Rudin vezetésével állítólag mozgókép készül majd róluk. Tök jó nekik:) 

A Steven Spielberg, A filmvászon legnagyobb varázslója című életrajzi könyvből néhány egyéb érdekesség: "A forgatáson Spielberg gyakran hordott olyan kalapot mint Indiana." A szerelmi szálat Spencer Tracy és Katherine Hepburn-románcok ihlették. A sorozatokon kívül az ötvenes évek kalandfilmjeit használták alapul, pl: Utazás a Föld középpontja felé, Salamon király kincse, ezeken kívül James Bond-mozikat is, Sean Connery figurája inspirálta Harrison Fordét. Lucas akcióhőssé váló Cary Grantnek, Spielberg A Sierra Madre kincsének Humphrey Bogartjának látta Indy-t, belőlük és Bondból lett végül. Az angol Elstree stúdió olcsó mivolta mellett az amerikai kollégáiknál kevesebb pénzért dolgozó stábtagok és színészek is vonzóvá tették a ködös Albiont. Meg aztán Hollywoodban éppen forgatókönyvíró-sztrájk volt, így ha akartak volna, akkor se tudtak volna ott dolgozni. A brit szakszervezetek a produkciók megkönnyítését segítették, a kormány pedig adókedvezményt adott a külföldi filmeseknek. Először Tom Selleck-et akarták, nekiadták a szerepet, annak ellenére, hogy Fordot többször is visszahívták és ő azt hitte, övé a munka. Se a forgatókönyv nem illett hozzá, se Lucas nem akarta alkalmazni, mondván nem szeretne Harrisonból egy "a fickó, aki minden filmemben benne van"-t csinálni. Selleck kiválasztását a sajtó azelőtt kiszivárogtatta, hogy Lucas közölte volna Forddal, aztán Magnumot a sorozata miatt nem engedte a CBS, később pedig mégis elvállalhatta volna a sztrájk miatt, de addigra már végülis az egykori Han Soloval kötöttek szerződést. Ő meg bosszúból átíratta a forgatókönyvet és hét százaléknyi részesedést harcolt ki a profitból.  

Spielberg összejött Karen Allennel, de így sem a közös munka, sem a kapcsolatuk nem volt felhőtlen. A rendező minden szabadidejét az Asteroids videójáték előtt ülve töltötte. Paul Freemant az első megbeszélésen jelentősen megváratták, amíg Lucas és Spielberg az újdonságnak számító walkmanükkel szórakoztak. Az Elstree-ben a nagy fokú biztonsági intézkedéseknek köszönhetően szinte senki sem tudott semmit sem a Lost Ark Productions név mögé rejtőző készítőkről, sem a sztoriról. A színészek csak a saját forgatókönyv-oldalaikat láthatták, Allen például nem is ismerte a teljes történetet, de Freeman a szerepe folytán igen. Ford fizikailag vonzó volt, de lelkileg nagyon bizonytalan. Mivel Indy egy konkrét cél felé halad rendületlenül, ezért senki sem kötött bele a valóságtól elrugaszkodott forgatókönyvbe. (Az egyik legirreálisabb részlet a térképterem, ami egyrészt hogy a bánatba maradt meg ilyen szép állapotban 3000 évig, másrészt a könyv felteszi a kérdést, hogy Tanis lakóinak miért kell egy élethű makett saját városukról, hogy megtalálják benne a Lelkek Kútját?) "Az Indiana Jones-filmekben egy gyerek szemével látjuk a világot, az elbeszélés logikája alárendelődik a pillanatnyi képnek. (...) Indy (...) amolyan sebezhetetlen Peter Pan, félig isten, félig gyermek. Belloq a felnőtt. Ő az, aki megérti a frigyláda jelentőségét (...). Marion Indy számára nem annyira szerető, inkább rakoncátlan lánypajtás. Csak Belloq reagál a lány nőiességére (...)."  A Paramountos szerződés szerint ha csak egy nappal is túllépték volna a forgatási időt, súlyos büntetést kellett volna fizetniük, ráadásul a Birodalom visszavág késése akkoriban nagyon megterhelte a Lucasfilmet, George bácsinak nem volt pénze, ezért a Raiders... költségeit a lehető legnagyobb mértékig le kellett faragni. "Megkurtították az akciók egy részét és a dialógust, szerényebbre vettek sok díszletet." Lucas előre megmondta: "Az elveszett frigyláda fosztogatói a nyár legnagyobb filmje lesz." Spielberg sokszor a legbonyolultabb felvétel közepén is bekiabálta az instrukciókat. Lucas rengeteg időt töltött Spielberg mellett, hivatalosan felügyelte a produkciót, nem hivatalosan pedig a készítők közti feszültséget levezető villámhárítóként funkcionált. Harrison Ford akkoriban elhidegült a feleségétől és összejött az éppen Francis Ford Coppolának dolgozó forgatókönyvíróval, Melissa Mathisonnnal. Melissa szintén sok időt töltött a forgatáson, ahol összeismerkedett Stevennel és ezek után szabadidejükben közösen finomították a Harmadik típusú találkozások folytatásának szánt Night Skies-t, amiből végül az E.T. lett.  

