Rovatok

Filmrajongó

Több mint 1000 bejegyzésből álló magyar nyelvű filmadatbázis, filmrajongóktól filmrajongóknak. Nem vagyunk kritikusok, nem vagyunk szakértők, csak két tv-néző, akik szeretik a filmeket:) Ha nem tudod, mit nézz este, vagy hogy megéri-e látni az adott filmet, keress rá (jobb oldalt a Kategóriák vagy A héten a tvben listában) és olvasd el a véleményünket róla! Erre a címre tudtok írni nekünk: jasonx@chello.hu

Hirdetés

Kategóriák

akció (127) áldokumentum (7) animációs (50) bekategorizálhatatlan (4) dokumentum (11) dráma (238) fantasy (127) háborús (15) hill (17) hírek (36) horror (184) kaland (69) katasztrófa (4) krimi (58) magyar (46) musical (11) néma (10) paródia (30) rövidfilm (1) sci fi (142) spencer (23) sport (36) szatíra (6) szuperhős (93) thriller (53) történelmi (18) vígjáték (433) western (8) zene (47)

Friss topikok

2012.11.02. 20:03 Tévésámán

Amélie csodálatos élete (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, 2001)

Amelie_Poster_by_Jessooker.jpg

Amióta az eszemet tudom, szeretem a francia filmeket, mert van bennük valami egyedi, valami különleges, amit nehéz megfogalmazni, amivel sehol máshol a világ moziiparában nem találkozhatunk. A két kedvenc francia rendezőm Luc Besson és Jean-Pierre Jeunet, jelen esetben utóbbi "világmegváltó" művéről beszélünk, amit mindenki imád - de most az egyszer én is így vagyok vele:)

l_211915_f5841a07.jpg

Amélie (Audrey Tautou) 23 éves felszolgálónő egy kis bisztróban. Furcsa gyermekkora miatt nagyon különösen látja a világot és az embereket maga körül, gyakorlatilag egy mesebeli helynek képzelve az egész életet. Egy napon aztán véletlenül rábukkan a lakása falában egy dobozkára, amit évtizedekkel korábban egy kisfiú rejtett el ott, benne a legféltettebb kincseivel. Hősnőnknek eszébe jut, hogy az egykori kisgyerek biztosan mennyire örülne, ha most, felnőttként visszakapná a régmúlt idők egy darabkáját, így elindul, hogy megkeresse a gyermeket, aki mára már 50 éves férfivá érett. Amélie ennek az élménynek a hatására eldönti, hogy jobbá akarja tenni mások életét és innentől kezdve mindent megtesz a többiek boldogságáért, ám a csodálatos feladat teljesítése közben csak egyvalakiről feledkezik meg: önmagáról. Vajon ki fogja boldoggá tenni őt?

amelie_enfant-749579.jpg

Jeunet-t onnan lehet felismerni, hogy őrült, furcsa figurákat vonultat fel egy nagyon erős színekkel bíró világban, ahol mindig valami szokatlan történik, ám az átlagostól eltérő szereplők és események mögött valójában az élet mindennapos kérdéseivel foglalkozik, azokkal, amik mindnyájunkat érintenek. Az Amélie csodálatos életében például a szerelem, a barátság, az emberek emberszámba vétele, a boldogság keresése és az apróságokkal mások napjainak szebbé varázsolása jelenik meg; aztán miközben néztem, rájöttem, hogy ezek a figurák nem is annyira abszurdak, sőt, jobban hasonlítanak ránk, mint hinnénk. Hiszen itt van az író, akinek nem adják ki a könyveit - honnan tudhatod, hogy a mindennapok során hány író mellett mész el az utcán?; meg a féltékeny férfi, aki még hónapokkal a szakításuk után is a volt barátnője után kajtat - mindent megtesz, hogy pokollá tegye a nő életét, mialatt saját szánalmasságát észre sem veszi, ilyennel is találkoztam már; vagy éppen az idős úr, aki napjait magányban tölti - önhibáján kívül. És ha velük találkozhatunk a valóságban, akkor talán lehet, hogy van egy-két Amélie közöttünk - jó érzés ezt gondolni:)

836075_le-fabuleux-destin-d-amelie-poulain.jpg

A fő cselekményszál, vagy ha úgy tetszik, mondanivaló, rejtve marad és bár végig látható, a vicces és szép dolgok elfedik előlünk. Sok-sok kis esemény van, amik a szereplőikkel együtt összefüggenek egymással és végülis rengeteget lehetne beszélni az apró mellékszálak főszereplőiről is akár. Vegyük példának Lucient (Jamel Debbouze), aki a sarki zöldségesnél dolgozik. Az egyik keze béna és kissé szellemileg fogyatékos, ám kedves, segítőkész és jószándékú; ezen tulajdonságai pedig nagyon hasonlóvá teszik őt Amélie-hez. A főnöke folyton szívatja és pocskondiázza, emiatt Lucien is a hősnő segítő szándékának egyik célpontjává válik, amikor a véletlennek köszönhetően Amélie "bosszút állhat" a zöldségesen, igazságot szolgáltatva. Láthatjuk, hogy a címszereplő ideális világában Lucien lenne a főnök és a rosszindulatú fickó a kisegítő, nem pedig fordítva; ezen kívül megelevenedik előttünk a magányos "üvegember" (Serge Merlin) és a fogyatékos ifjú barátsága is - együtt festenek, ám az egyedüllétre kárhoztatott öreg néha nehezen fér meg az együgyűségéből fakadóan boldog sráccal. Már ez a pici szál is nagyon érdekes magában, akár egy egész filmet lehetne szentelni neki.

nainw.jpg

"Az élet egy olyan előadás próbája, amit sosem tartanak meg." 

A szépséges látnivaló mellett a kedves és humoros események sokasága teszi emlékezetessé Jeunet remekét, amiben néhányan drámát, mások pedig inkább vígjátékot játszanak, Tautou és a férfi főhős Mathieu Kassovitz karakterei pedig eközött a két műfaj között ingáznak, összekötve a mellékszálakat meg a többi figurát egymással. Érdemes minden apró részletre figyelni, mert bár sokszor csak valami aranyos vagy vicces dolgot láthatunk (maci alakú felhő, világutazó kerti törpe), mégis akadnak motívumok, amik csak később nyernek értelmet (például az újságcikk a gleccserről vagy a fotóautomaták fantomjának esete). A humor nagyon fontos itt, hiszen ez az egyik legfőbb erény, ami segíthet bennünket az élet viharai közepette és a valóságban is lépten-nyomon jól jöhet. Kiemelném még a sebesen váltakozó képeket, a gyorsítást, a montázs-technikát meg a zene és a csönd remek használatát - az egészre a koronát a kitűnően megírt párbeszédek teszik fel.

Le-Fabuleux-destin-dAmélie-Poulain-3.jpg

Lássuk a színészeket! Az über-cuki Tautou és a rendkívüli méretű orral megáldott Kassovitz mindketten kedves, kissé esetlen, a maguk álomvilágaiban élő figurákat játszanak, akik nagyon szimpatikusak és jó fejek. A mellékszereplők közül a megszállott, savanyú és gonoszkodó Joseph bőrébe bújt Dominic Pinon most is kiemelkedik - az övé a legjobb poén ("Teveszőr."). Serge Merlin megható alakítást nyújt az üvegcsontú idős úrként, Rufus pedig remek Amélie magányos, befelé forduló apjaként. Jamel Debbouze itt sokkal jobban kedvelhető, mint az Asterix és Obelix 2-ben - a fogyatékosok megjelenítése mellett ő az egyetlen kisebbségi szereplő is, mivel marokkói. Néhány francia filmekből ismert arc/név szintén felbukkan: Isabelle Nanty (Georgette, a Jöttünk, láttunk, visszamennénkben Bernier titkárnője), Armelle (Philomene, a Jöttünk, láttunk... 2-ben Petronilla), André Dussollier (a narrátor, a Vidocq-ban a rendőrfőnök) és Ticky Holgado (a beszélő képsor és Martineu a Pofa be!-ben). A rendező a forgatókönyv írásában is részt vett, valamint ő választotta ki a szinkronhangokat a csak hangként hallható szereplőkhöz.

le_fabuleux_destin_d_amelie_poulain_029.jpg

Érdekességek: Jeunet 1974-ben kezdte el az emlékek és történetek gyűjtését, amik végül az Amélie cselekményévé álltak össze. Valószínűleg erőteljes inspirációt nyújthatott Dosztojevszkij regénye, Az idióta is, mert mindkettőben naiv, ártatlan és túláradóan kedves a főszereplő, meg a bukott író neve, a Hipolito erre a műre utal, mert abban is van egy hasonló nevű fickó, Hippolite, aki bukott filozófus. Egy másik forrás szerint a cselekményt az 1994-es Chungking Express című távol-keleti alkotás második fele inspirálta, ami szintén a boldogság kereséséről szól. A világjáró kerti törpe meséje a valóságban gyökerezik, ugyanis a '90-es években Franciaországban és Angliában a magukat Kerti Törpe Felszabadítási Mozgalomnak nevező társulat több mint 150 ilyen giccses díszt lopott el, amikről aztán hasonló képeket készítettek. Az ötlet később egy utazási iroda reklámkampányában megint visszaköszönt.

27063-4-le-fabuleux-destin-d-amelie-poulain.jpg

A stáb minden kiválasztott helyszínt megtisztított, hogy beleilljenek a címszereplő fantasztikus álomvilágába; ám többször igencsak nehéz helyzetben voltak, például a pályaudvar esetében. Audrey Tautou nem tudott kővel kacsázni, ezt utólag számítógéppel rajzolták meg. A nyitó képsorok alatt a gyermek Amélie-t láthatjuk, amint mindenfélét csinál - ha ekkor figyeljük, hogy éppen kinek a nevét írják ki (pl. operatőr, vágó, stb.), akkor észrevehetjük, hogy a kislány ezekre a foglalkozásokra utaló dolgokat művel. A lenyűgöző látványt digitális animációval és a képek utólagos manipulálásával, az ún. digital intermediate módszerrel alkották meg. A záró stáblista alatt minden egyes színész képét láthatjuk, mégpedig a férfi főszereplő, Nino fotóalbumához hasonlóan széttépett és utólag összeragasztott fotográfiák formájában. A statiszták között van egy magyar hölgy, bizonyos Kovács Julianna. 

A Le fabuleux destin d'Amélie Poulain 77 millió frankból készült, a bevétele pedig kis híján 174 millió dollár lett, világszerte kritikai megbecsülésnek örvend ma is, na meg rengeteg díjjal jutalmazták. Az Európai Filmfesztiválon a Legjobb Filmnek választották, nyert két BAFTA-t és 4 Cézár-díjat. Ausztráliában megválasztották az ország második kedvenc mozijának, felkerült a New York Times valaha készült 1000 legjobb filmjének listájára és az Empire Magazin szavazásán a világ második legjobb mozgóképe lett. 2010-ben az Amerikai Operatőrök Szövetsége az évtized legjobban fényképezett filmjeként nevezte meg az Amélie-t. Egy békafajt is elneveztek a kedves lány után, a Cochranella amelie-t. Különös módon a kirobbanó siker ellenére egyetlen nagyobb stúdió sem vette meg a forgalmazás jogát, így jelenleg sincsen nemzetközi terjesztője, annak idején pedig azért nem került be a Cannes-i Filmfesztivál programjába, mert a kiválasztásért felelős Gilles Jacob érdektelennek találta - ő azonban még csak egy félkész verziót látott, amiben a zene sem volt benne. 

