Rovatok

Filmrajongó

Több mint 1000 bejegyzésből álló magyar nyelvű filmadatbázis, filmrajongóktól filmrajongóknak. Nem vagyunk kritikusok, nem vagyunk szakértők, csak két tv-néző, akik szeretik a filmeket:) Ha nem tudod, mit nézz este, vagy hogy megéri-e látni az adott filmet, keress rá (jobb oldalt a Kategóriák vagy A héten a tvben listában) és olvasd el a véleményünket róla! Erre a címre tudtok írni nekünk: jasonx@chello.hu

Hirdetés

Kategóriák

akció (122) áldokumentum (7) animációs (47) bekategorizálhatatlan (4) dokumentum (11) dráma (235) fantasy (125) háborús (15) hill (17) hírek (35) horror (181) kaland (69) katasztrófa (4) krimi (58) magyar (46) musical (11) néma (10) paródia (30) rövidfilm (1) sci fi (141) spencer (23) sport (36) szatíra (6) szuperhős (90) thriller (53) történelmi (17) vígjáték (429) western (8) zene (46)

Friss topikok

2012.09.05. 15:04 Tévésámán

Dark Corners (Sötét zug, 2006)

DarkCorners_poster.jpg

Ahogy tegnap ígértem, belevágtam a Thora Birch-horrorokba. Elsőnek a Dark Corners-t választottam, egyrészt mivel időrendileg is ez az első, másrészt pedig ez tűnt a legérdekesebbnek is. Felvezetőnek ennyi elég lesz, lássuk, mi lapul a Sötét zugban:

dark corners b.jpg 

Susan (T.B.) élete szinte tökéletes. Szép és fiatal, öt éve boldog házasságban él férjével, Dave-vel (Christien Anholt), csak éppen gyerekük nem lehet, mert az asszony frigid. Szerencsére műtéti úton lehetséges egy megtermékenyítés, amire hosszú ideje készül a pár, de ahogy a beavatkozás egyre közeledik, Susant szörnyű rémálmok kezdik kísérteni. Ha elalszik, egy másik világban ébred, ahol Karennek hívják, nem szőke, hanem fekete a haja és egy temetkezési vállalkozásnál dolgozik. Karent pedig démonszerű, furcsa emberek zaklatják a mindennapjai során, közülük is kiemelkedik a legijesztőbb, egy tűhegyes fogakkal bíró, hatalmas termetű férfi. Susan ébren a lidércnyomások utóhatásaitól egyre zaklatottabb lesz, az alvás közbeni rémálom-világ pedig lassan kezd befurakodni a mindennapokba is, amíg aztán már nehezen tudja eldönteni, mi a valódi és mi nem az. A szőke hölgy csak a hipnoterapeuta dr. Woodleigh (Toby Stephens) segítségében bízhat, miközben egyre több jel kezd afelé mutatni, hogy Susan/Karen, a hegyes fogú szörnyeteg és a valóságban is létező Nightstalker nevű sorozatgyilkos valahogy összefügg egymással - de hogyan? És vajon melyik a főhősnő valódi élete: a sötét, borzalmas látomás-föld vagy a világos, boldog valóság, amibe lassan átszivárog a másik realitás?

DarkCorners2006FeaturedImage.jpg 

Amint elkezdődött a film, az első két jelenetnek nem láttam értelmét. Aztán jön az a pillanat, mikor Susan először "változik át" Karenné és akkor hirtelen minden érdekesebb lesz. Elkezdenek sorakozni a furcsábbnál-furcsább események az álom-világban, ám a valóság is tele van különös, gyanakvásra késztető karakterrel. Ahogy egyre jobban szövevényesedik a dolog, úgy lesz minden egyre szürreálisabb, de nem árt észnél lenni, mert az egyes, korábban érthetetlennek talált részletek mind-mind értelmet nyernek a későbbiekben! Figyelni kell az összes apró részletre, mert még az abszolút jelentéktelennek tűnő dolgok is rámutatnak az elsöprő erejű befejezésre, amit hiába sejthetsz, mégis le fog taglózni. Én még az utolsó pillanatban is arra gondoltam, hogy "nem, ez nem lehetséges, így nem lehet vége" és aztán rendesen lesokkolt, amikor még durvább lett a befejezés, mint amire számítottam!

lg_darkcorners.jpg 

Rengeteg agyalásra és találgatásra adnak okot az erőteljes képek, amik nem egyszer megismétlődnek ilyen vagy olyan formában. Mindig lesz egy tipped, ki lehet a gyilkos, nem tudhatod majd, hogy a fickó tényleg ember-e vagy sem és folyton akad egy-egy kis részlet, ami előre- vagy visszautal valamire. Sokszor van A gödörhöz hasonlóan félrevezetés, ami viszont itt nem működik annyira, de talán csak nekem nem, mert én már tapasztalt horror-néző vagyok. Az egyik csúcsjelenet a temetés, ahol hirtelen összemosódik a két világ - azt valami fantasztikus módon oldották meg; a tetőpont viszont egyértelműen az utolsó jelenet, ami visszanézve rengeteg dolognak ad félelmetes jelentést, de önmagában is elég rémisztő.

dark corners a.jpg 

"A halál nem vár. Se férfira, se nőre." 

Az alternatív valóság témájára két példa ugrott be: az egyik a Franklyn, amiben a hős szintén egy "elképzelt" világban él; a másik pedig az Álomháború, ahol bár kissé más módon, de jelen vannak a váltások a realitások között, amik átfedik egymást. A szőke Susan világa majdnem olyan, mint a Paradicsom, amelynek ő az egyik angyala; míg Susan a Pokol tornácáról elindulva egyre közelebb kerül a démonok földjének szívéhez, miközben Hádész bestiái üldözik. Utólag végiggondolva a dolgot, ez nem csak a külsőségekre igaz... Külön érdekesség, hogy mindkét nő a másik világát látja álmában, ami csak még egy plusz csavarintás a sztorin, ráadásul a visszatérő dolgok és a befejezés sugallnak egy újabb lehetséges értelmezési módot is, amiről azonban nem akarok bővebben beszélni, nehogy lelőjem a végső poént. Karen történetét ezen túlmenően az teszi extrémebbé, hogy ő ébren is hallucinál, de az egész annyira "valóságos", hogy egy pillanatra sem gondolsz majd arra, hogy "áá, ez csak álom" - mert mi van, ha éppen az a reális realitás? A sok nyomasztó, sötét pillanat ellensúlyozására Susan és Dave együtt sokat viccelődik, ezek olyan kedves, szerelmes csipkelődések, amiken viszont jóízűen lehet nevetni, így egy kis időre elfelejthetjük a borzalmakat - ez nagyon tetszett.

darkcorner.jpg 

Thora Birch nagyszerű mindkét szerepében, bár azt hiszem, igazából Susanként jobb. Ott több múlik rajta, mint a fekete Karenként, mert azokban a jelenetekben a külsőségek dominálnak. Már az előző cikkben is meg akartam jegyezni, hogy a hölgynek milyen jó hangja van, simán el tudnám képzelni szinkronszínésznek is; itt pedig látványelemnek sem utolsó, feketén nagyon szexi, főleg a vak rendőrös szekvenciában:P Christien Anholt annyira ismerős volt, végül ma reggel megtudtam, hogy Az elveszett ereklyék fosztogatóiban ő a férfifőszereplő. A gyilkos Needletooth-t Oliver Price játssza, a hangját Rupert Degas szolgáltatja. A mellékszereplők közül Ray Charleson (Mr. Kyrke-Smith) emelkedik ki, aki a már-már rémisztően nyugodt, a halálhoz túlságosan hozzászokott temetkezési vállalkozót kelti életre. Az író-rendező Ray Gower volt - ezen kívül csak egy rövidfilm megalkotása és egy hasonló műfajú, nagyobb mozinál a forgatókönyv szerkesztése fűződik a nevéhez.

Dark_Corners_thora2.jpg 

Semmilyen érdekességet nem találtam a neten ehhez a mozihoz. Se a költségei, se a bevétele, se a kritikai fogadtatása nem ismert, ezek pótlására álljon itt egy idézet az imdbről. A ciprusi ironfist699 nevű felhasználó írja ezt: "A befejezésben van egy nagyszerű csavar, amire rengeteg kis utalás van a játékidő alatt, de ezeket egészen a végéig nem igazán tudod értelmezni. Nem az a tipikus moziba-járós alkotás, de ha szeretsz filmeken gondolkozni és lehetőséged van rá, akkor nézd meg." 

Egyetértek vele: A Dark Corners egy méltánytalanul ismeretlen, izgalmas és gondolkodásra késztető morbid rémálom, ami kellőképpen véres, sokszor rémisztő és a legjobb David Lynch-mozikhoz hasonlíható csavarossággal juttatja el a nézőt a baromijó lezáráshoz! 

Utólagos szerkesztés: A youtube-on találtam egy Fangoriás interjút Thorával, ott mesélt erről a moziról. Megtudtam, hogy a Susanes részeket vették fel először, aztán Karent, de volt, amikor váltakozva rögzítették a szekvenciákat. Egy órába tellett az átváltozás számára. Elmondása szerint azért volt rendkívül nehéz ez a kettős szerep, mert tudta, hogy mi lesz a vége, de mégis úgy kellett tennie, mintha nem tudná, merthogy az általa életre keltett figurák tényleg nem sejtették. 

Pontozás: 

imdb: 5.0 

Szerintem: 5/5 (Még egyszer meg kell majd néznem...) 

Hírek: 

- Toby Stephens következő munkája a The Machine című sci-fi thriller, ami egy öntudatra ébredő számítógépről szól. 

Várható: Thora Birch horrorjai. 

Ja és még valami: Akit érdekel, miért éppen Dark Corners (Sötét zug) a címe, az nézze meg!

Szólj hozzá!

Címkék: horror thriller


2012.09.04. 13:58 Tévésámán

A gödör (The Hole, 2001)

the-hole-movie-poster-2001-1020201628.jpg

Nemrégiben végignéztem az ősidőkből itt maradt, dvdre és cdre kiírt filmjeimet, amik még nem voltak megírva, ezekből született a szavazás, hogy melyiket nézzem meg, amire még mindig lehet voksolni, katt a linkre! Köztük akadt néhány, amiről úgy gondoltam, mindenképpen megnézem, még a többi előtt és ezek közt a legelső volt A gödör. Még nagyon régen láttam először, nem is tudom, hogyan bukkantam már rá, de valószínűleg Thora Birch miatt, akit mindig is kedveltem. Ez az egyik kedvenc horrorom, így elfogult leszek vele, ezért aki szar filmnek tartja a The Hole-t, az ne olvasson tovább, mert csak ideges lesz...

Hole-Keira-Knightely_400.jpg

Helyszínünk Anglia, egy elit bentlakásos iskola, ahonnan eltűnik négy diák, két lány és két fiú. Váratlanul előkerül az egyikük, borzalmas állapotban. Liz (Birch) lelkileg romokban hever és nehezen nyílik meg a pszichiáter dr. Horwoodnak (Embeth Davitz), ám amikor mégis megteszi, fény derül egy különös kalandra egy föld alatti bunkerben, ami kis híján rosszul sült el. A lány szerint egy ötödik diák, Martyn (Daniel Brocklebank) felelős a történtekért, a rendőrség pedig azonnal az említett nyomába ered. A vádlott mindent tagad és szerinte éppen az ellenkezője történt annak, amit Liz elmesél. A doktornő pedig szembesül a valósággal, amikor a rendőrség megmutatja neki a helyszínt és azt, hogy a négy gyerekből három már csak holtan került meg. De mi történhetett valójában odalent? Milyen titkok rejlenek az egyetlen túlélő lassan megbomló elméjében?

Thora Birch the hole.jpg

A szituáció rémesen egyszerű: négy fiatalt bezárnak egy helyre, ahonnan nincs kiút. Ameddig minden készletből van elég és úgy tudják, Martyn a megbeszélt időpontban értük jön, addig semmi gond nincs, de aztán a megmentő nem érkezik meg és lassan kezd elfogyni az étel meg az ital is. Mint ahogy a mondás is tartja, sok jó ember kis helyen gonosszá válik, de mi van akkor, ha ők nem is jó emberek? Három különböző szemszögből láthatjuk ugyanazt az eseménysort: Liz tanúvallomása, a megvádolt fiú története és végezetül a valóság képei peregnek le előttünk. Miközben a doktornő megpróbálja összerakni a szálakat, a háttérben a rendőrség is kutat, de semmilyen jel nem utal arra, hogy melyik út a helyes, nem tudhatjuk/tudhatnánk, hogy melyikük halad a jó nyomon. Ám mivel Liz előtt sokszor megelevenednek az események, ezért lassan rájövünk, hogy kinek lehet igaza. A végső poén pedig a lezárás, mikor dr. Harwood szembesül az igazsággal - az valami óriási! 

Ez a szituáció abszolút reális és biztos vagyok benne, hogy minden néző végiggondolja azt, hogy mit tenne az adott szereplő helyében. Talán nem túl jó, de én simán bele tudom élni magam Liz helyzetébe is, teljesen át tudom érezni, amin keresztülmegy... Mivel úgy egy órán át semmi nem biztos, ezért csak találgathatunk, a félrevezetések nagyszerűen működnek és aztán a film az utolsó negyedében brutális képsorokban is bővelkedik, ám igazán nem a látvány, hanem a mögötte rejlő gondolat az ijesztő. Megérteni, hogy ki mit és miért tesz, elképzelni, hogy milyen érzés lehet szembesülni ezzel vagy azzal - hátborzongató...

 

"Ne bámulj rám így! Nem az én hibám, ha nem tetszik, amit mondanom kell." 

A négy fiatal kitűnően játszik. Thora és partnernője, Keira Knightley (akit ekkor még gyakorlatilag senki nem ismert) szép és tehetséges, de nekem Embeth Davitz is tetszett - sajnos az ő játéka már nem annyira jó, mint kolléganőié. A három férfi főhős (a már említett Daniel Brocklebank, Desmond Harrington - Mike és Laurence Fox - Geoff) szintén baromijó, és most az egyszer megtörtént az, hogy mindenkiért tudtam szurkolni. Mindnyájan szörnyű megpróbáltatásokon mennek keresztül és én egytől-egyig szorítottam értük - persze ezúttal is volt egy kedvencem, gondolom könnyen kitaláljátok, melyikük:D

Thora Birch 16.jpg

Érdekességek: A film alapjául Guy Burt regénye, az 1993-ban kiadott After the Hole szolgált - Burt egyébként főként sorozatok forgatókönyveit írja. A rendező Nick Hamm (Godsend - A teremtés klinkája) volt. Thora Birch milliós összegű gázsit kapott ezért a munkáért, mert közvetlenül az Amerikai szépség óriási sikere után készült, amikor még rendkívül keresett színésznőnek számított. Ez Keira Knightley első jelentősebb szerepe és vetkőzik is a játékidő alatt:P A zuhanyzós jelenetnél az urakat egyáltalán nem zavarta a később kalózzá váló hölgy jelenléte, sőt:D A nyitó-záró képsorok érdekes fényeffektjeit egy kilyukasztott fémlapon keresztülvilágítva hozták létre. Az egyik forgatókönyvírónak elég vicces neve van: Caroline Ip. A gödör valamivel több mint 4 millió fontból készült, az Egyesült Királyságban 2 milliónál többet hozott vissza. A többi országban főleg dvdre adták ki, így a nemzetközi bevételéről és a kritikai fogadtatásáról nem találtam adatokat. 

Én imádom ezt a mozit: fordulatos, ijesztő, izgalmas, durva, tele van jó nőkkel és annyira valóságos! Csak ajánlani tudom.

Pontozás: 

imdb: 6.2 

Szerintem: 6/5 

Most, hogy végignéztem Birch kisasszony filmográfiáját, találtam benne három érdekes horrort, amiket megnézek majd most sorban. Éjjel adják a Kampókéz 2-t, még az is lehet, hogy azt is megtekintem. Belevágtam a Blade Runner elemzésébe, de nem lesz kész egyhamar. 

michael_clarke_duncan_.jpg

Más: 54 évesen elhunyt a kitűnő karakterszínész, Michael Clarke Duncan. Olyan filmek színvonalát emelte jelenlétével, mint a Halálsoron, a Sin City vagy a Daredevil, én kedveltem őt, mindig kiemelkedett a többiek közül (nem csak a magasságával:)).

Szólj hozzá!

Címkék: horror thriller


2012.08.31. 14:23 Tévésámán

Szárnyas fejvadász (Blade Runner, 1982)

bladerunner1.jpg

A cinegore legutóbbi kerekasztalához én voltam az egyik, aki felvetette, hogy sci-fit nézzünk, míg egy másik kolléga (többek közt) bedobta ezt a címet is, amit végül elég gyorsan megszavaztuk. Annak idején először az 1001 film amit látnod kell mielőtt meghalsz névre hallgató könyvben találkoztam vele és leginkább a címe fogott meg, ami mind angolul, mind magyarul marhajól hangzik (ez elég ritka). Aztán megnéztem és nem sokra emlékeztem belőle, bár tény, hogy Vangelis zenéje és néhány felejthetetlen jelenet velem maradt az eltelt évek alatt. Most ismét sor került a Blade Runnerre, ám olyannyira sok anyagot kell hozzá feldolgoznom, hogy két cikkben tudom csak megírni. Ez az alap, ami a történettel, a színészekkel meg a fontosabb dolgokkal foglalkozik, a végén a véleményemmel; a következő írásban pedig a különböző értelmezéseket, a készítési körülményeket és az érdekességeket veszem majd számba! Vágjunk bele, szárnyaljunk együtt a címszereplővel: 

A(z 1982-ből még) távoli(nak látszó) jövőben járunk, ahol a Tyrell megavállalat az emberekre megszólalásig hasonlító androidok gyártásával foglalkozik, ám ezen "gépek" túlságosan intelligensek, erősek és veszélyesek, így a Földön betiltják őket. A többi bolygónkon (mert addigra már ilyenek is lesznek) viszont előszeretettel alkalmazzuk őket rabszolgamunkára és harcra, azonban mindig akad köztük egy-kettő, akik megszöknek és megpróbálkoznak valamivel. Történetünk kezdetén hat (vagy öt?) replikánsnak nevezett robot jut el a Földre, ahol megbízzák a legkitűnőbb "szárnyas fejvadászt" (blade runner, a feladata a replikánsok levadászása), Deckardot (Harrison Ford), hogy kapja el őket, ám ez a feladat nem is olyan egyszerű. Ráadásul hősünk a küldetés végrehajtása során naponta lesz szemtanúja valamilyen eseménynek, amitől alapjaiban kezd meginogni az androidokról és magukról az emberekről kialakult véleménye - elsősorban a szépséges Rachel (Sean Young) hatására, aki maga is gép. Deckard egyre közelebb kerül a "győzelemhez", ám lassan olyan morális kérdések kezdik nyomasztani, melyek végül eljuttatják őt arra a pontra, mikor fel kell tennie magában a kérdést: Én is replikáns vagyok? 

bladerunner.article.jpg

Ridley Scott az Alien után ismét sci-fit rendezett, ami nagy vonalakban Philip K. Dick regényén, az 1968-as Do Androids Dream of Electric Sheep?-en alapszik. A siker érdekében a Star Wars-szal befutott Harrison Fordot alkalmazta főszereplőnek (Steven Spielberg ajánlására), a rosszfiúk (és lányok) vezetőjének pedig a kitűnő Rutger Hauert választotta. A hölgyek sorát Sean Young (Ace Ventura) és Daryl Hannah (pl. A szomszéd nője 1-2) alkotja, további ismert arcok pedig Brion James (Az ötödik elem), William Sanderson (True Blood), M. Emmet Walsh (pl. Vadiúj Vadnyugat) és Edward James Olmos (Battlestar Galactica). Érdekesség még, hogy a Tyrellt alakító Joe Turkel volt a bárpultos a Ragyogásban. A zenét, ahogy már említettem, Vangelis komponálta és ő maga játszotta fel a szintetizátorán; az alapul szolgáló regény írója pedig ahol tudta, segítette a produkciót. Dick azonban nem érte meg a bemutatót, alig pár héttel a premier előtt hunyt el, szívroham következtében, 53 évesen. Viszont tény, hogy az a 20 perc, amennyit látott a végső verzióból, valamint a forgatókönyv is elnyerte a tetszését - a Szárnyas fejvadászt az ő emlékének szentelték. 

Mivel az érdekességek a második cikkbe kerülnek, ezért itt most azokat a gondolatokat osztom meg veletek, amiket a játékidő alatt jegyzeteltem le. Az első dolog, ami eszembe jutott, az a faji megkülönböztetés - ez nagyon erőteljesen érződik a filmben és végülis bele lehet magyarázni, hogy erről szól, pláne ha hozzávesszük a vallási felhangokat is. (A másik írásban erről lesz még szó.) Egyrészt a zene, másrészt a feliratok is multikulturálisak - így került bele az Olmos által játszott Gaff szövegébe egy magyar mondat ("Lófaszt! Nehogymár! Te vagy a Blade Runner!":D). Ugyanakkor mindenütt távol-keleti feliratok, ruhák és ételek keverednek az arab, európai, stb. dolgokkal, ez pedig szerintem egyértelműen inspirációul szolgálhatott Joss Whedonnak a Firefly multikultúrális világának megalkotásához. Az itt bemutatott jövő sötét, mocskos, de mégis szép; és ugyanúgy reklámok dominálják, mint a mi korunkat (leginkább a Coca-Cola feltűnő). A hatodik replikánsról és a nem egyértelmű lezárásról szintén a következő posztban fogok értekezni. Egy kis poén a végére még: az egyik főproducernek elég vicces neve van: Run Run Shaw:) 

rutger-hauer-blade-runner.jpg

A Blade Runner 28 millió dollárból készült, bemutatásának idején pénzügyileg megbukott, egészen máig pedig 33 milliót hozott vissza - vagyis jó harminc év kellett, hogy végül megtérüljön. A kritikusoktól annak idején vegyes fogadtatásban részesült, mára azonban a világ egyik legjobb filmjének, a valaha készült legkirályabb sci-fik egyikének és igazi kultfilmnek tartja mindenki. (Erről is lesz még szó.) Elismerése nagyban hozzájárult Philip K. Dick többi művénk megfilmesítéséhez, így született meg például a Total Recall és a Különvélemény is. 

Röviden összefoglalva: A Szárnyas fejvadász mérföldkő a tudományos-fantasztikus mozik sorában, már csak ezért is érdemes megnézni. Bár egy kétségkívül sokrétű és nagyszerű alkotás, nekem mégsem tartozik a kedvenceim közé, talán úgy lehetne legjobban megfogalmazni, hogy nem nekem való:) Emiatt egy pontot levonok tőle, de ez nem a minőségének szól, hanem mindössze annak, hogy annyira mégse tetszik. 

Pontozás: 

imdb: 8.3 

Szerintem: 4/5 

Hírek: 

- Ridley Scott producere lesz a Prometheus 2-nek, ami talán végre összeköti az első részt az Aliennel; valamint ő rendezi majd a már hivatalosan bejelentett, egyelőre 2014-re datálható, pontos cím nélküli Blade Runnert, ami a Szárnyas fejvadász újrája vagy elő/utótörténete lesz. 

- Harrison Ford ötödszörre is ostort ragad és felölti a legendás barna bőrkabátot a szürke puhakalappal, hogy Indiana Jones-ként az elveszett múlt legendás kincseinek nyomába eredjen! 

- Sean Young a magyar horror, a Gingerclown stáblistáját erősíti. 

- Edward James Olmos a hozzá hasonlóan durva vonásokkal bíró Danny Trejo oldalán bukkan fel a közelgő Machete Kills-ben, ami az első Matchete folytatásának készül. 

Várható írások: A Blade Runner érdekességei; A gödör

Nem értem, hogy a napi 300-as látogatottság mellett hogyhogy csak 7 voks érkezett a szavazásomra... Eddig minden jel arra mutat, hogy a Hellraiser győz, de ki tudja?

Végezetül pedig egy csodálatos Vangelis-dal következik, a Come To Me, ami igaz, hogy nem szerepel az itt tárgyalt műben, de nekem nagyon tetszik:

 

Szólj hozzá!

Címkék: sci fi


2012.08.23. 16:58 Tévésámán

Woyzeck (1994)

woyzeck_94.jpg

Ezt két dolog miatt akartam megnézni: A semmitmondó cím valahogy vonzó volt számomra, mert ránézésre akármi lehet; a főszereplő pedig Kovács Lajos, akit a Kontroll óta nagyon kedvelek, napjaink egyik legjobb magyar férfiszínészének tartom. Így aztán 100 Ft-ért megvettem dvdn a Woyzecket a Metroban, de aztán jó két hónapig állt az asztalomon, mert a húgomat is érdekelte volna, de aztán azt mondta, nézzem meg, ha akarom. Tegnap este végül sort kerítettem rá és egy egészen külön élményben volt részem... 

Woyzeck (K.L.) váltóőr egy hatalmas pályaudvaron. Van egy aprócska bódéja, ahol hosszú órákat üldögél hóban-fagyban, miközben az Orvos (Haumann Péter) különös kísérleteiben vesz részt, vagy a hangosbeszélőkön át parancsokat osztogató Kapitány (Alexander Porohovcsikov, magyar hangja Reviczky Gábor) utasításait teljesíti. Élete egyetlen fontos dolga az élettársa, Mari (Diana Vacaru - Igó Éva), akitől van egy törvénytelen gyermeke is. Az asszony sokkal fiatalabb nála és minden férfi a környéken vágyakozik utána - köztük a Rendőr (Gáspár Sándor), aki viszont nem csak bámulja Marit, hanem el is csábítja. Woyzeck sejti, hogy mi folyik körülötte és lassan a rengeteg értelmetlen, hiábavaló dolog meg a romokban heverő kapcsolata is a fejére omlik. De meddig fog még tűrni, meddig viseli el mindezt szótlanul? És vajon mit tesz majd, ha végül fellázad a világ ellen? 

"Én csak nyugalmat akarok. Nyugalmat, hogy tudjak aludni." 

Nem vártam semmit, de már az első percben (sőt, már a menüben) kiderült, hogy ez egy nehezen befogadható művészfilm lesz. Végülis művészinek művészi és elég súlyos dolgok vannak benne, de nem nehéz megérteni. A létről való elmélkedésről szól, arról, hogy a fontos dolgok sokszor elsikkadnak a rengeteg felesleges marhaság között és hogy sokszor a világ nem hiába látszik értelmetlennek, hanem az is. A fekete-fehér látványt elképesztően sötét, rendkívül erőteljes képek alkotják: mindent hó és sár borít, folyton fúj a szél, a levegőt a gőzösök füstje mérgezi. Mindenütt árnyak és árnyékok. A "nagy emberek" saját meleg, tiszta, kényelmes szobáikban ülve ugráltatják az izzadtságban fürdő, piszkos arcú munkásokat, akik mégsem mondják azt, hogy elég legyen. Woyzeck nem szól vissza, amikor a Rendőr szó szerint megtámadja őt az utcán; nem mond semmit, mikor rajtakapja őt és Marit; még azt is eltűri, hogy a Kapitány megmondja neki, milyen tempóban menjen haza... A háttérben a lényeg persze most is az egyetemes, legfőbb emberi érzés, a Szerelem: ez az egyetlen dolog, aminek elrablását a "hős" végül nem tűri el. 

"A morál az, ha az ember morális." 