A tizenegy perces nyitójelenet (amiről a tv2-nek köszönhetően lemaradtam) főhajtás a sorozatok előtt, ahol mindig az előző epizód legizgalmasabb részeinek visszaidézésével kezdenek. Spielberg minden jelenetnek felvetette a kamerapróbáját is, hátha az improvizáció jól sikerül, a kellemes légkör fenntartására pedig heti egyszer filmvetítéssel egybekötött bulit rendezett az egész stábnak. 2000 kígyót hozattak Dél-Amerikából, amiket fürdőkádakban helyeztek el, nagy részük ártalmatlan csíkos sikló volt, további 4500 jött Dániából. A kobrák ellen beszerzett indiai ellenanyag ezer éves volt. A csúszómászók közül sok megsérült, mert vagy rájuk tapostak, vagy lezuhantak a Lelkek Kútja padlózata alatti két méteres mélységbe. A szomszédos épületben forgató Stanley Kubrick lánya, Vivian, aki nagy állatbarát volt, ezt látva feljelentette a bandát az állatvédőknél, emiatt a forgatás egy napra leállt. Utána viszont minden kígyó külön műanyag dobozt kapott fűvel és salátalevelekkel, a veszélyesebb példányokat terráriumokban helyezték el és még több orvost állítottak készenlétbe. Allen nagyon haragudott Spielbergre, aki egyrészt előző barátnőjéhez, Amy Irvinghez hasonlóvá akarta őt formálni, másrészt nem engedte neki, hogy a saját módszerével dolgozzon, vagyis nem próbálhatott, saját elmondása alapján így nem érezhette át/érthette meg a figuráját eléggé. A Lelkek Kútjában legtöbbször kaszkadőrnő helyettesítette Karent, de amikor Marionnak szembe kellett néznie a kígyókkal, azt neki kellett megcsinálnia és nagyon utálta. A rendező pedig nem találta őt elég ijedtnek, ezért kígyókat dobált rá és pókokkal ijesztgette. Tovább nőtt a feszültség köztük a megkötözős jeleneteknél, amik borzasztóan kifárasztották a színésznőt. Allen szerint Spielberg "Úgy néz a színészekre, mintha a díszlethez tartoznának." Az elkészült nyers verzió három órás volt. A rendező a határidő előtt egy héttel, a költségvetés határain belül be tudta fejezni a filmet és ez elsősorban az ő érdeme. "Ez az a film, amibe Spielberg a legkevesebett adta önmagából és a legnagyobb sikere lett." Az első díszbemutatóról Steven húsz perc után pánikszerűen elmenekült:) Indy a gonosz erői ellen küzdő és diadalmaskodó, magányos hős jelképe lett; az Indiana Jones-filmek utánzásából pedig kisebb iparág nőtt ki.  