Az Amélie csodálatos élete szerethető, kedves és örök érvényű film, amit jól esik nézni, mert a boldogságról, a szerelemről és arról szól, hogy mi magunk képesek vagyunk jobbá tenni az életet - akár mindenki más számára is:) Szép, vicces és aranyos, nagyon jó mozi! 

Pontozás: 

imdb: 8.5 

Szerintem: 6/5 

Várható írások: Let Me In.

Szólj hozzá!

Címkék: vígjáték bekategorizálhatatlan


2012.10.28. 22:59 Tévésámán

Hanna - Gyilkos természet (2011)

Hanna1.jpg

Gyilkos tinilány - ez a téma közel áll hozzám, remélhetőleg hamarosan majd felfedhetem, hogy mi miatt:) A Hanna viszont sokkal több, mint egy ölésre képzett fiatal tragikus története, de erről majd később, előbb inkább jöjjön a sztori ismertetése: 

Címszereplőnk (Saoirse Ronan) és apja (Eric Bana) a sarkvidék közelében, egy erdőben élnek, a civilizációtól távol, különös körülmények között. A lánynak ugyanis minden pillanat a harcról, a kiképzésről szól, merthogy nagy feladat vár rá, amire hosszú ideje készül. Végül elérkezik a nap, amikor felkészültnek érzi magát és ekkor megkezdődik a hajsza, merthogy az apa nem átlagos férfi, hanem egy egykori titkosügynök, akit el akarnak tűntetni - ahogy Hannát is. Mindketten elindulnak, külön utakon, hogy végül megtalálják az életükre törő Marissát (Cate Blanchett), akinek az a legfontosabb, hogy megsemmisítse őket. De vajon miért? Mi lehet az a titok, amit a férfi őriz és mi lehet a leány "bűne", amiért üldözik?

Hanna2.jpg 

Rendkívül érdekes alkotás ez, amit nehéz leírni. Az elején egy kifordított idillt láthatunk, amiben a romlatlan természetben él apa és lánya, akik együtt és egymás ellen is harcolnak a túlélésért, minden napot, minden percet úgy élve meg, mintha bármelyik az utolsó lehetne. Ám a trendektől eltérően Hanna nem egy ősember műveltségével bír, hanem dacára a körülményeinek, nagyon intelligens, több nyelven beszél és rengeteget tud arról a világról, amit még soha nem láthatott. Amikor elkezdődik a küzdelem Marissa és köztük, a lány bekerül a civilizációba, ahonnan teljesen kilóg, ám furcsasága dacára valahogy mégsem kelt feltűnést. Vajon a modern ember ennyire felszínes, ennyire együgyű, vagy manapság már akárki lehet hóbortos, senkit sem zavar? Hősnőnk persze nem hóbortos, csupán azt hiszik róla... A hajsza közepén két kisebb mellékszál eseményeinek is szemtanúi lehetünk: az egyik a tragikomikus "primitív ember találkozása a modern világgal", a másik pedig a Hanna múltjában rejtőző dolog, amiről szépen lassan fellebben a fátyol.

Hanna3.jpg 

Az apa, Erik és ellenfele, Marissa, mindketten ellentmondásos, kérdéseket felvető figurák. Erik egyfelől biztosítja lányának a tökéletes életet, ám megtagadja tőle a világ oly sok szépségét - pl. a zenét. Hanna lelkileg tiszta, ám erkölcsileg saját hibáján kívül nem az és bennem felmerült, hogy vajon az apának joga volt-e ezt tenni gyermekével? Még akkor is, ha ezzel az ő érdekeit szolgálta... A vörös hajú főgonosz látszólag csak a munkáját végzi, ám (Blanchett remek teljesítményének köszönhetően) szinte sugárzik belőle a személyes érdekeltség Hanna iránt. Ha összehasonlítjuk Marissát és Eriket, el kell gondolkodnunk, hogy vajon melyikük az igazi rosszfiú és melyikük a jó? Egyáltalán lehetséges-e őket pozitív alakoknak tekinteni? 

A címszereplő egy fantasztikusan megalkotott karakter, akiben benne van az a makulátlanság, amire titkon talán mindannyian vágyunk és ugyanakkor véres "hivatása" és embertelen körülmények közti élete dacára rendelkezik a gyermekek őszinte kíváncsiságával, elfogulatlanságával és még a jóságukkal is. A múltjában elhelyezett fehér foltnak köszönhetően a játékidő alatt mi, a nézők könnyedén tudunk azonosulni vele, mert azt láthatunk bele, amit csak akarunk; sőt, szerintem még a befejezéskor sem válik egyértelművé a jelleme annyira, hogy később úgy érezzük, nem ilyennek gondoltuk őt. Nekem külön tetszett a benne rejlő rémisztő erő és potenciál, amit ártalmatlan külseje csak méginkább ijesztővé tesz, ő maga pedig egyáltalán nincs tisztában azzal, hogy mennyivel erősebb mindenki másnál. Amennyire én látom, igazándiból nem is vágyik erre, szívesebben lenne normális, szívesebben tanulna, tapasztalna, világot látna, ahelyett, hogy vért ontson, de a körülmények összejátszanak ellene és a sorsa előre elrendeltetett...

Hanna4.jpg

Az akciófilm és thriller jelleg mellett a főleg kosztümös drámák (Anna Karenina, Vágy és vezeklés) készítésével hírnevet szerző Joe Wrightnak köszönhetően egy jó adag művészi vonás és némi drámaiság is került a Gyilkos természetbe. Sokszor érdekes beállításokat láthatunk, például van úgy, hogy pörög a kamera, vannak hosszú snittek, néha meg csak egy-egy szereplő arcát mutatják premier plánban. Az erőteljes természeti képekkel (sivatag, tundra, erdőség) igen nagy kontrasztot alkot a németországi panelházak, a lepusztult vidámpark vagy a titkos föld alatti létesítmény látványa - összesítésben egyébként is elmondható a Hannáról, hogy marhára látványos, főleg a színek meg a természeti képek terén. A remek néznivalót kitűnően festi alá a sokszor alkalmazott csönd (például az elején legalább 20 percig semmiféle muzsika nincs), amit aztán felváltanak a The Chemical Brothers adrenalin-pumpáló elektronikus dallamai (a legjobbat belinkelem a cikk végére). A Seth Lockhead által megálmodott történet többször is kísérletet tesz a hollywoodi klisékkel való leszámolásra, így például nincs benne a felkészülés unalmassága, csak egyetlen rövid szekvenciában, a hősnő már gyakorlatilag mindent tud a kezdet kezdetén is; a vadonból kiszakadt lányt pedig nem akarják beintegrálni, hanem el akarják pusztítani. Ez és a civilizációval való első találkozás sokkja együtt igencsak pellengérre állítják a mai társadalmat, aminek álságosságát a tiszta és őszinte lány nem tudja hová tenni. 

Egy icipici kedves mozzanat a gyermeki összetartás ábrázolása, hiszen az abszolút mai, városi Sophie (Jessica Barden) és a kisöccse (Aldo Maland) azonnal befogadják a hősnőt, segítenek neki, sőt, a két lány még hamar össze is barátkozik. A Sophie és Hanna közt kialakuló kapcsolat pedig azt üzeni, hogy a felszínen romlott fiatalságban legbelül még ott rejtőzik a gyermeki ártatlanság, ami talán mégsem tűnik el (olyan hamar)... A súlyos mondanivaló, majd pedig az igazság felfedése után a háttérben megbújva folyamatosan erősödő morális problémafelvetés mellett azért akad pár vidám pillanat is, például amikor a tapasztalatlan lány először lát olyan csodákat, mint a repülőgép vagy a zene, de említhetném akár az első, korántsem meglepő, de mégis aranyos reakcióját az ellenkező nem közeledésére:)

hanna-saoirse-ronan-.png 

Itt egy újabb példa arra, hogy általam nem kedvelt/nem igazán ismert színészek nagyszerű teljesítményükkel simán lenyűgöznek. Adott Eric Bana, akinek a nevéhez elsőre a bukott Hulkot és a közutálatnak örvendő Tróját tudnám csak kötni; az általam nem kedvelt Cate Blanchett és Saoirse Ronan, akit eddig csak a Szikravárosban láttam, de ott nem igazán nyűgözött le. És mégis: Bana kitűnő, Blanchett fantasztikus, Ronan pedig fiatal korát meghazudtolóan tehetséges - bár szerintem a két hölgy játéka elhomályosítja az úrét. A mellékszereplők közt felfedeztem két ismerős arcot: Michelle Dockery-t (ő az ál-Marissa, a Hogfatherben volt a Halál unokája) és Jason Flemynget (a "befogadó család" apukája, szerepelt pl. a Blöffben meg A titánok haragjában). Rajtuk kívül pedig akadt még egy fickó, aki borzasztóan ismerős volt, de nem bírtam rájönni, hol láttam, amíg a végén ki nem írták a nevét: Tom Hollanderről van szó, aki a Karib-tenger 2-3 után ismét egy negatív figurát, az őrült Isaccs-et kelti életre. 

Hanna Csodaországban, avagy a filmben rejlő mese-vonulat 

A wikipedián találtam ezt a mondatot: "A Hanna - Gyilkos természet egy akció-thriller, ami tele van tündérmese-elemekkel." Néztem, hogy mi a fene ez, de aztán továbbolvastam és megértettem a dolgot. Eszembe jutott, hogy a hősnő kétszer is Grimm-mesekönyvet olvas, egyszer a jelenben, egyszer a múltbéli visszaemlékezésben; a találkozóhely szintén egy mesebirodalom, a vidámpark és valahogy az utazás maga is kissé hasonlít a legkisebb fiú (jelen esetben leány) történetére, aki elindul szerencsét próbálni. Még a sötét hangulat sem mond ellent ennek az egésznek, hiszen gondoljunk csak bele, mennyi véres esemény történik egy mesében: a Farkas megeszi Piroskát meg a Nagymamát, a Vadász pedig az állat gyomrából vágja ki őket... Wright azt nyilatkozta, hogy a filmje "fantasy a sötét oldal legyőzéséről és a beavatásról", amikor is egy gyermek idő előtt felnőve kénytelen kilépni a nagybetűs Életbe. Mind ő, mind kritikusai említették David Lynch hatását, ami tényleg érezhető némileg (az őrült karakterek, a csönd és a zene vegyítése, a fura kameramozgások, stb.); valamint Stanley Kubrick kultikus Mechanikus narancsát is - utóbbihoz nem volt szerencsém, így erről nem tudok nyilatkozni. Vagyis a Grimm-mesék sötét hangulata és a jövőre felkészítő, tanító jellege keveredik a Clockwork Orange erőszakosságával plusz Lynch mester misztikus világával; elvileg ez a koktél adja ki a Hannát. A legkülönösebb ebben az egészben az, hogy elég kevesen veszik észre ezt a vonulatot, alapból nekem sem tűnt fel.

saoirse_ronan___copyright_wenn.jpg 

Érdekességek: A forgatókönyv már 2006-ban megszületett, és mind abban az évben, mind 2009-ben felkerült a híres Feketelistára, ami a legjobb, meg nem valósult filmeket tartalmazza. A felvételeket Marokkóban, Finnországban és Németországban rögzítették, a finn helyszíneken olykor -27 fok uralkodott. Saoirse Ronan nevét Szursának kell ejteni, állítólag ő javasolta a producereknek Joe Wrightot, akivel korábban együtt dolgoztak a Vágy és vezeklésen. Az ifjú színésznő két hónapon át napi négy órányi intenzív harci tréningen vett részt a szerep kedvéért. Marissa hiteles megformálásához egy egykori CIA-ügynök konzultációja is segített. A nagy, ovális csatorna, amiben Hanna kijut a föld alól, az nem más, mint egy repülőgépek tesztelésére szolgáló szélcsatorna. Isaacs a The Chemical Brothers The Devil Is in the Details című dalát fütyüli. Egy vicces név a stábból: Mohamed Majd (a marokkói hotel-tulajdonos). A Gyilkos természet 30 millió dollárból született meg és kis híján 64 milliót hozott vissza, a kritikusoktól pozitív értékelést kapott.  