Érdemes figyelni az aprócska, visszatérő dolgokat: a fényképet a falon, ami hirdeti, hogy nem volt mindig minden ennyire rossz; az izzadtságot a címszereplő arcán; a Bibliát és a belőle származó idézeteket; a sötét világban szinte világítóan fehér babakocsit meg a Fiút (Varga Sándor). Ha ez a lét a purgatórium (vagy a Pokol maga?), akkor talán ez az ifjú egy angyal, aki a bukás felé közeledő férfi lelkét próbálja megmenteni. Viszont ott van Woyzeck mantrája ("Tovább, csak tovább!"), amit mintha a Fiú adna a szájába - de akkor ezek szerint talán nem égi teremtmény, hanem valami alvilági lény? Sokat lehetne ezeken a dolgokon gondolkozni, ahogy azon is, hogy vajon mi zajlik le az egyes szereplők fejében?

szasz_janos_woyzeck.jpg 

Kovács Lajos játéka tökéletes, legfőképpen az utolsó fél órában, ahol valami félelmetes, gyilkos tekintettel néz a többiekre, arca érzelemmentes, mégis szinte lehengerlő erővel árad belőle a harag, a gyűlölet és a fájdalom. A vele "ellentétes" oldalon álló Haumann Péter karakteréről nehéz eldönteni, hogy tényleg segíteni akar-e? És ha igen, akkor is valószínűleg már csak azután, hogy megkapta azt, amit akart Woyzecktől. Az orosz Alexander Porohovcsikov Reviczky Gábor hangjával megtámogatva már-már ijesztően nyugodt, különös alak, akiről aztán kiderül, hogy a jólét és a köztisztelet közepette is gyakorlatilag az élete a főhősétől függ, akit kizsákmányolhat. (A színész egyébként ebben az évben, áprilisban hunyt el, 73 évesen.) Gáspár Sándor zsaruja meglepően ellenszenves fickó, az elnyomó hatalom igazi megtestesülése, akit szerintem minden néző szeretne jól pofán vágni:) - ő is kitűnően alakít. Utoljára hagytam Diana Vacarut, aki a vágy tárgya, Mari. Szép, fiatal és annyira "elhasznált", kiégett. Gyakorlatilag nincs már öröme az életben, "párjához" hasonlóan ő is értelmetlen dolgokkal tölti az idejét - ám míg a férfi munkája és az azzal járó pluszfeladatok tényleg őrültségek, addig a nő a valódi, fontos dolgokban nem találja meg a boldogságát. Hiába a gyerek, hiába a szerelem, hiába minden, Mari nem érzi jól magát a bőrében. Vacaru játéka hátborzongatóan hiteles, különös, hogy ezen kívül egyetlen szerepe sem volt... Az író-rendező Szász János (Ópium), a történet alapját pedig Georg Büchner 1837-ben írt, befejezetlen, azonos című drámája adja. Büchner egyébiránt mindössze 23 évet élt, tífuszban halt meg, és a legismertebb alkotása a Woyzeck, az első olyan német irodalmi mű, aminek egy munkás a főszereplője. A töredékes drámát csak az író halála után adták ki, 1925-ben opera lett belőle, 1947-ben pedig már rövidfilmes feldolgozása is készült. 

Mindössze annyi érdekességet találtam erről a moziról, hogy a Magyar Filmszemlén a Legjobb Operatőrnek (Máthé Tibor) és a Legjobb Színésznek (Kovács Lajos) járó díjakat nyerte el, valamint szerepel a 303 magyar film amit látnod kell mielőtt meghalsz című könyvben - én is onnan ismerem. 

A Woyzeck sötét, nyomasztó, mocskos és abszurd - örökérvényű kérdések sajátosan magyar feldolgozása. Nézése közben eszembe jutott egy érdekes gondolat: talán ez az ős-Kontroll? Annyi dologban hasonlítanak... A lényeg viszont az, hogy maradandó alkotás, amit nehezen felejt el a néző. Egy kisember tragédiája, akihez hasonlóan oly sokan élnek manapság is körülöttünk. Úgy, hogy észre sem vesszük őket és a sok szenvedést, amin keresztülmennek... 

Pontozás: 

port.hu: 8.1 

imdb: 7.0 

Szerintem: 5/5 

A dvdről: Papírtokos, 99 Ft-os kiadás, amiről nem sokat lehet beszélni. Az elején van egy irtó hangos felvezető stúdiólogó, ami után a deprimáló menü fogad minket. Két dolog van, lejátszás és jelenetválasztás - annak ellenére, hogy a borító hátulján ígértek ajánlókat is! Ezért az árért nem vártam sokkal többet, ám sajnálatos, hogy egy ilyen remekmű ennyire mélyre süllyedjen... (A porton egyetlen kép van róla és az internet egészén is alig akad belőle fotó.) Ennek ellenére ajánlom megvételre, megéri az árát! 

Hírek: 

- Reviczky Gábor jelenleg a készülő első magyar fantasy, a Liza, the Fox-Fairy szereplőgárdáját erősíti.

Ma este adják a Hanna - Gyilkos természetet, amit megpróbálok megnézni. Vagy az lesz a következő írás, vagy nem tudom mi...

Szólj hozzá!

Címkék: dráma


2012.08.19. 15:25 Tévésámán

Paranormal Activity (2006-2009)

paranormal-activity-poster.jpg

Újból itt vagyok. Mostanában az augusztus 20. miatt nagyon megnövekedett a forgalom a munkahelyemen, ezért kevés időm van írni, plusz estére el is fáradok, nem tudok már filmet nézni. Emellett egy extra feladatot is rám bíztak (amit ma fejeztem be) és még van két saját projektem is, amikkel foglalkoznom kéne - dióhéjban ezért nincs mostanában heti három új bejegyzés, mint régen. Azért annak viszont örülök, hogy az átlag látogatottság jelentősen megnövekedett és nemrég egy felhasználó rengeteg kommenttel is megörvendeztetett minket, szóval az oldal éli az önálló életét, nélkülem is. Na, most már rátérek a tárgyra: 

Emlékszem, anno mekkora feneket kerítettek ennek a mozinak, aztán sorban jöttek a folytatásai is, a széria jelenleg a negyedik részénél tart, amit még ugyan nem mutattak be, de már készen van. (Fűrész-effektus.) Egy jó független horrorról van szó, amihez összeraktak három kitűnő alapmotívumot: félelem az ismeretlentől, félelem a sötéttől és mindezt megspékelték a jó öreg Blair Witch Projectben látott áldokumentum-jelleggel. Az egyszemélyes stáb Orin Peli semmit nem bízott a véletlenre, rengeteget foglalkozott alacsony költségvetésű mozgóképével, amiből aztán mind ő, mind a két szereplő milliókat kaszált. Lássuk, hogyan is történt mindez, de előtte néhány szót a történetről: 

Katie (Katie Featherston) és Micah (Micah Sloat) három éve járnak együtt, nemrégiben pedig összeköltöztek. Ám időről-időre furcsa események zavarják meg boldog együttlétüket, mióta közös az otthonuk, a srác pedig úgy dönt, vesz egy kamerát, amivel leleplezi a különös hangok és megmagyarázhatatlan mozgások forrását. Katie csak ekkor meséli el neki, hogy már 8 éves kora óta visszatérően kísérti őt valami, amiről nem tudná megmondani, hogy micsoda; ezt alátámasztandó pedig már az első éjszakai felvételen megjelenik valami, aminek nem szabadna ott lennie. Micah élvezi a rémisztő helyzetet, párja azonban egyre jobban elkezd félni és hamarosan mindketten szembesülnek azzal, hogy bármi is van rajtuk kívül a házban, az a lény egyáltalán nem jó szándékú. A napok telnek, az ijesztő történések sokasodnak, a fiatalok pedig már a szemüket sem merik lehunyni. Vajon mi fog történni velük? És mi lehet ez az entitás, ami terrorizálja őket? 

paranormal_activity.jpg

Alapvetően nem érdekelt ez a mozi, de a helyi turkálóban 100 Ft-ért ott volt eredeti külföli dvdn, gondoltam beruházok rá és végülis nem bántam meg. Az Ideglelésből meg a lemez borítóján lévő rémisztgető feliratokból kiindulva úgy néztem meg, hogy az éjszakai részeket mindig lehalkítottam és bekészítettem magam mellé egy olvasólámpát is, hátha annyira ijesztő:D (Viccen kívül anno a Blair Witch utolsó 10 percét csak felkapcsolt villany mellett mertem végignézni...) Voltak borzongató pillanatok, de az egész egy hozzám hasonló horror-rajongó számára nem volt olyan durva. A már említett nagy elődhöz képest annyi újítás van benne, hogy itt bizony egy idő után már sosem tudhatjuk, mikor jön majd az ijesztés, a befejezés pedig bár sejthető, mégis igencsak mellbevágó és emlékezetes megoldás. 

Kameradráma (hehe) révén elég kevés a szereplő, tulajdonképpen csak a párocska tagjai a lényegesek. Katie Featherston nagyon cuki, érte tudtam szorítani, Micah Sloat viszont nem annyira szimpatikus karaktert játszik, így hozzá kevésbé tudtam kötődni (ez a végjátékot tekintve rossz, de a hiba szerintem nem bennem van). Minimális speciális effektusok vannak, de mindig a megfelelő helyen, az ismeretlen éjszakai látogató egyre erőszakosabb megjelenései pedig garantáltan hatással lesznek mindenkire! 

katie-featherston-07.jpg

Érdekességek: A helyszín Orin Peli saját háza volt, a rendező egy évet töltött az épület átalakításával, újradekorálásával. Az inspirációt az adta neki, hogy egyszer éjjel arra riadt fel, hogy egy doboznyi mosópora lerepült a polcról, ám olyan helyről, ahonnan nem tudott volna magától leesni. (Hasonló már velem is előfordult, csak nekem a filmes akciófiguráim szoktak megmagyarázhatatlan módon mindig hajnalban lezuhanni a helyükről...) Peli egy személyben volt író, rendező, producer, vezető operatőr, vágó és szereplőválogató is. Egész életében félt a szellemektől, olyannyira, hogy még a Szellemirtók is megrémítette - ebből merített erőt a művéhez. 

A forgatás mindössze 10 napig tartott, a színészek nem kaptak forgatókönyvet, hanem csak instrukciókat, hogy miről és hogyan kellene beszélniük; meg hogy hogyan kellene viselkedniük. Mindössze 500 dollárt fizettek nekik a szereplésért, ám a nagy siker után mindkettejüknek tekintélyes jutalom járt. Micah Sloatnak már volt operatőri tapasztalata, egyetemi évei alatt a tanintézmény tvjénél dolgozott kamerásként, így nem okozott gondot neki a felvevőgép kezelése. 

Az eredeti befejezés egészen más volt, ám miután a Paramount megvette a terjesztési jogokat, ezt is megváltoztatták, a Peli-féle vége-részt csak egyszer vetítették le. Készült egy alternatív változat, ami nem annyira sokkoló, a mozis verzió végén látható rémisztő megoldást pedig maga Steven Spielberg javasolta. Ezen túl néhány jelenetet megvágtak, újakat készítettek, szóval sok dolgot átalakítottak benne - sőt, eredetileg az egészet újra akarták forgatni ismertebb színészekkel, az első Paranormal Activity-t pedig csak mintegy érdekességként a dvdhez adták volna. Különlegessége ennek a műnek, hogy a stúdiólogó még a megvásárlása után sem került fel sehová rá. Bár a film már 2006-ban elkészült, csak 2009-ben mutatták be, mert a Paramount és a DreamWorks összeolvadása miatt minden az utóbbi által gyártott mozgóképet visszatartottak egy darabig. 2009-ben kiadtak egy rövid digitális képregényt a történethez (Paranormal Activity: The Search for Katie), később pedig több helyen is parodizálták az alapsztorit. Az egyik dvd-kiadáshoz az interneten összegyűjtött rajongói nevekkel meghosszabbították a stáblistát, ami így 15 perccel lett több! 

SZPOJLER-rovat 

Az imdbn említenek egy érdekes hibát, miszerint annak ellenére, hogy a riasztórendszert minden este élesítik, Katie simán ki tud menni éjjel a kertbe, anélkül, hogy a rendszer jelezne, utána pedig Micah sem indítja be az érzékelőket, mikor utána indul. Három dolog van, amit nem értettem: 1. Miért hagyják nyitva éjjelre az ajtót? Én mindig csukott ajtónál alszom. 2. A srácnak miért kell barom módon viselkednie és felingerelnie a szörnyet? Nem tudom, hasonló helyzetben hogyan reagálnék, de ha egyszer megmondják, hogy nem szabad megpróbálni kommunikálni vele, akkor nem próbálnám meg... 3. Miért nem keresnek másik démonűzőt? Ez az egy pali van az egész világon? Ha ennyire komoly a helyzet, akkor kérhetnének segítséget máshonnan is... 

SZPOJLER VÉGE 

A Paranormal Activity kb. 15 ezer dollárból lett és ehhez képest elképesztő mennyiségű pénzt, több mint 193 millió (!) dollárt hozott vissza. [Csak érdekességként: ez kb. a befektetett összeg tizenkettőezer-nyolcszázszorosa.] Nem hivatalosan ez a világon a valaha legnagyobb bevételt produkáló film, összehasonlítva a készítési költségével. A kritikusok is pozitívan értékelték. Lett két előzménye (Paranormal Activity 2,3) és egy japán folytatása (Paranormal Activity: Tokyo Night), hamarosan bemutatják a negyedik epizódot és már tervbe vettek egy ötödik részt is. (Mintha valaki korábban a Fűrészt emlegette volna...) Micah Sloat az első előzményben még szerepelt, a későbbi részekben azonban már nem kapott szerepet, Katie Featherston a tokiói kivételével mindegyikben benne van. 

Igazából az ehhez hasonló művekről nem sokat lehet beszélni, nem szükséges elemezgetni őket, hanem csak le kell ülni eléjük és rémüldözni, úgyhogy én is ezt ajánlom - nézzétek meg, mert az a lényeg!

Pontozás: 

imdb: 6.5 

Szerintem: 5/5 (Igaz, hogy kitaláltam a befejezést, de különben semmi rosszat nem tudnék mondani róla.) 

A dvdről: Ismét egy külföldi kiadás. Ha a lemezt berakjuk, akkor két horror ajánlóját láthatjuk először (A doboz, The Resident) - ezeket automatikusan lejátssza, mint régen a videótékás kazettáknál. Engem már a menünél sikerült megvenni, ami olyan, mintha éppen Micah nézné az előző éjszakai felvételeket a számítógépén. A filmet kétféle verzióban tekinthetjük meg: Van az alternatív befejezésű, ami nem annyira sokkoló, de eredetibb és kizárja a folytatások lehetőségét vagy választhatjuk még a Spielberg-féle mozis befejezésűt is. A film két változata csak a lezárásban különbözik, a második befejező jelenetet megnézhetjük külön is az egyik menüpont alatt. Van még egy audiokommentár, valamint a "saját paranormális jelenséged"-kisfilm versenyre beérkezett alkotások gyűjteménye. Utóbbiról bővebben: az összes együtt 23 perc és a győztesnek választott szerintem gagyi, de szerethető. Kiemelném viszont a Normal Activity-t, nekem az tetszett leginkább, ez egy óriási vígjáték-paródia; rajta kívül pedig van például egy Roberto Rodriguez nyomában haladó trash-horror-ajánló (Gyilkos legyek Mexikóból:D) és egy különös, érthetetlen rajzfilm is. Én Peli helyében tutira a Normal Activity-nek ítéltem volna az első díjat, de hát ő a hozzáértő... A végső poén (számomra) a lemez borítójában belül elhelyezett post-view sheet, avagy mit tegyünk azután, hogy megnéztük ezt az alkotást? Tippek, hogyan nyugodjunk meg, hogyan kergessük el a félelmet, stb., mindez humoros formában. Összesítésben ez a külföldi korong 100 Ft-ot lazán megért, akinek tetszett a film, annak ajánlom ezt megvételre, ám nem tudom, hogy a magyar kiadvány felér-e hozzá. 

Hírek: 

- Oren Peli már csak producer lesz a negyedik Paranormal Activity-nél, valamint ugyanígy pénzeli Rob Zombie Lords of Salemjét. Viszont közben készít egy újabb saját projektet is, ez pedig az Area 51, aminél segédproducer, író és rendező is - ez kb. ugyanaz, mint az itt tárgyalt alkotás, csak éppen űrlényekkel. 

Várható írások: Woyzeck.

Szólj hozzá!

Címkék: horror áldokumentum


2012.08.06. 21:47 Tévésámán

A szörny (Lake Placid, 1999)

lake placid poster.jpg

Ritkán nézek állatos horrort, csak akkor, amikor valami király dög a gonosz, például a cápa (Háborgó mélység), vagy mint itt, a krokodil. Három dolog jut eszembe erről az ősi időkből itt maradt hüllőről: Renekton, a League of Legends egyik legjobb hőse, aki krokokilember; Szobek, az egyiptomi krokodilfejű isten és az a tény, hogy ezeknek a lenyűgöző ragadozóknak olyan erős az immunrendszerük, hogy az simán legyőzi az AIDS-vírust! Szóval ez a tökéletes gyilkológép van a középpontban a Lake Placid esetében, ám nem csak érte érdemes megnézni a filmet, hanem a nagyszerű színészgárda miatt is - akik garantálják a nevetést, az izgalmakat és azt, hogy mindig legyen kiért szorítani! 

Brendan Gleeson Lake Placid.jpg

Black Lake unalmas kisváros Maine államban, ahol semmi sem történik. Azonban egyik nap a helyi tóhoz érkező állatvédelmis búvárt a sheriff (Brendan Gleeson) jelenlétében valamilyen láthatatlan lény kettéharapja! A szerencsétlen áldozat testében marad egy fog, ami viszont méretéből ítélve csakis egy őshüllőé lehet! Ezt hallva a New Yorki Természettudományi Múzeum a helyszínre küldi munkatársát, Kelly-t (Bridget Fonda), aki hamarosan az események középpontjában találja magát, ugyanis kiderül, hogy a városka lakóit egy gigászi krokodil terrorizálja! A nő és a rendőr összefog a vadvédelem emberével (Bill Pullman) meg a hívatlanul érkező, tahó, flúgos professzorral (Oliver Platt), hogy aztán együtt próbálják elkapni a hatalmas állatot. Vajon sikerrel járnak vagy mind a szörny gyomrában végzik? 

photo-Lake-Placid-1999-6.jpg

Röviden: véres és vicces. Az első fél órában rengeteget lehet röhögni rajta, később pedig szurkolhatunk a szimpatikus karaktereknek, akik közül kiválaszthatjuk a kedvencünket. Fonda aranyos, félénk tudósnőjét; Gleeson morcos, gúnyolódó rendfenntartóját; Pullman jóképű, mindenkihez pozitívan viszonyuló vadőrét vagy Platt eszelős, szókimondó és bunkó krokodil-tudorát - én mindnyájukat a szívembe zártam. Mindössze Pullman alakja szorul kissé a háttérbe a humor nagyágyúi és a csinos hölgy mellett. A sztori nagyon egyszerű: adott a helyszín, ahol ott rejtőzik a gyilkos teremtmény, akit el kell kapni úgy, hogy lehetőleg senki se hagyja ott a fogát. Közben viszont felmerül a kérdés, hogy egyáltalán hogy került oda? Na itt jön be még Betty White bolond öregasszonya, az a csavar hatalmas:) Végül újabb dilemmával kell szembenéznünk, ugyanis egyesek kitalálják, hogy ez a bestia a természet csodája, nem szabad megölni. Akkor most mi lesz? 

Oliver Platt.jpg

Az alpári- és feketehumorban bővelkedő forgatókönyv a produceri feladatokat is ellátó David E. Kelly tollából származik, aki elsősorban tvsorozatok készítőjeként ismert. A rendezéssel a B-kategóriás horrorban jártas Steve Minert bízták meg, aki már letette a névjegyét az asztalra a Péntek 13 II. és III. részével, a Warlockkal, valamint a Halloween H20-szal. Az óriási ragadozót és a többi speciális effektet Stan Winston stúdiója kreálta, ami szintén garanciát jelent a nagyszerű trükkökre és élethű szörny(ek)re. 

Bridget_Fonda-007p.jpg

Érdekességek: Steve Minert láthatjuk egy rövid ideig, ő vezeti ugyanis a helikoptert, ami a tóhoz viszi Kelly-t. Bridget Fonda Peter Fonda lánya és Danny Elfman felesége, 2003-ban visszavonult a színészettől. A szörny 27 millió dollárból készült és kis híján 57 milliót hozott vissza, a kritikusok közül kevesen írtak róla pozitívat, a legtöbben vegyes vagy negatív értékeléssel méltatták. A nagy pénzügyi sikerre való tekintettel tévére készült két folytatása, a harmadik pedig hamarosan szintén meglesz. (Korábban ezt nem is tudtam!) 

Összefoglalva: Ha szereted a horrort, a szörnyeket, a krokodilokat, a jó poénokat és a remek színészeket; ráadásként mindezt egy moziban akarod látni, akkor válaszd a Lake Placidet, garantálom, hogy nem fogod megbánni! Az egyik legjobb borzongatós vígjáték, amit valaha láttam, mindig megnézem, ha adják! 

Pontozás: 

imdb: 5.4 

Szerintem: 5/5 (Csak azért nem adok rá 6-ost, mert a vadőr-tudósnő-páros közös jelenetei kicsit unalmasak.) 

Hírek: 

- Bill Pullman következő munkája a Beyond Apollo névre hallgató sci-fi thriller, ami egy balul sikerült Vénusz-expedícióról szól. 

- Brendan Gleeson szerepet kapott a megbukott Hupikék törpikék folytatásában, a The Smurfs 2-ben - gondolom, mivel a figurák megvannak, csak meg kell írni a sztorit és majd ők "színészkednek", így relatíve olcsón lehet még egy fölösleges következő részt csinálni egy barmó animációs filmhez... 

- Oliver Platt szinkronizál a Dorothy of Ozban, ami a klasszikus Óz, a csodák csodája musical-rajzfilm-feldolgozása lesz; valamint egy mitologikus komédiában, a Gods Behaving Badly-ben Apollón bőrébe bújva (többek közt Christopher Walken oldalán) próbál meg összehozni/szétszakítani egy szerelmespárt napjaink Amerikájában.

Picit lelassult a tempóm, mert rengeteg dolgom van és pluszban még a youtube-on már tűkön ül a több mint 200 feliratkozóm, várva az új videómat, amit még el sem kezdtem... Ennek ellenére továbbra is tervezem megnézni a Woyzecket és a Paranomal Activity-t - valószínűleg az utóbbit olvashatjátok majd előbb.

Ja és még valami: SZPOJLER! Most láttam vagy negyedszer ezt a mozit, de még mindig nem értem, hogy ha már évek óta ott volt a tóban a kroki, akkor miért nem támadt rá  korábban senkire? Aki sejti, az kommenteljen!

Szólj hozzá!

Címkék: horror vígjáték


2012.08.06. 13:11 Tévésámán

D-War: Sárkányháború (2007)

DWarMoviePoster3.jpg

100 Ft volt ez a turkálóban, eredeti dvdn, angolul és a vicc az, hogy addig húztam a megnézését, ameddig a tv is leadta. Pontosan ugyanazon a napon tekintettem meg a D-Wart, mint amikor a tv2 sugározta... Egyébként annyira emlékeztem ezzel a filmmel kapcsolatban, hogy anno jó nagy hírverést kapott, aztán hirtelen eltűnt a süllyesztőben, mintha soha nem is lett volna. Erőteljesen liberális beállítottságú fotósoppot oktató főiskolai tanárom úgy foglalta össze a Sárkányháború lényegét: "Ebben kurvanagy sárkányok vannak és kurvára felrobbannak!" - ez pedig annyira megmaradt, hogy talán leginkább emiatt adtam neki egy esélyt. Aki szombat este nézte a tvben ezt a művet, az lehet, hogy sok dologban nem ért majd egyet velem, de gondoljatok arra, hogy én egy külföldi kiadású, eredeti nyelvű verziót néztem, amit a reklámosok sem vágtak meg! 

Egy ősi legenda szerint a Mennyeket hatalmas, kígyószerű lények, az Imoogik lakják, akik közül minden ötszázadik évben a leginkább kiemelkedő bajnok elnyeri a megtiszteltetést, hogy az Égbolt Sárkányává válhasson, ez a természet rendje. Ám az Imoogik egyike, a gonosz Buraki elhatározza, hogy megkaparintja az erőt és romba dönti a világot, ezért a sárkánnyá alakuláshoz szükséges varázslat fő komponensét a Földön rejtik el előle, mégpedig egy újszülött testébe. A lány aztán 20 év múlva szembesül a végzetével, vagyis hogy meg kell halnia azért, hogy a Mennybéli Sárkány élhessen, ám Buraki és serege közbeszólnak. A hordozó és a védelmezésére felesküdött fiú együtt lesznek öngyilkosok, így megakadályozva a gonosz győzelmét... Ötszáz évvel később pedig a mi világunkban eljön az idő, amikor a Vörös Sárkány jelét magán viselő lánynak és az újjászületett védelmezőnek ismét szembe kell néznie a túlvilági armadával és a félelmetes óriáshüllővel, akik a világ végét akarják elhozni. Vajon ezúttal is sikerül megakadályozni az Armageddont? És mi lesz a két fiatal sorsa; beteljesülhet-e végre a hordozó végzete? 

dwar00_web.jpg

Ha fotografikus memóriám lenne, akkor már előre szörnyülködhettem volna a nyitó képsorok alatt, ugyanis ezt ugyanaz a Hyung-rae Shim írta-rendezte és pénzelte, aki a Yonggary című rémdrámát is. Ám éppen ebben rejlik a D-War nagyszerűsége: ha láttad a Yonggary-t, akkor valami hasonló szarra számítasz és ahhoz mérten (hangsúlyozom, hogy összehasonlítva a magyarban Az űrbéli szörny alcímet viselő küntyümpüntyümmel) ez nagyon jó! A köztük eltelt évek alatt a rendező úr egy elmésebb, érthetőbb, kevésbé zavaros sztorit rakott össze, a három éven keresztül készített speciális effektusok pedig majdnem mind jól néznek ki - én személy szerint csak a hátukon ágyúkat viselő, dagadt gyíkokat tartom gyengének, minden más jól mutat. Mivel "elődjéhez" hasonlóan ez is a külföldi piacra készült, így rengeteg amerikai színészt láthatunk (mindössze kettő lehet ismerős közülük, erről majd később), ám a játékidő első fele, a legenda életre keltése a távol-keleti mozik legjobbjait idézi! 

Az egész úgy kezdődik, mintha a Star Wars gungan serege összefogott volna Mordorral és Vasudvarddal, hogy aztán közösen lerohanják a Tigris és sárkány világát, ahová átkerült az öreg fickó A Zu legendájából:D Napjainkban pedig átváltunk egy "fiú és lány menekülnek a szörny elől"-sztorira, amit izgalmasabbá (?) tesz az előzőleg felvázolt múltból a jelenbe áthelyezett mágikus lények hada. Láthatjuk, ahogy Apache harci helikopterek lőnek sárkányokra, megnézhetjük a rendőrség és a katonaság összevont erőinek összecsapását a démoni hordával, aztán végül elérkezünk ahhoz a pillanathoz, amikor úgy tűnik, hogy a gonosz végre győzedelmeskedik. És itt Hyung-rae Shim kifogyott az ötletekből, ezért borzalmasan ostoba módon egyetlen jelenet alatt megfordítja a harc állását; ezt követően pedig szemtanúi lehetünk a névtelen jó Imoogi és a gonosz Buraki párbajának - a baj csak az, hogy a franc se tudja őket megkülönböztetni egymástól, meg hogy az egész szekvencia annyira sötét, hogy csak találgatni lehet, hogy éppen mi történik. A "látványos" befejezés pedig mindennek a teteje, egyszerűen barmó, gagyi, értelmetlen a lezárás, mert hiába minden, elmarad a katarzis. Persze ki lehet találni, hogy mi lesz itt, de amikor tényleg bekövetkezik, akkor mégiscsak csalódást okoz a nézőnek... 

dragon_wars_30_wenn1572623.jpg

A szereplők közül kiemelkedik Amanda Brooks, aki a hordozó Sarah bőrébe bújik - nagyon szép nő, csak éppen lerí róla, hogy jóval több, mint 19 éves, szerepe szerint annyi, de a valóságban már 23 volt ekkor. A srác egy lényegtelen alak, a többiek közt két ismerős arcot fedezhetünk fel: az egyik Holmes Osborne, a hipnoterapeuta, akit a Ron Burgundy-ben láthattunk a kalapos híradósként vagy a Dr. House-ban a titkosügynökös részben a rákspecialistaként; a másik pedig Robert Forster, aki hosszú pályája során például a Mulholand Drive szereplőgárdáját is erősítette már. A figurák közül a gonosz ezredes tetszik a legjobban, elvileg Murakinak hívják és Michael Shamus Wiles alakította; baromijó hangja van, valami ismeretlen nyelven beszél és amikor a páncélját viseli, akkor olyan, mint egy igazi démonlovag a Pokol legmélyebb bugyraiból! A kardja csak az ő kezében működik (kicsit Star Wars-utóérzete van ennek is), át tud menni a falakon és borzasztó erős, de a halála annyira béna lett, hogy már én szégyelltem magam a készítők nevében... (Sajnos abban a tök király alakjában egyetlen kép sincs róla a neten...) 