A Raiders of the Lost Ark 18 millió dolláros költségvetése mellett 384 milliót hozott be, ezzel 1981 legnagyobb mozisikere lett, a kritikától óriási elismerésben részesült. Öt Oscart nyert (Legjobb Művészi Rendezés, Legjobb Vágás, Legjobb Hang, Legjobb Látvány és Special Achievement Award a Legjobb Hangvágásért), bekerült az Amerikai Nemzeti Filmarchívumba és az USA-ban a mai napig a Top 20 legtöbb bevételt hozó film között foglal helyet. Számos egyéb díjat is kapott, többek közt Grammy-t a zenéjéért és a Legjobb Filmnek járó kitüntetést a People's Choice Awards-on. Az Amerikai Filmintézet minden idők 66. legjobb és 10. legizgalmasabb mozijának választotta, Indy-t pedig a második legérdekesebb hősnek. Az Empire magazin szerint ez a valaha készült második legjobb mozgókép, a Channel 4 nézői pedig a 20. legjobb családi filmnek szavazták meg. Az Entertainment Weekly filmes újság harmadik kedvenc hőse szintén Indiana Jones lett.

Ez az első igazi fantasy-kalandfilmek egyike, amiből később pl. a Múmia-sorozat is kinőtt. Igazi klasszikus, egy felnőtteknek szóló mese, amin viszont kisebbek és nagyobbak is ugyanolyan jól szórakozhatnak. Az én kedvenc részem Az utolsó templomos lovag, de ezt is nagyon bírom:) 

Pontozás: 

imdb: 8.7 

Szerintem: 5/5 

Hírek: 

- Lesz Indiana Jones 5. Egyelőre címe még nincs, viszont Spielberg bácsi rendezi, Harrison Ford lesz a főhős, Lucas papa pedig pénzével száll be a buliba. Kíváncsi vagyok, meddig lehet ezt még folytatni... 

- Steven Spielberg segédproducerként működik közre egy egyelőre még cím nélküli, 2014-re bejelentett Transformers-folytatásban és a Hugh Jackmannel fémjelzett, bokszolós robotról szóló sci-fi következő epizódjában, a Vasököl 2-ben. Rettegjünk együtt, Alakváltó-rajongó társaim! Vajon kit fog most Michael Bay a kedvenceink közül ledegradálni? Unikront, Prímuszt, Triptikont, Szuper Omegát vagy Maximuszt? 

- George Lucas a tízezredik bőrt is lehúzza saját univerzumáról egy újabb tv-sorozat,a Star Wars: Underworld formájában. 

- John Rhys-Davies nem lesz megint Gimli, de helyette visszatér a Nílus földjére, ahol egy piramisból kiszabaduló istenekkel harcol majd társai oldalán a Prisoners of the Sunban. 

- Alfred Molina szinkronizál a Heavenly Sword és a Justin and the Knights of Valour animációs filmekben, ezen kívül ő is meglovagolja a legújabb trendet a Poe névre hallgató horrorral, amit a gótikus irodalom legnagyobbjának művei alapján készítenek. Most ez a divatos, mivel nincs új a nap alatt, ezért Edgar Allan úr írásait dolgozzák át az ezüst vászonra... 

Ezen a héten még több írással jelentkezem majd, de rendkívül meg vagyok terhelve cikkekkel, mert a cinegore-nak is tartozom egyel, a nagy projekt sincs még teljesen kész, ráadásul a youtube-os feliratkozóimnak erre a hónapra ígértem egy új videót is, amiből csak az ötletek vannak meg. Ezek ellenére biztosra ígérhetem a Kutyám, Jerry Lee 2-3-at és a Féktelen haragot.

 

Szólj hozzá!