Összefoglalva: Ez a film különös hangulatú, érdekes, izgalmas, néhol vicces, néhol szép és alapvetően erőszakos tartalma ellenére egészen művészi. Bátran ajánlom bárkinek, aki kedveli az erős női főhősökkel operáló sztorikat, a jól felépített történetű thrillereket vagy a minőségi akció-mozikat. Meg azoknak is, akik szívesen megnéznék, ahogy Saoirse Ronan szétrúg pár segget:D 

Pontozás: 

imdb: 6.9 

Szerintem: 5/5 (Meg kéne nézni újra, figyelni a részletekre, mert több helyen olvastam, hogy sok olyan jelkép van benne, amikbe ezt-azt bele lehet magyarázni.)

Hírek: 

- Elkészült a Byzantium című vámpíros horror-dráma, aminek egyik főhőse Saoirse Ronan, valamint Tom Hollandert is láthatjuk benne. Ronan következő nagy dobása a The Host című sci-fi (keresőben tessék rákeresni, már írtam róla), ezen kívül pedig ő lesz Mária, a skótok királynője az azonos című kosztümös drámában és szinkronizálni is fog a Justin and the Knights of Valourben. 

- Cate Blanchett az immár három részre vágott A hobbit mindegyik epizódjában felbukkan Galadrielként, valamint szerepet kapott a legújabb, egyelőre még cím nélküli Woody Allen filmben is. 

- Jessica Barden a Comedown névre hallgató horrorban egyike lesz a pszichopata által üldözött bulizós tini-csapatnak, akik egy elhagyatott lakótelepen küzdenek az életükért. 

- Jason Flemyng visszatér a vászonra Azazelként az X-Men: Az elsők folytatásában, a 2014-ben megjelenő X-Men: Days of Future Pastben. Addig pedig megnézhetjük őt a legendás orosz horror, a Viy újrájában, a Viy. Vozvrashchenie-ben. 

- Tom Hollander most az About Time-on dolgozik, ez egy sci-fi-vígjáték-dráma, aminek a történetét még nem ismertették, a főszereplők Rachel McAdams és Bill Nighy lesznek. 

Várható írások: Amélie csodálatos élete meg talán valami a listámról. 

Itt pedig jöjjön a beígért dal, a végefőcím alatt is hallható The Devil is in the Beats:

Szólj hozzá!

Címkék: akció thriller dráma


2012.10.24. 19:04 Tévésámán

A Tale of Two Sisters (Janghwa, Hongryeon; Két nővér; 2003)

taleof1.jpg

Sokszor igen érdekes körülmények vezetnek engem egy-egy film megtekintéséhez. Az A Tale of Two Sisters-hez például a Sucker Punch vezetett el, mert annak kapcsán kíváncsi lettem Emily Browning többi munkájára is és így akadtam rá a Hívatlan vendégre, ami pedig ennek az újrázása. Anno azt írtam, kíváncsi lettem az eredetire is és mivel most ázsiai tematikus hét van a cinegore-on, így vállalkoztam a megnézésére. Persze úgy nem volt annyira izgi, hogy tudtam, mi a csavar, de ennek ellenére baromira sokkoló volt!

tale of two_sisters-02.jpg 

Su-mi (Su-jeong Lim) és Su-yeon (Geun-Young Moon) testvérek, akik hosszú idő után hazatérnek idegszanatóriumbeli kezelésükről. De az otthonuk egy borzalmas tragédia emlékét rejti magában, és a nővéreknek meg kell birkózniuk édesapjuk (Kap-su Kim) új feleségével (Jung-ah Yum), aki finoman szólva nem kedveli őket. A helyzetet súlyosbítja, hogy mindhárom nőt félelmetes látomások kezdik gyötörni - a lányok a mostohájukat tartják felelősnek ezekért, ő pedig a férje gyermekeit. Vajon mi az igazság: tényleg egymást akarják az őrületbe kergetni vagy valami más van a háttérben?

tale-of-two-sisters.jpg

Szerintem külön jó volt, hogy tudtam, mi a befejezés, mert így figyelhettem az apró részletekre. Az első 20-25 percben például nem lehettem biztos benne, hogy melyik lány lesz a főszereplő, ez nagyon tetszett. Utána egy darabig úgy gondoltam, hogy kissé unalmas az egész, egyrészt mert az ázsiai filmekre oly jellemző komolyzene nekem marhára nem tetszik, másrészt meg van úgy, hogy tényleg nem történik semmi. Aztán a megduplázódó tárgyas rész (ami persze utólag magyarázatot kap) megalapozta a rejtélyes atmoszférát, és már az első ijesztés is rohadtul hatásos volt. Még akkor is sikerült megrémíteniük, amikor tudtam, hogy ez lesz a szándék és ez egy horrornál nagyszerű dolog! Amikor pedig az amerikai verzióval ellentétben a mostoha is elkezdi látni azokat a szörnyűségeket, akkor lesz csak igazán király minden, főleg a lezárással együtt. Nekem mindössze a "vendégek jönnek"-szekvencia nem tetszett, értelmetlennek és erőltetettnek tartom; azonban a virágmintás szekrény, minden hozzá kapcsolódó eseménnyel együtt garantáltan emlékezetes marad a nézőknek! (Megjegyzés: Az epilógust látva felvetődik a kérdés, hogy egyáltalán miért kellett ezt a bizonyos bútordarabot megtartani? Épeszű ember kidobta volna, nem?)

tale-of-two-sisters-poster.jpg

Az összes szereplő kitűnő, főleg Su-jeong Lim és Jung-ah Yum, Geun-Young Moon meg olyan cuki:) Az író-rendező Jee-woon Kim volt. Amit még fontosnak tartok megemlíteni, az a csönd remek alkalmazása az izgalom fokozására és a mezítláb mászkálás, aminek biztosan van valami átvitt értelme, de hogy mi, arra nem jöttem rá. A horrorisztikus részek kibaszott durvák, főleg a végére csap át őrületbe az egész. Összehasonlítva a The Uninviteddel ez valahogy kevésbé szájbarágós, több dolgot bíznak a fantáziánkra és a mivel csak a legutolsó jelenetben derül ki, hogy mi is indította el az egész eseménysort, így a tragédia utólag méginkább sokkoló

tale of 4.jpg

Érdekességek: A film alapját egy híres koreai népi történet, a Janghwa Heungryeon jeon adja, amit először 1924-ben adaptáltak az ezüst vászonra. (A wikipedián fent van a lényege, el lehet olvasni, elég rémisztő.) Az eredeti cím a lányok eredeti nevéből ered (Janghwa=Rózsaszirom, Heungryeon=Vörös Lótusz), az új neveik kb. ugyanazt jelentik. A Két nővér megnyerte a Legjobb Film díját a Fantasporto Film Fesztiválon. A készítési költsége számomra nem igazán egyértelmű, olyan 3-3 és fél millió dollárnak megfelelő pénzből lett. A bevételi adatai szintén homályosak, de az imdb szerint a legnagyobb hasznot hozó koreai mozi lett és ez az első ilyen, amit az amerikai mozikban is bemutattak. A kritikusok mindenütt pozitívan értékelték. 

Azt nem mondanám, hogy tetszett, de baromi félelmetes, érdekes és dacára a több mint két órás játékidejének, simán ideszögezett a monitor elé. A távol-keleti mozgóképek kedvelőinek mindenképpen ajánlom, meg azoknak is, akik a lassú folyású, elsősorban pszichológiai horrorokat szeretik. A Hívatlan vendég ehhez képest nyugis erdei séta:) 

Pontozás: 

imdb: 7.3 

Szerintem: 5/5 (Azért nem szívesen nézném meg újra, eléggé felkavaró élmény volt.) 

Várható írások: Hanna - Gyilkos természet meg még ki tudja, mi.

Szólj hozzá!

Címkék: horror dráma


2012.10.19. 15:22 Tévésámán

Nulladik óra (The Breakfast Club, 1985)

the_breakfast_club___poster_by_punkylemon-d3fn2ce.jpg

Anno még a Half Pécs Squadnál olvastam erről a filmről és mivel nagy rajongója vagyok John Hughes Repülők, vonatok, automobilokjának, így párszor már láttam a címét és a poszterét is az említett úr rezüméjén. Tegnap éjjel adták a tvben, most időm is volt megnézni és egyáltalán nem bántam meg, hogy fél 2-ig fent maradtam miatta! Először azonban pár szót a történetről: 

1984-ben járunk egy középiskolában, ahol öt diákot az egyik karót nyelt tanár arra a büntetésre ítél, hogy az egész szombatot bent kell tölteniük a suliban, ráadásul még egy unalmas feladatot is rájuk sóz. A különböző szociális háttérrel rendelkező, más-más klikkbe tartozó srácok csak látásból ismerik egymást, csak szóbeszédeket hallottak a többiekről, ám az előttük álló hosszú nap során megismerhetik egymást, rájöhetnek, hogy nem is annyira különböznek és kapnak egy esélyt, hogy új barátokra tegyenek szert. Vajon mi mindent fognak majd kideríteni saját magukról meg a társaikról és meddig fog összetartani a nulladik órás csapat?

the-breakfast-club-the-breakfast-club-14129074-1038-946.jpg

Már az első pillanatban, amikor megszólalt a legendás betétdal (lásd a bejegyzés végén), rögtön magával ragadott a hangulat, ami oly jellemző a '80-as évek legjobb vígjátékaira. Az a világ még annyira más volt, nem volt mobiltelefon, internet, számítógépezés, ám az akkori fiatalok nem sokban voltak mások, mint mi. Az ötösfogat tagjai közt akad "királylány" (manapság plázacicának neveznénk), punk, éltanuló, sportoló és antiszociális (2012-ben biztosan leemosoznák őt); ám így is vannak közös pontjaik. Mindnyájan elkövettek valamit, amiért büntetést kaptak, problémáik vannak a szüleikkel, a kortársaikkal és saját magukkal is, vagyis tinik... Az a baj, hogy nem lehet írásban visszaadni, mitől annyira jó a Nulladik óra. A mindenkit érintő problémák és a remek aláfestő zenék mellett főként a kitűnő ifjú színészek miatt lett kultuszfilm, amit a mai napig a valaha készült (egyik) legjobb középiskolás mozinak tartanak. Lássuk most a szereplőket!

the-breakfast-club-the-breakfast-club-541438_323_420_MoviePosterSplashImage.jpg

3 fiú és 2 lány: Emilio Estevez (Andrew, a birkózó), Judd Nelson (Bender, a lázadó), Anthony Michael Hall (Brian, az "agyas"), Molly Ringwald (Claire, a gazdag széplány) és Ally Sheedy (Allison, az "őrült" leányzó); ők alkotják a "reggeli klubot" - az elnevezés egy régi rádiós műsorból származik, ami aztán beépült a szlengbe abban az iskolában, ahová John Hughes járt. Mr. Hughes írta, rendezte és pénzelte is a produkciót, amihez a forgatókönyvet mindössze két nap alatt írta meg. Az öt diák mellett két prominens felnőtt szereplő van: Mr. Vernon (Paul Gleason), a büntetést kiszabó tanár és Carl (John Kapelos), a mindent tudó takarító. Mindenki nagyon jól játszik, de szerintem Ally Sheedy és Judd Nelson a legjobbak.