Érdekességek: A munkálatok már 2002-ben elkezdődtek, a forgatás 2004 végén lezajlott és mint említettem, három év kellett még az effektekhez. Elvileg ez a mozi a direktor egyik korábbi őrületének, a '96-os Dragon Tukának a feldolgozása. A kígyó azért nem öli meg a lányt, mert annak önszántából kell átadnia az erőt (saját kútfőből). A gonosz sereg megjelenésekor hallható zene alapja az ismert középkori ének, a Dies Irae (Ama végső harag napja) - valahogy gondoltam is, mert mostanában a Might & Magic: Clash of Heroes-zal játszom és abban is ez szól, ezért baromi ismerős volt. 2007-ben a koreai MBC tévécsatorna a reggeli műsorában levetítette a film befejező képsorait a készítők engedélye nélkül, amiből nagy botrány lett. A D-War 75 millió dollárból készült és kb. ugyanennyit sikerült behoznia, ám mind külföldön, mind Dél-Koreában nagyon rossz megítélésnek örvend a mai napig. Az Egyesült Államokban a kritikusoknak nem is vetítették és bár hazájában rekordmennyiségű nézőt vonzott (és az addig készült legdrágább koreai film címét is elnyerte), mégsem tetszett igazán senkinek. A bukás után mindent elkövettek, hogy eltitkolják a készítési költségeket, de azok a dvd-kiadással mégiscsak nyilvánosságra kerültek. 

Dragon-wars-d-war.jpg

A Sárkányháború egy közepes akció-fantasy, jó látványelemekkel (elsősorban a főhősnőre gondolok:D) meg pár poénnal, ám a kritikán aluli befejezés sokat ront rajta. A Yonggary-hez képest viszont egy mestermű. 

Pontozás: 

imdb: 3.8 

Szerintem: 3/5 

A dvdről: A kiadás külföldi, ha jól sejtem, akkor angol. Egy lemez van, a borító hátulján pedig máris azt hazudják, hogy "kasszasiker":D A menüanimáció gagyi, a zene pedig az almenükben elhallgat, de a lényeg végülis a tartalom. A film képe szép, a hang nagyszerű, szóval arra a részére nem lehet panasz. Extraként kapunk öt trailert csupa marhasághoz (kivétel a Harmadik típusú találkozások), egy koncepciós rajzokból álló galériát és egy storyboardos részt. Az előbbiből kiderült, hogy az ágyús gyíkokat dawdlernek, a kis sárkányokat bulconak, a raptorszerű hátasokat pedig shaconne-nak hívják. A storyboardok mangaszerűen vannak rajzolva és az adott jelenetet három szemszögből láthatjuk: rajzolt terv, kezdetleges animáció és a végső változat. A legtöbb dologhoz nem is volt előzetes tervezet, az alap animáció pedig talán csak egy-két esetben érdekes, általában ugyanaz, mint a mozis változatban látható, csak nincs felturbózva. Ennek a résznek a hátulütője az, hogy minden egyes jelenet után jön a copyright-figyelmeztetés... Van még egy 17 perces werkfilm, ebben főleg a rendező dicséri a stúdióját, az amerikai kollégáit és a közönséget, de megtudhatunk belőle pár érdekességet is. Például: Hyung-rae Shim alig tud angolul, a D-Wart sci-finek nevezi:) és eredendően vígjátéki színész. A legenda az Imoogikról valamennyire tényleg létezik a koreai folklórban. A Sárkányháború egyik szándéka az, hogy a koreai nép negatív hollywoodi megítélése ellen fellépjen. Az amerikai hangmérnök kisköltségvetésűnek nevezi a produkciót, annak ellenére, hogy akkoriban ez volt a valaha készült legdrágább mozgókép abból az országból. Nos, én igazán nem lettem sokkal több információval gazdagabb, miután megtekintettem az extrákat, de ismerve a D-War kritikai megítélését, végülis hálás lehetek, hogy egyáltalán vannak ilyesmik a korongon. 100 Ft-ot megért, de egyébként nem ajánlom a beszerzését. 

Hírek: 

- Michael Shamus Wiles most éppen Rob Zombie legújabb horrorjában, a The Lords of Salemben kamatoztatja durva arcvonásaiból és magasságából származó előnyeit. 

- A "jópofa" néger havert alakító Craig Robinson három érdekes mű munkálataiban is részt vesz mellékszereplőként. Az első az Escape from Planet Earth című sci-fi animációs mozi, amiben szinkronhang lesz; a másik kettő pedig a most nagyon divatos világvége-filmek sorait erősíti. Elsőnek a Rapturepalooza (horror/fantasy/vígjáték), amiben két tininek kell megakadályoznia az Antikrisztus eljövetelét - aki Robinson lesz?! A második pedig a The End of the World, amiben egy rakás "sztár" önmagát alakítva jelenik meg, egyfajta valóságshow-utánérzéssel: "James Franco partit rendez a házában, aminek során aztán ő, Seth Rogen, Jay Baruchel meg egy csomó más híres ember szembesül a világvégével." Ez nagy poénnak hangzik, biztos, hogy egy pár jó arcot is meghívtak bele:) 

Várható írások: A szörny, Paranormal Activity, Woyzeck.

Szólj hozzá!

Címkék: fantasy


2012.08.01. 21:44 Tévésámán

Merida, a bátor (Brave, 2012)

Merida poster.jpg

Hosszú idő után újból olyan vetítést szervezett a Fejér Megyei Hírlap, amire kuponok összegyűjtésével ingyenjegyet lehetett szerezni. Annak ellenére, hogy csak előfizetőknek szólt az akció, megint borzalmasan sokan voltunk, ráadásként ismét felbukkant a mindenhová legelsőnek odaérő illető is... Sajnos senki sem jött el velem, de mivel másfél órát álltam sorba a jegyekért, ezért mindenképpen látni akartam a filmet. Csak annyit sejtettem, hogy humoros-fantasy-animációs lesz és ezt meg is kaptam, de a Brave sokkal több, mint aminek látszik: egy valódi tündérmese!

Merida-brave-31314578-400-314.jpg 

A régi idők hajnalán, Skóciában járunk, ahol az ősi szokás szerint a klánokat egyesítő király lányát valamelyik lord fia veszi majd el feleségül. Most azonban a szóban forgó lány Merida (Kelly Macdonald az eredeti hangja), akinek esze ágában sincs férjhez menni, pláne nem az éppen aktuális kérőkhöz. Ő szabadságra, kalandokra, izgalmakra vágyik és utálja a hercegnőséggel járó megkötéseket is. De édesanyja (Emma Thompson) ragaszkodik a tradíciókhoz, köti az ebet a karóhoz, Merida ezért a sors útjára lépve egy boszorkánytól kér segítséget, hogy megváltoztassa az anyukáját - de a varázslat nem várt hatással jár és hamarosan veszélybe kerül a család, a béke és az egész ország is! A katasztrófát csak a hercegnő tudja megakadályozni, de vajon sikerrel járhat? És mit kell majd tennie, hogy megmentse azt a sok-sok embert, akiknek a jövője az ő kezében van?

mbo5ddek3k61damv40nqzw2.jpg 

Nem azt kaptam, amit vártam, de izgalmas volt, sok humorral és jópofa figurákkal, ráadásul van mondanivalója, pláne a "rajzfilm" mivoltához képest. Bár olyan nagyon nem fantasy, mint amennyire hittem, de az a csipetnyi mágia remekül illik a kaland-vígjáték elegyébe. A hősnő nagyon aranyos, gyakorlatilag egy hatalmas, vörös hajzuhatag zöld ruhában:D és úgy személyiségre is szimpatikus. Az anyuka sajnos valamennyire klisé-alak, ahogy az apuka is, de együtt remek párost alkotnak, köztük lehet érezni valamiféle tényleges kapcsolatot, ami azért az animált házaspároknál ritka. A hármasikrek főként a kisebbek szórakoztatására vannak benne, de szerencsére ők sem idegesítőek; a klánvezérek és dinka fiaik viszont minden korosztálynak sok kellemes percet szereznek az ökörködésükkel:) Maga a cselekmény mindössze egyetlen fordulatot tartogat, kb. a film harmincadik percénél, de ez olyasmi, amit garantáltan nem sejthetsz! Visszatérő poén a mai modern világ dolgainak áthelyezése a középkorba (a boszorkánynak például saját automatizált "ügyfélszolgálata" van), az egyik klánba tartozó hatalmas izompacsirta és a férfiak randalírozási vágya; Meridának pedig az anyjával való konfliktusával, a szabadság iránti vággyal meg egy mára már letűnt kor varázslatos dolgaival kell szembenéznie. Akad még dalbetét, íjászat plusz egy csomó medvés vicc. A szinkronhangok közül Emma Thompson mellett ismert még Billy Connolly (a király), Robbie Coltrane (Lord Dingwall) és Craig Ferguson (Lord Macintosh); a boszorkányt pedig a HP-filmek Mrs. Ribizly-je, Julie Walters szólaltatja meg. A három író és rendező: Brenda Chapman (Egyiptom hercege, A kis hableány), Mark Andrews (Szuper haver, John Carter) és Steve Purcell (Sam & Max-videójátékok); Purcell pedig a banya hollójának hangja is. A nagyfilm előtt van egy kisfilm, az aranyos, szívet melengető La Luna, ami a legkisebbeknek szól, de én is nagyon élveztem:)

klánvezérek.jpg 

Érdekességek: A fő író, Brenda Chapman a saját lányáról mintázta hősnőjét, a királynét pedig saját magáról. A Brave hat évig készült, Chapman pedig négy év után kilépett a projektből, a helyét vezető rendezőként Mark Andrews vette át. A hölgy távozásával a mozi külseje is jelentősen megváltozott, például az események eredetileg 80%-ban havas tájon játszódtak, a kész változatban viszont semmi ilyen sincs már. A fantasztikus látványvilág létrehozásához a Pixar Stúdió teljes animációs rendszerét átalakították és két speciális szoftvert is terveztek hozzá. Ez a Pixar első filmje, amiben: női főszereplő van, egy meghatározott történelmi korban játszódik és elsőként használták benne a Dolby Atmos hangzástechnikát. 4164 moziban nyitott, ezzel szintén rekorder a Disney rajzfilmes részlegénél.

Merida_web_small.jpg 

A Merida egy biciklimárka neve is:D A vörös lány hajában 1500 különálló tincs van és az egyik program, amit a készítők megterveztek, csak arra szolgált, hogy a hajzuhatag a hercegnővel együtt, természetesen mozogjon. Lord Macintosh főhajtás az Apple előtt, amely sokban segítette a Pixart - a Brave-et Steve Jobs emlékének szentelték. A MacGuffin-klán főnökének fiát senki sem érti - magyarban zagyvaságokat mond, angolban viszont egy skót dialektust, a Doric-ot használja. Áprilisban a mozi első 30 percét levetítették egy tesztközönségnek, akik tetszésüket fejezték ki. Két videójátékot is fejlesztettek a vöröshajú királylány kalandjaiból. A Merida, a bátor 185 millió dollárból készült és már most 310 milliót hozott vissza, mind a kritikusok, mind a nézők pozitívan értékelték.

brave-still_2.jpg 

Mi tagadás, ez egy nagyszerű mese és bár én már öreg vagyok hozzá, így is érzem, hogy mennyire színvonalasabb és szórakoztatóbb a mostanában sorozatban készülő állatos, ogrés, stb. barmóságoknál. Kitűnő atmoszférájával, zenéivel, látványával, humorával és szerethető karaktereivel a '90-es évek Disney-rajzfilmjeire emlékeztet. Akinek van gyermeke, az vigye el őt a moziba, nézze meg vele együtt a Meridát, mert ez a történet megérdemel egy esélyt! [Remélem a készítők nem rontják el azzal, hogy csinálnak neki egy folytatást...] 

Pontozás: 

imdb: 7.7 

Szerintem: 5/5 

Brave: The Legend of Mor'Du

A dvd-változaton található aprócska extra ez az alig 7 perces filmecske, amiben a boszorkány a varjú segítségével elmeséli Mor'Du történetét egy új vevőnek, aki szintén a hatalmas erőt adó varázslatra vágyik. A sztori (amit egyébként a Meridában teljes egészében megismerhetünk) hagyományos animációval, álló és félig mozgó képekkel elevenedik meg; ám mivel semmi újdonsággal nem szolgál, így annyira sok értelme nem volt az elkészítésének. Két kis poén van benne, én egyiken se nevettem, de a kicsiknek biztosan tetszeni fog. Egyetlen dolog van, amiért úgy érzem, hogy mégiscsak megérte látnom a The Legend of Mor'Dut, ez pedig a bosziról alkotott véleményem megváltozása, mert ebből, még ha nagyon felszínesen is, de kiderül, hogy nem véletlenül választotta azt a bizonyos varázslatot a hercegnőnek. Vagyis még ha tényleg ezt az egy trükköt tudja, akkor is jó szándék vezérli és ebben a bűbájban benne van a változtatás lehetősége, így mégiscsak tud segíteni vele a kuncsaftjain. De én azért valami nagyobbat vártam...

Hírek: 

- Merida sztorijának hivatalos hazai premierje holnap lesz (augusztus 2.). 

- Billy Connolly-t legközelebb A hobbit 1-2-ben láthatjuk. 

- Julie Walters egy másik középkori animációs kalandfilm, a Justin and the Knights of Valour szinkronhang-gárdáját erősíti jövőre. 

- Emma Thompson két érdekes, a természetfelettivel foglalkozó filmet forgat jelenleg. Az egyik a Voyage of Time (dráma, rendezi Terrence Malick, férfi főhős Brad Pitt): "Az univerzum születésének és halálának vizsgálata." A másik pedig a Beautiful Creatures (szintén dráma): "Egy városkába titokzatos új lány érkezik, aki egy helybéli tinivel együtt különös rejtélyekre derít fényt, amik a családjaikat is érintik." Szerintem főleg az utóbbi tűnik izgalmasnak. 

Majd írok még valamit, ha lesz időm és kedvem dvdt nézni, most már nem ígérgetek tovább, mert lassan két hónapja nem bírom megnézni őket... Ja és még valami: Én nem tudtam, de a stáblista után van még egy utolsó poénos jelenet, aki teheti, az maradjon bent és nézze meg! 

Végül a nekem legjobban tetsző kelta nyelvű betétdal, amit Emma Thompson énekel:

Szólj hozzá!

Címkék: fantasy kaland animációs


2012.07.28. 23:20 Tévésámán

A Sötét Lovag: Felemelkedés (The Dark Knight Rises, 2012)

The-Dark-Knight-Rises-Fanmade-Poster.jpg

Mindenki szereti Christopher Nolan filmjeit, mert divatos szeretni őket, viszont attól igazán jók, hogy tele vannak sok-sok csavarral, váratlan eseményekkel és mindegyiknek valamilyen elképesző lezárása lesz. Ugyanakkor nem minden arany, ami fénylik, szerintem a Batman: Kezdődik! ritkaszar mozi. Pedig benne van a sikerformula másik összetevője, a Denevérember, aki az 1989-es első, valódi filmszínházas debütálása óta minden egyes újabb mozgóképének megjelenésekor milliókat csalogat be a vetítésekre, függetlenül attól, hogy az éppen szóban forgó alkotás jó-e vagy sem. Bruce Wayne maszkos alteregójához fűződik a rendkívül sötét, már-már horrorisztikus Tim Burton kettős (Batman, Batman visszatér), a nagyközönség által utált, de általam imádott Joel Schumacher-féle duó (Mindörökké Batman, Batman & Robin), a 2000-es évektől pedig immár Nolan úrra asszociál a néző, ha valaki Gotham Sötét Lovagját említi. 

Számomra azért taszító a rendező hozzáállása a Bob Kane-től és Bill Fingertől eredeztethető alapanyaghoz, mert bár Batman nem szuperember, de az ellenfelei között akad jópár természetfeletti hatalommal bíró alak (Killer Croc, Gyurmaarc, Man-Bat, stb.); viszont Nolan a teljes Bat-univerzumot annyira lehozta az anyagi világba, hogy ott még egy torz külső (Pingvinember) sem igazán fér bele a keretek közé. Persze most eszetekbe juthat Harvey Dent, de kérdem én, mennyire volt Aaron Eckhart karaktere Kétarc? Merthogy annyira, mint anno Tommy Lee Jones, annyira egyáltalán nem... Szóval, a lényeg az, hogy a Batman Begins nem tetszett, de A tökéletes trükk meg az Eredet igen, A Sötét Lovag szintúgy. Utóbbiban viszont Heath Ledger Jokere éppenhogy a direktor szándékaival ellenkező hatást ér el, merthogy szinte bosszúálló, káoszhozó istenné avanzsálódik a vásznon, ezt a szintet pedig a korábbi Jokerek egyike sem érte el. Vagyis itt az elv visszafelé sült el, de éppen ebben rejlik a The Dark Knight ereje. 

Juno.jpeg

És ha most még nem ideges a kedves olvasó, akkor megjegyzem, hogy a hozzám beszivárgott információmorzsák alapján én meg nem néztem volna ezt a filmet! Nem bizony, ugyanis: 1. Hiába kedvelem Anne Hathaway-t, nekem mindig is Michelle Pfeiffer lesz a Macskanő, azt az alakítást senki sem fogja tudni űbereleni, soha. 2. Bárki bármit mond, nekem tetszett a Batman & Robinban megjelenő Átok, ráadásként nem tudtam elgondolni, hogy az Eredet Tom Hardy-ja, akit anno Shinzon prétorként ismertem meg a Star Trek: Nemezisben, mitől jó választás erre az izomkolosszus-szerepre. 3. Mindezt tetőzendő még a trailerek sem győztek meg. De Nolan kezében volt egy olyan ütőkártya, ami külföldön is sokaknak méginkább vonzóvá teszi a legújabb Batmant, nekem pedig gyakorlatilag kötelező megtekintenivalóvá, ez pedig Juno Temple (lásd a képet feljebb). Igen, a lány, aki fél percet szerepel benne, abszolút lényegtelen és tulajdonképpen csak egy kampányfogásnak szánták a szerepeltetését (erről majd később). Ő a(z új) kedvenc színésznőm, éppen ezért nagyon szerettem volna látni végre a moziban. Anno ugyanígy az Inception is csak Ellen Page miatt vonzott, aztán milyen jól szórakoztam rajta - itt ugyanez lett a végeredmény, de akkor a hosszas felvezetés után most már rátérek a történetre: 

Nyolc év telt el Harvey Dent, Gotham Fehér Lovagjának halála óta, ám a nevében hozott törvény segítségével a város megszabadult a szervezett bűnözés béklyóitól. Csupán néhány ember van, aki tudja, hogy a Dent-törvény hazugságra épült... Egy nap viszont felbukkan az utcákon a rejtélyes Bane, aki a semmiből jött és végtelenül lojális embereivel különböző gaztetteket követ el, a rendőrség pedig tehetetlen az ügyében. Ugyanígy vannak a fantasztikus tehetségű tolvajnővel, Selina Kyle-lal is, akinek kilométeres priusza van, de mégsem bírják tetten érni. Gothamben a nyugodt felszín alatt (szó szerint) gyülekezik a sötétség és már csak idő kérdése, hogy mikor történik valami borzalmas dolog, ezért egyre többen néznek fel az égre, várva a nyolc éve eltűnt Sötét Lovag visszatérését. Ám Bruce Wayne (Christian Bale) élete nem könnyű, megtörte őt a gyász és száműzetésbe vonult, látszólag semmi nem képes őt kirángatni az önsajnálatból. Hamarosan viszont nyilvánvalóvá válik, hogy Bane nem csak azért jött, hogy besöpörjön egy rakás pénzt, hanem valami sokkal grandiózusabb terv megvalósítására törekszik, csak éppen senki sem tudja, mi az. Batman pedig ismét eljön, hogy megpróbálja megakadályozni a lassan körvonalazódó, elképesztő összeesküvést és segítőtársaival mindent megpróbál, hogy útját állja maszkos ellenfelének, aki nem csak fantasztikusan intelligens, de brutális erővel is bír. Vajon eléri a célját a titokzatos terrorista? És vajon kinek az oldalára áll majd a macskaügyességű tolvajnő, a rendőrség és a város lakossága? 

Selina1.jpg

Mint már megszokhattuk ennek a trilógiának az esetében, most is a legkitűnőbb színészek tálalják nekünk a történetet. Bale mellett visszatér Morgan Freeman, Michael Caine, Gary Oldman és Cillian Murphy, de az új arcok sem ismeretlenek, hiszen itt van Marion Cotillard, Anne Hathaway, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Liam Neeson és Matthew Modine, valamint a már említett (nekem különösen kedves) Juno Temple. A színjátszók közül Oldman, Gordon-Lewitt és Caine a legjobbak, de a többiekre sem lehet panasz, Tom Hardy pedig kellemes meglepetést szerzett Bane-ként. A sztorit a Nolan-tesók, Christopher és Jonathan írták David S. Goyer közreműködésével, Christopher Nolan a rendezés mellett pénzelte is a filmet, a zenét pedig ismét Hans Zimmer szerezte. 

A történettel egy óriási baj van, mégpedig, hogy kitalálható, amit a direktor személyét ismerve a legkevésbé sem várnánk. A végére kiderül, hogy nem csak az alap nem "eredeti", hanem még ellőnek egy orbitális klisét is a biztonság kedvéért. A karakterek jelmezei mind-mind valamilyen célt szolgálnak, vagyis a rosszfiú maszkja és a Macskanő fülei funkcióval bírnak, ez például marhajó ötlet volt. Van néhány poén, amiken lehet röhögni, és végülis mindenképpen érdekes az egész, de sokszor nincs igazán miért izgulni, mert nyilvánvaló, hogy mi fog történni. Azért vannak benne meglepő, aprócska fordulatok, de a nagy egész összességében nem annyira letaglózó hatású. Az utolsó percekig úgy gondoltam, hogy na, ez most nem jött össze a készítőknek, pláne az okozott csalódást, hogy a tumblrös kollégáknak szó szerint igazuk volt Juno 20 másodpercével kapcsolatban, mert kb. tényleg csak ennyit látható, öt apró alkalommal jelenik meg. Aztán viszont jött a befejezés és onnantól kezdve, hogy a Gordon-Lewitt által éltre keltett Blake bemegy az irodába, hogy felvegye azt, ami a nevére szól, onnantól kurvanagy lesz! A lezáró 4-5 perc egyszerűen akkora, hogy visszamenőleg megváltoztatta a véleményem az egész filmről és már csak azokért a pillanatokért is megérte megnézni a Felemelkedést! Ennél többet nem írok le, mert dacára a sejthető jelzőnek, így is nehéz szpojler-mentesen beszélni a történetről. 

ntprymnu1uetwsdjpbp5ia2.jpg

Érdekességek: A cselekmény alapját három képregény adja: a The Dark Knight Returns, a Knightfall és a No Man's Land; ugyanakkor Charles Dickens klsszikusa, a Két város regénye is inspirációként hatott az írókra (a végén Gordon ebből olvas fel). Nolan szerint a trilógia három része az alábbi kulcsszavakra épül: Félelem (Kezdődik!), Káosz (A Sötét Lovag), Fájdalom (a legújabb). A rendező csak azzal a feltétellel vállalta el a széria befejezését, hogy az méltó lesz az előzményekhez és nem csak a pénz miatt van rá szükség. A befejező képsorok tartalmát mindössze szóban közölték a színészekkel, hogy nehogy kiszivárogjon az internetre. A stábtagok közül öten láthatóak voltak az Eredetben (Marion Cotillard, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Michael Caine és Cillian Murphy); ráadásként Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman, Cillian Murphy és Gary Oldman elérték a három Batman-filmes rekordot, amit eddig kizárólag Michael Gough (Alfred) és Pat Hingle (Gordon) tartottak. 165 perces játékidejével ez az eddig készült leghosszabb Batman-mozgókép és a leghosszabb Nolan-mű is. 

A Bat egy modell volt, amit kábelekkel, helikopterekkel és egy speciálisan erre a célra készített hidraulikus jármű segítségével mozgattak. A főhős páncélja 110 különböző darabból állt. A kamionos üldözési jelenet az ott látható visszaszámlálóval megegyezően a valóságban is pontosan 12 percig tart. Ez az egyetlen élőszereplős Denevérember-kaland, amiben a hívójelet egyszer sem használják. A Gotham Rogues amerikaifoci-csapatot a valós Pittsburgh Steelers tagjai alkotják. Az ikonikus kántálást, amit a legizgalmasabb jelenetek alatt hallhatunk, Hans Zimmer az interneten közzétett felhívásra jelentkező több ezer ember hangjából állította össze, a kifejezés, amit ismételgetnek a "deshi basara", ami annyit tesz "ő emelkedik" (rises=emelkedik) és marokkóiul van. (A bejegyzés végén majd meg lehet hallgatni.) A kész alkotást óriási reklámkampánnyal hirdették az egész világon, aminek részeként a szereplők és az alkotók jókora ködösítést végeztek... A mellékszereplők közt felfedezhetjük a Nolan-tesók unokatestvérét, Mirandát, aki egy felszolgálót játszott és szinte minden filmjükben szerepel; rajta kívül van még egy Rory Nolan is, aki egyike a buszon lévő kisgyerekeknek, de őróla nem tudom, hogy vajon a készítők hozzátartozója-e vagy csak névrokon. A politikai belemagyarázás persze beindult, sokan például azt állítják, hogy ez a film az Occupy-mozgalom ellen tüntet, de a rendező elutasította a vádat és azt is kijelentette, hogy az alkotásaiban semmiféle politikai kommentár nincs. A forgatáson számos baleset történt, ám mostanság egy igazi tragédia, az aurorai lövöldözés jut mindenkinek az eszébe a harmadik Batmanről, aminek során a coloradoi bemutatón a 24 éves James Eagan Holmes, állig felfegyverkezve tüzet nyitott a nézőkre. Tizenketten meghaltak, ötvennyolcan megsebesültek, a vérengzés okára pedig igazán a mai napig nem derült fény - és talán soha nem fog, mert valószínűleg nem volt valós oka rá, hogy ezt tegye... 

Selina2.jpg

Anne Hathaway heti öt napot edzett nagyon keményen, hogy formába jöjjön a szerepére, kaszkadőrmutatványokat tanult be és táncleckéket is vett. Később azt nyilatkozta, hogy ez volt a fizikailag leginkább megterhelő szerepe eddigi karrierjében. Az író annyira szerette volna szerepeltetni Marion Cotillard-t, hogy a színésznő terhességéhez igazította a felvételek kezdetét. Joseph Gordon-Lewitt figurája jelképezi azt az idealizmust, ami az évek során kiveszett a főfelügyelőből és a Sötét Lovagból. 

The-Dark-Knight-Rises-Bane-Harvey-Dent-Photo.jpeg

Bane-rovat 

Átok itt sokkal közelebb áll képregénybeli önmagához, mint a Batman & Robinban, mindössze a külsejét változtatták meg jelentős mértékben. Egyaránt jelent fizikai és lelki megmérettetést Batmannek, hiszen egy egyszemélyes hadsereg: stratéga, vezér és harcos. Tom Hardy 14 kilónyi izmot szedett fel a szerephez és több különböző harcművészeti stílust gyakorolt. A karakternek nehezen érthető akcentusa van, amit leginkább romániai cigány akcentusnak lehet nevezni (viccen kívül, olvassatok utána), az egészet pedig csak rontja a maszk, ám ez a magyar szinkronban egyáltalán nem hallatszik. Hardy alapvetően kisebb a többi főszereplőnél, ezért magasított talpú bakancsokat kellett hordania, hogy föléjük tornyosulhasson. Bane maszkja ezúttal másként működik, mint a korábbi Denevérember-moziban; az általa viselt kabátot pedig két évbe tellett megtervezni és legyártani, mivel nehéz volt az anyagát megmunkálni. Egyesül benne a svéd haderő egyendzsekije és a francia forradalom alatt viselt kabátok külalakja, ezzel utalva rá, hogy a figura lázadó, de egyben diktátor is. 