Címkék: kaland


2012.05.01. 20:22 Tévésámán

Rövidzárlat (Short Circuit, 1986)

Gyerekkorom egyik kedvence ez, hiszen mindig is oda voltam a robotokért:) Most megnéztem újra és bár a látványvilága még ma is megállja helyét, meg aranyos mozi, de már korántsem olyan szórakoztató... Mert mind felnövünk ugye, változik az ízlésünk, stb. Nade akkor térjünk a tárgyra: 

A Nova laboratórium az új évezred mechanikus harcosait fejleszti. Ezek a fantasztikus gépek óriási pusztító erőt képviselnek, ugyanakkor még finom, precíz, apró műveletek végrehajtására is alkalmasak. Éppen a bemutatójukat tartják, amikor a közelgő vihar miatt egy villám belecsap a generátorba és az arra kapcsolódó Ötös robot (Tim Blaney hangján szólal meg és ő is mozgatta) váratlanul öntudatra ébred! Az immár élő gépnek pedig a világ egy csodás, megismerni való helynek tűnik, így kiszabadul a laborból és felfedezőútra indul, amiben segítségére lesz egy csinos büfésnő, Stephanie (Ally Sheedy). Ám a fejesek, akik súlyos pénzeket invesztáltak az Ötös létrehozásába, nem akarják, hogy szabad legyen, ezért mindent elkövetnek, hogy elfogják. Talán ha sikerül a fő programozót (Steve Guttenberg) meggyőznie a robotnak, hogy él, akkor ő esetleg segíthet rajta. Vajon mi lesz a kedves fémlény sorsa: szétszerelik vagy szabad - és boldog - lehet? 

Ez a családi sci-fi az E.T. hátán mászott fel, ugyanakkor benne van a "robot is csak ember"-motívum, amit a Star Wars-ban, az Alien 4-ben vagy később a WALL-E-ben is láthatunk. (Egyébként az utóbbi cuki kis sárga szemét-rakodót éppen a Short Circuit ihlette.) Az egész Rövidzárlat a nagyszerűen megépített főhős fémvállain nyugszik, ám semmiféle panasz nem lehet rá, még így 16 évvel a bemutató után sem. Ahogy azt már sokszor említettem, egy valóságos filmbeli kreatúra, akit tényleg felépítettek/megalkottak sokkal jobban helytáll még 2012-ben is, mint egy számítógéppel rajzolt akármi. Éppen ezért sosem fogom tudni félelmetesnek találni a Legenda vagyok zombijait, ám annál inkább irtózom majd mindig is A holtak napja járkáló hulláitól, de ezt a felsorolást a végtelenségig lehetne folytatni, inkább vissza a filmünkhöz: A történettel nincs baj, csupán gyerekes, butuska, ám ennek ellenére igen sokat lövöldöznek és robbantgatnak benne, ami elég különös egy családi filmben. Azért emlékszem, hogy gyerekként mennyire tetszett, így biztos vagyok benne, hogy a kisebbek (főleg a fiúk) megtalálhatják benne a szórakozást. 

Térjünk rá a színészekre: kellett valami, ami becsalja a nézőket a filmszínházakba, ezért szerződtették az akkoriban igazi hollywoodi csillagnak számító Steve Guttenberget és mellé "rosszfiúnak" Rendőrakadémiabeli ellenlábasát, G.W. Bailey-t. Ally Sheedy aranyos, de nem valami tehetséges; a programozó úr haverját alakító Fisher Stevens pedig egyenesen idegesítő; de ezeket megbocsátom, már csak a nosztalgia miatt is. Egyeseknek még Austin Pendleton, a Nova feje is ismerős lehet, pl. a Kelekótya karácsony című rémdrámából:D A rendezéssel azt a John Badhamet bízták meg, aki többek közt a Szombat esti lázat is tető alá hozta - ennek nyilvánvaló jele, amikor az Ötös ezt nézi a tvben, majd erre táncol Stephanie-val. A címszereplőt mozgató és megszólaltató Tim Blaney-ről azt kell tudni, hogy elsősorban báb-mester, ám gyakran szinkronizál is, a lánctalpas robot melletti legismertebb szerepe a Men In Black Frankje (a kutya).  