0.jpg

Érdekességek: A helyszín elvileg egy könyvtár, amit speciálisan a filmhez építettek, a Maine North High Schoolban. Ezt annak idején már csak edzőteremnek és a közeli parkhoz tartozó adminisztrációs épületnek használták, mára pedig rendőrőrs lett belőle. Ugyanitt készült a Meglógtam a Ferrarival is, a két filmet együtt forgatták, néhol még a díszletnek használt poszterek is megegyeznek, a két stáb pedig gyakran együtt is dolgozott - lásd az említett mozik dvds verzióinak extráit. A teljes forgatócsoport és a színészek is minden nap a suli menzájában kajáltak:) A többszöri nézés azért is ajánlott ennél az alkotásnál, mert az elején lévő montázsban látott képek később jelentést kapnak, hiszen láthatjuk például Brian szekrényét és egy képet, ami Carlt ábrázolja, utalva arra, hogy a múltja sikeresebb volt, mint a jelene.

allison-reynolds-breakfast-club--large-msg-131051752334.jpg

A felvételek megkezdése előtt a teljes eseménysort többször eljátszották próbaképpen, mint egy színházi előadás esetében. A történéseket sorrendben vették fel. A rendező rendkívül nyitott volt az ifjak improvizációira, így például amikor körben ülnek és beszélgetnek, az teljesen az ő kitalációjuk volt. Hughes-nak gondjai akadtak a szponzorokkal, akik nem nagyon akartak egy tapasztalatlan direktort támogatni, ő azonban meggyőzte őket, hogy az alacsony költségvetés és az egy helyszínen zajló forgatás kockázata igen alacsony, így megéri a befektetés. A The Breakfast Club eredetileg két és fél órás lett volna, ám sok jelenetet kivágtak és a negatívokat megsemmisítették. John Hughes állítólag rendelkezett ezzel a bizonyos Rendezői Változattal, ám ez azóta sem került elő és a léte sem bizonyított. A magyar fordításban van egy érdekes részlet, nevezetesen az, hogy Andrew miért került büntetésbe: ez angolul egészen máshogy hangzik...

tumblr_mas2eyv2cG1rnol6vo1_500.jpg

A filmen Molly Ringwald és Andrew Michael Hall igazából is középsikolás-korúak (17), a többiek mind idősebbek: Ally Sheedy és Emilio Estevez 23, Judd Nelson 26. A Brian édesanyját és a húgát alakító színésznők valójában is Hall anyja és húga. Allison korpája igazából parmezán sajt:D Sheedy javasolta a főcím alatt olvasható David Bowie-idézetet, ami a Changes című 1971-es dalból származik. Claire ruhatárát az akkori egyetlen chicagoi Ralph Lauren-üzletben vásárolták, miután Hughes nem volt megelégedve a karakter jelmezével. A rugós kés tényleg Judd Nelsoné volt, aki azt mondta, önvédelmi célból hordja magánál. Juddot a rendező majdnem kirúgta, amiért a szünetekben is folyton cikizte Molly-t, ám Paul Gleason megállapította, hogy nem direkt csinálja, csak nem akar kiesni a szerepéből. Nelson annyira belejött a színjátszásba, hogy titokban elment egy helyi középsuliba, ahol elhitette a srácokkal, hogy ő is oda jár; aztán a "hamis személyijével" sört vett nekik:D Bender a szabadulása közben figyelemelterelésül viccet mesél magának, ám nem tudja befejezni - valójában ennek a "viccnek" nincs is csattanója. John Hughes játszotta Brian édesapját. Paul Gleason és a rendező is azóta elhunytak, a többiek szerencsére jó egészségnek örvendenek. Nelson hallható a '86-os Transformers-moziban Nagyágyú és Rodimusz hangjaként, meg ő Jimmie Wing a Pancserockban. Ally Sheedy másik híres szerepe a Rövidzárlat Stephanie-ja.

The-Breakfast-Club-Then-and-Now-21-9-10-kc.jpg

Mindössze két szekvencia van, ami nekem furcsa volt, az egyik a marihuánás (talán ez az egyik ok a káromkodás és a szexről való beszélgetés mellett, amiért mindig csak éjjel adják), a másik a végén Allison átalakulása (ott minden annyira gyorsan történik...). A vágás miatt az egész film olyan, mintha több kis filmecskét tettek volna egymás után, ám ez annyira nem is baj. Sokáig tervezték a folytatást, ám Hughes viszonya sem Nelsonnal, sem Ringwalddal nem volt felhőtlen és egyikük sem akart együtt dolgozni a másikkal, így a terv meghiúsult A Don't You Forget About Me-t Keith Forsey írta és a slágerlisták élére repítette a Simple Minds-ot. Sem Billy Idol, sem Bryan Ferry, sem a Pretenders nem vállalta a dal előadását, aztán biztosan megbánták:) . 

A Nulladik óra 1 millió dollárból készült, 51 és fél milliót hozott vissza. Mint már említettem, máig az egyik legjobb középiskolás filmnek tartják, ezen felül John Hughes legkitűnőbb munkájának is. Az Entertainment Weekly a világ legkirályabb középsulis mozijának választotta és felkerült a New York Times meg az Empire Magazin legkitűnőbb mozgóképeinek listájára is. 

Fantasztikusan jó kis mozi ez, amit csak ajánlani tudok mindenkinek. Vicces, elgondolkodtató, felemelő és egyszerűen jó érzéssel tölti el a nézőt. Akár kétszer ilyen hosszan is elnéztem volna, sőt, alig várom már, hogy újra lássam! 

Pontozás: 

imdb: 7.9 

Szerintem: 5/5 (Ez még mehet feljebb is!)

Hírek: 

- Anthony Michael Hall is erősíti a Sexy Evil Genius szereplőgárdáját (keress rá itt jobb oldalt a keresőben, ha érdekel, mi ez), valamint a Hell Hunters című akció-horror egyik főszereplője és producere is lesz.

Továbbra is várható Az Operaház Fantomja és A remény rabjai. Itt pedig következik az említett betétdal (amit biztosan mindenki hallott már), a filmből kivágott képsorokkal aláfestve:

3 komment

Címkék: vígjáték dráma


2012.10.17. 22:01 Tévésámán

Killer Joe (2011)

Killer Joe1.jpg

Ismét egy Juno Temple-film, amire már régóta vártam! Bár tegnap este elterveztem, hogy a Phantom of the Operát nézem, véletlenül beleütköztem egy képbe, ami az itt tárgyalt mozi dvdjéről készült, tehát már megjelent, meg lehet nézni, úgyhogy nem is késlekedtem, beszereztem gyorsan a saját kópiámat és elmerülhettem a texas-i redneckek mocskos világában...

killer-joe-middle.jpg

Chris (Emile Hirsch) nagy bajba kerül, mivel egy veszélyes fickónak lóg 25 ezer ronggyal és a nője is kidobja. Utolsó lehetőségként apjához (Thomas Haden Church) fordul, aki azóta már új családot alapított. Azonban a faternak sincs pénze, így a srác egy füles nyomán kitalálja, hogy megöleti az anyját egy bérgyilkossal a biztosítási pénzéért. A terv azonban több sebből vérzik, a dolgok pedig csak tovább bonyolódnak, mikor a bérgyilkos Joe (Matthew McConaughey) a szerződés biztosítékaként Chris húgát, Dottie-t (J.T.) akarja magának. Vajon sikerül végrehajtani a rémes tettet? És ki mennyit kap a dohányból?

killer-joe-movie-poster-28.jpg

Olvastam pár dolgot és láttam néhány interjút Junoval, mikor erről beszélt, de azért erre nem számítottam... Azon ritka emberek egyike vagyok, akik nem látták Az ördögűzőt, pedig bizony elsősorban az a horror tette igazán ismertté William Friedkin rendezőt, aki a Killer Joe-t is dirigálta. De a sztori érdekelt, mivel erőteljesen valóságos helyzetetet mutat be; a biztosítási csalás, a családon belüli gyűlölködés bizony nem ritkaság, és a mai világban sajnos a gyilkosság sem az. De mindez egyszerre van jelen, nyakonöntve egy nagy adag feketehumorral, káromkodással, szexszel és ráadásul Texas-ban történik, egy isten háta mögötti lakókocsiparkban. A vizuális erőszak kezdetben nem túl erős, inkább csak durva dolgokról beszélnek, de aztán lesz verekedés, némi lövöldözés és egy elég brutális kínzási szekvencia is sorra kerül.

killer joe142342.png

Öt szereplő mozgatja az események szálait: a rossz társaságba keveredett Chris, akinek a húgán kívül senki sem számít a világon; az őrült, perverz és erőszakos Joe, aki rendőr létére bérgyilkosként dolgozik; az együgyű és az események sodrásában elmerülő Ansel (az apa); az ő új felesége, a csalfa és mocskosszájú Sharla (Gina Gershon) meg az ártatlannak látszó, torz lelki világú Dottie. A pénz, a szerelem és a szex állnak a középpontban, ahogyan a valóságban is, de a főszereplő srác személyes tragédiája; a férj és a feleség házasságának zátonyra futása és a Dottie meg Joe között kialakuló különös kapcsolat érdekes mellékszálakat alkotnak. A felbérelt mészáros ügye mögött pedig egy hatalmas csavar rejtőzik, ami végül elvezet a kibaszott durva, letaglózó befejezéshez. Ez aztán tényleg rendesen mellbe vágott, vagy két percig bámultam a stáblistát, hallgatva az ott szóló ostoba countryzenét, miközben csak arra tudtam gondolni, hogy bazmeg, ez mennyire erős volt...

KillerJoe_6341732.jpg

Mindenki kitűnően teljesít, kivéve Emile Hirsch-t, szerintem ő csak azért került be a filmvilágba, mert jóképűnek mondható. Szerencsére őt ellensúlyozza a most is nagyszerű Thomas Haden Church és a meglepően jó Matthew McConaughey. Gina Gershon kellőképpen romlott nőt kelt életre, a feladata az volt, hogy ellenszenves legyen és az is lett, Juno Temple pedig ismét bizonyítja, hogy milyen jól tud zaklatott, problémás fiatal nőket életre kelteni. A sztori alapját Tracy Letts (ő egy férfi) színdarabja adja, a forgatókönyvet saját maga írta. Friedkin rendezése mellett a visszatérő motívumok (a villám, az eső, az ugató kutya, a sárga Corvette, meg az öngyújtó) és az erőteljes, sötét színű képek adják a Killer Joe lehengerlő erejét.