A The Dark Knight Rises 250 millió dollárból jött létre, és már most visszahozta a készítési költségét, jelenleg kb. 337 milliós bevételnél jár, pedig még csak alig két hete vetítik világszerte. A kritikusoktól és a nézőktől eddig főként pozitív visszajelzéseket kapott. 

Meglepő film ez, alapvetően több kifogásom is volt ellene, de a lezárás annyira hatásos lett, hogy minden mást feledtetett! Remélhetőleg most már mindenki tisztában lesz Juno Temple nevével és akinek esetleg megtetszik a hölgy, az kattintson jobb oldalt a Juno Temple Rajongói Honlapra!

Pontozás: 

imdb: 9.1 

Szerintem: 5/5 (Mindenképpen meg kell néznem majd újra, akkor talán még mehet feljebb is a pontszám, egyelőre viszont azért nem adok rá hatost, mert Juno csak fél percnyit van benne.) 

Hírek: 

- Christopher Nolan a következő nagy durranásnak ígérkező szuperhősfilm, a Man of Steel készítésében is részt vesz, íróként; a rendező Zack Snyder. 

- David S. Goyer készíti a 2014-es Godzilla forgatókönyvét - ennek van értelme? 

- Christian Bale könnyedebb műfajra vált, legközelebb Natalie Portman partnereként láthatjuk majd a Knight of Cups című romantikus moziban. 

- Gary Oldman jövőre ismét igazságot szolgáltat, oldalán Samuel L. Jacksonnal, a RoboCopban - megint egy újra... 

- Tom Hardy lesz a címszereplő a Mad Max: Fury Roadban. (És címszereplő alatt nem a harag útjárt értem;)) 

- Joseph Gordon-Levitt egy tudományos-fantasztikus akciófilm, a Looper - A jövő gyilkosa hősévé alakul, amit pénzel is, társai közt ott találhatjuk például Bruce Willis-t. Ezen felül Joseph kipróbálja magát íróként és rendezőként a Don Jon's Addiction névre hallgató vígjátékban, ahol Scarlett Johanssonnal játszik együtt. 

- Anne Hathaway szinkronizál a Rio 2-ben (ez minek kell...) és A nyomorultak sztárgárdáját is erősíti. 

- Morgan Freeman számos érdekes filmben felbukkan az elkövetkező években, ezek közül a leginkább ezek tűnnek ki: Now You See Me (tessék rákeresni idézőjelben a keresőben jobb oldalt), Oblivion (akció-sci-fi Tom Cruise-zal), Last Vegas (vígjáték, Robert De Niro, Christopher Walken, Michael Douglas és ő, ez óriásinak ígérkezik!). 

- Michael Caine szintén részt vesz a Now You See Me-ben, valamint producerként segédkezik a The Double-nél. Ez egy vígjáték, az alábbi történettel: "A The Double egy férfiról szól, akit az őrületbe kerget a vele megszólalásig megegyező hasonmásának felbukkanása." Főbb szerepekben: Jesse Eisenberg, Mia Wasikowska és Rade Serbedzija; szerintem nagyon jól hangzik! 

- Matthew Modine lesz Steve Jobs a Jobs című moziban. Tudom, hogy halottakról jót vagy semmit, de ez az ember már lassan Jézus helyébe lép és én nem értem, miért... 

Továbbra is várhatóak az eddig beharangozott mozik. 

Itt pedig meghallgathatjátok a Bane-kántálást, avagy DESHI! BASARA!:

1 komment

Címkék: szuperhős


2012.07.24. 22:20 Tévésámán

Fekete karácsony (Black Christmas, 2006)

Fekete karácsony.jpg

Kedvelem Michelle Trachtenberget, kár, hogy leszámítva a Harriet, a kémet, minden más filmje súlyos állatság (azért a EuroTrip legalább vicces:)). Anno megtaláltam ezt, amiben ő játszik és horror is, hát, gondoltam, megnézem. Nem sok maradt meg belőle, de amikor láttam, hogy adni fogja a tv, adtam még egy esélyt a Fekete karácsonynak, hátha ezúttal jobban fog tetszeni. Végülis így lett, de a véleményem nem túl nagy mértékben változott meg róla. Lássuk a sztorit: 

Történet, mint olyan, valójában nincs. Azt az elmés megoldást alkalmazták, hogy a múlt eseményeit a szereplők a jelenben mesélik el, mint ahogy mondjuk a Péntek 13-ban, de még ezzel sem igazán vagyunk kisegítve. A lényeg az, hogy van egy ház, ami tele van csajokkal (köztük van Trachtenberg, Lacey Chabert a Lost in Space-ből meg a tinihorrorok egyik elmaradhatatlan sztárocskája, Mary Elizabeth Winstead) és van valaki, aki betör hozzájuk karácsonykor és sorban megpróbálja kivégezni őket. Kapunk némi magyarázatot a miértekre, de a hangsúly a gusztustalan, beteges eseményeken van. Vajon lesz-e túlélő és a gyilkos tényleg az a Billy Lanz, akitől már évtizedek óta rettegnek a környéken, de mindenki halottnak hiszi? 

movie-babes-of-the-day-black-christmas-20061220052411810-000.jpg

Az 1974-es, nagy sikert aratott Black Christmas adaptációjáról van szó most, ami a klasszikus borzongatós klisére, az ünnephez kapcsolódó gyilkolásra épül. A sztori nagyon beteges, a megvalósítás brutális, de ezen kívül kevés pozitívumot tudok csak elmondani a filmről... Innentől kezdve jönnek a szpojlerek, szóval csak az olvasson tovább, aki már látta vagy nem akarja megnézni! 

Tehát az alapfelvetés: Billy Lanz (Robert Mann) egy fickó, akinek iszonyatos gyerekkora és még rosszabb ifjúsága volt, aztán megölte az anyját, a mostohaapját és majdnem a húgát is (aki nem csak a húga...). Becsukták a tébolydába és ott ült kb. 15 évig, a fickó egyébiránt külsejében csak annyiban "ijesztő", hogy sárga a bőre és a szemei is. 1. barmóság: Az őr azt mondja, hogy a gyilkos minden évben megpróbál megszökni és most persze tényleg sikerül is neki, de annyira ostoba módon... Nem hiszem el, hogy az őr ennyire hülye és hogy ha már Billy minden évben ki akar szabadulni, akkor miért nem kettőzik meg az őrséget vagy csinálnak valami mást karácsonykor? 

Jön a "helyi sorozatgyilkos legendája", és amikor egyszer nem teszik meg a szükséges lépéseket a rossz szellemek elűzésére, akkor naná, hogy megjelennek. A többesszám nem véletlen, a gyilkos ugyanis nincs egyedül, de most következik egy újabb állatság: 2. Agnes, a másik mészáros hol a bánatban volt ennyi ideig, miért éppen most bújt elő és eddig mért nem jött sose? 

black-christmas-2006-andrea-martin-and-lacey-chabe.jpg

Ameddig elkezdődik a gyilkolászás, addig nézhetjük, ahogy a lányok rossz párbeszédeket adnak elő gagyi poénokkal, majd szépen kezdenek hullani. Az Eve nevű leányzó csaliként bevetése a nézőknek jó húzás volt, az viszont nem, hogy a két legjobb csaj (Trachtenberg és Chabert) elég gyorsan meghal és onnantól gyakorlatilag nem marad szimpatikus karakter, akinek szurkolni lehetne. Újabb marhaságok: 3. A srác miért nem kapcsolja ki a gépet, amikor bemászik az ablakon és egy pár percig egyedül van a szobában? Látja, mi van a képernyőn és otthagyja... 4. Dana (vagyis Penny Robinson:D) panaszkodik, hogy mennyire hideg van, ő ki nem megy, de amikor már kint van, akkor ráérősen elszív egy cigit és utána is olyan tempóval halad, mint egy döglött lajhár. 5. "Sokadik Hellraiser"-effektus: Miért vannak egymásnak a telefonjába úgy beírva, hogy pl.: "Melissa mobilja"? 

Néhány érdekes szpojler: Trachtenberg csak úgy vállalta a munkát, ha a karaktere mindenképpen meghal:) Az itthon is látható halála az amerikai verzióban másmilyen, ott egy korcsolya élével vágják szét a fejét. Az Egyesült Államokbeli változatban a végén Kelli megöli Billy-t, aztán Agnes-t, a hazánkban elérhető befejezés pedig egészen más. 

SZPOJLEREK VÉGE 

A legfőbb alkotó Glen Morgan, aki íróként, rendezőként és producerként is közreműködött a Fekete karácsony munkálataiban. Morgan horrorok/sci-fik alkotója, elsősorban sorozatoké (X-akták, Bionic Woman, stb); másik rendezése a patkányos rémdráma, a Willard. A történések alapjául Roy Moore 1974-es forgatókönyve szolgált. A főszereplővé avanzsáló Kellit Katie Cassidy kelti életre, akit mellékszereplőként láthattunk a Távkapcsban és a Rémálom az Elm utcábanban. A Leigh-t alakító Kristen Cloke a rendező felesége, Agnes-t pedig egy Dean Friss nevű férfi játszotta. Andrea Martin (Mac néni) szerepelt az eredeti '74-es filmben, a producerek közt pedig ott találjuk Bob Clarkot, az első verzió direktorát is. Kiemelném Karin Konovalt, aki lenyűgözően ocsmány alakítást nyújt Billy anyjaként. 

6252281_gal.jpg

Érdekességek: A játékidő nincs másfél óra. Kyle szerepére Glen Morgan lánya pusztán ránézésre választotta ki a srácot a többiek közül. Minden lány maga hajtotta végre a kaszkadőrmutatványait. Lacey Chabert megsérült a forgatás alatt, ezért repülőn elutazott Los Angeles-be, hogy meggyógyítsák a sérülését és az őt kezelő orvos éppen Katie Cassidy mostohaapja volt. Keresztény csoportok tiltakoztak a film karácsonyi bemutatója ellen, de végül nem tudták megakadályozni azt. A forgalmazó Dimension Films a rendező tudta nélkül forgattatott le olyan kis részleteket, amik csak a trailerbe kerültek bele, a teljes moziba nem, ám a direktornál ez kiverte a biztosítékot. Furcsa módon az ajánlóban látható egy olyan színésznő is, aki nem tagja a stábnak. A Fekete karácsony 9 millió dollárból lett, 21 és fél milliót hozott vissza, csupa negatív kritikát kapott. A 2000-es években készült klasszikus horror-újrák közül ennek volt a legkisebb bevétele. 

Egyszer meg lehet nézni, de elsősorban a Motel meg a Fűrész rajongóinak ajánlom, akik az értelmetlen brutalitást kedvelik. Izgalmas történetet és fordulatos eseményeket ne várjatok tőle, de aki arra számít, hogy a jó csajok közül pár le is vetkőzik, nos, azoknak is el kell vennem a kedvét, mert ilyen sincs benne... 

Pontozás: 

imdb: 4.4 (az eredeti 7.2-t kapott) 

Szerintem: 4/5 (A hülyeségek annyira nagyok, hogy már imádnivalóak:)) 

Hírek: 

- Katie Cassidy és Michelle Trachtenberg megint együtt fognak játszani, a The Scribbler című thrillerben. 

- Lacey Chabert egy újabb horrorban vesz részt, ez pedig a kísértetes The Ghost of Goodnight Lane. 

Várható írások: A Sötét Lovag: Felemelkedés, D-War, Paranormal Activity, Woyzeck

Itt pedig jöjjön egy dal, ami a témához illik:

Szólj hozzá!

Címkék: horror


2012.07.22. 15:04 Tévésámán

Képregények: A DC Comics története (Secret Origin: The Story of DC Comics, 2010)

secret-origin--the-story-of-dc-comics-poster.jpg

Most adták harmadszorra ezt a dokumentumfilmet és nagyon örülök, hogy végre meg tudtam nézni, hiszen már kisgyermekkorom óta rajongok a képregényekért. (Elsősorban a Transformers, a Spawn és a Garfield voltak a kedvenceim, de az évek alatt ehhez még hozzácsapódott a Kázmér és Huba is. Egyik sem DC, de hát annyi baj legyen.)

DC_Universe_Vol_1_0_Textless.jpg 

Ahogy már a poszterből rájöhettetek, a DC elsősorban Batman, Superman és Wonder Woman háza tája, de ide tartozik még Az Igazság Ligája, a Watchmen és a V mint Vérbosszú is. Ebből a filmből megtudhatjuk, hogyan kezdődött az egész, és hogyan jutott el a National Allied Publications addig, hogy DC Comics legyen belőle. Megismerhetjük a legfőbb karakterek születésének körülményeit, a nagyobb korszakokat és hogy az egyes írók meg rajzolók hogyan alakították a figurák történetét, személyiségét, kalandjait az egyes koroknak megfelelő módon. Szemtanúi lehetünk, ahogy a II. Világháború idején a szuperhősök háborúba mennek, az ötvenes években megváltozik a szerepük, majd a hatvanas években szembenéznek a társadalom legfőbb problémáival. Láthatjuk, hogyan alakulnak a jelmezeik, a személyiségeik és a motivációik, közben pedig megismerkedhetünk a DC alvállalataival, a Vertigoval, a Milestone-nal és a Wildstormmal. Hallhatunk történeteket a legendás szerkesztőkről és főnökökről, akik átformálták a céget meg a termékeit; szembesülhetünk az öncenzúra "borzalmaival"; megjárhatjuk a képregények arany- és ezüstkorát.

dc-comics-logo-1.jpg 

Igazából nem sok mindent lehet elmondani erről az alkotásról, inkább nézni érdemes, mint írni róla. Azért még beszúrok néhány érdekességet, amiket csak most tudtam meg, ebből: Bob Kane Bill Fingerrel együtt találta ki Batmant. Wonder Woman megalkotója William Moulton Marston. Captain Marvel és Robin nagyon népszerűek voltak a gyerekek körében, mivel maguk is gyerekek. Az Igazság Ligáját eredetileg Justice Society of Americanak hívták, később pedig belőlük lett a Superfriends rajzfilmsorozat, ami szintén nagyon tetszett a kisebbeknek. Az alcégekről: A Vertigo a durvább, véresebb, felnőtteknek szóló képregények kiadásával foglalkozik; a Milestone-t feketék alapították és elsősorban fekete hősöket kreálnak; a Wildstorm pedig minden a főiránytól eltérő, különleges, érdekes ötlet kiadását valósítja meg. A Secret Origin: The Story of DC Comics-ot Mac Carter írta-rendezte, aki ezen kívül operatőrként egyetlen egyszer dolgozott, de semmi egyebet nem csinált még filmes körökben. Az angol nyelvű narrátor Ryan Reynolds. 

Összesítésben egy jó, tartalmas és érdekes mozgókép ez, csak egyetlen baj van vele: ezt a több mint 70 évnyi képregény-történelmet igazándiból bűn másfél órába belesűríteni, hiszen csak Supermanről órákig tartó filmeket lehetne készíteni. Én még szívesen néztem volna, sőt, kíváncsi lennék egy hasonló műre a Marvelről is! 

Pontozás: 

imdb: 7.6 

Szerintem: 5/5 

Hírek: 

- Ryan Reynolds következő leginkább izgalmas szerepe Deadpool lesz, aki nem összekeverendő az X-Men: Kezdetek - Farkasban látott Deadpoollal. Ezen kívül egészen megdöbbentő hír, hogy készül egy új Hegylakó-film és abban is Reynolds alakítja a főszerepet - kell ez? Biztos kell? 

Várható írások: D-War, Paranormal Activity, Woyzeck.

Szólj hozzá!

Címkék: dokumentum szuperhős


2012.07.21. 17:37 Tévésámán

Kopaszkutya (1981)

kopaszkutya1.jpg

A listámon maradt utolsó filmcím.

2004 óta kedvelem a P.Mobil zenéjét, bár tény, hogy számomra az aranykoruk akkor volt, mikor még Rudán Joe énekelt és Póka Egon gitározott benne, de ennek ellenére tavaly is igazán nagyszerű élmény volt az új tagokkal bővült együttes koncertje, ami sokkal jobb volt, mint az utánuk fellépő Rhapsody of Fire. És hát akkor miért ne érdekelne a magyar rockfilm, amiben (többek közt) éppen ezek a nagyszerű zenészek a főszereplők? 

A '80-as évek elején járunk, Magyarországon. Nincs internet, nincsenek mobiltelefonok, nincs vivatv, de van szocializmus, Neoton és a legendás amerikai rock-életérzés másolata. Hősünk egy zenekarvezető (Schuszter Lóránt), aki rájön, hogy a munkásoknak, a kőbányai srácoknak nem Jimi Hendrix és nem Muddy Waters kell, hanem valami más... Egy kutyavilágban a kutyáké a zene is, ezért együttesével, a Coloradoval (Földes László Hobo, Póka Egon, Kőrös József, Szénich János, Mareczky István és Pálmai Zoltán) "lemennek kutyába", beveszik maguk közé a fantasztikus hangú, de senkinek nem kellő Billt (Deák Bill Gyula) és megalakul a Kopaszkutya, ami az alsó rétegenek szól, a kőbányai munkás ifjúságnak. Szól a Kőbánya Blues, ugatnak a kutyák és a siker egyre közelebb kerül hozzájuk, de mindez csak a látszat, mert ebben a világban nincsenek értékek, nincsen semmi maradandó, csak a zene. Ott a sok negatív és a pár pozitív példa előttük, de vajon hová jutnak majd? Siker vagy bukás lesz a sorsuk, avagy az Ifjúsági Park után mehetnek vissza az eldugott művelődési házak tizenöt fős közönségének játszani? 

Kopaszkutya3.jpg

Szomjas György filmje kordokumentum, 1981 lenyomata külsőségekben és világszemléletben is. A legfontosabb benne persze ezeknek a nagyszerű számoknak a megőrzése, hiszen az előadóik mára megöregedtek, már nem tudnak ugyanúgy játszani, de itt mindnyájan erőtől duzzadnak, fiatalok és szépek (:D), és amit csinálnak, az a legjobb! 

Az életérzéshez elég csak megnézni a zenekarvezető karakterét. Ha minden igaz, Béla a valódi neve, két diplomája is van, de nem tud és nem is akar elhelyezkedni. Van egy felesége, akit nem szeret, van egy kislánya, akivel nem igazán törődik, fiatal lányokat szed fel, verekszik a diszkósokkal és úgy él, mintha nem 35, hanem 15 vagy 25 lenne. Nincsen múltja, nincsen jövője, a jelene pedig arról szól, hogy megpróbál másokkal együtt fennmaradni, megpróbál megélni abból, amit szeret és egy hamis jövőképet akar megvalósítani. Ha ehhez még hozzátesszük azt, ami a film végén történik vele, akkor méginkább érdekes a helyzete, mert hiába van esze és akarata, ha mások akadályozzák, a barátai nem hisznek benne, aztán végülis mégcsak előbbre sem jut... 

kopaszqtya.gif

Visszatérő motívum a szegénység megmutatására a lyukas zokni, van itt a Csinibabában is megjelenő "ricsajt" nem bíró házinéni és persze vannak szép nők, akik közül többet levetkőztetnek. Van bunyó meg káromkodás is, néhány nagy zenész idézeteitől kísérve. (A kedvencem Mick Jaggertől, hogy "Nehogy azt képzeljétek, hogy negyvenévesen még a színpadon fogok rohangálni és a Satisfactiont énekelem." Hány éves is most?:D) A különös hangulatot csak fokozzák a különböző színárnyalatok, amik folyamatosan változnak, mintha az operatőr állandóan cserélgette volna a lencséket a kamerán. A zenekar a Hobo Blues Band és a P.Mobil tagjaiból áll, és olyan remek dalokat hallhatunk tőlük, mint a Hosszúlábú asszony, a Kőbánya Blues, a Ki vagyok én vagy a címadó Kopaszkutya; de felhangzik az Omega-LGT közös előadásában a Gyöngyhajú lány, a záró stáblista alatt pedig a Mobil halhatatlan Utolsó cigarettája szól. Hobo, Bill kapitány és a dobos Pálmai Zoltán vannak megjelölve zeneszerzőkként, Földes úr még konzultáns is volt, gondolom a történet megalkotásában. A forgatókönyvet Szomjas György és Kardos István írta. Az egyetlen ismert mellékszereplő Csákányi Eszter (ő a rockklub üzemeltetőnője, a szemüveges), viszont a közönség soraiban valahol megjelenik Nagy Feró, az első koncert után az énekes pedig magával Allen Ginsberggel, a beatkorszak legendás költőjével beszélget. A szép hölgyek közül csak a tetovált lány kiléte biztos, őt Varga Csillának hívják. Az egyetlen igazi baj a teljes mozival a feliratokban keresendő, mert szép dolog, hogy magyarul, angolul és oroszul is megjelennek, de a fehér betűk sokszor egyáltalán nem látszódnak a fehér háttéren... 

kopaszkutya2.jpg

Érdekességek: Bár a Kopaszkutya nem dokumentumfilm, a benne megjelenő személyek és események sok esetben hasonlítanak valós történésekre meg emberekre, ez direkt van így. Hobo kifogásolta is ezt a jellegzetességet, mert úgy hitte, a nézők majd az itt látható bandával azonosítják igazi zenekarát. A HBB (Hobo Blues Band) felvette a filmben hallható összes dalt, ám az ebből összeállított albumot betiltották, csak 1993-ban jelenhetett meg. Mikor Schuszter figurája bemegy a stúdióba, a háttérben látható nyálas zenét produkáló együttes a Candy, daluk címe A lélek hangja. Az említett befejezésül hallható P.Mobil-felvétel egy egészen egyedi darab, mert az Utolsó cigarettából megjelent kétféle hivatalos verzióból egyikkel sem egyezik. Rudán Joe-t anno a Kopaszkutya 2 miatt vették fel a Mobilba, amiből végül dokumentumfilm lett, Schuszter benne sem volt és állítólag nagyot bukott... Végül egy vicces név a stábból: Kristály Kriszta (nem tudni kit játszott). 

A Kopaszkutyában benne van a 30 évvel ezelőtti Magyarország, de politika, giccs és fényezés nélkül. Az elmúlt idők egy darabkája, amit az elmúlt idők örökbecsű dalaival festenek alá. A mondanivaló szintén örök érvényű, hiszen ma is igaz, hogy "Légy a kutyák királya, Ne királyok kutyája!". Azt hiszem minden kétséget kizárhatóan mondhatom, hogy a nem túl régen elkészült folytatása nem érhet a nyomába, de aki másként gondolja, az nyugodtan kommenteljen! 

A dvdről: A Magyar Filmek gyűjteménye-sorozat 22. darabjaként jelent meg és szerencsére sikerült extrákat is felpakolni a lemezre. Van egy Szomjas György-filmográfia, egy ajánló a gyűjtemény többi darabjáról és a Filmmúzeumon régen sugárzott Privát rocktörténetnek a Hobo Blues Banddel kapcsolatos epizódja. Ebből tudtam meg a következőket a Kopaszkutyáról: A szövegeket improvizálták, Hobo pedig már akkor sem értett egyet a "le kell menni kutyába"-elvvel. Ő volt az is, aki elérte, hogy az éppen itt tartózkodó Ginsberg bekerüljön a műbe. A három extrából tulajdonképpen ez az egyetlen valódi, de úgy gondolom, hogy ez egy korrekt adalék a mozihoz, ami kicsit közelebb hozza a fiktív zenekar valós magját a nézőhöz. Potom pénzekért hozzá lehet jutni ehhez a koronghoz, akinek tetszett a film, az mindenképp vegye meg, mert megéri!

Pontozás: 

imdb: 7.3 

port.hu: 9.3 

Szerintem: 5/5

Boldog Születésnapot Juno Temple-nek, kedvenc színésznőmnek:) Várható írások: Képregények: A DC Comics története, D-War, Paranormal Activity, Woyzeck.

1 komment

Címkék: zene magyar dráma


2012.07.15. 16:32 Tévésámán

Tesó (2003)

Tesó poszter.jpg

Biztos vagyok benne, hogy sosem hallottatok erről a filmről, vagy ha mégis, akkor is csak nagyon kevesen. Valóban, egy igencsak ritka madár, az utóbbi 2 évben mindössze egyszer adták, azelőtt pedig már nem is emlékszem, mikor. Baromi régen volt szerencsém hozzá, de tök megmaradt, hogy mennyire jó a hangulata - azt viszont teljesen elfelejtettem, hogy miről szól. A mostani péntek 13-am rohadtul sűrű lett és a másik oldalamra készített cikk miatt nem maradt időm egy Jason-mozira, de legalább ezt megnézhettem, úgy 7-8 év után újra. 

teso12.gif

Helyszínünk a (feltehetőleg budapesti) végtelen panelrengeteg, aminek egyik ötemeletesében él Artin (Welker Gábor) és bátyja, Nate (Schmied Zoltán). A szomszédos lakás is a családjuké, abban lakik az anyjuk a nála 20 évvel fiatalabb pasijával. Anyu azonban egyik nap gondol egyet és lelép, otthagyva a tesókat a nagyobbik lakásban. Artin elkezd gondolkozni, hogy mihez kezdjenek a kisebbel és megpróbálja kiadni, ebből viszont csak baj származik, ezért aztán a fivérek elhatározzák, hogy egyiküknek át kell költöznie. De melyikük megy majd? Az elképesztő mérteket öltő zenebuzisággal jellemezhető fiatalabb, vagy az éjjel-nappal nőket hajtó, pénzét pornográf képek melletti szövegek írásával szerző idősebbik? A válasz nem egyszerű, mert egyikük sem akar átcuccolni, így kezdetét veszi a testvérháború, amibe pedig beleszól a Szerelem. Vajon kié lesz A Nő (Bognár Anna), kinek jut a nagyobbik otthon és ki marad majd egyedül a kisebbikben? 

teso25.gif

Nagyon érdekes film ez, mert egyfelől vicces, tele hülye poénokkal meg abszurditással; másfelől viszont egy nehezen megfogható, egyedi látványvilágú, jelképekkel telített művészfilm. Minden kékes/zöldes, az alapvetően fekete-fehér látnivalót csak néhány színnel bolondították meg, ami a szöveggel, a szép pillanatokkal, meg a változó stílusú zenével együtt leírhatatlan érzést kelt a nézőben. Vannak itt pucér nők, elképesztő baromságok, sok káromkodás, vagyis minden olyan, amivel a valóságban nap-mint nap találkozunk (bár mondjuk én már jó régen találkoztam pucér nővel:D). A Tesó az igazi élet egy szeletkéje, ami miatt viszont különösen közel áll hozzám, az a panel-lakótelepek bemutatása. Aki lakott már ilyen helyen, vagy most is benne él, az biztosan megérti majd, mire gondolok - egyébként is, a Szomszédokon kívül alig tudnék még olyan filmet/sorozatot említeni, ami velünk, a panellakókkal és a mi világunkkal foglalkozik. 

teso22.gif

A legismertebb arc a szereplőgárdában Kovács Lajos, az egykori mozigépész Bátyóként, ám ismerős lehet még a főszereplő Welker Gábor hangja, aki hosszú éveken át konferálta az Esti Showdert; vagy Elek Ferenc, a trafikos Sziszi arca, aki pedig szinte minden magyar filmben felbukkan és többek közt a már említett Szomszédokban volt a dagi Jocó. Az Anyut alakító Hirling Juditot a Gálvölgyi Show rajongói láthatták sokszor, a sütievőt játszó Griefenstein János pedig Kond volt a Magyar Vándorban. Az író-rendező és produkciós menedzser egy személyben Dyga Zsombor, aki ehhez hasonló független alkotások készítésével keresi a kenyerét már elég régóta. 

Érdekességek: Úgy tűnik, szinte mindenki a stábból együtt dolgozott Dyga másik filmjén, a Kész cirkuszon. A rendező látható is, mint "Trafik srác" - asszem ő az, aki odamegy, hogy vegyen valamit. Az imdb adatai szerint a Tesó 80 ezer euróból lett, ami mai árfolyamon 24 millió forint, de hogy akkor ennyit ért, azt nem tudom. 