Érdekességek: Az ötlet akkor pattant ki a készítők fejéből, amikor legyártottak egy oktatóvideót iskolák számára, amiben egy robot szerepelt és ez nagyon tetszett a fiataloknak. Ezek után megvizsgáltak egy-két olyan mozit, amiben a főbb szereplők közt voltak robotok (pl. a már említett Csillagok Háborúját), majd eldöntötték, hogy realisztikus módon közelítik meg az "élő robot"-jelenséget - vagyis feltették a kérdést, hogy vajon miként reagálna egy hétköznapi ember egy ilyen lénnyel való találkozásra? Furcsa módon viszont sötét tónusú sci-fi/thrillernek szánták, amiben az Ötös lett volna a gonosz, de az átírások után végülis komédia vált belőle - még szerencsére:) Alapvetően az egész forgatás nem került túl sokba, a trükköket is a lehető legegyszerűbben oldották meg, hogy minél több pénz maradjon a címszereplő megalkotására. Az Ötöst Syd Mead, a Szárnyas fejvadász és a Tron látványtervezője álmodta és alkotta meg, a hangját pedig azért a mozgatásért felelős Blaney-re bízták, mert így a színészek a helyszínen tudtak reagálni a dialógusaira, ezért természetesebben tudtak együttműködni a modellel. A legtöbb trükk, amit az Ötös végrehajt, valami nagyon egyszerű optikai megoldással jött létre: a könyveket például egy levegőt fújó csővel lapozták, az "érmét" (amit fel-le dobál) pedig damillal mozgatták. Ezek az effektek nem csak olcsóak, de látványosak is lettek:) Amikor Stephanie-t megrohanják a tvsek, a kamera mögött maga a rendező látható. Készült Short Circuit-játék a korabeli platformokra (ennek a borítója látható plakátként az írásom elején), valamint a film zenéjét BMI Music Awarddal jutalmazták. Végül egy vicces név a mellékszereplők közül: Marguerite Happy (Boldog Margaréta), ő volt a bárpultos. A Rövidzárlat készítési költségei nem ismertek, viszont több mint 40 millió dollárt hozott be és még a kritikusok is kedvelték.  

Nekem elsősorban a nosztalgia miatt tetszik, így felnőtt fejjel kissé hosszú és unalmas, de a gyerekes szülőknek bátran ajánlom, a lurkók biztosan kedvelik majd! 

Pontozás:

imdb: 6.3 

Szerintem: 5/5 (Csak mert régen nagyon tetszett.) 

Hírek: 

- A Rövidzárlatnak készült egy folytatása, ezt valószínűleg a jövő héten adják is majd, úgyhogy nagy valószínűséggel meg is nézem. Azonban meg kell említenem, hogy még 1989-ben megírták a harmadik rész forgatókönyvét, ami a mai napig nem készült el. A sztori jelenleg a Dimension Films tulajdona, állítólag már dolgoznak rajta, de az is lehet, hogy nem folytatás, hanem újra lesz belőle - ha egyszer legyártják... 

- Austin Pendleton az Omphalos című sci-fiben játszik legközelebb, ami egy detektívről szól, aki egy gyilkossági ügyben azzal szembesül, hogy az áldozat ő maga. Ezek után kiderül, hogy több "másolata" létezik és nem mind barátságosak - szerintem jól hangzik.

Szólj hozzá!

Címkék: vígjáték sci fi


2012.04.30. 21:01 Tévésámán

A három testőr (The Three Musketeers, 2011)

Messze van még július 19, amikor a The Dark Knight Rises jön, addig pedig az akut Juno Temple-hiányomat kénytelen vagyok olyan mozikkal kielégíteni, amik alapvetően nem annyira érdekelnek. Viszont a múltkor a Glorious '39-ról kiderült, hogy tök jó, így A három testőr legújabb feldolgozásának már nagyobb lelkesedéssel álltam neki. Eddig a Milla Jovovich-Paul W.S. Anderson-párosban nem kellett csalódnom, szóval már ők is egyfajta garanciát nyújtottak a jó szórakozáshoz, és már a nyitó akciójelenettel sikerült megnyerniük, de a véleményemről majd később, először inkább a történetről ejtenék pár szót: 