Juno with Emile Hirsch.jpg

Érdekességek: Az azonos című színdarabot 1991-ben mutatták be és 2010-ben megnyerte a Joseph Jefferson Awardot (a legjobb Chicagoban bemutatott daraboknak, színészeknek, társulatoknak jár ilyen). Gina Gershon fanszőr-parókát viselt az ominózus ajtónyitós jelenethez:D A film a rengeteg pucérság és káromkodás miatt mindenhol magas korhatár-besorolást kapott, ám több fesztiválon nagy sikerrel mutatták be, Angliában már június végén vetítették a mozikban. A Killer Joe 10 millió dollárból lett, eddig alig 2 milliót hozott vissza, ám egyöntetűen pozitív a kritikai megítélése mindenütt. A Rotten Tomatoes-on ezt írják róla: "Erőszakos, viccesen morbid és tele van kitűnő alakításokkal. A Killer Joe bebizonyítja, hogy William Friedkin még mindig a régi, még akkor is, ha a történet egyeseknek talán túl szörnyű."

Killer Joe Dottie.jpg

Ez a film valami elképesztő, valós, csupa életszerű alakkal, életszerű helyzettel. A durvaság és az erőszak mellett a néhány jó poén még inkább üt, a színészek valóban szinte mind elismerésre méltóan játszanak, az egészre a koronát pedig a baromi beteg befejezés teszi fel. Tegnap éjjel még úgy gondoltam, nem tudom lepontozni, de ma azt mondom, simán megérdemli a maximális pontszámot, már csak Juno, Thomas Haden Church és Matthew McConaughey alakításai miatt is. 

Pontozás:

imdb: 7.5 

Szerintem: 5/5 

Hírek: 

- William Friedkin következő rendezése az I Am Wrath című akció-thriller, Nicolas Cage-dzsel a főszerepben, amit 2 év múlva láthatunk. 

- A Juno Temple-ről szóló legfrissebb hírekért katt jobb oldalon (vagy itt) a Juno Temple Rajongói Oldalamra:) 

- Matthew McConaughey munkái közül most egy sorozat látszik egyedül említésre méltónak. A True Detectives-ben ő és Woody Harrelson nyomozók lesznek, akik egy 17 éve megoldatlan sorozatgyilkossági ügyben kutakodnak. 

A moziünnepesdi nem jött össze, viszont ma este nagy valószínűséggel megnézem a Nulladik órát Mozsárágyúval. További várható írások: Az Operaház Fantomja, A remény rabjai.

Végül itt van pár Juno Temple-interjú a Killer Joe-ról, amiket én magam fordítottam: 

http://junotemple.blog.hu/2012/07/13/12_interju_killer_joe

http://junotemple.blog.hu/2012/07/30/16_interju_killer_joe_exclusive

http://junotemple.blog.hu/2012/08/10/18_interju_vitaminwater_killer_joe

Szólj hozzá!

Címkék: krimi thriller vígjáték


2012.10.09. 22:37 Tévésámán

A falu (The Village, 2004)

falu1.jpg

A szavazás egyik győztese, a 9 voksból 2-t kapott. 

Manapság divatos utálni M. Night Shyamalant. Annak idején mindenki oda volt érte, aztán jött ez, meg a későbbi mozijai és azóta mindenütt megvetik, pedig ő semmit sem csinál másképpen, mint addig. A falu persze érdekelt, pedig sosem láttam a világhírű Hatodik érzéket, ám tetszett A sebezhetetlen és nem volt rossz a Jelek sem - A lány a vízben már más tészta, de ezt most hagyjuk. Szóval lépjünk vissza 8 évet az időben: Adott egy felkapott rendező, egy csomó neves színész és egy izgalmas történet, tele csavarokkal - ti is megnéznétek, nem? Sokan meg is tekintették, aztán elkezdtek hőbörögni, pedig azt gondolom, hogy erre nincs alapjuk - de erről majd később, inkább jöjjön egy kis kedvcsináló: 

falu5.jpg

A címadó település neve Cuddington Woods és az 1890-es évek végén járunk. A falu egy erdőben áll, amit állítólag szörnyek laknak, így az embereknek különféle óvintézkedéseket kell tenniük a bestiák elriasztására, így például óvakodniuk kell a vörös színtől és tilos átlépniük a határvonalat. Egy napon azonban a gyerekek egy meggyilkolt és megnyúzott állattetemre bukkannak az egyik ház mellett és ez az eset csak a kezdet. A vének tanácsa megpróbálja megnyugtatni a lakosságot, de egyre nyilvánvalóbbá válik, hogy valami történik, az erdő rémei talán támadásra készülnek... Eközben pedig kibontakozik két fiatal szerelme: a vak Ivy (Bryce Dallas Howard) és a szótlan Lucius (Joaquin Phoenix) boldogsága elé azonban nem várt akadály gördül, de a lány elhatározza, hogy bármi áron megmenti a kapcsolatot és ezzel együtt a jövendőbelijét is. De a titkokkal teli falu és a veszélyeket rejtő rengeteg mögött ott van valami, amitől a vének még jobban félnek, mint a szörnyektől: a város, és a hősnőnek pont oda kell elmennie. Vajon mi lehet a városban, ami ennyire ijesztő? Ivy hamarosan megtudja a megdöbbentő választ - és vele együtt a néző is... 

falu6.png

Most láttam másodszor és az első alkalom elég emlékezetes maradt számomra, mert másnap mentem vérvételre, még a középsuli idejében. Anno az tetszett benne, hogy a rendező nem csak hogy előállt egy elképesztően valóságos, fantasy-be bújtatott sztorival, hanem hogy még akkor is sikerül egy állejtős csavart beiktatnia, amikor már tudjuk az igazságot. Azt, ami ott lapul a színfalak mögött, de annyi mellékszál szövődik össze előtte, hogy nem vesszük észre, csak amikor már premier plánban mutatják nekünk. A legizgalmasabb persze a szörnyes dolog, de a szokatlan szerelmespár meséje is megragadja a nézőt, ráadásul ott van még a vezető (William Hurt) és a szintén a tanácsban helyet foglaló asszony (Sigourney Weaver) közti tiltott vágyakozás is, ami szintén eltereli a figyelmünket. A film színvonalát tovább emeli az a néhány humoros kis pillanat, ami a múlt századi vidéki élethez kapcsolódik, a lezárást pedig mindenki a saját szájíze szerint értelmezheti, ami újabb jó húzás volt. 

falu4.jpg

"A szeretet mindent legyőz. A világ térdre hull előtte." 

Nézzük a színészeket! A szépséges Bryce Dallas Howard egy csodás lelkű, jó szándékú hősnőt kelt életre, akivel biztosan mindenki rokonszenvezni fog, én végig szurkoltam neki. Joaquin Phoenix nem rossz, de azt hiszem, az általam nem igazán kedvelt Adrian Brody ezúttal ellopja előle a rivaldafényt a nagyszerűen alakított fogyatékos Noah képében. Weaver és Hurt mellett még az alábbi ismert arcokat fedezhetjük fel a mellékszereplők közt: Brendan Gleeson (A szörny, Erőszakik), Celia Weston (After.Life, K-PAX), Judy Greer (Hirtelen 30, Mi kell a nőnek?), Michael Pitt (Funny Games U.S., Álmodozók) és Jesse Eisenberg (Zombieland, Elátkozottak). Shyamalan író, rendező, producer, zenei producer és mellékszereplő is volt - ő a végén az őr az őrházban, aki az újságot olvassa. 

falu3.jpg

Érdekességek: Az eseménysor alapját állítólag az Üvöltő szelek és a King Kong adják - vagyis egy bizonyos történelmi korban játszódó dráma keveredik egy közösség ragadozó lényektől való félelmét bemutató fantasy-vel. Különös azonban, hogy a The Village számos ponton egyezik Margaret Peterson Haddix Running Out of Time című ifjúsági regényével; a szpojlerveszély miatt csak annyit árulok el, hogy mind a vének motivációja, mind a hősnőé megegyezik a kettőben, ráadásul a helyszín és az alapfelállás is majdnem teljesen ugyanaz, Shyamalan persze tagadta a plágiumvádat. Bryce Dallas Howardot meghallgatás nélkül alkalmazta a direktor, miután látta egy színházi szerepben. Lucius Hunt figuráját speciálisan Joaquin Phoenixnek írták. Sigourney Weavert állítólag a forgatókönyv elolvasásától két hétig rémálmok gyötörték. Az egész szereplőgárda részt vett egy "XIX. századi felkészítő táborozáson", ahol Phoenix saját kezűleg készített egy sétapálcát Howardnak. 

A teljes helyszínt 11 hét alatt építették fel egy mezőn a semmiből. A forgatáson óriási titkolózás volt, ám a szigorú biztonsági intézkedések ellenére valaki ellopott egy példány a szkriptből, így jó egy évvel a bemutató előtt felkerült az internetre a csavaros befejezés (is). Ám 2004 áprilisában visszahívták a színészeket és a publikum tudta nélkül felvettek egy új végső szekvenciát, ami teljesen más lett, mint az ellopott verzió. A James Newton Howard (nincs köze a főszereplő hölgyhöz) által ehhez a mozihoz készített muzsikát mindenütt nagyon dicsérték - mi tagadás, valóban remek atmoszférát teremtett. A befejező stáblista alatt képeket láthatunk az eseményekből. A falu több mint 71 és félmillió dollárból készült, amihez hozzájött még 44 milliónyi marketing-költség, ám így is kis híján 257 milliót hozott vissza. Bár a kritikák elsősorban negatív és semleges véleményeket tükröztek, akadt néhány pozitív értékelés is. 

falu2.jpg

Sem pénzügyileg, sem elismerésben nem sikerült utolérnie elődeit, ám én így is kitartok amellett, hogy a The Village egy remekül kitalált, izgalmas és borzongató thriller, amit a végéig beleng a fantasy atmoszférája. Az utolsó pillanatig képes fenntartani a feszültséget és másodjára is jó volt, bár nem ütött akkorát, mint az első nézésekor. Aki szereti a nagy meglepetéseket tartogató mozgóképeket, az semmiképpen ne hagyja ki! Köszönet annak a két embernek, aki erre szavazott, szereztek nekem egy kellemes estét vele:) 

Pontozás: 

imdb: 6.5 

Szerintem: 5/5 

Hírek: 

- M. Night Shyamalan rendezi és pénzeli az After Earth című sci-fit: "Egy kényszerleszállást követően az űrben utazó apa (Will Smith) és fia (Jaden Smith) felfedeznek egy bolygót, amit 1000 évvel korábban elhagytak az emberek." Nem hangzik rosszul. 

- Joaquin Phoenix következő munkája a Her, egy vígjáték: "Egy magányos író különös kapcsolatba kerül újonnan vásárolt operációs rendszerével, amit arra terveztek, hogy minden igényét kielégítse." Viccesnek tűnik, ráadásul nem semmi hölgyeket sikerült összetoborozni a szereplőgárdába, egészen pontosan Olivia Wilde-ot, Amy Adams-t és Rooney Marat. 

- Judy Greer benne lesz az új Carrie-ben Chloe Moretz és Julianne Moore oldalán. 

- Jesse Eisenberg szinkronhangként hallható majd a Rio 2-ben. 