Röviden úgy tudnám összefoglalni, hogy egy érdekes szerelem története a panelrengetegből, amit egy igazi művész szemein át nézhetünk meg. Mindenki találhat benne valamit, ami elnyerheti a tetszését, hiszen van benne komédia, dráma, szex, szerelem és szépség is. 

Pontozás: 

port.hu: 7.7 

imdb: 6.9 

Szerintem: 5/5 

Utólagos szerkesztés: Ez a mozi benne van a 303 magyar film amit látnod kell mielőtt meghalsz című könyvben!

Hírek: 

- Dyga Zsombor írja és rendezi az egyelőre még műfaji megjelölés nélküli Couch Surföt, amiben többek közt Kerekes Vica, Hámori Gabriella és Elek Ferenc is benne lesznek. 

- Schmied Zoltán szerepet kapott az első magyar fantasy-nek kikiáltott Liza, the Fox-Fairy-ben. 

Várható írások: A Sötét Lovag: Felemelkedés, ezen kívül a közeljövőben jön a Kopaszkutya, a Woyzeck, a D-War, a Paranormal Activity és talán még valami Juno Temple-film is. 

Itt pedig az ominózus hangfal-kidobós jelenet alatt hallható zene következik:D

1 komment

Címkék: vígjáték bekategorizálhatatlan


2012.07.13. 20:18 Tévésámán

Farkasember (The Wolfman, 2010)

Wolfman poster.jpg

Boldog Péntek 13-at mindenkinek!:) 

Nagy szégyen, de még nem láttam egyetlen klasszikus Universal-horrort sem, viszont mint a borzongatós műfaj kedvelőjének, nekem is kötelező ismernem Drakulát, Frankensteint, A Fekete Lagúna Szörnyét, a Láthatatlan Embert, a Múmiát és a Farkasembert. Ahogy ezeket a neveket olvassátok, gondolom, sokatoknak eszébe jutnak feldolgozások (Gary Oldmanes Drakula, de Niros Frankenstein, Árnyék nélkül, A Múmia-trilógia) és ezek sorát a 2010-es Farkasember zárja. 

Az eredeti 1941-es változat után jó majdnem 60 évvel Lon Chaney Jr. nyomában járva Benicio del Toro kelti életre Lawrence Talbotot, az angol színészt, akit pályája csúcsán öccse rejtélyes halála vezeti vissza ifjúkorának színhelyére, Blackmoorba. A halott Ben esetében senki sem tudja biztosan megmondani, hogy milyen lény keze/mancsa okozta a végzetét, a helyiek azonban átkokról és gonosz teremtményekről suttognak, ugyanis nem ő az egyetlen, aki különös körülmények között távozott az örök vadászmezőkre. A feldühödött blackmooriak a különc arisztokrata John Talbotot (Anthony Hopkins), Lawrence apját, és az éppen a környéken tanyát vert cigány közösséget is belekeverik az ügybe, ám hamarosan nyilvánvalóvá válik, hogy az elkövető nem ember - vagy nem teljesen az... A főhős pedig első kézből tapasztalja meg a vérszomjas valami harapását, aminek következtében egyre több furcsaság történik vele. A fivére után hátramaradt összetört szívű szépség, Gwen (Emily Blunt) szerencsére a férfi segítségére siet, és a külön utakon haladó, de ugyanazon célért küzdő Abberline nyomozó (Hugo Weaving) is egyre közelebb kerül a megoldáshoz, ám a sok hitetlenkedőt nehéz lesz meggyőzniük. Vajon sikerrel járnak és kiderül, ki a démoni kreatúra, vagy Lawrence sorsa örökre megpecsételődik és a teliholdas éjszakák többé soha nem lesznek biztonságosak? 

The-Wolfman-the-wolfman-2010-16725269-626-339.jpg

Mi kell egy jó horrorhoz? Egy karakteres gyilkos vagy király szörny (a kettő lehet egy és ugyanaz), sok vér, szép nő(k), érdekes karakterek meg borzongató atmoszféra. A The Wolfman készítőinek sikerült elérniük, hogy az ósdi rém a modern maszkolási technikáknak köszönhetően új életre kelve riogasson; ráadásul minden gyilkolást/csonkítást premier plánban tárnak elénk, ami így igazán húsba vágó élmény:D Emily Blunt képviseli a szép nőket, Anthony Hopkins az érdekes karaktereket, Benicio del Toro pedig egyedi arcával és kitűnő képességeivel méltó utódja az ifjabbik Chaney-nek. Őket még kiegészíti két ismertebb mellékalak: Max von Sydow (idős úr a vonaton), és Geraldine Chaplin (Maleva), valamint a Karib-tenger kalózaiból ismert David Schofield (ott a gonosz inasa, itt a "konstábler") meg Gemma Whelan a Trónok Harcából (itt Gwen szolgálólánya, ott Yara Greyjoy). A rendezéssel a hollywoodi veterán Joe Johnstont (Jumanji, Amerika Kapitány) bízták meg, a forgatókönyvet Andrew Kevin Walker (Az Álmosvölgy Legendája) és David Self (Az átok '99-es verziója, A kárhozat útja) írta Curt Siodmak 1941-es forgatókönyve alapján, a zenét Danny Elfman szerezte, del Toro pedig producer is volt. 

anthony-hopkins-the-wolfman.jpg

Engem már a legelején, az Elfman sötét atmoszférájú zenéjére megjelenő ős-Universal-logó felbukkanásakor megvettek kilóra, később pedig csak tovább nőtt az elégedettségem Anthony Hopkins kifogástalan és néhol rendkívül humoros, "őrült" alakítása, a lenyűgözően borongós látványvilág, a hozzá társuló hangulatteremtő muzsika meg a kendőzetlenül megjelenített erőszak miatt. A szörny maga baromijól néz ki és isteni a hangja is, az egyetlen bajom vele, hogy a végső nagy összecsapás közte és méltó ellenfele közt borzasztóan rövid, már-már gagyiba hajló módon lett megoldva. Ezen felül nem értettem, miért kellett megint ellőni a mostanság egyre gyakoribbá váló "bosszú az önelégült pszichiáteren"-klisét - talán a szcientológusok pénze áll a háttérben? Különben a kissé elsietett befejezéstől eltekintve semmi egyebet nem tudok felhozni a Farkasember ellen. 

Érdekességek: A stúdió 2006-ban hirdette ki, hogy elkezdik a forgatást, ám sorozatosan felsültek a megfelelő rendező kiválasztásával, így állandóan tolódott a munkálatok megkezdése. Végül Johnston mellett tették el a voksukat, akinek viszont mindössze három hét állt rendelkezésére, hogy felkészüljön a munkára, ami később keresztülhúzta az effektmester Rick Baker számításait. De nem csak ezzel volt baj, merthogy Elfman zenéjét először visszautasították, aztán ismét elővették, végül másokkal átformáltatták és így érte el a végső formáját. Andrew Kevin Walker írta meg az első szkript-változatot a '41-es alapból, új szereplőket vitt bele és sok olyan jelenetet, amikhez fel lehetett használni a modern technikákat. Ezt a forgatókönyvet dolgoztatta át a direktor David Selffel. A felvételek 2008-ban lezajlottak, ám a premier idejét folyamatosan halasztgatták, két később kitalált szekvencia miatt pedig több részletet utólag kellett felvenni, így 2010 lett belőle. 

Daddy.jpg

Baker és del Toro hatalmas rajongói a régi The Wolf Mannek, így mindent megtettek, hogy benne lehessenek a produkcióban. Benicio maszkját három órába tellett feltenni és egy óra kellett ahhoz, hogy levegyék róla, a színész az Egy vérfarkas Londonbanból és a The Curse of the Werewolfból merített inspirációt. Az effektmester azt nyilatkozta, hogy mivel Lawrence megformálója amúgy is elég szőrös, így sokkal könnyebb volt őt átalakítani bestiává: "Itt volt nekünk Benicio del Toro, aki már alapból úgy néz ki, mint egy farkasember, aztán csak tettünk rá némi plusz szőrt meg egy hegyes műfogsort." A puerto ricoi származású színész az általa játszott figurához hasonlóan kisgyermekként veszítette el az édesanyját. Rick bácsit láthatjuk is, ő az a puskát tartó, fehér hajú, bajuszos fickó, aki a cigánytáborban füttyent a többieknek, majd jobbról rávetődik a szörny. Max von Sydow nem szerepel a stáblistában, ráadásul a jelenete a mozis változatból kimaradt, ám a rendezői meg a dvd-verziókban már ismét szerepel. Külön érdekesség, hogy a karaktere azt állítja, Gevaudanban szerezte a farkasfejes sétapácát - nos Gevaudan egy legendás farkasszerű szörnyetegről híres, ami az 1700-as évek végén többedmagával terrorizálta ennek a francia tartománynak a lakosságát, a "démonokról" máig nem tudták egyértelműen megállapítani, hogy milyen állatok voltak. Anthony Hopkins találta ki, hogy John Talbot harmonikázzon az elmegyógyintézetben. Talbot Hallt a Chatsworth House nevű korabeli épületből alakították át elvadult növényzet hozzáadásával. A vérfarkassá alakuláshoz számítógépes animációt alkalmaztak. Baker szerette volna maszkokkal és jelmezekkel megoldani a dolgot, de mivel Johnstonnak rendkívül kevés ideje volt befejezni a művet, ezért nem kerülhetett sor az ötletei megvalósítására. A rendező viszont azt nyilatkozta, hogy így sokkal rugalmasabb lehetett a készítés során, mert a kritikus pillanatokat ráért később is kigondolni/megvalósítani. A gonosz teremtmény üvöltését több ember hangjából rakták össze, mások mellett operaénekesekéből, állathang-utánzókéból meg Gene Simmons-éból és David Lee Roth-éból. A többi hangot, amit kiad, azt Frank Welker hozta létre. 

wolfman-the-wolfman-2010-30143700-500-335.png

A londoni háztetős üldözésnél, amikor a szörny egy rendőr nyakába ugrik, az nem animáció, hanem kaszkadőrmutatvány! A cigányok táncoló medvéje egy fel nem használt, kissé átalakított animáció Az arany iránytűből (meglehetősen hülyén néz ki amúgy:D). A Gwen által olvasott "ősi cigány tudás" valójában az Encyclopedia Britannica két oldala. A mozi végkimenetele pont fordítottja az 1941-esnek. Abberline felügyelő valós személy volt, tényleg ő nyomozott Hasfelmetsző Jack után. Érdekes hiba, hogy John azt állítja, Szent Kolumbán cigány volt, pedig igazándiból egy ír szentről van szó. A másik hasonlóan különös fordulat az, hogy Gwen azt mondja egyszer Lawrence-nek: "Bárcsak ne küldtem volna el azt a leveled Önnek!", mikor előtte láthattuk, hogy személyesen ment el hozzá. Nos, ez valójában nem hiba, mert a filmszínházas vágásban tényleg csak egy levelet küld és a későbbi változatba került bele a személyes látogatás - kérdés, hogy vajon ezt a magyar szinkronban észre lehet-e venni? (Pláne éjfél után...) A régi Universal-logó nem csak főhajtás, de egyben előrevetítheti a hamarosan meginduló "ősi" horrorok újrázásnak hullámát. 2009-ben valaki feltette az internetre a címszereplő átalakulásának digitális koncepciós vázlatát. A vágatlan Rendezői Változat dvdjéhez járt egy Farkasemberes dögcédula és egy sötétben világító bögre:D Ezeken felül kiadtak gyermek és felnőtt méretű jelmezeket (amik a film bemutatása előtt egy évvel megjelentek a piacon:)), Szent Kolumbán-medálokat, valamint 7 és 12 inches akciófigurákat is. Ez Joe Johnston első munkája, ami 18-as karikás besorolást kapott. Végül egy vicces, de az adott műhöz illő név a stábból: Christian Wolf-La'Moy (cilinderes úriembert játszott). 

A The Wolfman 150 millió dollárból készült, a mai napig a dvd-eladásokkal együtt kb. 163 milliót hozott vissza. A kritikusoktól elsősorban negatív megítélésben részesült, ám így is nyert egy Oscart a Legjobb Maszk kategóriájában, második vérfarkas-filmként (az előző az Egy amerikai farkas Párizsban volt, amiért szintén Rick Bakert jutalmazták az arany szobrocskával). 

Nekem nagyon teszett a Farkasember, ha nem számítjuk a befejezését, akkor szinte tökéletes horrormozi, csak ajánlani tudom! 

Pontozás: 

imdb: 5.9 

Szerintem: 5/5 

Hírek: 

- Annak ellenére, hogy ez a mű nem az elvártnak megfelelően teljesített a pénztáraknál, mégis készítenek egy újabb Farkasember-remake-et, amit szintén a '41-es The Wolf Manre alapoznak. Ez az új rész pedig egy széria első darabja lesz... 

- Állítólag Joe Johnston rendezi a Jurassic Park 4-et. 

- Emily Bluntot a most már okos magyar alcímmel is ellátott Looper - A jövő gyilkosában láthatjuk legközelebb, valamint az érdekesnek tűnő All You Need Is Kill névre hallgató sci-fiben. Utóbbiban Tom Cruise-zal, aki egy olyan katonát játszik, aki egy időhurok miatt kénytelen átélni az űrlényekkel vívott csata utolsó napját újra meg újra... 

- Anthony Hopkins számos izgalmas projektben vesz rész a jövőben: Red 2 (állítólag), Thor 2, Arabian Nights és Noah (ahol ő lesz Matuzsálem). Akit ezek közül valamelyik bővebben érdekel magyarul, az idézőjelben keressen rá itt jobb oldalt a keresőben! 

- Hugo Weaving szintén tudományos-fantasztikus alkotáson dolgozik, ez pedig a Cloud Atlas; és persze visszatér Elrondként A hobbit 1-2-ben. 

Várható írások: Péntek 13. II. rész, Tesó, The Dark Knight Rises. Ezek tutik. Nem annyira biztosak: Kopaszkutya, D-War, Paranormal Activity és még talán valami Juno Temple-mozi is.

Ja és még valami: Felháborító, hogy a Filmmaniává alakult Filmmúzeumon mennyire megvágják a mozikat! A Darkman konkrétan élvezhetetlen volt, a legjobb pillanatokat mind kiollózták. Gyakorlatilag ha valaki meghalt benne, azt nem mutatták meg, kivéve, ha elkerülhetetlen volt, de még az erőszakot sem ábrázolták, így az elefántos jelenetből kimaradt az ujjtörés, és így tovább... Borzalmas volt, nem tudom, hogy képzelik ezt...

Szólj hozzá!

Címkék: horror dráma


2012.07.09. 16:45 Tévésámán

Vasököl (Real Steel, 2011)

real_steel_ver2.jpg

Újból itt vagyok! Ahogy beígértem, következik az írás a Vasökölről. 

Bunyózó robotok - láttunk már ilyet videójátékok formájában, de ha már ez egy robotos film Hugh Jackmannel, azt mindenképp meg kell nézni:) És ahogy egy kolléga az imdbn írja, butaságnak látszik, de ahhoz képest meglepően jó kis mozi a Real Steel

A nem is olyan távoli jövőben járunk, ahol a bokszot már nem emberek vívják egymással, hanem különböző alakú/méretű, alapvetően emberszabású gépek, akiket egy-egy vezető távirányítással működtet. Charlie (H.J.) is ezzel foglalkozik, ám folyton elbukik a figyelmetlensége vagy a túlzott önbizalma miatt. Mikor már a második gépharcos megy tropára a kezei között, régi barátja, Bailey (Evangeline Lilly) elkezd benne kételkedni, de a férfit keményebb fából faragták, nem adja fel ilyen egyszerűen. Az amúgy is rossz helyzetet csak tovább rontja egykori barátnőjének halálhíre, aki után árván marad egy 11 éves fiú, Max (az elképesztően hülye nevű Dakota Goyo), aki történetesen Charlie sosem látott fia. "Apuci" viszont üzletet lát a dologban és némi pénzt gombol le a jövendőbeli nevelőszülőkről, hogy aztán később majd végleg nekik adja Maxet - feltételül csak annyit köt ki, hogy a nyarat a fiú vele kell, hogy töltse. Kezdetben az apa, aki sosem találkozott a fiával és a gyerek, aki átlát a felnőtt tervein, kelletlen párost alkotnak, de aztán a szerencse az útjukba sodor egy tökéletes állapotú, ősrégi edző-robotot, Atomot, és ő aztán igazi csapattá kovácsolja a fiúkat. Atom ráadásul meglepő dolgokat képes produkálni és hamarosan egyre népszerűbb lesz a "bokszolók" közt - a csúcson azonban a legyőzhetetlen, tökéletes harcos, Zeusz várja. Vajon eljut a kis robot addig, hogy megküzdhessen vele, vagy hamar legyőzőre talál a drágább/erősebb ellenfelek között? 

Real-Steel-Noisy-Boy_610.jpg

Az elején nem sokat gondoltam az egészről, de már azzal megfogott, hogy mennyire jól megcsinálták a gépembereket. Egyáltalán nem annyira idegenszerű, túlspilázott és átláthatatlan a dizájnjuk, mint a Transformers-eké a Bay-filmekben, sokkal valóságosabbnak tűnnek. Igazán akkor ragadott magával a mű, amikor a rövid életű Noisy Boy felbukkant - mindegyik harcosnak van valamilyen neve - viszont kifejezetten haragudtam Charlie-ra, amiért ezt a baromijól kinéző, kissé a Tekken Yoshimitsuját idéző robotot tönkreteszi... De szerencsére aztán jön Atom, aki egyszerű, nagyszerű és az arca is olyan kedves külsőt kölcsönöz neki, szóval őt könnyű volt megszeretni és szurkolni érte - pláne úgy, hogy az ellenfelei kivétel nélkül tök bénán mutatnak, még Zeusz is. 

Nagyon furának találtam viszont, hogy a vezérlők közül csak Jackman karaktere vét emberi hibákat, az összes többi meccsen minden másik irányító mindig tökéletes parancsokat ad, csak éppen a gépek hibásodnak meg. Nyilván meg kell mutatni, hogy Charlie csak egy ember, aki hibázik, de akkor is, ezt visszagondolva nem tartom logikusnak. Ha már hibák és emberek: Hugh bácsi kiválasztása erre a szerepre fura, mert most először kellett neki egy igazán antipatikus karaktert megformálnia és ezzel a sármos arccal valahogy nem jött össze neki. Hiába próbál meg szemétkedni, erőltetettnek hat, de azt hiszem, erről nem igazán ő tehet. Dakota Goyo szerintem tehetségtelen, a külseje is totál átlagos, semmi érdekes nem volt benne. Evageline Lilly szintén nem volt túl meggyőző, mindössze egy jelenet van az egész műben, amiben tényleg jól játszik, abban, amelyikben Bailey Max-nek mesél az apja múltbeli sikereiről. Persze Lost-Kate azért jó kis nő, szóval megbocsátható neki, ha a tehetsége nem tündököl oly fényesen, mint mondjuk a fogsora:D 

real steel 09.jpg

(A képen a jobb szélső szimpatikus úr a direktor.) A mellékalakok közt két olyan emberke van, akit meg akarok említeni név szerint: az egyikük a "gonosz" bőrébe bújt csinos Olga Fonda (nincs köze Jane, Peter vagy Henry Fondához), a másik pedig a már pusztán a megjelenése által is irritáló texas-i tahót alakító Kevin Durand, ők mindketten elég jók voltak abban, amit csináltak - egyikük bunkó volt, a másik meg szép. A robotokat egyébként az Avatarban is használt mozgás utáni átalakító-technikával hozták létre, "alattuk" pedig kaszkadőrök bújtak meg (Kevin Dorman és Eddie Davenport), akiknek a felkészítésében a boksz halhatatlanjai közé tartozó Sugar Ray Leonard is segédkezett. A rendező-producer Shawn Levy volt (Tucatjával olcsóbb, Éjszaka a múzeumban 1-2), a producerek közt pedig ott találjuk Steven Spielberget és Robert Zemeckis-t is (ők a családi sci-fi filmek nagy szakértői), a zenét pedig a nem kevésbé híres Danny Elfman szerezte. A történet alapjául Richard Matheson 1956-os Steel című novellája szolgált, ami anno már az Alkonyzóna egyik epizódjában is megelevenedett. 

Érdekességek: Az eredeti forgatókönyvet David Gilroy írta, a DreamWorks pedig 850 ezer dollárt fizett neki érte, még anno 2003-ban vagy 2005-ben, a dátumban nem egyértelműek a források. A Vasököl rengeteg legendás "bokszoló" előtt kalapot emel, nézzünk néhány példát erre! 1. Rocky Balboa: Rocky első nagy ellenfelét Apollonak, vagyis Apollónnak hívják, aki a görög mitológiában Zeusz fia, itt pedig Zeusznak nevezték a bajnokot. A Midas nevű harcos "haját" egyrészt a római centúriók sisakdísze, másfelől a Rocky III-ban látható Clubber Lang haja inspirálta. A végső csata szintén egyértelműen az első Rocky végkifejletének "leutánzása". 2. Dwayne "The Rock" Johnson: A játékidő elején elhangzik az egyik tipikus mondata ("...lay the smackdown", kb. annyit jelent, hogy csapd le!), valamint az ő valós beceneve "A közönség bajnoka". 3. Muhammad Ali: Az általa gyakran használt fárasztásos taktikát alkalmazzák Zeusz ellen. Rajtuk kívül még a régi verekedős játék, a Rock'em, Sock'em, Robots előtt is tisztelegnek Zeusz kézi vezérlésével és a roncstelepen lévő első generációs robotfejjel. Hugh Jackman 9 millió dollárt kapott a szerepléséért, Sugar Ray Leonard készítette fel őt, hogy a mozgása alapján hihető legyen ex-öklözői múltja. A három lány, akik le akarják fényképezni Ambush-t, a rendező gyermekei. Dakota Goyo alakította a gyermek címszereplőt a Thorban, Kevin Durand meg már együtt dolgozott Jackmannel az X-Men: Kezdetek - Farkasban, Blobként. 

real-steel-atom.jpg

Mindegyik harcost megépítették a valóságban, valamint készült hozzájuk egy-egy tökéletes számítógépes animáció is. Egyes jelenetekhez több mint 20 bábos kellett, hogy mozgassák a modelleket. Huszonhat és fél robotmakett készült, mindegyiküknek hidraulikával mozgó feje volt, Atomnak pedig rádiótávirányítással irányították a kezeit. A főhős gépharcos arcát egy vívómaszk takarja el, így valójában sosem tudjuk meg, igazából hogy néz ki, de minden egyes néző azt képzelhet bele, amit szeretne plus még ettől tudat alatt mindenki szeretné őt egy kicsit jobban megismerni. A követési módban teljesen megegyeznek a mozdulatai az emberével, az árnyék-módban csak utánozza azokat (először balkezes, aztán jobbkezes, így lehet észrevenni, mikor melyik módban van). 

A roncstelep nagy része valódi volt, a gépeket/roncsokat a stáb építette fel, vagy már eleve ott voltak a helyszínül választott terepen. A FIVE33 hirdetőcég megjelentetett egy 200 oldalas robotboksz-bibliát a reklámhadjárat részeként. A Jakks Pacific akciófigurákat adott ki: Atomot, Zeuszt, Noisy Boy-t, Midas-t és Twin Cities-t; valamint egy ring-játékkészletet, ahol a harcosok összecsaphatnak. Két különböző videójáték is készült a Vasökölből, az egyiket a Jump Games, a másikat a Yuke fejlesztette. A betétdalok legtöbbje borzalmas rap, de szerencsére amikor Noisy Boy és Midas harcolnak, akkor felhangzik az általam kedvelt One Man Army, amit a Prodigy és Tom Morello adnak elő, eredetileg pedig a Spawnban volt hallható. A stáblistában iszonyonyúan sok a fel nem tüntetett szereplő. Egy jegyszedőként megjelenik egy Mary Magyari nevű hölgy, aki talán külföldre szakadt hazánk leánya, vagy legalábbis magyar származású. A Real Steel 110 millió dollárból lett és kis híján 300 milliót hozott vissza, a kritkusoktól vegyes vagy pozitív értékeléseket kapott. 

Röviden ez egy apa-fiú történet és a legkisebb fiú meséje vegyítve robotokkal. Viccesnek nem igazán vicces, de néhol megható, a harcok izgalmasak, a gépemberek jól néznek ki és az első fél óra után kialakul benne egy megfoghatatlan hangulat, amitől szívesen nézed majd egészen a végéig. Sajnos azért nem mentes a kliséktől sem (megint a ruszkik a gonoszok), de cserébe legalább a befejezés kicsit meglepően alakul. Nekem tetszett, bár nem a leges legjobb film, de egy nézést mindenképpen megérdemel! 

Pontozás: 

imdb: 7.1 

Szerintem: 4/5 

Hírek: 

- Lesz Real Steel 2, amit Steven Spielberg pénzel és elvileg Shawn Levy rendez. A főszereplő trió mindegyik tagja visszatér majd, a forgatás kezdése pedig kizárólag Jackman úr időbeosztásától függ. 

- Richard Matheson írásai szolgálnak alapul a most készülő Alien War: The Last Man című akció-sci-fihez. 

- Hugh Jackman Az öt legendában a Húsvéti Nyulat szinkronizálja, aztán Jean Valjean bőrébe bújik a legújabb A nyomorultakban, majd ismét adamantium-karmokat növeszt a

The Wolverine-ben (ennél producer is, a történet szerint Farkas Japánba megy harcolni tanulni), végül pedig dalra fakad a The Greatest Showman on Earth névre hallgató musicalben (ez P.T. Barnum, a híres cirkuszigazgató életéről fog szólni és Hugh ebbe is beszállt a pénzével). 

- Dakota Goyo szintén hallható Az öt legenda eredeti nyelvű változatában, ezen felül pedig Brendan Fraser oldalán száll harcba az elnyomók ellen a The Legend of William Tell 3D-ben. 

- Evangeline Lilly Taurielt kelti életre A hobbit 1-2-ben. 

- Kevin Durandet A kaptár: Megtorlásban láthatjuk legközelebb. 

- Robert Zemeckis rendezi az egyelőre még bemutatási dátum nélküli Yellow Submarine-újrát. 

Más téma:

ernest-borgnine.jpg 

A legendás színészóriás, Ernest Borgnine ma, kicsivel éjfél után, 95 évesen elhunyt. A filmrajongók a Vad bandából, A piszkos tizenkettőből, a Konvojból, a Szuperzsaruból, a Redből, a Vészhelyzetből és még számos egyéb tévéfilmből, mozifilmből meg sorozatból emlékezhetnek majd rá. 

Megint más: 

Sikerült vennem két olcsó külföldi dvdt, így hamarosan jön a Paranormal Activity első része és a D-War, ezeken felül továbbra is várható még a Tesó, a Woyzeck és a Kopaszkutya. A héten péntek 13. lesz, amire valószínűleg a Péntek 13. II.-vel készülök, jövő héten pedig érkezik a The Dark Knight Rises és Juno Temple szülinapja is lesz, ami plusz egy valamit jelent, amiben ő is benne van. Szóval hamarosan ismét jelentkezem!

Szólj hozzá!