A legendás muskétások legnagyobbikai Athos (Angus Macfadyen), Porthos (Ray Stevenson) és Aramis (Luke Evans). A kardforgatás és az ivászat bajnokai ők, de az utóbbi időkben rájuk jár a rúd. A trónon ülő ifjú XIII. Lajos (Freddie Fox) Richelieu bíboros (Christoph Waltz) bábja, a vörösbe öltözött egyházfő pedig titokban hosszú ideje munkálkodik azon, hogy átvegye a még gyerekkorú király helyét. Ezúttal a fondorlatos mesterkém és csábító, Mylady de Winter (Jovovich) segítségét veszi igénybe, hogy együtt besározzák Anna királynőt (Juno Temple), ezzel háborút kirobbantva Lajos és esküdt ellensége, Buckingham herceg (Orlando Bloom) között. De nem számolnak azzal, hogy Párizsba érkezik az ifjonti hév által hajtott, fantasztikus kardforgatási tehetséggel megáldott D'Artagnan (Logan Lerman), aki újra rádöbbenti a három testőrt, hogy vannak még dolgok, amikért érdemes harcolni. A csata tehát kezdetét veszi, a tét Franciaország trónja, sok ember élete és D'Artagnan számára a szép Constance (Gabriella Wilde) keze - vajon ki nyeri meg végül a titkos háborút? És mi lesz az újonc muskétás sorsa: dicsőség vagy halál? 

Az alapul szolgáló Alexandre Dumas regény valamelyik filmes feldolgozásával már biztosan mindenki találkozott, elég csak A vasálarcosra gondolni; de itt most Anderson rendező/producer úr azt a "szentségtörést" követte el, hogy modernizálta az egész történetet és kicsit elvitte a fantasy irányába. Szerintem ez egy remek ötlet volt, mert így sikerült új életet lehelni ebbe a majdnem 160 éves történetbe. Az akciók nagyon izgalmasak, az alapkonfliktus is egy remekül megalkotott összeesküvés, az egyetlen apró hiba, hogy valójában a címszereplők szinte háttéralakokká degradálódnak. A hangsúly olyannyira a harcra terelődik, hogy minden figura egysíkúvá válik - nekem mindössze D'Artagnan, a király és persze a királynő emelkedtek ki. A színészek közül a legjobb egyértelműen Jovovich, aki kicsit Resident Evilös, kicsit UltraViolás, de így is fantasztikus - és baromijól néz ki:) Juno Temple nagyon cuki királynő, ugyanakkor tetszett, hogy milyen remekül érzékelteti, hogy Anna mennyire képes uralkodni az érzelmein és hogy sokkal több, mint amennyinek látszik. Orlando Bloom és Freddie Fox viccesek, a muskétások közül Ray Stevenson a legjobb, Logan Lerman szimpatikus, de nem nyújt annyira látványos teljesítményt. A poénok kitűnőek, a harcok izgalmasak és még a rosszfiúk közt is vannak megnyerőek (pl. Buckingham, meg most a bíboros se maga az ördög). Külön tetszettek a makettszerű átvezető animációk, főleg az elején, amikor úgy tűnik, mintha két ólomkatona-sereg lőné egymást; de ugyanígy kedvemre valóak voltak a Mylady "hitech" kémcuccai meg a speciális fegyverek. A "hajós" csatánál pedig rohadtul elrugaszkodunk a valóságtól, az egész szekvencia annyira képtelen, hogy nem lehet nem szeretni. De a készítőknek még ezt is sikerül űberelniük a befejező képsorral, amire szavakat is nehéz találni:D 