- William Hurt az alábbi mozikban szerepel jövőre: The Host (keressetek rá, már írtam róla), Winter's Tale. Utóbbi egy fantasy: "A XIX. századi és napjaink Manhattanében játszódó történet középpontjában egy tolvaj, egy haldokló leány és egy fehér, repülő ló van." Főszereplők: Russell Crowe és Will Smith; a rendező a híres producer Akiva Goldsman. 

Úgy döntöttem, mégsem nézem meg a Häxant, csak az extráit, mert a kollégák a cinegore-on már mindent leírtak róla, plusz itt a szavazáson egyetlen voksot sem kapott, szóval tudom, hogy nem vagytok rá kíváncsiak. Ellenben még mindig tervezem előbb-utóbb megtekinteni Az Operaház Fantomját, ezen a héten pedig indul a Moziünnep, ezért  megnézünk pár filmet a barátaimmal, de ezek közt egyelőre még nincs biztos cím.

Szólj hozzá!

Címkék: fantasy thriller


2012.10.07. 20:05 Tévésámán

Batman: A kezdet kezdete (Batman: Year One, 2011)

1793613-yearoneultimate_large.png

Azok, akik velem együtt a '90-es években voltak gyerekek, mind emlékeznek rá, milyen jó volt anno hazarohanni a suliból és levágódni a tv elé, aztán a Nickelodeon csatornán rajzfilmeket nézni egész délután. Nekünk még ennél is jobb volt, mert mindig is volt HBO-nk, amin annak idején többek között a Batman-rajzfilmsorozat is  ment, amit nagyon szerettem - és íme helyben is vagyunk. Míg a Marvel önálló filmcéggé alakult át a Vasember bemutatása óta, addig a DC leginkább színvonalas, egész estés animációs mozikat és rajzfilm-sorozatokat készít szuperhőseiről. Ezek mindig fantasztikusak, mivel animációval könnyebb megeleveníteni a szupererőket, a szörnyeket és a földönkívüli világokat, ráadásul általában a történeteik is izgalmasak, érdekesek, hiszen nem egyszer már megjelent képregények szolgálnak alapul számukra. Most is ez a helyzet, a Batman: A kezdet kezdete Frank Miller és David Mazzucchelli 1987-es comics-ából készült - ugyanabból, amiből Christopher Nolan trilógiája nőtte ki magát... 

batman-year-one-blu-ray-review-20111013113814946-000.jpg

Gotham városába két ember érkezik ugyanabban az időben, mit sem tudva egymásról. Egyikük James Gordon hadnagy (Bryan Cranston hangján szólal meg), aki feleségével családalapításra készül és bár tudja, hogy nem éppen ez a legalkalmasabb hely erre, mégis hisz egy szebb jövőben. A másik pedig a fiatal Bruce Wayne (Ben McKenzie), aki több mint tíz évig volt távol a várostól, miután szülei tragikus halála sötét árnyékot vetett az életére. Mindkettejüknek ugyanaz a célja: felszámolni a bűnözést és a korrupciót, ám míg egyikük a kenőpénzek melegágyában próbál becsületesen felszínen maradni, addig a másik egy különös élmény hatására furcsa jelmezt öltve járja az utcákat, hogy saját kézzel szolgáltasson igazságot. Vajon sikerül Gordonnak lefejeznie a rendőrség keblén melengetett korrupció-kígyót? És mi a helyzet a média által csak Batmannek nevezett Bruce-szal - vajon ő mit fog elérni ezzel az akcióval? 

Batman-Year-One.jpg

Sejtettem, miről lesz szó ebben a műben, de kellemesen csalódtam, A kezdet kezdete ugyanis marhajó! Ami rögtön feltűnt, az a realizmus: a szereplők arca és teste szépen kidolgozott, valósághű; folyik a vér és rendes adag erőszak is van benne. Láthatunk prostikat, lefizetett zsarukat, emberrablást, verekedést, lövöldözést, autós üldözést, sőt, még házasságtörést is - nem a tréninggel meg az egyéb unalmas marhaságokkal foglalkozik, mint a Batman: Begins. Szupergonosz mint olyan ezúttal nincs, de a veszély valós: gengszterek, orvgyilkosok, stricik, tehát igazi gazemberek jelentik. Külön tetszett még, hogy van egy Macskanő-mellékszál, ami annyira nem lényeges, de tök jó, hogy ott van. Teljesen átformálták Catwomant: Selina izmos, napbarnított, rövidhajú és Eliza Dushku hangja hallható a szájából. Rajta kívül pici időre megjelenik Vicki Vale és Harvey Dent is, valamint Selina segédje, Holly Robinson. 

Három nagyon hatásos jelenet: Batman belépője az úri társaságba, a denevérlégió támadása és az inspiráció pillanata, amiből kiderül, hogy miért éppen Denevérember lesz Bruce-ból, de nekem még tetszett a kicsit Alan Moore munkáit idéző lőgyakorlat/ultrahang váltogatás-szekvencia is. A Year One címhez (első év) hűen egy teljes év lepereg a szemünk előtt, mindig megmutatják a dátumot, hogy éppen melyik hónap melyik napján járunk. Valójában inkább Gordon a főszereplő, mint Batman, annak dacára, hogy két szálon fut a cselekmény, amit az ő gondolataikkal narrálnak. A rendezők egyike Sam Liu, aki a Superman és a Nap-expedíciót is dirigálta, a producerek közt pedig megint ott van Bruce W. Timm, aki ezúttal egy verőlegény hangja:) 

Érdekességek: A képregény 1987-ben jelent meg, a születési évemben, Bruce pedig éppen annyi idős a filmben, mint én most:) Ez a 12. DC Universe egész estés rajzfilm. Vicki Vale nem szerepelt az eredeti történetben (csak egy utalás történik rá), őt a mozi készítő rakták be. Egy idézet az IGN.com kiritkájából: "Valódi, komoly, felnőtteknek szóló szórakozást nyújt, ami mind a régi, mind az új rajongóknak tetszeni fog." A Batman: Year One 3 és félmillió dollárból lett, 2 milliónál valamivel többet hozott be. 

Egyetértek az IGN-esekkel, mert ez egy nagyszerű alkotás. Véres, durva, izgalmas, néhol humoros és rendkívül realisztikus - csak ajánlani tudom, Denevérember-rajongóknak kötelező darab! 

Pontozás: 

imdb: 7.3 

Szerintem: 5/5 

Hírek: 

- Frank Miller írásai alapján készül a Batman: A sötét lovag visszatér-rajzfilm, ami kétrészes lesz és a 300: Rise of an Empire - a korábbi Battle for Artemisia. Ezen felül Miller úr rendezi és pénzeli a Sin City: A Dame to Kill Fort. (A régen várt folytatás, de emberünk egyszer már megbukott rendezőként a Spirittel...) 

- Az Essen nyomozót szinkronizáló Katee Sackhoff elég sok érdekes filmben szerepel jövőre. Az egyik a Sexy Evil Genius, erről már írtam párszor, keressen rá, akit érdekel. Plusz még láthatjuk az egyelőre cím nélküli Riddick-folytatásban, a The Haunting in Georgiaban (kíséretes horror), a Growlban (vérfarkasos) és az Oculus-ban (szintén ijesztgetős, ebben egy nőnek be kell bizonyítania, hogy a testvére nem gyilkos, és a szörnyű tettet egy természetfeletti erő követte el). 

Próbálkozom valahogy elérni a Jack & Diane-t, ma teszek egy újabb kísérletet rá. Tervezem még Az Operaház Fantomját és A falut megnézni, valamint a cinegore kerekasztal miatt sorra kerül a Häxan is.

Szólj hozzá!

Címkék: szuperhős animációs


2012.10.02. 23:34 Tévésámán

Harry Potter és a Halál ereklyéi 2. Rész (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2, 2011)

HP8 2.jpg

A húgom nagy Harry Potter-rajongó és vele együtt megnéztem az összes filmet, kivéve ezt. Tavaly karácsonyra megszereztem neki és ő azóta se nézte meg, én meg tegnap éppen itthon voltam, mikor az HBO adta, úgyhogy nem hagytam ki. Előző éjjel megtekintettem az első részt, hogy képben legyek, de mivel a könyvek egyikét sem olvastam, így néhol majd az angol neveket fogom használni, vagy azokat, amik a Heri Kókler-paródiasorozatban szerepelnek:) (Remélem, nem sértem meg vele a rajongókat.)

HP8 8.jpg

Az első Halál Ereklyéi után Harry (Daniel Radcliffe), Ron (Rupert Grint) és Hermione (Emma Watson) még mindig Voldemort (Ralph Fiennes) lelkének tárgyakba zárt darabjai után kutatnak, a nemrég elhunyt Dumbledoor professzor (Michael Gambon) által hátrahagyott töredékes nyomokon haladva. Közben pedig kiderül, hogy a címadó mágikus relikviák valóban léteznek, aki pedig megkaparintja őket, az legyőzheti az elmúlást. Már csak az a kérdés, hol van elrejtve a maradék horcrux, hol van a Feltámadás Köve és hogy ki nyeri majd a végső csatát, Roxfort ostromát?

HP8 4.jpg

Nem vártam semmit, pláne úgy, hogy az első részt végignézve alig találtam benne jó dolgot. Az eredeti szinkron persze sokkal jobb, mint a magyar, de másodszorra már egyetlen poén sem volt vicces, a "gonosz tárgy minket is gonosszá tesz, amíg visszük"-motívum pedig már fájdalmasan Gyűrűk Urás, talán egyedül a Minisztériumba való besurranásos rész menti meg az egészet az unalomtól. És hogy mi jött a második részben? Sok látványosság, parádézás és néhány tűrhető rész. Az első, ami tetszett, az a sárkánylovaglós szekvencia a szemétkedő koboldokkal (egyébként az angol goblin miért lett magyarul kobold?); a következő igen jó rész pedig a futótüzes volt - az nagyon király! Ezeken felül még a történetben rejlő csavar is a helyén van, a "feltámadás" viszont senkit sem fog meglepni. Hogy ki győz majd a végén, az nem kétséges, mert a Star Wars-ban meg a Lord of the Rings-ben sem az, végezetül pedig kapunk egy aranyos prológust, ami viszont a korábbi látványorgiához képest nevetséges lett - de azért cuki és szerethető. Pozitívum még, hogy minden karakter elnyeri méltó jutalmát, minden szálat sikerül elvarrni.

HP8 3.jpg

"Mindez csak a fejedben történik Harry. De attól még lehet valóságos." 

Van pár dolog, amit nem értek. Valaki magyarázza el nekem, aki látta ezt és olvasta a könyvet is, hogy ha náluk van Bellatrix pálcája és Hermione Bellatrix képében megy be a bankba, akkor miért nem tudják felmutatni igazolásképpen azt a nyomorék pálcát? De most komolyan, ennek mi az értelme? A másik, ami számomra tök vicces, az a Szükség Szobája elnevezés - egyből a mellékhelyiségre asszociáltam belőle:D:D Az írónő nyilván így nevezte angolul is, de ebbe ő se gondolt bele, hogy mekkora vicc? Ami végképp nem tetszett, az a limit nélküli varázslás. Mindenki annyit és úgy lövöldöz tűzgolyókat meg mindent, annyi védőbűbájt, átkot szór, amennyit csak akar, nincs visszacsapás (Mage: The Ascension), nem fáradnak el (Wheel of Time-regénysorozat), gyakorlatilag akárki akármit megtehet, ha akar. Ez egyszerűen gagyi annak, aki már olvasott pár színvonalas high fantasy-t - tudom, elsősorban a fiataloknak szól, főleg azoknak, akik nem is tudják, hogy ezt a műfajt eszik-e vagy isszák, ám engem mégiscsak zavart. Ezáltal nem sok tét van és ráadásként hiába a sok elhalálozó karakter, ha köztük egy sincs, akihez az egyszeri néző kötődne (aki nem olvasta a könyvet). Én a leginkább Bellatrixet sajnáltam, ő volt az egyetlen igazán karakteres szereplő, aki meghalt meg az előző epizódban Rémszemet, a többiek halála nem hatott meg (még az idegesítő házimanóé se).