Címkék: sport dráma sci fi


2012.07.02. 23:15 Tévésámán

Barátom, Charlie Brown (A Boy Named Charlie Brown, 1969)

Charlie Brown poster.jpg

Bár minden vágyam így teljesülne! Kb. a hónap elején sugározta az HBO A boldogság egy meleg takaró, Charlie Brownt és akkor megjegyeztem, hogy szívesen néznék még Peanuts-rajzfilmeket. Úgy tűnik a tv2 olvasott a gondolataimban, mert ma kora délután vetítették ezt az animációs filmet. Lássuk, ezúttal milyen kalandba keverednek Charles M. Schulz "gyerekei"!

abncb2.jpg 

Charlie Brown megelégszik folyamatos pechsorozatával és elhatározza, hogy bebizonyítja önmagának, Lucy-nak és a többieknek, hogy nem örök vesztes. Éppen kapóra jön neki a szóbeli helyesírási verseny, amit mindenki nagy meglepetésére meg is nyer, majd továbbjut az iskolai döntőre, ahol szintén sikert arat! Az iskola elküldi őt az országos versenyre, de a hirtelen jött győzelem óriási, nyomasztó felelősséggé válik a kisfiú számára. Éjt nappallá téve dolgozik, hogy ő legyen a bajnok - a kérdés az, hogy tényleg mindenáron győznie kell, hogy megjavuljon az önbecsülése? Ezalatt pedig Linus és Snoopy a címszereplő után indul, hogy visszakérjék tőle Linus takaróját, amit szerencsehozó amulettnek kölcsönadott Charlie-nak, de ő elveszti. Vajon hol lehet az égszínkék rongyocska?

boy31.jpg 

Ugyanazok a szeretnivaló figurák és ugyanazok a rájuk jellemző poénok sorakoznak fel, mint a 2011-es Happiness Is A Warm Blanket, Charlie Brownban, ám itt mégis erőteljesen lehet érezni, hogy mennyire régi alkotással állunk szemben. Az A Boy Named Charlie Brown ugyanis már több mint 40 éves rajzfilm és mai szemmel nézve vannak benne elég furcsa részek. Nekem például már az különös volt, hogy kizárólag női szinkronhangokat hallhatunk, a fiúkat is ők szólaltatják meg; ehhez pedig hozzájönnek még az éneklős részek, amitől kissé musical-szerű lesz az egész. A legdurvábbak viszont a korlenyomatként a mesében maradt pszichedelikus felvonások, ezek csúcspontja, amikor Schroeder zongorajátékára mindenféle színes képek villódznak előttünk, fotók meg rajzolt látnivalók mosódnak össze és nem értettem, ez miért kellett bele. Kb. három ehhez hasonló epizód van, ezek közül egyedül a Snoopy által a jégen bemutatott rögtönzött kori/hoki-bemutató értékelhető szerintem, a többinek nem bírtam felfogni a jelentőségét. Szintén kissé zavaróan hatott, hogy rengetegszer csak szól a zene és a karakterek csinálnak valamit, de percekig senki sem szólal meg. Ezeket nem hibának mondanám, mindössze az én szememben voltak furcsa dolgok.

Peanuts-karácsony.gif 

Az alapkonfliktus ezúttal Charlie mindennapjaiból ered, az első fél órában megnézhetjük, hogyan szerencsétlenkedik, majd aztán elhatározásra jut, amiben Linus támogatni, Lucy pedig hátráltatni próbálja őt. A kendő problémája (amit valamiért pelenkának fordítottak...) természetesen ismét előkerül, valamint Snoopy most elég sok saját teret kap, többek közt lejátssza az amerikai himnuszt a baseball-meccs megnyitásaként, pilótaként "harcol" álmában és ott van még a már említett jeges szekvenciája is. A legfurcsább a filmben talán az, hogy valamiért kizárólag Lucy iránt éreztem szimpátiát, pedig ő a csipkelődő, gonoszkodó karakter. Következzenek a  gyerekeket megszólaltató színészek nevei: Peter Robbins - Charlie Brown, Pamelyn Ferdin - Lucy, Glenn Gilger - Linus, Andy Pforsich - Schroeder, Sally Dryer - Patty, Ann Altieri - Violet, Erin Sullivan - Sally, Lynda Mendelson - Frieda és Christopher DeFaria - Pig Pen. A rendező-producer és Snoopy szinkronja Bill Melendez volt, ő írta a dalok szövegeit is; a történetet saját képsorai alapján Charles M. Schulz írta. A képregények alkotója producerként is segédkezett a készítésben.

peanuts baseball.jpg 

Érdekességek: Ez az első a filmszínházakban is bemutatott, egészestés Peanuts-mozik közül, amikből összesen négy van. Minden egyes karakter külön megjelenik a főcím alatt, mindnyájuknak kiírják a nevét; a végestáblistában pedig a szereplők hangjai is láthatóak (lettek volna, ha ugye leadják). Érdekes módon 12-es karikás besorolást kapott, amit talán azoknak a bizonyos fura részleteknek köszönhet. Snoopy repülős álom-jelenetét egy az egyben az 1966-os Snoopy és a halloweenből emelték át. Ez az első rajzfilm, amiben felhangzik az "Aaaugh!"-kiáltás, ami a későbbi Peanuts-alkotásokban a két állat-karaktert kivéve mindegyik gyerek szájából elhangzik. Peter Robbins édesanyja magyar emigráns volt, így ő félig magyar. Christopher DeFaria az Álomháború egyik segédproducere, valamint többek közt a Watchmen, a 300 és a Vadiúj Vadnyugat produkciós vezetője is volt. 

Nem rossz a Barátom, Charlie Brown; de nekem a sztori legújabb verziója jobban tetszett, efelett már túlságosan eljárt az idő - ennek ellenére nem fogom lepontozni. 

Pontozás: 

imdb: 7.1 

Szerintem: 4/5 

Ismét elkezdtem dolgozni a nagy projektemen, valamint a Cinegore számára is készítenem kell legalább két írást, nem beszélve egy újabb saját weboldalról, amit szintén meg kell töltenem, plusz még itt van a munkám is. Így most kijelenthetem, hogy egy kicsit lassulni fog a tempó, de amint végzek a többi dologgal, mindenképpen visszatérek. Az új oldal linkjét az Oldalajánlóban legfölül találhatjátok meg.

Szólj hozzá!

Címkék: animációs


2012.07.01. 18:14 Tévésámán

Superman és a Nap-expedíció (All-Star Superman, 2011)

all--star-superman-poster.jpg

Az HBO úgy kéthetente vasárnap reggelenként kielégíti a szuperhősök kalandjai és a rajzfilmek nézése iránti vágyaimat, ezúttal is egy remek egészestés DC animációs mozihoz volt szerencsém, amiben Supermannek szembe kell nézni egy nem várt veszéllyel: a halandósággal.

superman images.jpg 

Egy bátor kutató útnak indul űrhajóján, hogy egyenesen a Napból nyerjen energiát, ám a gaz Lex Luthor (Anthony LaPaglia szólaltatja meg) megpróbálja szabotálni az akciót. Szerencsére Superman (James Denton) épp időben érkezik, megmenti a hajót, ám túlságosan nagy sugárzásnak teszi ki magát ezzel. A megmentett tudós vizsgálatából kiderül, hogy a legnagyobb hős súlyos állapotba kerül és talán meg is halhat, mindenesetre a Nap erejének néhány pozitív hatása is volt, merthogy Kal-El minden addiginál elképesztőbb hatalomra tesz szert. De Luthor nem nézheti ezt tétlenül, így újabb tervet eszel ki a jófiú megsemmisítésére. Superman közeledő végét érezve lassacskán beavatja Lois Lane-t (Christina Hendricks) minden titkába; de vajon tényleg veszélyben az élete? Ha elárulom, hogy a Luthor által jelentett fenyegetés még csak a jéghegy csúcsa, akkor a válasz igencsak kétes...

Solaris.jpg 

Nem is sejtettem, mi lesz ez, de a DC animátor-részlege ismét kitett magáért. A rajongók táborában nagy népszerűségnek örvendő All-Star Superman-képregények alapján készült moziban a címszereplő egy olyan ellenféllel néz farkasszemet, amivel nem harcolhat: magával a halállal. Sokszor felteszik a kérdést az emberek, hogy mit tennél, ha tudnád, hogy hamarosan meg fogsz halni; na de azon is érdemes elgondolkodni, hogy a szinte mérhetetlen erejű szuperhős vajon mihez kezd majd utolsó napjaiban? Hogyan biztosítja a világ túlélését, ha ő már nem lesz? Előtérbe kerülnek férfiúi érzelmei vagy továbbra is minden mást maga elé helyez? Ha ezek mellé hozzávesszük a jó poénokat, az érdekes mellékszereplőket és az elmaradhatatlan csatákat, akkor már mindenkinek egyértelművé válik, hogy milyen jó is ez a mozgókép.

Ultrasphinx_Face_Sideview.PNG 

A rajzok ismét kitűnőek, a néhány számítógépes effekt egyáltalán nem zavaró és plusz királyságként megjelenik két baromijó ellenfél, az Ultra-Szfinx (John DiMaggio) és Solaris, a zsarnok nap (Robert Atkin "TF2 Medic" Downes). A mellékalakok hangjai közt ott van Linda Cardellini a Vészhelyzetből (Nasthalthia, Lex unokahúga), Arnold "Darkman/Múmia" Vosloo (Bar-El) és Obba Babatundé az Életfogytigból (a bíró meg a Bibliobot). A rendező a Superman/Batman: Közellenségek és Az Igazság Ligája: Két földi válság dirigálásáért is felelős Sam Liu volt. Mindössze annyi érdekességet találtam, hogy ez az első DC-rajzfilm, ami PG-besorolást kapott (ez kb a 8 éven aluliaknak csak szülői felügyelettel ajánlott), az egész estés Detective Comics-szuperhős-kalandok sorában pedig a tizedik. A Superman és a Nap-expedíció kb. 3 és félmillió dollárból készült, bevétele valamivel több, mint 4 millió lett, egyből dvdre jelent meg. 

Nekem tetszett, főleg a vicces részek és a sok-sok esemény miatt. Szuperhős-rajongóknak ajánlom, az ő tetszésüket is biztosan elnyeri majd! 

Pontozás: 

imdb: 6.9 

Szerintem: 5/5 

Hírek: 

- James Denton egy "szuperhősös" vígjátékban, a Karaoke Manben látható is lesz a nézők számára. 

Várható írások: Barátom, Charlie Brown; Woyzeck, Vasököl.

Szólj hozzá!

Címkék: szuperhős animációs


2012.06.30. 11:18 Tévésámán

Asterix és Obelix (Astérix et Obélix contre César, 1999)

Asterix poster.jpg 

Gyerekkorom egyik kedvelt filmje ez, amit még 1999-ben, a Honvédségi Táborban láttam először egy szabadtéri moziban:) Azóta számtalanszor megnéztem és még mindig remekül szórakozom rajta, dacára annak a néhány butaságnak, ami elsősorban a szinkronból fakad. Mindenki ismeri Asterix és Obelix karaktereit, hiszen ez a két rajzolt figura beépült a köztudatba; a legendás gall hősök ezúttal élőszereplős kalandban elevenednek meg, kiváló európai színészek révén!

asterix3.jpg 

Asterix (Christian Clavier) és Obelix (Gerard Depardieu) egy aprócska falu lakói az ókori Galliában. Már csak ez a pirinyó település áll ellen a rómaiak óriási erejének, függetlenségüket a druida Csodaturmix (Claude Piéplu) varázsitalának köszönhetik, amitől kb. tíz percre elképesztő testi erőt és sérthetetlenséget kap az, aki megissza. Ám az egyik római fővezér, a gaz Furunkulus (Roberto Benigni), rájön a titokra és mindent megtesz, hogy megszerezze magának a mágikus nedűt, hogy azzal megdönthesse Cézár (Gottfried John) uralmát. De a bátor gallok nem hagyják magukat: a kicsi, de okos Asterix meg a buta, de rémesen erős Obelix pedig együtt útra kel, hogy szembenézzen Furunkulussal és visszaszerezze a varázsitalt - útjuk során nem várt ellenségekkel/szövetségesekkel is találkoznak. Vajon ki lesz a nagy Római Birodalom új ura és mi lesz hőseink otthonának sorsa? És vajon büdös a hal vagy friss a hal?:)

asterix-et-obelix-contre-cesar.jpg 

Francia film, rámondható, hogy fantasy és a főszereplő páros mellett még Laetitia Casta is benne van - ennél már nem is lehetne jobb:) A sok gügye figura együtt remek poénokat eredményez, a konfliktus pedig a beharangozótól eltérően valójában három szálon fut, így mindig van valami érdekes esemény is. Kifejezetten idegesítő figura nincs, még a szándékosan ripacskodó Benignit sem lehet utálni, engem mindössze a szinkronbeli bakik zavarnak. Néhány példa: olyan szavakat használnak, amiket nem ismerhetnek (szivar, lámpabúra); Matuzsálix egyszer Csodaturmix dédapja, egyszer meg a dédnagyapja; a főnök neve pedig egyenesen marhaság (Hasaló Gazfix:D). De ezektől függetlenül vannak emlékezetes szövegek ("Fennhéjusz!":D), a jelmezek nagyon jók lettek, a mai szemmel kissé gagyi számítógépes trükkök pedig megbocsáthatóak.

asterix 1234.jpg 

Depardieu-t mindig is kedveltem, Clavier pedig az utánozhatatlan Jacques Fos, így pláne tök jó, hogy együtt szerepelnek. A druida karaktere is tetszik, az őt alakító Claude Piéplunak ez volt az utolsó előtti filmje, mielőtt 83 éves korában elhunyt. További három férfi szereplő van, akik kiemelkednek a többiek közül: a vezér, Hasaló Gazfix (a most 90 éves Michel Galabru), az áljós Finesz (Daniel Prévost) és a beképzelt, ám intelligens Cézár (Gottfried John). Laetitia Casta az egyik legszebb fotómodell, aki természetességével és nőiességével mindig is nagyon vonzó volt számomra, itt a vágy elérhetetlen tárgyát kelti életre - minden adottsága megvan hozzá:) Meg kell még említenem a rendkívüli fizimiskával rendelkező Jean-Pierre Castaldit (Kaktuszbónusz) és az adószedő Michel Mullert (Momo a Wasabiból). Az író-rendező Claude Zidi volt.

asterix+obelix.jpg 

Érdekességek: Az alapul szolgáló képregényt René Goscinny és Albert Uderzo alkották meg, az első Asterix-képsor 1959. október 29-én jelent meg. Goscinny emellett Gazvezír kitalálója, valamint hozzá fűződik a Lucky Luke legsikeresebb korszaka is. René mindössze 51 évesen hunyt el 1977-ben: egy stressz-teszt alatt szívinfarktust kapott, ezt a mozit az ő emlékének dedikálták - halála után Uderzo egymaga folytatta a gallok sztoriját, de ily módon meg sem közelítette a régi sikereket. Utóbbi úriember még most is él, 85 éves. Két különbség is van a képregény és a mozgókép között, amik Csodaturmixhoz kapcsolódnak: az első, hogy eredetileg a varázskotyvalék akár napokig is hathat, nem csak tíz percig; a második pedig Matuzsálix figurája, akit a filmesek találtak ki. Az élőszereplős történet elemei több Asterix-könyv sztorijából adódnak össze, a három fő szál az Asterix, a gall; az Asterix, a légionárius és az Asterix, a gladiátorból került ki, de több másik kalandból is emeltek át részleteket/poénokat/karaktereket.

Az arénás rész volt a leginkább izgalmas forgatási helyszín. A légiósokat alakító statisztákat úgy vették rá a szurkolásra, hogy a rivális focicsapatok drukkereit egymással szembe helyezték el és nekik kellett a másik tábort túlkiabálniuk:) Legalább 100 élő pókot használtak fel a pókos jelenethez, amiknek viasszal vonták be a csáprágóikat, így nem tudtak harapni. Néhány közülük megszökött, a legtöbbjük elpusztult a hidegben, de egy túlélte a megpróbáltatásokat, ezt látva pedig a helyi tűzoltóság örökbe fogadta a szőrös nyolclábút, majd megtették hivatalos kabalaállatnak. A krokodilok közt voltak igaziak és több mű-hüllő is, azonban utóbbiak olyan jól sikerültek, hogy nehéz volt őket megkülönböztetni az élő állatoktól. Obelix kaszkadőre például az egyik felvétel során véletlenül egy igazi krokira ugrott rá és csak gyors reakciójának köszönhette, hogy a félelmetes ragadozó nem okozott kárt benne. Cézár nem Gottfried John hangján szólal meg, hanem Michel Elias-én. Daniel Prévost később együtt játszott Depardieu-vel a Volpone-ban, ahol a címszereplő segédjét, Moscát alakította. A stáblista alatt van egy dal, amit szerintem még sohasem hallottam ezelőtt, hála a kereskedelmi televíziózásnak. Az Asterix et Obelix contre César 48 millió dollárnak megfelelő frankból készült, csak az USA-beli bevétele ismert, ez valamivel több mint másfél millió dollár. A XX. század legdrágább francia filmje ez, ám később saját folytatása, az Asterix és Obelix: A Kleopátra-küldetés megdöntötte a rekordot.

Asterix getafix.jpg 

Leginkább úgy tudnám jellemezni ezt a mozit, mint egy élőszereplős "rajzfilmet": ugyanazok a hanghatások, lehetetlen események és gyerekes poénok vannak benne, de meg kell hagyni, jól működik. Sajnálom, hogy a két folytatása közül egyik sem ér a nyomába... 

Pontozás: 

imdb: 5.5 

Szerintem: 5/5

Hírek: 

- Hamarosan elkészül a negyedik epizód, az Astérix et Obélix: Au Service de Sa Majesté (A királynő szolgálatában), amit részben hazánkban forgattak, az eredeti szereplőgárdából Gerard Depardieu biztosan benne lesz. A forgatási helyszínről készült képeimet lásd itt.

Más téma: Új rendelet van a postán, miszerint ha kiviszik hozzád a küldeményt, de te nem vagy otthon, akkor azon a napon már hiába mész el érte, nem adják oda. Vagyis csak másnap kapod meg, ezzel az expressz küldés és az ajánlott levél tulajdonképpen értelmét veszti, mert ha feladom, másnapra ott van, de ha az illető épp a boltban van és nem tudja átvenni, akkor csak a következő napon mehet el érte. Jó, mi? Éljen a bürokrácia! 

Hamarosan megnézem majd a Tesót, ha megtalálom, a tv viszont semmi jót nem ad mostanában, úgyhogy nem tudom megmondani konkrétan, mikor jövök legközelebb.

1 komment

Címkék: fantasy vígjáték kaland


2012.06.25. 13:27 Tévésámán

Csontdaráló (The Longest Yard, 2005)

Longest-Yard-poster.jpg

Egyik legnagyobb kedvencem ez a sportvígjátékok közül, legalább tízszer láttam már, de még mindig nem unom. Két dolgot kell róla tudni, mégpedig hogy feldolgozás és Adam Sandler-film, de ezek ellenére jó. Teljesíti azt, amit a legtöbb feldolgozás nem tud: modernizálva adja elő ugyanazt a sztorit, mint az eredeti, anélkül, hogy a lényeg kiveszne belőle és ekkoriban még a főszereplő sem kurvult el teljesen, szóval szerintem minden benne van egy király, tesztoszteronnal átitatott baromkodáshoz. Lássuk, miről is szól:

longestyard_display_image.jpg 

Paul Crewe (A.S.) pár éve a legjobb amerikaifoci-játékos volt, ám megbundázott egy meccset, így örökre eltiltották a profi sporttól. Gazdag barátnője nyakán élősködik, semmi értelmeset nem csinál, vagyis csak úgy van. Aztán egy napon, amikor már mindenkinek tele van vele a hócipője, ittasan autós üldözést provokál, és végül elítélik 3 évre, amit le is kell ülnie. Azonban arra ő sem számít, hogy az Allenville Börtön igazgatója (James Cromwell), megszállott amerikaifoci-rajongó lévén őt kéri fel, hogy eddze az őrök csapatát. Paul kénytelen kötélnek állni, ám az ötlet, amit ad, visszaüt rá: megbízzák, hogy szervezzen egy csapatot a foglyokból és álljon ki az őrség játékosai ellen. A lehetetlennek tűnő feladatról viszont nemsokára kiderül, hogy a legjobb alkalom arra, hogy a rabok visszavágjanak kegyetlen fogvatartóiknak, így aztán a legdurvább és legelvetemültebb bűnözők is beszállnak Crewe mellé. A verekedés és a bosszú már garantált, de vajon ki fog nyerni - bunyó lesz vagy meccs?

csondaralo3.jpg 

Az eleje, egészen addig, amíg Paul be nem kerül a dutyiba, elég béna és unalmas, kivéve, ha Courtney Cox mellei érdekelnek, mert azokat premier plánban mutogatják. A rabosítástól kezdve viszont jön a haverkodás, az ellenségek szerzése és a börtönélettel járó dolgok (homokosok, pszichopaták, kemény legények, üzérkedés, stb.) bemutatása, majd lassan ráterelődik a figyelem a sportra. Az amerikaifoci durvaságát csak tovább fokozzák a brutális őrök és a hétpróbás gazfickók, akiknek nagy részét hatalmas termetű pankrátorok keltik életre (Bill Goldberg, Bob Sapp, Steve Austin, Kevin Nash és Dalip Singh), de van néhány igazi/volt sportoló is közöttük (Michael Irvin, Terry Crews, Bill Romanowski meg Brian Bosworth). Sandler nem annyira rossz itt, mint szokott, az altesti poénok mérsékeltek, inkább az ostobaság, a trágárság meg ilyesmik szolgáltatják a humoros pillanatokat. Az eredeti 1974-es The Longest Yard főhőse, Burt Reynolds is visszatér az edző Nate Scarborough-ként, valamint egy jelenetben az eredeti őrparancsnok, Ed Lauter is felbukkan, immár egy másik intézmény igazgatójaként. James Cromwell mellett ismert arc még a titkárnőt alakító Cloris "Blücher" Leachman, William Fichtner (Knauer), Chris Rock (Caretaker), a már azóta eltűnt rapper Nelly és egy apró beugró-szerepben Rob Schneider. Az Ungert játszó David Patrick Kelly-re a K-PAX-ből emlékezhetünk, az öreg Edward Bunker volt Mr. Kék a Kutyaszorítóbanban, a Brucie-t alakító Nicholas Turturro pedig John Turturro öccse. A rendező a Sandlerrel gyakran együttműködő Peter Segal, aki a Ki nevel a végén?-t is dirigálta, a producerek közt pedig ott találjuk a főszereplőt is.

l_398165_541a10ca.jpg 

Érdekességek: A '74-es mozit magyarul Hajrá fegyencváros!-nak hívják:D, az abban látott karakterek nagy része itt is megjelenik, csak más színész alakításában (a mindenes haver, az óriás, a patkány, stb). Ha figyelünk, elcsíphetünk egy csomó bújtatott reklámot (Bentley, Lays, Heineken, McDonald's). A felkészülés során Steve Austin térdszalagja elszakadt. A Moss mellett játszó kosarasok a D12 rapper-csapat tagjai. Burt Reynolds maga hajtotta végre azt a kaszkadőrmutatványt, aminek során Brian Bosworth-nek ki kellett őt ütnie - az idősödő színésznek elsőre sikerült megcsinálnia a feladatot, sérülések nélkül, de már csak segítséggel tudott lemenni a pályáról. Chris Rock szerepléséért megkapta a Fekete Tévés Szórakoztatóktól a Legjobb Filmes Mellékszereplőnek járó díjat. Dalip Singh 218 centi magas és 200 kilót nyom. A az alkalomhoz illő rapzenék mellett kitűnő rockzenék is elhangzanak, többek közt a Spirit in the Sky, a Boom Boom Boom, a Thunderstruck és a Mississippi Queen. Egy vicces név a mellékszereplők közül: Stink Fisher (Bűz Halász), ő az étkezdés rabok egyike. A The Longest Yard 82 millió dollárból készült és több mint 190 milliót hozott vissza, ezzel második lett a minden idők legnagyobb bevételt hozó sportfilmjei közül (az első szintén Sandler mozija, A vizesnyolcas). A kritikusoktól vegyes értékelést kapott.

pauls.jpg

Mint már mondtam, az egyik kedvenc sportfilmem ez. A sok karakter mind rendelkezik valami különleges képességgel (Switowski, Battle és Turley borzasztó erősek, Meggett gyors, Moss gyors és erős, stb.), a csapattá kovácsolódás remekül meg van oldva, jók a poénok, kitűnőek a zenék, mindössze a szép nők hiányoznak. De helyettük van állatkodás, verekedés meg pár "drámai" pillanat. Aki szereti Adam Sandlert és/vagy az amerikaifocis alkotásokat, az ne hagyja ki! 

Pontozás: 

imdb: 6.2 

Szerintem: 6/5 

Hírek: 

- Készül a Nagyfiúk 2, amiben Adam Sandler producer és főszereplő lesz, mellette pedig Chris Rock és Steve Austin is megjelenik. Adamet ezen kívül Drakula hangjaként hallhatjuk a hamarosan bemutatásra kerülő Hotel Transsylvania című animációs filmben, amihez a szinkronizálás mellett némi pénzügyi segítséget is nyújtott. 

- Terry Crews szintén egy folytatást erősít, mégpedig a The Expendables 2-t - ő azért eléggé kilóg a legnagyobb akciósztárok sorából... 

- A Big Tony-t alakító Joey Diaz szerepel majd a Dühöngő bika 2-ben, ami előzménye és egyben következő epizódja is a legendás Raging Bullnak. A főhőst ezúttal William Forsythe alakítja. 

Most pedig következzék saját videóm, ami az eddigi youtube-os munkásságom legnagyobb nézettségét produkáló darabja. Ebben elmesélem a teljes Csontdaráló történetét a filmből összevágott jelenetekkel, alatta pedig Ludacris és a Sum 41 közös dala a Get Back szól:

1 komment

Címkék: sport vígjáték


2012.06.22. 21:23 Tévésámán

Arséne Lupin (2004)

arsenlupen.jpg

Ismét kaptam munkát, tegnap volt az első napom és minden remekül ment, ráadásul a csütörtököm többi része is kellemesen telt, így azt gondoltam, este megkoronázom az egészet némi filmnézéssel. Mivel a Kopaszkutyát Mozsárágyú nélkül bűn lenne megtekinteni, így inkább választottam egy címet a "már láttam, de újra szeretném végigülni"-listámról. Az Arsene Lupint még évekkel ezelőtt az HBOn tekintettem meg, de csak annyi maradt meg belőle, hogy mi az egyik gonosz titka és hogy hogyan győzetik le, meg hogy a főszereplő fickónak valami fura neve van. Viszont alapból is kedvelem a francia mozikat, pláne ha izgalmasak, tegnap pedig külön meglepetés volt, hogy egyik kedvelt színésznőm, Eva Green is játszik ebben a bizonyos alkotásban, tehát már minden adott volt a jó szórakozáshoz. Sajnos van egy olyan hibája ennek a műnek, ami az idő múlásával sem javult meg és felfedeztem még egy rontó tényezőt, de ettől függetlenül azt mondom, hogy érdemes egy esélyt adni ennek a sztorinak: 

A XVII. század legvégén, az új kor hajnalán a gyermek Arsene boldogan él egy francia gróf kastélyában, édesanyja ugyanis az előkelő úr lánya. Apja harcművészettel foglalkozik, ám a család arisztokrata tagjai nem nézik őt jó szemmel, pláne azután nem, hogy kiderül, a férfi tolvaj! De még mielőtt elkaphatnák, elszelel és egy utolsó akcióra visszatér, amibe a fiát is bevonja. Sikerrel járnak, de másnap egy borzasztó állapotú holttestre bukkannak az út mellett, amit egyértelműen a tolvajként azonosítanak... Évekkel később a daliás ifjúvá érett Arsene (Romain Duris) a rablás nagymesterévé vált, specialitása az ékszerek elemelése és a változatosnál változatosabb álcák használata. Legújabb kalandja visszaviszi őt fiatalkora színhelyére, ahol találkozik a szépséges Clarisse-al (E.G.), aki reménytelenül vágyakozik utána. Hamarosan egy újabb nagy fogás kerül Lupin célkeresztjébe: három aranykereszt, amik együttesen megmutatják Marie Antoinette elvesztett kincsének helyét - azonban a hatalmas vagyon másokat is megigéz, többek közt egy titkos monarchista társaság tagjait, meg a boszorkánynak titulált Cagliostro grófnőt (Kristin Scott Thomas). Az ármány, szerelem és gyilkosság hálója egyre szövevényesebbé válik, ahogy mindenki a cél felé tör... Vajon ki találja meg a három keresztet, ki jön rá a rejtély nyitjára és kié lesz a legendás gazdagság? 