Érdekességek: Dumas regénye 1844-ben jelent meg először nyomtatásban, az első filmfeldolgozása 1911-es. Matthew Macfadyen A katedrálisban alakította a perjelt, aki mindenben ellentéte Athos-nak; a többiek közt pedig csupa "isteni" alakot találhatunk: Luke Evans Apollo volt A titánok harcában; Mads Mikkelsen (Rochefort) ugyanitt egy Drákó nevű úriembert keltett életre; Logan Lerman maga Percy Jackson, aki az olimposziakkal találkozik; Ray Stevenson meg a mennydörgés istenének egyik társát, Volstaggot játszotta a Thorban. A szőke hajú/szakállú rosszfiú Carsten Norgaard, aki Stansson edző volt a Kerge kacsák 2-ben; Juno Temple, Gabriella Wilde és Freddie Fox pedig mind együtt szerepeltek a St. Trinian's 2-ben, még közös jelenetük is van, ahol mindhárman ott vannak (Juno - Celia, Gabriella - Saffy, Freddie - a fiúiskolai fiúk vezetője). Versailles-t a würzburgi Fürstbischöfliche Residenz nevű kastély helyettesítette, a forgatás nagy része Németországban zajlott, a költségvetés jelentős százalékát is német forrásból kapták a készítők. Mads Mikkelsennk ez a harmadik filmje, amiben félszemű vagy fél szemét elvesztő karaktert játszik (lásd még: Casino Royale, Valhalla Rising). Milla Jovovich erőteljesen kritizálta a terjesztő Summit Entertainmentet, amiért szerinte nem úgy reklámozták A három testőrt, mint egy családi mozit, a stúdió viszont cáfolta ezt, sőt, kikérték maguknak a szép színésznő vádjait. Quentin Tarantino azt nyilatkozta, hogy ez az egyik mozgókép, ami a legjobban tetszett neki 2011-ben. A The Three Musketeers készítési költsége 75 és 90 millió dollár között volt, 132 milliót hozott be, de a kritikusok utálták.  

Nekem nagyon tetszett. Egy kitűnő, izgalmas sztori, sok harccal, humorral, elképesztő látvánnyal, szimpatikus férfi-hősökkel és csodás szépségű hölgyekkel:) Egy kis Karib-tenger kalózai, némi Mátrix és egy csipetnyi Resident Evil Dumas regényének világába csempészve - leginkább így tudnám összefoglalni. Akinek ez alapján megtetszett, az nézze meg, de akik történelmi/irodalmi hűséget akarnak látni, azok messzire kerüljék el!

Pontozás: 

imdb: 5.8 

Szerintem: 5/5 (Szívesen látnám újra!) 

Hírek: 

- A három testőrben benne van a folytatás lehetősége (látva a befejezését, naná), ám a stúdió azóta sem erősítette meg, hogy készítenék a következő részt. 

- Juno Temple ismét királyi személyt testesít majd meg a Girls' Night Outban, ahol II. Erzsébet nővérét, Margaret hercegnőt fogja megformálni. (Külön poén ez úgy, hogy előtte feltehetőleg pornószínésznőt alakít Amanda Seyfried oldalán a Lovelace-ben:D) 

- Orlando Bloom A hobbit 1-ben ismét Legolas bőrébe bújik. 

- Luke Evans szintén benne lesz A hobbitban, ám ő mindkét részében - egy Bard nevű fickóként. Ezen kívül még láthatjuk a No One Lives névre hallgató horrorban is. 

- Ray Stevenson másodszorra is pocakot ereszt Volstagg megformálásához a Thor 2-ben és még egy kis lövöldözésbe is beszáll Bruce Willis, Dwayne Johnson meg a többiek oldalán a G.I. Joe: Megtorlásban. 

- Logan Lerman újból Percy Jacksonként domborít jövőre a vásznon, ezúttal a Percy Jackson és az Olimposziak - A tengerek szörnyeiben. (Ez biztos kell?) 

Aki látta a Vágy és vezeklést és/vagy az Egy botrány részleteit, az nyilatkozzon, hogy melyik a jobb, melyiket lenne érdemes megnézni, mert már csak ez a két olyan Juno Temple-mozi maradt, amikben jelentősebb szerepet játszik és még nem láttam. Azóta elkészült a Jack and Diane meg a Small Apartments is, de mire ezek elérhetőek lesznek itthon, addigra lehet, hogy a világnak már vége lesz...

Szólj hozzá!

Címkék: fantasy kaland