HP8 6.jpg

Az első 4-5 mozira egyébként tisztán emlékszem, mivel állandóan adják őket a tvcsatornák és ezeknek mind-mind volt egy gyerekes, buta bája, ami miatt még a rajongó húgom is halálra tudta röhögni magát rajtuk. Nekem ez nagyon hiányzott, mert már a hatodik részre vissza se bírok emlékezni, fogalmam sincs, mi volt benne, de mire elérünk a Deathly Hallows-hoz, addigra a sorozatból kiveszik a szórakoztató jelleg. Ha valami hűdesötét, véres eseményekkel teli mozit akarnék nézni, akkor tutira  mást választanék, de ha már mindenképpen ragaszkodni kell ehhez a szériához és a márkához, akkor is lehetett volna pár nagy elődtől példát venni (Sam Raimi, Tim Burton), ők ugyanis tudtak dark fantasy-t összehozni szórakoztató módon. Tudom én, hogy az utolsó könyv jujjdedurva, de ezek szerint akkor ezt a két mozit csak az tudja igazán élvezni, aki olvasta a regényt - neki viszont ironikus módon meg majd kevés lesz az együttesen 5 órát kitevő látnivaló, mert ez meg az meg amaz kimaradt. Szóval David Yates bekerült filmjével a 22-es csapdájába: ha olvastad, azért nem fog tetszeni; ha nem olvastad, akkor meg azért:)

HP8 7.jpg

Mozsárágyú mindig hangsúlyozza, hogy a HP-mozikat elsősorban nem a gyerekszínészek tehetsége miatt érdemes látni, hanem inkább a mellékalakokként feltűnő felnőtteké miatt. Ez igaz is és éppen emiatt Yates J.K. Rowling nyomán haladva megpróbálkozott az egy filmbe belesűríthető legtöbb ismert színész rekordjának megdöntésével, mert a korábbi Potterekből gyakorlatilag az összes még életben lévő szereplő visszatér, ha éppen csak egy villanásra is. Tehát láthatjuk a már említettek mellett Alan Rickmant (Piton), Helena Bonham Cartert (Bellatrix), Matthew Lewis-t (Nevill), Maggie Smith-t (McGalagony), Emma Thompsont (a jósnéni), Robbie Coltrane-t (Hagrid), Evanna Lynch-et (Luna), John Hurtöt (Ollivander), Tom Feltont (Draco Malfoy), Bonnie Wrightot (Jenny), Jim Broadbentet (Slughorn), David Thewlis-t (Lupin), Timothy Spallt (Féregfark), Gary Oldmant (Sirius) és két különböző maszk alatt Warwick Davis-t (Ampók és Filiusz). Ők csak a számomra fontos alakok, a mindenféle lényegtelen mellékarcokat nem emelem ki. (Még ha az írott verzióban fontosak, akkor se.)

HP8 5.jpg

Érdekességek: Voldemort neve franciául azt jelenti, "elkerülni/elrabolni a halált", vagy a "halál szárnyalása". Rowling szerint az egyik karakter, akiben mindvégig biztos volt, hogy életben marad, az Hagrid. Alan Rickman azon kevesek egyike volt, aki a kezdetektől tudta az írótól Piton motivációját, mert utóbbi szerint előbbinek szüksége volt erre, hogy megértse, mitől lett a félvér herceg olyan rosszindulatú Harry irányába. Malfoy egyik fogdmegjét, a Döglégy névre hallgató karaktert azért írták ki, mert az őt alakító úriembert (Jamie Waylett) lecsukták a londoni zavargásokban való részvételéért és kábítószeres ügyeiért. Volt egy tűzeset a forgatáson és sokan azt mondták, hogy nagy volt, de később az alkotók megerősítették, hogy a sajtó felfújta a dolgot. A végső csata kivitelezése két évbe tellett az effektek miatt. A varázspálcák mind a helyszínen készültek, mindegyik a könyvben leírt külsővel bírt és nem volt köztük két egyforma. A Gringotts koboldjait a Willow Personnel Management, Warwick Davis kis embereket foglalkoztató cége szerződtette egytől-egyig. Ha megfigyeljük, látható, hogy Bellatrix a Voldemorttal lévő összes közös jelenetében a nagyúr jobbján áll, ami a hagyomány szerint a leginkább lojális és legmegbízhatóbb követő helye. Julie Walters (Molly Weasley) egész pályafutásából Mrs. Weasley Lestrange-nek mondott szövegét tartja a kedvencének ("Ne bántsd a lányomat, te szajha!"). A Deathly Hallows két epizódját egyszerre forgatták, egy 500 oldalas forgatókönyvből, a kettő együtt valamivel több mint 5 és fél órás, ezért is vágták szét a kész művet. Egy érdekes név a stáblistáról: Bob Yves Van Hellenberg Hubar (az egyik Halálfaló).

Mr Potter.jpg

A Harry Potter és a Halál Ereklyéi 2. Rész 125 millió dollárból készült és az egész világon 1 328 111 219 dollárt hozott be, ezzel a kilencedik lett a billiós álomhatár átlépői között. 2011 kritikailag és pénzügyileg is legsikeresebb mozija volt, ez a legtöbbet behozó HP-mozgókép és a legnagyobb bevételt produkáló ifjúsági könyv-adaptáció; valamint minden idők negyedik legsikeresebb hollywoodi alkotása (visszahozott pénz szempontjából). 31 különböző díjat nyert, a sok-sok pozitív értékelés között akadó néhány negatív a hosszát, a túl erőteljes látványvilágát és a félfilm jellegét támadta. 

zhoz28ndb2.jpg

Sajnos a Halál Ereklyéi elindított egy újabb trendet, a kettévágott filmét, ami így garantáltan kurvasok lóvét hoz be, mert aki az elsőt látta, az meg akarja majd nézni a másodikat is. (Lásd: Három részes A hobbit...) Önmagában elég fura, a másikkal együtt pedig túl hosszú, így a könyv ismerete nélkül nem nagyon tudom értékelni. Talán ha egyben megnézném az összes filmet, akkor tudnék egy rendes pontszámot adni, de így nem látom értelmét. Nem rossz, csak nem is jó. Az imdbn egyébként 8.1-et kapott, amit erős túlzásnak tartok, de biztosan a regény rajongói értékelték fel ennyire. 

Hírek:

- J.K. Rowlingnak nemrég jelent meg egy új irománya, a The Casual Vacancy, ami már nem a Harry Potter-világban játszódik és elvileg felnőtteknek szól. 

- Ralph Fiennes-t legközelebb feltehetőleg szebb külsővel, a 007 - Skyfallban nézhetjük meg. 

- Michael Gambon az Ivan the Fool című nagyszabású animációs moziban lesz szinkronhang, a kész művet 2015-ben láthatjuk. 

- Daniel Radcliffe Juno Temple-lel együtt játszik a Horns-ban, amiről bővebben itt olvashattok. Ezen kívül készül egy Kill Your Darlings névre hallgató dráma, amiben a beatnemzedék nagy költőit idézik meg és Daniel lesz Ginsberg. 

- Rupert Grint egy horroron dolgozik, a Cross Country-n; illetve felbukkan a The Drummerben, ami a Beach Boys dobosáról szól, utóbbiban partnerei közt találhatjuk Chloë Grace Moretzet, Vera Farmigat és Aaron Eckhartot. 

- Emma Watson Darren Aronofsky epikus bibliai történetében, a Noah-ban játszik Russell Crowe és Logan Lerman oldalán; valamint önmagát alakítja más sztárok mellett a The End of the Worldben - keressetek rá a keresőben, akit bővebben érdekel a sztori. A hölgy harmadik érdekesnek tűnő munkája a The Bling Ring (vígjáték/krimi): "Valós eseményeken alapulva mesél egy csapat hírnév-mániás tiniről, akik az internetet használják fel, hogy megtalálják hírességek otthonait - aztán kirabolják őket." 

- Evanna Lynch újra Luna Lovegood bőrébe bújik az A Very Potter Senior Year musicalben. HP-musical... 

- Warwick Davis szintén szinkronizál az Ivan the Foolban és egy másik ígéretes fantasy-ben, a Jack the Giant Killerben is játszik. 

- John Hurt egy szerelmes vámpírokról szóló mozgóképen, az Only Lovers Left Alive-on dolgozik éppen Tom Hiddlestonnal, Tilda Swintonnal és Mia Wasikowskaval.

- Tom Felton új filmje a Fangs of War - valami nácis horror-szerűség. 

- Bonnie Wright szintén egy nézésre érdemes műben vállalt szerepet, a The Philosophers-ben: "Egy jakartai nemzetközi iskolában a filozófiatanár megmérettetés elé állítja osztályát. A húsz fős csoportnak el kell döntenie, hogy közülük ki legyen az a tíz, akik a közelgő világvége előtt lemehetnek egy földalatti bunkerbe, hogy majd onnan kezdjék meg a nukleáris apokalipszis után az emberi nem újjáélesztését..." 

- Jim Broadbent sok más remek színész mellett benne lesz a Felhőatlaszban. 

- David Thewlis Bruce Willis-ék csapatát erősíti/gyengíti a Red 2-ben és szerepet kapott Terry Gilliam új filmjében, a The Zero Theoremben is Tilda Swinton és Christoph Waltz mellett. 

- Timothy Spall új mozijának címe Love Bite - vérfarkasos horror-vígjáték, elvileg. 

- Gary Oldman az új RoboCop színvonalát fogja emelni - úgy hiszem, elég jelentősen:)

1 komment · 1 trackback

Címkék: fantasy


2012.09.28. 20:59 Tévésámán

USA állampolgár: Körkép (Citizen USA: A 50 State Road Trip, 2011)

citizen1.jpg

Általában az HBO-s dokumentumfilmek elég jók szoktak lenni és mivel a múltkori Élelmiszeripar Rt. igen tanulságos volt számomra, így gondoltam, megnézem ezt is. Semmitmondó címéből és abból, hogy milyen későn adják, arra jutottam, talán ez is valami érdekes, amiben az USA-beli emberek fura szokásait, meg ilyesmiket mutatnak be, de nem így lett. A véleményem a rövid ismertető után következik. 