Arsene Lupin[(131680)06-03-57].JPG

Sajnos, mivel emlékeztem rá, mi van a végén, ezért a nagy csavar másodszorra már nem ütött, de egészen a grófnő felbukkanásáig így is jó volt. Onnantól kezdve viszont a képembe tolták Kristin Scott Thomas-t, akit nem kedvelek, hiába nagyon jó színésznő és innentől kezdve szinte végig övé a rivaldafény. Puszta ránézés alapján nem tudom ki választaná őt Eva Green helyett, dehát ki tudja:) A történet egyébként érdekes, mert ott van a két nő, akik közt Arsene őrlődik, ráadásul Josephine Cagliostro bármelyik pillanatban az ellenségé válhat, mert mi van akkor, ha igazak a szóbeszédek vele kapcsolatban? Az összeesküvő arisztokraták újabb érdekes szálat teremtenek meg, hiszen megvannak a saját belső konfliktusaik is, meg aztán szembe kell nézniuk Lupinnel és Josephinnel is. Közülük a leginkább karakteres alak a Pascal Greggory által életre keltett Beaumagnan (ejtsd: Bományon), aki annak ellenére szimpatikus, hogy negatív figura - ő sokkal érdekesebb volt, mint Thomas... A harmadik szál minden mozgatórugója, a kincs maga, de egy idő után valahogy a néző meg is feledkezik arról, hogy van ez a dolog, hiába beszélnek róla folyton. Hogy miért? Mert előtérbe kerül a "szeresselek vagy gyűlöljelek és forduljak ellened?"-szál. Ezt csak tovább rontja a befejezést követő negyed órás epilógus, ami valahogy nem nagyon kellett volna, ráadásul ott még egy számomra szimpatikus karakter meghal. Aztán pedig van egy kis marhaság a legvégén, aminél már motiváció sincs - ez az Arsene Lupin legnagyobb gyengesége, a lezárása. Ezen túl a kis híján több mint két órás játékidő sem éppen nézőbarát, van benne egy igencsak rosszul kivitelezett vágás, plusz két-három fizikailag lehetetlen mutatvány is, ami tovább rontja az összképet. 

Romain Duris szerintem remekül játszott, kellően jóképű is, minden adottsága megvan a címszerepre. Thomas tehetségét nem kicsinyelhetem le, de akkor sem nyerte el a tetszésemet az alakítása, bár ha úgy vesszük, hogy ő a "negatív" alak, akkor ez még előnyére is vált. Eva Greent érdekes volt ebben a védtelen lány-szerepkörben látni a Cracks, az Éjsötét Árnyék meg a Franklyn után - szépsége most is lenyűgözött, éppen ezért sem értettem, miért nem kell a pasinak. Pascal Greggory remekelt, a figurájából kihozta a maximumot, a "rosszfiúk" közül egyértelműen kiemelkedik. Még mindenképp meg akarom említeni Patrick Toomey-t, aki a fémmaszkot viselő Leonard bőrébe bújt, bár nála csak félelmetes külseje érdekes. A rendező-író az a Jean-Paul Salomé, akinek a Belphégor - A Louvre fantomját is köszönhetjük - mindkét alkotása alapvetően tök jó, de tele van kisebb-nagyobb hibákkal. 

Eva Green3.jpg

Érdekességek: A címadó karaktert Maurice Leblanc találta ki, először az 1905-ös Arsene Lupin letartóztatása című regényben jelent meg, négy évvel később pedig fellépett az ezüst vászonra. Tizenkét könyv készült a kalandjaiból, a leghíresebb talán az Arsene Lupin vs. Sherlock Holmes, 1908-ból. A film több Leblanc-regényből is merít, például az említett legelsőből, A királynő nyakékéből, a Sherlock Holmes túl későn érkezikből, a 813-ból és a Cagliostro grófnőjéből. Több mint 500 különböző jelmez készült a színészeknek, a tervező Pierre-Jean Laroque húszféle kosztümöt csinált Duris-nek és tizennyolcat Thomas-nak, az ihletet valódi történelmi személyiségek ruhái adták neki. Az Arsene Lupin 23 millió euróból készült és valamivel több, mint 9 és fél millió dollárnyit hozott vissza (sajnos ezt most bonyolult lenne átszámítani, mert meg kéne keresni a 2004-es adatokat és egyébként is, matematikáról van szó:)). A kritikai fogadtatásáról konkrét adatot nem találtam, de az imdbs pontszáma alapján nem lehetett túl kimagasló az értékelése... 

Nekem valahogy mégis tetszik ez a mozi. Vicces, izgalmas, van benne egy csöppnyi fantasy, Eva Green meg sok verekedés/lövöldözés, de nagyon hosszú és a sztori lezárása nem lett az igazi. Ettől függetlenül akinek tetszett a Sherlock Holmes vagy kedveli a francia kalandfilmeket, az adjon neki egy esélyt! 

Pontozás: 

imdb: 5.2 

Szerintem: 4/5 

Hírek: 

- Patrick Toomey a The 4th Reich című nácis háborús horror csapatát erősíti. 

Mostanában semmi jót nem ad a tv, de talán ma estére ismét beszerzek valamit.

Szólj hozzá!

Címkék: krimi kaland


2012.06.18. 18:00 Tévésámán

V mint Vasember

Átnéztem az eredeti dvdkből álló kollekciómat és kiderült, hogy hátra van még a legendás Kopaszkutya, valamint az is, hogy két általam nagyon kedvelt mozinak, a Vasembernek és a V, mint Vérbosszúnak nem ismertettem még az extráit. A két képregényes sztorit összekötöttem és ebből lett ez a bejegyzés.

6umcc07-xu-rvhg7j0cbbq2.jpg 

Iron Man Ultimate Edition (2 lemezes) 

Még 2008 karácsonyára kaptam ezt - mindig karácsonyra az abban az évben látott legjobb filmet kérem valamilyen hiper-szuper verzióban. Ebben az esetben egy Vasember-fejben található a két korong és hogy felelevenítsem Tony Stark első mozis kalandját (meg hogy megfigyeljem az eredeti szinkronban magyarul beszélő terroristákat), ismét végignéztem az első lemezt, amin az Iron Man mellett két extra is van. Az egyik egy rövid és gagyi trailer a Vasember-rajzfilmsorozathoz, a másik pedig kimaradt/bővített jelenetek gyűjteménye. A repülős rész, mikor a stewardess-ek táncolnak Tony-nak, az bővítettben még viccesebb (kiegészülve egy katonai díszszázad műsorával), plusz megtekinthetjük az Iron Monger két alternatív legyőzetését és egy szintén humoros parti-szekvenciát, amiről Stark úr páncélban lép le, majd reggel széjjellőve tér vissza. Utóbbi részlet talán a legjobb az egészben, kár, hogy ezt nem tudták valahogy beletenni a moziba. Ami baromira tetszett még, az a menü, amit maga a fémruhás hős navigál nekünk és irtó jól néz ki! 

A második lemezen első ránézésre nincs olyan sok extra, de valójában szinte minden menüben van egy-két almenü, így borzasztósok cuccot bele tudtak préselni a korongba. Amit elsőnek megnéztem, az Robert Downey Jr. próbáinak összevágása: három jelenetet játszik el alkalmi színészek segítségével és sok vicces improvizáció van benne. Aztán jön egy leginkább paródiának látszódó híradó, amiben azt kommentálják, hogy "a hatalmas sikerű Vasember trailerből teljes filmet akar forgatni a Paramount" - ez nyilvánvalóan azt figurázza ki, hogy hogyan reagáltak a rajongók arra, amikor az Iron Man készítésének hírét meghallották. Aztán jön egy kisebb színfalak mögötti felvétel, ahol a rendező és az egyik író színe előtt beszéli meg Jeff Bridges és R.D. azt a részletet, amikor Obadiah tudatja Tony-val, hogy ő kezdeményezte az eltávolítását. Ez a jelenet végül nem így lett a moziban, de nagy kár érte! Ezeket követi a Wired névre hallgató dokumentumocska, ami a látványelemek megtervezéséről/megalkotásáról szól. A három cég, amik az effekteket legyártották (ILM, The Orphanage, The Embassy) képviselői beszélnek a munkájukról, mutatnak érdekességeket, teszt-videókat és például megtudhatjuk, hogy az egyik kis mozdulatot a Mark I-figura Jon Favreau mozgását követve hajtja végre - vagyis ő van a digitális páncél alatt. A képgalériák egészen jók, a navigáció jól működik bennük és van köztük pár tök jó meg néhány vicces fotó is. Egy képet észrevettem, hogy kétszer van, de ez csak apróság. Bemutatják a helyszíneket, a futurisztikus technológiát, a karakterek terveit, akadnak kulisszák mögötti képek és végignézhetjük a Vasember, az Iron Monger és Tony Stark figurájának vázlatait is. Itt szembesültem először azzal, amire a későbbiekben is sokszor akad példa, mégpedig, hogy a főgonosz eredetileg Crimson Dynamo lett volna. (Tulajdonképpen a második rész főgonosza a Dynamo és még egy karakter összeolvasztása, itt pedig előbb lett kész a "ruhája", mint maga az "ember", szóval végülis Obadiah Stane beültetésével vált Iron Mongerré.) 

900139_press03-001.jpg 

I Am Iron Man - dokumentumfilm a Vasember-mozi létrehozásáról, több felvonásban 

Ahogy a Karib-tenger kalózai 2. esetében, itt is egy komplett mozgóképet kapunk, ami a Vasember keletkezését mutatja be az ötletektől a díszbemutatóig; ám ellenben azzal, itt részekre van bontva, így meg lehet nézni sorban, egymás után, külön-külön vagy egyben is, ezért kevésbé unalmas. Sok érdekességet tudtam meg a moziról ebből, többek között az alábbiakat: A végleges páncélt elsősorban az Avi Garnov által rajzolt Iron Manről mintázták, maga az alkotó is segített a valódi fémruha tervezésében. Ezt a jelmezt (plusz ugye a másik két páncélt és az Iron Mongert is) a Stan Winston Stúdió csinálta meg, aminek benézhetünk a műhelyébe, végigizgulhatjuk Robert Downey Jr.-ral a testminták vételét és megtudhatjuk, hogyan működtek ezek a király felszerelések a valóságban. Mivel Tony Starkot Howard Hughes-ról mintázták, így a készítők igyekeztek Hughes nyomában járni, például az ő egykori szerelőcsarnokában építették fel a díszletek nagy részét. A Mark I-páncél kb. 50 kilót nyomott, Mike Justus kaszkadőr bújt bele és az egyik felvételnél lángra kaptak a lábai. Robertre azért is esett a választás, emrt mind személyiségében, mind külsejében hasonlít a képregénybeli Tony-ra. Afganisztánt Kaliforniában keltették életre, a sivatagos szekvenciák rögzítése sok bajjal járt. Stan Lee most is kitett magáért, Downey Jr. pedig kezet csókolt neki:D A katonás részekben igazi katonák voltak a statiszták. Robert sokat kaszkadőrködött, egy idő után már nem is engedték neki, hogy mindent maga csináljon. A forgatás remek hangulatban telt, sok röhögéssel, a humor melegágya az improvizáció volt. A 16-os szektorban dolgozó kopaszodó, szemüveges tudós az egyik producer. Tony repülését újfajta, különleges kötél-felfüggesztéssel oldották meg, aminek titka az, hogy a színészt nem a derekánál vagy a hátánál rögzítették, hanem a talpainál, így tényleg olyan, mintha a levegőn állna. A Stark-villát átalakították, hogy jobban illjen Downey Jr.-hoz. Jeff Brigdes egyik anekdotájából kiderül, hogy a Mandarin lett volna a főellenség, de őt végül kiírták - a háromban viszont már tutira benne lesz! A stáb hóviharba került a sivatagban:D A felvételeket határidőn belül, a költségvetési mérce alatti öszegből sikerült befejezni, ám az utómunka nagyon sokáig tartott. Benézhetünk a Skywalker Ranch-re, ahol a hangeffekteket hozták létre, megnézhetünk pár fel nem használt főcím-tervezetet is. Az alkotók érzéseinek és aggályainak ismertetése után pedig a premier kezdetével zárul a film. 

"Nincs szükségünk alvásra, van helyette tehetségünk." - Robert Downey Jr. 

Szerintem ez egy remek extra, ami önmagában is megállná a helyét, már csak emiatt is megéri beszerezni az Ultimate Editiont.

Iron Man Mark I.jpg 

The Invincible Iron Man - kisfilm a Vasember-képregényekről 

Ebben az extrában azok az emberek beszélnek, akik megalkották vagy újrateremtették Tony Starkot 1963-tól 2008-ig. Bár időtartamban sokkal rövidebb a filmről szóló előzőnél, mégis érdekes, hiszen láthatjuk azokat a férfiakat, akiknek ezt a nagyszerű figurát köszönhetjük. Név szerint ők azok: Stan Lee (író), Gene Colan (rajzoló), Gerry Conway (író), Dan és Charles Knaut (írók), Joe Quesada (író), John Romita Jr. (rajzoló), Bob Layton (író-rajzoló), Patrick Zircher (rajzoló), Joe Casey (író), Warren Ellis (író) és Adi Granov (rajzoló). Az alábbi érdekességeket tudhatjuk meg Starkról és a páncéljáról: A Vasember egyik legnagyobb vonzereje, hogy mindig újra lehet alkotni. Lee a vietnámi háborús időkben egy olyan figurát hozott létre, akit minden oka meg lett volna a közönségnek utálni (gazdag fegyverkereskedő) és ő mégis megszerettette velük. Az Iron Man-szériának több női rajongója volt, mint az összes többinek. A manapság Scarlett Johanssonnal azonosított Fekete Özvegy is a Vasember egyik mellékszereplőjeként kezdte. Tony a leggazdagabb alak a Marvel-univerzumban. Önálló akaratából lett szuperhős, azért, mert így döntött - létrehozta saját magát. Eredetileg ő tervezte a S.H.I.E.L.D. összes cuccát, valamint az alapítója/vezetője is, emellett az Avengers megalakítása is Stark érdeme. A hős két korszakos antitézise a Mandarin (a mágus, aki a misztikumot állítja szembe a technikával) és a Fantasztikus Négyesből származó Dr. Fátum (vagyis Dr. Doom, akit tulajdonképpen ugyanaz, mint Tony Stark, csak gonosz célokkal). Tony a képregényben alkoholizmussal küzd - ez visszaköszön a második moziban. Az teszi őt igazán egyedi figurává, hogy nagyiparos, rendkívül jómódú és egy vállalati jellegű atmoszférában tölti a napjait, szemben a többi hőssel. Az egyik legérdekesebb comics-sorozat ezzel a karakterrel kapcsolatban az Extremis, amit Ellis és Granov hozott össze: ebben Tony a nanotechnológiának köszönhetően testében viseli a páncél nagy részét, vagyis az ereje leginkább önmagából származik, nem a ruhából. A másik érdekes az újkori újraindítása, az Ultimate Iron Man, amiben Starknak nem repeszek vannak a szívében, hanem agydaganata van, részeges és egyedül nem is képes felvenni a páncélt. 

"A tehetséget nem lehet megtanulni." - Dan Knaut 

Ez is igen jó kis információforrás, ráadásul a játékideje is baráti, bár elsősorban azoknak ajánlom inkább, akiket az érdekel, hogy honnan is indult a Vasember karrierje.

 

Összesítésben: Ez a kiadvány irtó jó. Külsőségeiben állati, tartalmában szórakoztató és érdekes - egy nagyszerű film méltó prezentálása. Aki szerette az Iron Mant (kétlem, hogy volt olyan, aki nem szerette:D), az mindenképp szerezze be! (Az árát sajnos nem tudom, mert ajándékba kaptam.)

 

DSCN6896.JPG 

V, mint Vérbosszú Duplemezes Extra Változat 

Ezt is karácsonyra kaptam és ahogy a Vasemberből, ebből is van plakátom, figurám és eredeti dvdm:) Lássuk a kiadást! A tok teljesen egyszerű, belül két lemez, egyiken Evey (maga a film), a másikon V (az extrák). Az első gond az, hogy nincsen megjelölve, hogy melyik melyik, bár tény, hogy a plusz cuccokat tartalmazó korongon van egy cirill felirat, de ezzel nem vagyok kisegítve:D A menü egyik dvdn sem animált, de ez annyira nem is baj, mert a háttér pofás lett. Az Evey-s diszken csak a V for Vendetta található, semmi más, de legalább egy rakás nyelven lehet nézni. Az extrás lemezen az alábbi cuccok vannak: egy trailer (baromijó, csak éppen az egész sztorit elmondja), soundtrack-info (ez rém gagyi:D), az I Found A Reason című dalra (amire V és Evey táncolnak) egy fura montázs a filmből, valamint három kisfilm. Az első a készítésről szól, ebben a producer, a renddező és a szereplők beszélnek a forgatásról. David Lloydnak (az eredeti képregény rajzolójának) tetszett a kész mozi. John Hurt úgy foglalta össze a V-t, mint "az 1984 találkozása az Aliennel" (ő mindkettőben szerepelt:)). A központi kérdés többek szerint a terrorista-szabadságharcos ellentét, mert aki egy embernek terrorista, az másnak szabadságharcos. A következő filmecske a látványvilág megtervezését mutatja be. Ebből kiderül, hogy nagyrészt Berlinben forgattak, nagyon kevés idő állt rendelkezésre a helyszínek kiválasztására és a díszletek felépítésére, meg hogy a jövő külsőségeiben megragadt a múltban. Az Árnyékgalériában váltakozik a nappal és az éjszaka, mert V ehhez mérten állítja be a fényeket. A "könyvtár" könyvei közt rengeteg buta olvasmány volt felhalmozva, a nagy részüket pedig összeragasztották, építőelemeket gyártottak belőlük, hogy gyorsabban mozgathatóak/felállíthatóak legyenek. Irakban egyébként a valóságban is találtak egy ilyen könyvtárat, amiben csupa olyan mű volt elrejtve, amit a kormány betiltott. A maszkos hős ruhái XVI. századi technikával készültek, különlegesen finom anyagból voltak, ami nagyon könnyen gyűrődött, ezért sokat kellett a jelenetek előtt-után simítgatni őket Hugo Weavingen:D A színész elmondta, hogy az álarcból elég nehéz volt kilátni, gyakorlatilag csak azt látta, ami szemben volt vele és azt is csak egy sávban; mindezen pedig a paróka és a szoros, hosszú nyakú jelmez is csak rontott. A Trafalgar téren, az angol Parlamentnél és a Whitehall negyedben három napig vették fel a sztori szerint ott zajló szekvenciákat, azonban ennek megszervezése öt hónapba telt! A felrobbanó épületek makettjei hatalmasak és nagyon részletesek voltak, megnézhetjük a megsemmisítésüket is. Fura, de ezután a kisfilm után végig kell nézni a rengeteg nyelven kiírt copyright-figyelmeztetést, amit a Vérbosszú után is, de csak ennél, a többinél nem.

celebrity-pictures-martha-stewart.jpg 

A harmadik negyed órás dokumentum Guy Fawkes-ról és koráról számol be, történészek, írók és a téma egyéb szakértői ismertetnek meg minket az ikonikus angol összeesküvő életrajzával. Az egész lőpor-összeesküvést Robert Catesby találta ki, Guy csak a végrehajtó volt. Az ügyet máig rengeteg rejtély övezi, de a hozzáértők szerint még ha sikerrel is járnak az anarchisták, akkor sem érnek el tartós változást, csupán polgárháborút robbantottak volna ki a trón megszerzéséért. Az utolsó extra a V for Vendetta grafikus novella megszületését tárja elénk - Alan Moore és David Lloyd munkája nagy feltűnést keltett akkoriban. Képregényszakértők, a film készítői és maga Lloyd úr beszélnek a kiadványról. Kiderül, hogy a '80-as évek elején csupa gagyi jött ki Amerikában, amiket ráadásul még "cenzúráztak" is, és aki ebben a műfajban alkotott, az szégyellte hivatását. Az igazán érdekes, jó dolgokat aprócska független kiadók terjesztették. A V alapvetően a Thatcher-éra kritikája, a jövő bemutatása elavultnak számító eszközökkel. Az első sorozat fekete-fehér volt, mert a Warrior kiadónak nem volt elég pénze, hogy színes legyen:) 29 szám után az egész leállt, Moore és társa más munkákon kezdtek el ügyködni, ám akkor a DC felvásárolta a V-t és a történet ismét elindult, hogy véget érhessen - a 29. szám ugyanis nem volt lezárva. Alan bácsi a Watchmen mellett írta meg a befejezést, ezért is lett ahhoz hasonlóan nagy hatású. 

Mindent egybevéve nem rossz ez az Extra Változat, de figyelembe kell vennünk, hogy jó hat-hét éves dvdről beszélünk, ezért az apróbb hibák megbocsáthatóak neki. Akinek tetszett a V, mint Vérbosszú, az mindenképpen szerezze be, csak ajánlani tudom! 

 

Én rengeteg új dolgot tudtam meg ebből a majdnem egy hétig tartó dvdzésből és remélem, hogy a két film rajongói is örülnek a háttérinfoknak. Ahogy az előző bejegyzésben is mondtam, egyelőre konkrét címet nem tudok mondani, hogy mi lesz a következő írásom témája, de ezen a héten még biztosan jövök 1-2 cikkel.

Szólj hozzá!

Címkék: szuperhős


2012.06.17. 16:01 Tévésámán

A boldogság egy meleg takaró, Charlie Brown (Happiness Is a Warm Blanket, Charlie Brown, 2011)

Happiness.jpg 

Mindenki ismeri Snoopy-t, én meg még emlékszem, hogy borzasztó régen a tv adta a Peanuts-rajzfilmsorozatot, aminek ő az egyik ikonikus szereplője. Mikor láttam, hogy lesz ez az HBO-n, gondoltam, megnézem - az utóbbi idők véres horror-sci-fijei és borzalmakkal terhelt grafikus novella-feldolgozásai után jól esett egy kedves rajzfilm:)

avatar_peanuts.jpg 

Ennek a 44 perces speicális epizódnak (ami a rajzolt széria részét képezi, de önálló alkotás is egyben), a leginkább a takarójához való ragaszkodásáról ismert Linus a főszereplője. A kisfiú sokadszor szembesül azzal, hogy társai értetlenül vagy ingerülten állnak hozzá és elválaszthatatlan halványkék társához, ám ezúttal még egy veszély fenyegeti; egy hét múlva ugyanis jön a Nagyi, aki el akarja tőle kobozni a takaróját! Linus így próbál egyedül és barátai segítségét igénybe véve is leszokni a takaróhoz való ragaszkodásáról. Charlie Brown tanácsokat próbál adni neki, Lucy pedig minden lehetőséget megragad, hogy elvegye tőle a kék rongyocskát. Vajon sikerül a főszereplőnek gyökeresen megváltoznia - és mi lesz a takaró sorsa?

peanuts2.gif 

Nagyon érdekes volt, még nem is láttam ehhez hasonló művet. Attól annyira jó, hogy tradicionális rajzokkal készült és olyan, mintha egy csomó kis képregény kelne életre a tvképernyőn. Miközben ott van az események fő vonulata, a többi gyerek is elég fókuszt kap, mindenkinek van valami kis célja, amit szeretne elérni. Charlie szeretne végre egy normális baseballmeccset játszani meg örülne neki, ha végre elhagyná a balszerencséje; Lucy mindenkivel gonoszkodik, közben Schroeder szerelmére áhítozik; de a fiú ügyet sem vet rá, mert túlságosan el van foglalva a zongorázással (csak sose hagyják nyugodtan klimpírozni); Sally Linus után vágyakozik, de őt meg csak a takarója sorsa foglalkoztatja; Pig-Pen szeretne nyugisan játszani a koszban; Snoopy pedig kajára vágyik és rá akar telepedni a kék rongyra is:D

seminary.gif 

A sok kis különálló eseménysorban rengeteg poén van, a fő eseményszál pedig felidézi a gyerekkorunkat, hiszen például nekem is volt kiskendőm:) Semmiféle számítógépes rajz nem rondít bele a nagy egészbe és ráadásul a kezdő- meg a végefőcím alatt is zajlanak a történések. Visszatérő motívum a lányok viszonzatlan szerelme, a baseball, a sárkányeregetés és hogy a figurák előszeretettel keresik a másikban a hibát, míg végül rá nem döbbennek, hogy nem is annyira különböznek egymástól. Charles M. Schultz szeretnivaló karakterei az élet nagy dolgaival szembesülnek, amikre gyerekmódon, ám némileg felnőttesen reagálnak, ezekből származik a sok aranyos poén. A szereplőket csupa gyerek szólaltatja meg az eredeti szinkronban: Austin Lux - Linus, Amanda Pace - Sally, Trenton Rogers - Charlie Brown/Schroeder, Grace Rolek - Lucy, Shane Baumel - Pig-Pen, meg van még három korai karakter, akik általában nem szerepelnek: Blesst Bowden - Violet, Ciara Bravo - Patty és Andy Pessoa - Shermy. Snoopy-t és sárga cimboráját, Woodstockot eredetileg a Peanuts-rajzfilmek elmaradhatatlan producere, Bill Melendez szólaltatta meg, de mivel sajnos ő már elhunyt, így ezúttal csak néhány egykori felvételét tudták felhasználni, a többi alkalommal az egyik rendező, Andy Beall szinkronizálja az állatkákat. A másik direktor Frank Molieri, mind ő, mind Beall elsősorban animátorként dolgoznak Hollywoodban; az egyik író és producer pedig Charles M. Schultz fia, Craig, aki főleg művészeti munkatársként keresi kenyerét, többek közt a True Blood is magán viseli a keze nyomát.

Peanuts-Snoopy-Charlie_400.jpg 

Érdekességek: Az első Peanuts-képsor 1950. október 2-án jelent meg, ez is megelevenedik Charlie Brown visszaemlékezései között; az első rajzfilm pedig 1965-ben készült. A boldogság egy meleg takaró, Charlie Brown 2006 óta az első hosszabb epizód, amit nagy várakozás előzött meg a rajongók részéről. Különlegessége, hogy a már említett három kiegészítő szereplő megjelenik benne - ők a '60-as években voltak a gyereksereg tagjai -, valamint, hogy a szintén erre a korra jellemző animációs stílussal formálták meg. 

Nekem nagyon tetszett, vicces, édes és szeretnivaló - kár, hogy például ez a rajzfilm nem ismert a mai gyerekek számára. Azt hiszem, a világ egy picit jobb lenne, ha például Peanuts-on szocializálódnának a kicsik és nem japán animéken meg elmebeteg amerikai izéken. Ajánlom minden gyermeknek és azoknak a felnőtteknek, akik még nem felejtették el, milyen volt kicsinek lenni:) 

Pontozás: 

imdb: 7.1 

Szerintem: 5/5 (Szívesen nézném még Charlie Brown és társai kalandjait!) 

Még mindig a képregényes extra-bejegyzésen munkálkodok, de legkésőbb holnapra elkészülök vele. Egyelőre semmi konkrét címet nem mondok biztosra, de hamarosan ismét jelentkezem!

2 komment

Címkék: animációs


2012.06.15. 16:07 Tévésámán

Hófehér és a Vadász (Snow White and the Huntsman, 2012)

snow_white_and_the_huntsman_ver22.jpg

Van egy csomó olyan színész, akiket egy bizonyos szerepükkel azonosítanak az emberek, többen közülük pedig hosszú karrierrel büszkélkedhetnek, mégis csak azért az egy alakításukért emlékeznek rájuk igazán. Így például Robert Downey Jr. összeforrt a Vasemberrel, Christina Ricci Wednesday Adams-szel, Peter Sellers pedig Clouseau felügyelővel. Ugyanakkor néhányan azért vannak beskatulyázva, mert még igazán fiatalok, így nem sok lehetőségük akadt az ikonikus karaktereiken kívül egyéb figurák életre keltésére; így van ezzel Daniel Radcliff, Vanessa Hudgens és Kristen Stewart is. Kristen számomra akkor lett igazán érdekes, amikor láttam őt A rocker csajokban, ahol egyik kedvenc énekesnőmet, Joan Jettet formálta meg és baromijó volt. Onnantól fogva figyeltem a mozijait és bár a megítélését nagyban befolyásolja a  világszerte gyűlölt alkonyat, mégis szerintem nagyon szép lány és a The Runaways-es teljesítménye tetszett, ezért is fogott meg a Snow White and the Hunstman, mivel ő az egyik címszereplő. Ha mellé pedig hozzátesszük a manapság dolgozó egyik legtehetségesebb és legszebb színésznőt, Charlize Theront; a Thorral azonosított jóképű Chris Hemsworth-t meg egy rakás ismert mellékszereplőt, akkor már csak valami jó sülhet ki az egészből! A baj az, hogy a nagyszerű lehetőséget egy abszolút kezdő rendező kezébe adták, aki sajnos nem hozta ki belőle a maximumot - de erről majd később, előbb néhány szót a klasszikus alapra épülő történetről:

Charlize-Theron-Snow-White.jpg 

Hol volt, hol nem volt, volt egyszer egy csodálatos ország, ahol a király mindent megtett, hogy az emberek jól éljenek, béke és nyugalom uralkodott a vidéken. Ám egy napon a királyné megbetegedett és hamarosan meg is halt, hátrahagyva kisgyermek leányát és búskomorságba süppedő férjét, ráadásul az országot háború fenyegette. A csata végül győzelemmel zárult, ráadásul a király fogságába került a gyönyörű Ravenna (C.T.), akit már másnap elvett feleségül. A fantasztikus külső azonban gonosz lelket rejtett, az újdonsült királyné tőrbe csalta férjét és elfoglalta a trónt, az árván maradt leányt pedig tömlöcbe vetette... Az évek múltán aztán a rabságban sínylődő Hófehér (K.S.) csodás nővé érik és hirtelen feltárul előtte a menekülés lehetősége. Mikor pedig az elfogására küldött vadász (C.H.) úgy dönt, nem öli meg, a nép és a természet új lehetőséget kap, hogy egyesülve Hófehér zászlaja alatt, véget vessenek a gonosz uralmának. A vadász, a herceg (Sam Claflin) és a hét törpe mindent megtesznek a sikerért, de vajon elég erős-e a szépséges hajadon, hogy a lázadás élére álljon és megölje Ravennát?

snow-white-huntsman-chris-hemsworth2.jpg 

Dávid barátom azt mondta, hogy egy ilyen című filmtől az ember nem vár nagy fordulatokat, hiszen mindenki tudja, mi lesz benne - talán ez az egyik legnagyobb gond vele, mert nyilvánvaló, mi a mese vége. Egyébként én se úgy ültem be, hogy most nolani vagy aronosfky-i magasságokba akarok szárnyalni, én mindössze a főszereplő trióért mentem, ők pedig jók voltak, így megkaptam, amit vártam. De mivel mégiscsak fantasy-ről van szó, ezért az alkotók megpróbáltak néhány dolgon változtatni, belevinni olyan elemeket, amik (legalábbis látványilag mindenképpen) elnyerik a műfaj szerelmeseinek tetszését; gondolok itt A Tükörre, a Sötét Erdőre vagy a Menedékre, de pofásan néznek ki a törpék és az a pár szörny is. A sztoriban van egy óriási fordulat (nekem legalábbis nagyon tetszett), a feléledős rész, az volt számomra a csúcspont; de a királyné varázslatai, a mérgezett almás jelenet és a természet szépségeinek bemutatása is hatásos lett. Ami külön nagyszerű benne, az Hófehér harcossá válása: annak ellenére, hogy ő az inspiráló, mégsem ő a vezér, nem a legnagyobb harcos és a semmiből nem szerez instant szuperkatona-képességeket. Csak az ösztöneire és arra a pár fogásra hagyatkozhat, amiket a vadásztól meg a többi katonától lesett el. Ha már a vadásznál járunk, szerintem jó ötlet volt ezt az egyébként nem annyira fontos szereplőt kidolgozni, háttértörténetet, motivációt adni neki, a végén pedig nála is meglepő, hogy hogyan alakulnak a dolgok - szóval a központi alakokkal kapcsolatban sikerült elkerülni a kliséket.

snow-white-huntsman-kristen-stewart9.jpg 

Azonban a Snow White and the Huntsman nagyon nagy hibája, hogy nincs meg benne egy rendes ritmus. A csaták iszonyúan gyorsak, a köztes események pedig nem csak lassúak, hanem borzasztóan lassúak - a kettő közt pedig nincs átmenet, egyikből kerülünk a másikba. Van néhány szembeöltő hiba is, például a végső csatában mikor szállnak le a lovakról? Alkalmi írótársamnak, SickRatnek az tűnt fel, hogy a felvonultatott remek fantáziaelemek valójában semmilyen szerepet nem játszanak az események alakulásában, szinte csak szép díszletekként funkcionálnak - ezért is kár, de végülis mindegyik valamilyen jelkép, mondjuk a Fehér Szarvas a Természet, a troll pedig a meggyötört, megrontott természet. Sajnos vannak nem teljesen egyértelmű dolgok is, engem leginkább az foglalkoztatott, hogy Muir tényleg vak-e vagy csak annak látszik? A hivatalos magyarázat szerint vak, de ahhoz képest túlságosan jól "lát"...

Snow white12.jpg 

A színjátszók közt egyértelműen Theron a legjobb, de ez nem is csoda, a többiek hozzá képest kezdők. Ravenna őrült, gonosz és romlott, de ugyanakkor szánnivaló is - mondhatni a körülmények áldozata. Kristen Stewartot mindenütt szidják, sajnos van két jelenet, ahol a neten "still more expressions than Kristen Stewart" néven ismert jelenség bekövetkezik, talán tényleg rossz színésznő, de remekül néz ki. Chris Hemsworth nem tud antipatikus lenni és ahhoz képest, hogy céltalan, bánatos, alkoholista férfit játszik, túl szép a külseje. Mindenesetre a teljesítménye jó, kár, hogy nem kapott több humoros szöveget. A mellékalakok közt a királynő bátyja (Sam Spruell) elég irritáló, de rajta kívül nincs több zavaró szereplő. Ismert arcok még: Lily Cole (Greta), Bob Hoskins (Muir), Ian McShane (Beith - Bífnek mondják), Eddie Marsan (Duir) és Toby Jones (Coll). A rendező az eddig reklámfilmeket csináló Rupert Sanders volt, a fő író és ötletgazda pedig Evan Daugherty - egyikük sem csinált ezelőtt semmilyen filmet, ez sajnos meg is látszik...

snow-white-fashion-march-17-stewart-theron_610.jpg 

Érdekességek: Bár mindenki tudja, hogy a Grimm-testvérek meséjén alapszik a film, a stáblistában mégsincsenek feltüntetve - azért ennyi illett volna. A vadász neve Eric, Duir és Coll pedig testvérek. A chichesteri és az oxfordi egyetem konzultánsai segítettek a középkori csaták és a tündérmesék világának rekonstruálásán. A törpék neve az ősi kelta "Fa-ABC"-ből ered, amiben minden betű egy-egy fának felel meg és valamilyen szimbolikus jelentése van, pl: Beith=Nyír - új kezdet, egy út kezdete; Coll=Mogyoró - inspiráció, bölcsesség; Gort=Borostyán - küzdelem, átalakulás. Ezek az apró karakterek számítógépes animációval keltek életre, ez pedig nagy felháborodást keltett a Hollywoodban dolgozó törpe színészek közt; Warwick Davis például azt mondta, hogy ez olyan, mintha egy fehér színészt befeketítenének (nem mintha ez nem történt volna még meg...). Sam Spruell nem parókát visel, a saját haját vágták le ilyen ósdi divat szerint - a színész azt mesélte, hogy bár nagyon jól mutat a középkori világban, a civil életben borzasztó ilyen frizurával mászkálni:) Kristen Stewart többféle balesetet is szenvedett, például az egyik hüvelykujját tartó ínszalag elszakadt egy csatajelenet felvétele alatt, valamint a lába is megsérült. Viszont ő is okozott sérülést, amikor véletlenül ténylegesen behúzott egyet Chris Hemsworth-nek, akinek monoklija lett ettől:D Kristen 9 éves kora óta fél a lovaktól - akkoriban baleset érte lovaglás közben és eltörött a könyöke - , de a mozi kedvéért túltette magát a fóbiáján. Sam Claflinnek hazai terep a középkor és a fantasy, hiszen ő volt a Karib-tenger kalózai 4-ben a pap és Hayley Atwell karakterének bátyja A katedrálisban, ahol Ian McShane-nel játszottak együtt. A fiatal királylányt Raffey Cassidy alakítja és ő volt az Éjsötét Árnyékban a fiatal Angelique is; a Gus bőrébe bújt Brian Gleeson pedig a híres brit színész, Brendan Gleeson fia. A Hófehérből regény is készült, Lily Blake tollából. Végül egy vicces név: Hattie Gotobed (Hattie Menjaludni:D), ő volt a sebes arcú nők falujában a Lily nevű kislány. A Snow White and the Hunstman 170 millió dollárból készült és mostanáig 188 milliót hozott vissza, ez az öszeg még valószínűleg nőni fog. A kritikusok vegyes értékelést adtak neki, de a megítélésén sokat javított a nem túl jól sikerült Tükröm, tükröm "bukása".

Snow White 2.jpg 

Nem vártam semmit a Hófehértől, elszórakoztatott, a látványa (főleg a főszereplőnőké:)) remek, a csaták és a szörnyek is jók, csak kár a lassulós iramért. Jó volt, de nem annyira, mint amennyire lehetett volna. Aki egy király Kristen Stewart-mozit akar látni, annak inkább ajánlom a The Runaways-t, egy fasza fantasy-hez meg inkább az Elveszett gyerekek városát; de akinek tetszett a Thor és/vagy a tvájlájt, az nézze meg a Hófehért is! 

Pontozás: 

imdb: 6.7 

Szerintem: 4/5 

Hírek: 

- Már biztos, hogy lesz folytatás, a Hófehér és a Vadász 2-t szintén Rupert Sanders rendezi, viszont legalább egy neves írót, David Koeppöt kértek fel a forgatókönyv megírására, így a sztori biztosan jobb lesz. De mi a búbánatról szól majd?:D 

- Kristen Stewart az utolsó alkonyat-moziban lesz legközelebb látható, majd azután a Cali című akció-vígjátékban, aminek producere is - engem egyik se érdekel, csak gondoltam, közlöm a tényeket:) 

- Chris Hemsworth a baltát megint kalapácsra cseréli a Thor 2-höz. 

- Charlize Theron elkövetkezendő munkáihoz lásd: Prometheus hírei. 

- Sam Claflin Jared Harris-szel dolgozik majd egy kopogó szellem életre keltésén a The Quiet Ones című horrorban. 

- Ian McShane és Eddie Marsan is tovább színesítik a következő nagy durranásnak ígérkező meseátdolgozást, a Jack the Giant Killert. 

- A Gortot életre keltő Ray Winstone lesz Noé a Noah névre hallgató drámában, Emma Watson és Logan Lerman mellett, a rendező: Darren Aronofsky - na, így már mindjárt érdekesebb az egész! 

- Toby Jones a The Girlben Alfred Hitchcockot játssza, ez a mozi a legendás rendező és Tippi Hedren kapcsolatáról fog szólni. Ezen kívül Jones felbukkan még a Berberian Sound Studio névre hallgató borzongatós alkotásban is. 

Jelenleg egy nagyobb lélegzetű íráson dolgozom, amiben a Vasember és a V, mint Vérbosszú dvdk extráit foglalom össze, úgyhogy legközelebb ez várható bizonyosra, aztán a jövő hónap vége felé pedig a legújabb Batman.

Szólj hozzá!

Címkék: fantasy


2012.06.11. 13:37 Tévésámán

Elveszett gyerekek városa (La cité des enfants perdus, 1995)

city1.jpg

Ahogy az előző bejegyzésben említettem, némi technikai nehézség adódott ennek a lemeznek a lejátszása során, de szerencsére a jó öreg Windows XP ismét jó szolgálatot tett, ezért csak meg tudtam nézni. Ráadásul az tuti, hogy anno az extrákat nem is láttam! Külön sztori fűződik ehhez a mozihoz egyébként, mert még egyszer régen felvettem valamit késő este és ezt az után, éjjel adták, de én hülye nem néztem meg... Aztán a Hellboy megjelenése után Ron Perlman a kedvenc férfiszínészeim egyikévé lépett elő, így nagy erőkkel kutattam a munkái után és megtaláltam ezt (is). A dvdt meg vagy a Sparban vagy az Auchanban vettem, valami nevetségesen alacsony áron és még a régi, divx nélküli lejátszónkon néztem meg - jól emlékszem, legalább kétszer megakadt, újra kellett indítani. Szóval ezzel a koronggal nem először gyűlt meg a bajom, de a tegnapi megnézéskor semmi ilyesmit nem produkált, így kb. 5-6 év után ismét zavartalanul élvezhettem Jeunet és Caro alkotását. 

city Krank+.jpg

Egy sötét és ijesztő világban játszódik a történet, itt él Krank (Daniel Emilfork), a zseniális szuperelme, aki azonban hihetetlen sebességgel öregszik és még álmai sincsenek. Az elkeseredett férfi közelgő végét érezve meg akarja tapasztalni, milyen az, ha álmodik az ember, ezért különös csapatával (nagy részüket Dominique Pinon alakítja) gyerekeket raboltat el, hogy az agyukra kapcsolódva átélhesse azt, amit ők élnek át alvás közben. Azonban ezúttal rossz lóra tesz, mert az erőművész Valaki (R.P.) öccsét viteti el, a mutatványos pedig a gyerekrablók nyomába ered. Valakinek segítségére lesz a tolvajlásból érő árva kislány, Morzsa (Judith Vittet), így a hatalmasra nőtt "gyerek" és az aprócska "felnőtt" együtt indul a titok nyomába, amitől sokak élete függ...

city miette2.jpg 

A Jeunet-től megszokott elborult, különös világba tehetünk kirándulást ebben a fantasztikus látványvilágú, nehezen befogadható steampunk-szerű francia fantasy-ben. A történet alapvetően három szálon fut: Krank tragikus sorsa; Valaki útkeresése és Morzsa egyáltalán nem gyereknek való élete elevenedik meg előttünk; de van még itt őrült küklopsz-szekta, víz alatt élő tudós, alvilági főnök sziámi ikerpár, álomkóros klónok gyülekezete, törpe asszony, akváriumban élő agy és idomított bolha is. Az alapvetően rémisztő hangulatba sok vicces és néhány idegesítő pillanat keveredik; a lidérces álmokra emlékeztető képsorok meg a minden sarkon ott leselkedő halál dacára az egész mégis valahogy szép. Az okos, talpraesett, de sokat szenvedő lányka és az óriási ereje dacára buta meg gyerekes férfi barátsága egy csodás történet, aminek lényege az, hogy még ebben a borzalmas létben is él a szeretet, ami végül legyőz minden akadályt! 

City of 1.jpg

"Micsoda figurák vannak ezen a világon..." 

city miette1.jpg

Bizony ám:) Főhősünk az ekkor még relatíve fiatal, vörösre festett hajú és baromi izmos Ron Perlman, aki az egyetlen nem francia a moziban, de minden sorát megtanulta, így sikerült helyt állnia a számára idegen környezetben is. A Morzsát életre keltő Judith Vittet ezzel az alakításával beírta magát a filmtörténetbe, mindössze 10 évesen. Összesen négy filmben játszott, manapság jelmeztervezőként dolgozik, most 28 éves. Daniel Emilfork is nagyszerű teljesítményt nyújt, érdekes arcával és Kézdy György szinkronhangjával tökéletes gonosz - sajnos ő már nem él, 2006-ban hunyt el, 82 évesen. Dominique Pinon most is remekel, egyszerre hét különböző karaktert alakít, a legviccesebb részek szinte mind hozzá köthetőek. Személyes kedvencem Irvin, az agyvelő, akit Jean-Louis Trintignant, magyarban pedig Reviczky Gábor szólaltat meg:) A többi fontosabb szereplő: Mireille Mossé (Krank törpe segédje), Genevieve Brunet és Odile Mallet (A Polip-nővérek, ők egyébként tényleg ikrek, de nincsenek összenőve) meg Jean-Claude Dreyfus (Marcello, az állatidomár). Jean-Pierre Jeunet rendezett és a szöveg egy részét írta, a másik rendező Marc Caro volt, aki íróként, művészeti rendezőként, hangeffekt-mesterként és produkciós tervezőként is közreműködött, valamint küklopsz-bőrbe bújva megpillanthatjuk az egyik jelenetben; a jelmezeket a világhírű Jean-Paul Gaultier tervezte. 

city clones.jpg

Érdekességek: A furcsa színvilág eléréshez a szereplők arcát fehérre sminkelték és addig módosították a képeket, amíg arcszínű árnyalatot nem kaptak. Perlman azt nyilatkozta, hogy egész karrierje legnehezebb feladata volt, mikor Valakiként meg kellett pofoznia Judith Vittet-t. Ront megharapta a kutya, amelyik ki van kötve, Judith-ot pedig a mágneses egér "marta" meg. A Polip-nővérek jelmezükben nem tudtak menni, így ha teljes alakban mutatják őket, mindig mozdulatlanok. A steampunk-stílushoz való nyilvánvaló hasonlósága saját gondolat, de az imdbn is megerősítették ezt, sőt, azt írják róla, hogy már a kifejezés elterjedése előtt használták rá. Készült a filmből egy videójáték is 1997-ben, amiben Marc Caro művészeti vezetőként működött közre. A La cité des enfants perdus 18 millió dollárnak megfelelő összegből készült és bár csak alig másfél milliónyit sikerült behoznia, máig nagyszerű megítélésnek örvend. 

city Miette-and-One.jpg

A dvdről: Ha nem vesszük a technikai problémákat, akkor egy egészen korrekt kiadásról van szó, hiszen mégiscsak egy 17 éves moziról beszélünk. Kapunk egy néma de hatásos trailert, és egy werkfilmet, ami franciául van. A szettek, jelmezek, cuccok elkészültét mutatják be, láthatjuk a próbákat, a klónok életre keltését, Krank és Morzsa digitális fiatalítását/öregítését, plusz az operatőrök és a maszkmesterek hülyéskedéseit - bár nem magyarul van így is érthető a nagy része. Ez a lemez viszont akkor lenne igazán jó, ha a kisfilmhez adtak volna egy feliratot, a lejátszási gondok pedig nem jelentkeznének, de örülök, hogy legalább lehetett kapni, mivel a tv igen ritkán adja... 

city octopus.jpg

Nekem nagyon tetszik az Elveszett gyerekek városa, szörnyen sötét és ijesztő, ugyanakkor vicces és gyönyörű is egyben. Kár azért az egy-két idegesítő pillanatért, de ez még így sem von le az erejéből. Aki szereti a francia fantasy-t annak mindenképpen ajánlom, ezen kívül a steampunk, a nehezen befogadható filmek és a különös történetek kedvelői is nézzék meg! 

Pontozás: 

imdb: 7.7 (Ez magáért beszél!) 

Szerintem: 5/5

Hírek: 

- Ron Perlman űrlényekkel harcol majd a Pacific Rimben, aztán zombikat írt The Gatekeeperben, aminek producere is. 

Várható írások: Hófehér és a Vadász.

Szólj hozzá!

Címkék: fantasy bekategorizálhatatlan


2012.06.10. 16:48 Tévésámán

Aki bújt, aki nem (Jeepers Creepers, 2001)

jeepers poster.jpg

Tegnap éjjel a zuhogó esőben meg akartam nézni az Elveszett gyerekek városát, ám nem elég, hogy a laptopom dvd-olvasója elromlott, még a külső Blu-Ray-olvasó sem tudja lejátszani ezt az ócska lemezt, így valami mást kellett választanom. A listán az eredeti dvdk közt már csak ez volt, mivel a Kukorica gyermekei 3-ról lemondtam, ezért kb. harmadik alkalommal, sok év után újra megtekintettem a Jeepers Creepers-t. 

Trish (Gina Philips) és öccse, Darry (Justin Long) hazafelé utaznak a vidéki mellékutakon keresztül és egymást piszkálják. Aztán váratlanul megjelenik egy hatalmas, félelmetes külsejű teherautó, ami megpróbálja őket leszorítani az útról és többször is nekik megy, mielőtt meglepő sebességről tanúbizonyságot téve elszáguld. A testvérek alig térnek magukhoz a sokkból, amikor pár mérfölddel később meglátják ugyanazt a kocsit és talpig feketébe öltözött sofőrjét, amint éppen gyanús külsejű csomagokat dobál le egy aknába. Ezek után ismét meg kell küzdeniük a roncsnak tűnő, de elképesztően gyors kamionnal és innentől fogva mindkét fiatal meg van győződve róla, hogy üldözőjük egy őrült gyilkos. Darry azonban vissza akar menni az aknához, mert azt hiszi, a csomagokban rejlő áldozatok közt még akadhatnak túlélők. A mentőakció viszont nem úgy sül el, ahogy tervezik és később hiába próbálnak segítséget kérni, senki sem hisz nekik. A mániákus férfi pedig megint megjelenik és elkezd vadászni a főhősökre. Egyre több lesz a borzalmas véletlen, a jelek afelé mutatnak, hogy a fickó nem is ember... De vajon ki ő, mit akar és lehetséges-e megmenekülni a karmaiból? 

jeepers philips-long_sm.jpg

Megint egy Fangoriás kiadású moziról van szó, ami azért már előtte is elhíresült itthon (a borító hátulján lévő szöveg tanúsága szerint sikert aratott az itthoni filmszínházakban), ha jól emlékszem, rögtön az első kiadáshoz járt. Az extrákról és a tartalomról majd később, előtte pár szót az egészről: 

Az alapfelállás és a hangulat alapján az Aki bújt, aki nem tekinthető a Texasi láncfűrészes mészárlás unokájának is, hiszen megint egy eldugott út mentén csap le valami pszichopata a mit sem sejtő tinikre. Az első fél órának óriási atmoszférája van: az ijesztő kocsi, a kihalt táj és a romos ház mellett hullákat pakoló alak garantáltan ránk hozzák a frászt. Na most ebből még bármi lehet(ett volna), az író-rendező Victor Salva pedig úgy döntött, a gyilkost felruházza némi természetfeletti hatalommal, ám ez a végén inkább a Pumpkinhead felé tereli a cselekményt. Direkt nem akarom leírni, hogy micsoda ez a lény, de tény az, hogy remekül kitalált bestia, aminek érthető oka van az ölésre és nem mellesleg istenien néz ki - de azért úgy a legjobb, amíg még rajta van a kabát. A cselekménybe sikerült besűríteni a B-kategóriás, tanyasi környezetben zajló borzongatós alkotások minden kliséjét: van bolond öregasszony, bolondnak hitt médium, szkeptikus emberek, értetlen zsaruk, különös életkörülmények meg gyomorforgató öldöklés. A speciális effektek az alacsony költségvetés ellenére igen korrektek lettek, a látványba nem igazán lehet belekötni. 

Jeepers-Creepers-Gina-Philips.jpg

A szereplők közül Gina Philips szerintem remek és jól is néz ki, én végig neki szurkoltam. Az elsősorban rossz filmek főszerepeit elvállaló Justin Longnak ez volt azt hiszem a nagy kiugrása, de azóta is leginkább felejthető művekben bukkant fel (azért van kivétel, például az After.Life, de az nem miatta jó). A híres szörnyek csarnokába kívánkozó Creepert Jonathan Breck kelti életre, a többi szereplő nem igazán érdekes; a producerek közt találhatunk még egy ismert nevet, egész pontosan Francis Ford Coppolát. 

jeepers-creepers truck.jpg

Érdekességek: A mozi címét egy 1938-as slágerből vették, amit a Going Places című MGM-mozgóképhez írtak, először pedig Louis Armstrong adta elő. A mára már csak Jeepers!-re redukálódott felkiáltást az ijedt amerikaiak mondják és eredetileg a Jesus Christ udvariasabb verziójaként használták. A dalhoz készült fiktív lemezborítót megpillanthatjuk az egyik jelenetben, ez azonban a rendező ballagási fotója a dal címével összemontírozva:) Az ijesztő külsejű kocsi jelenleg egy gyűjtő birtokában van, a stáblista legvégén pedig még egyszer felbukkan. Philips és Long nem találkozhattak a szörnyet játszó Jonathan Breckkel, hogy tényleg megrémüljenek tőle, amikor először találják szembe magukat vele; ugyanígy a teherautó is meglepetésként érte őket. Breck a kontaktlencsék miatt egyáltalán nem látott, egyszer megpillanthatjuk őt a zsaruk közt (a teljesen kopasz az), az utolsó jelenetében pedig nem ő alakítja a Creepert, hanem Long. A rém jelmezét 2 és fél órába tellett felrakni. Az elhagyott templomos szekvenciát a valóság ihlette: egy Dennis DePue nevű férfi 1990-ben végzett a nejével és ugyanígy látták meg őt szemtanúk, amint próbál megszabadulni a holttesttől. Az esetet sokáig nem sikerült megoldani, mert DePue eltűnt, ám amikor az USA-szerte vetített Megoldatlan ügyekben sorra került, akkor többen is felismerték texas-i búvóhelyén, ahol álnéven élt. A rendőrök hosszasan üldözték a sztrádán, ám nem sikerült elkapni, mert az utolsó pillanatban végzett magával... A filmhez egyébként nem csak ez az egy bűnügy kapcsolható, hanem maga a rendező hírhedt személye is, Victor Salva ugyanis regisztrált gyermekmolesztáló, aki már 15 hónapot ült is a tetteiért. Egyébiránt a direktor ott van a templom alagsorában, az áldozatok között. Egy vicces név: Patricia Belcher (Böfögő Patrícia), ő volt Jezz, a médium. Az Aki bújt, aki nem 10 millió dollárból lett és kis híján 60 milliót hozott vissza. A kritikusoktól vegyes értékeléseket kapott, később elkészült a folytatása is. 

Lassan ezt is a klasszikus tinihorrorok közé sorolhatjuk, aminek méltó helye van a Sikoly-, a Tudom, mit tettél tavaly nyáron- és a Végső állomás-szériák közt - csak éppen ebben egy igazán jó gyilkos van, nem valami marhaság. Nekem tetszett a Jeepers Creepers, hiszen a csaj jó, a mészáros fasza, a kocsi ijesztő és van pár apró poén is. Mi kellhet még? 

Pontozás: 

imdb: 5.9 

Szerintem: 5/5 (Azért az első fél óra hangulata később elveszik és nagy kár érte...) 

A dvdről: Az újság melléklete volt, ahhoz képest egészen jó kis kiadvány. A kép meg a hang remek, az extrák pedig az alábbiak: ajánlók - Szeretni bolondulásig, Halálos kitérő; egy jó trailer; egy túl gyors tvspot; a teljes testmaszk felrakása 8 percben, kicsit megvágva; és egy 8 perces werkfilm, félig magyarul félig angolul, folyton megszakítva ugyanazzal a gagyi részlettel a spotból plusz egy csomó jelenettel a moziból... Nem rossz lemez, akinek tetszett a film, az szerezze be!

Hírek: 

- Lesz harmadik rész is, név szerint Jeepers Creepers 3: The Cathedral. Victor Salva írja és rendezi, a sztori pedig 23 évvel az első epizód után játszódik, amikor a már anyává vált Trish (ismét Gina Philips, ha minden igaz) egy visszatérő rémálom miatt a második film szereplőivel fog össze, hogy végleg megszüntessék a szörny ténykedését. Brecker szereplése még nem biztos, a kocsi azonban újra jön. Az MGM kifejezte érdeklődését egy negyedik Aki bújt, aki nem iránt is, így könnyen lehet, hogy a 3-at és a 4-et egyszerre fogják forgatni. 

- Victor Salva írja, rendezi és pénzeli a Haunted című horrort, amiben egy dokumentumfilmes csapat paranormális jelenségekről forgat, ám ezúttal a dologról kiderül, hogy valódi! A főbb szerepekben Tobin "Fűrész" Bell és Zack "Postal" Ward, valamint Patricia Belcher is benne lesz.  

Ma ismét teszek egy próbát az Elveszett gyerekek városával, még van két lejátszónk, amik közül az egyik talán elindítja. Továbbra is várható a Hófehér és a Vadász, emellett még mindig ingyen elvihető tőlem a Kukorica gyermekei 3 dvd. Akit érdekel, dobjon egy emailt a jasonx@chello.hu-ra, a postaköltséget is állom!

Szólj hozzá!

Címkék: horror