Alexandra Pelosi egy amerikai dokumentumfilmes hölgy, akinek a férje korábban legális bevándorló volt. Ám miután megszülettek a gyermekeik, az apuka úgy döntött, felveszi az állampolgárságot, feleségét pedig ez inspirálta, hogy elkészítse legújabb művét, melyben arra keresi a választ, hogy miért akar annyi ember az Egyesült Államok polgára lenni? 

citizen-usa-50-06.jpg

Számomra nem újdonság, hogy számos országban rendkívül rossz embernek lenni. (A magyarok mindig csak panaszkodni tudnak, ám gondoljunk bele, hogy Afrikában és a háború sújtotta Közel-Keleten mennyivel elviselhetetlenebb a helyzet.) Szóval, Pelosi asszony mozgóképe azt festi le számunkra, hogy jujj de jó amerikainak lenni és jujj de szar mindenütt máshol. A hazafias énekekkel kísért rövid utazás során mind az 50 tagállamban eltölthetünk 1-2 percet, és a rendezőnő mindenütt megszólaltat néhány olyan embert, aki éppen akkor veszi fel az állampolgárságot. Megkérdezi tőlük, mi volt a fő ok, hogy ezt szerették volna és ők készségesen elmesélik ezt. A Citizen USA mindent megtesz, hogy az általunk elképzelt kövér és ostoba egyesült államokbeli polgár képét lerombolja, de nekem inkább az tűnt ki belőle, hogy a bevándorlók teszik jobb hellyé az USA-t, nem az ottani emberek. A hölgy kamerája előtt megszólal három ismert amerikai is, akik mind bevándorlóként kerültek az országba: Madlene Albright (az USA első női külügyminiszetere, cseh származású), Henry Kissinger (Nixon külügyminisztere, eredetileg német) és Gene Simmons (a Kiss énekes/gitárosa, magyar/izraeli gyökerekkel bír). 

Valójában nem sok mindent lehet írni erről a filmről, egyetlen érdekességet sem találtam róla, úgyhogy azok helyett álljon itt néhány példa, hogy miért mennek az emberek Amerikába és miért akarnak állampolgárok lenni: vallásszabadság, biztonság, lehetőségek, szabadság, véleményszabadság, a fogyatékkal élők segítése, ott a szexuális beállítottság miatt nem kell szégyenkezni, nincs nemi megkülönböztetés és nem kellenek kapcsolatok a boldoguláshoz. Legalábbis a megszólalók többek közt ezeket az okokat sorolták fel. 

citizen2.jpg

Az USA állampolgár: Körkép egy pozitív hangvételű, egyszerű, semmilyen dokumentummozi, amit akárki más is tudna csinálni. Nem volt benne túl sok érdekes pillanat, leszámítva a magyar hölgyet, a törpe hölgyet és Gene Simmons-t:) Nem kaptam tőle igazán semmi pluszt, sőt, azt mondom, nem is érdemes megnézned, maximum ha az amerikai álomról álmodozol... 

Pontozás: 

imdb: 6.0 (A patrióták nyomták a gombot:)) 

Szerintem: 2/5 

Jövő héten pénz áll a házhoz, úgyhogy nagy valószínűséggel letöltöm az iTunes-t és beszerzek pár filmet, amik még nem elérhetőek itthon. A szavazás nyertes mozijaihoz nem sok kedvet érzek, de majd meglátjuk, talán még azokat is elkezdem.

Szólj hozzá!

Címkék: dokumentum


2012.09.22. 12:43 Tévésámán

A guardista (The Guard, 2011)

guardista1.jpg

Valamelyik filmmagazinban remek kritikákat olvastam erről az alkotásról és bár a mindössze egyszer, eredeti nyelven látott Erőszakik nem maradt meg túlzottan, a pár hete látott A szörny adott még némi plusz, hogy megnézzem A guardistát. Hogy miért? Mert abban is Brendan Gleeson az egyik legjobb, leghumorosabb szereplő és ugyanúgy a törvény embere, mint itt. 

Jerry Doyle őrmester (B.G.) nem éppen a zsaruk gyöngye. Kurvázik, nem veti meg a piát és a drogokat sem, ráadásul hányaveti, laza és nemtörődöm. Váratlanul viszont egy furcsa gyilkossági ügy szakad a nyakába és még újdonsült, túlbuzgó kollégáját is elnyeli a föld, ezért hamarosan érkezik egy FBI-ügynök, Wendell (Don Cheadle), aki elképedve lép be Jerry világába. Az őrmestert látszólag még az sem izgatja, hogy a szálak egy rekordméretű kokainfogáshoz vezethetik őket, a tét 500 millió dollárnyi anyag! De ki lehet a gyilkos, mi az összefüggés az áldozatok között és vajon érdekelni fogja-e Doyle-t a kérdésekre adott válasz vagy inkább rendel még egy sört és szarik rá? 

guard022.jpg

Ezt a mozit nem a cselekménye, hanem a baromijó párbeszédei teszik érdekessé. Nevetni akartam egy jót és ezt megkaptam tőle, hiszen a szofisztikált, magasan képzett, udvarias amerikai meg a rasszista, durva modorú, mocskosszájú ír párosa nagyszerű poénlehetőségeket rejt magában. Ehhez hozzájönnek még a filozofikus beállítottságú gyilkosok, az Egyesült Királyság népei közti évszázados ellentétek meg a disznó humor megnyilatkozásai, a néző pedig röhöghet rajtuk. Ugyanakkor a legfurcsább az, hogy a háttérben elég kemény dolgokról van szó, hiszen emberölés, drogcsempészet és korrupció írható a rosszfiúk számlájára, az atmoszféra mégis könnyed marad és ez elsősorban a remek színészi játéknak (meg a jó zenének) köszönhető. 

Brendan Gleeson ismét bebizonyítja, hogy a káromkodós, véresen komoly, ám mégis vicces szerepek nagymestere. Abszolút hiteles, teljesen hétköznapi, ő egyedül is elviszi a filmet a hátán. Don Cheadle-t sohasem kedveltem, de Gleesonnal alkotott kettősük kitűnően működik, így rá sem lehet panasz. A mellékszereplők közül kiemelkedik Mark Strong (az angol rosszfiú), de társai sem rosszak (David Wilmot és Liam "Ser Davos, a Hagymalovag" Cunningham). Az író-rendező John Michael McDonagh pedig remek beállításokkal és hatásos képekkel támogatta meg színészeit - elég csak a folyton Doyle őrmester mögött elterülő óriásposzterek kontrasztjára vagy a mama szobájának kiürítési jelenetére gondolni, az utóbbi például tömör egyszerűségével lenyűgöző. 

The-Guard-2011-Movie-1.jpg

Érdekességek: Gleeson és Wilmot figuráinak párbaját éppen az nyeri, aki a korábbi, A bűncézár című moziban a vesztes. Jerry egyenruhája a végén egy régebbi, mára már visszavont Gárda-uniformis; ám a valóságban ezt az összeállítást még mindig használják díszegyenruhaként. A The Guard kb. 6 millió dollárból készült és több mint 17 milliót hozott vissza, ezzel a valaha készült legnagyobb bevételű ír független filmmé vált. A The Guardian nevű újságtól elnyerte a 2012. évi Első Film Díját, előszöri nem-amerikai nyertesként az elismerés történetében. A kritikusoknak is nagyon tetszett és a közönség körében is népszerűvé vált. 

Érdekes és vicces mozi ez, ám nagyot von le az értékéből, hogy az egyetlen igazi fordulata baromira kiszámítható, ahogy a vége is. Szerencsére McDonagh úgy zárta le az alkotását, hogy a nézőre bízta a döntést, vajon hogyan ér véget Jerry Doyle története; ez pedig egy igazán szimpatikus húzás volt tőle, így azt hiszem, mégsem vonok le a maximális pontszámból. 

Pontozás: 

imdb: 7.3 

Szerintem: 5/5 

Hírek: 

- Brendan Gleeson benne lesz a Hupikék törpikék 2-ben - az első csúnya nagyot bukott, de kit izgat? 

- Don Cheadle ismét felöltheti az egyik legkirályabb szuperhős-segéd, War Machine jelmezét a Vasember 3-ban, amit már nagyon várok!

- Mark Strong szinkronhangként hallható lesz a Justin and the Knights of Valour névre hallgató lovagos animációs filmben; valamint láthatjuk is, a Mindscape című természetfeletti thrillerben. Utóbbihoz egy kis kedvcsináló: "Hősünk egy férfi, aki képes átélni mások emlékeit. Ezúttal egy briliáns elméjű, zaklatott tizenhatéves lány ügyében nyomoz, akiről ki kell derítenie, hogy veszélyes szociopata vagy egy szörnyű trauma áldozata." Ez nagyon jól hangzik, engem máris érdekelni kezdett! 

Várható írások: Marie Antoinette

Ja és még valami: Maradjatok a stáblista elejénél, mert egy egészen kellemes dal megy ott és megnézhetitek az összes szereplőt, még egyszer, utoljára!

Szólj hozzá!

Címkék: krimi vígjáték


2012.09.19. 13:03 Tévésámán

Az olasz meló (The Italian Job, 2003)

olasz1.jpg

A múltkor, amikor leültem megnézni a Tolvajtempót, akkor Az olasz meló képei villantak be, és a nézés közben rájöttem, hogy utóbbi mennyivel jobb és igazából arra lettem volna kíváncsi. Most kielégíthettem ezt a vágyamat és dacára annak, hogy Mozsárágyú előtte azt mondta, hogy kétszer már nem érdemes megnézni, meg annyira nem jó, mégis remekül szórakoztam rajta! 

Főhősünk Charlie (Mark Wahlberg), aki fantasztikus rablásokat tervez és egy elit csapattal végre is hajtja azokat. Ám az utolsó akció nem éppen úgy sül el, ahogy várják, mert az egyik tag, Steve (Edward Norton) önállósítja magát és lelép az egész zsákmánnyal - 35 millió dollárnyi arannyal! Ám ha ez még nem lenne elég, megöli a csapat mentorát, Johnt (Donald Sutherland) és azt hiszi, hogy végzett a többiekkel is, akik viszont mindenre fel voltak készülve, így sikerül meglógniuk... Egy évvel később Charlie rábukkan Steve-re és újból összeverbuválja az embereit (Jason Statham, Mos Def és Seth Green), akiket John lánya, a széfszakértő Stella (Charlize Theron) is kiegészít. A tét a hatalmas kincs, ám a valódi hajtóerő a bosszú. Vajon sikerül túljárni a minden hájjal megkent gazember eszén, vagy az arany ismét elúszik? 

olasz2.jpg

Ez egy vérbeli krimi-vígjáték, ahol a hangsúly az elmésen megalkotott rablási akciókon és a jól kitalált szereplőkön van. Mindenkinek van valami speciális szakterülete (szupersofőr, hacker meg robbantási szakértő), és mindnyájuknak van valami jellemző tulajdonsága/heppje, ami pedig kitűnő poénokat szül. A legfőbb különbség a The Italian Job és a Gone in 60 Seconds között az, hogy utóbbiban semmi sem működik, itt viszont minden. Bár sokadszorra láttam, de még most is izgultam, mikor Stella álruhában bemegy Steve-hez, vagy amikor a páncélautókat üldözik; most is halálra röhögtem magam Pöpec Rob (Statham) viccein és szurkoltam nekik, hogy lefőzzék a rosszfiút. A sebesség megszállottjai is örülhetnek, hiszen kapunk hajós üldözést Velence vizein, Mini Morris-os száguldozást L.A.-ben és az utóbbi kocsikkal még a metrójáratokat is megjárják, így egy nagyon pici Kontroll-érzést is átélhetünk:) A király akciót odaillő muzsikák festik alá, nagyszerű hangulatot teremtve és még az sem zavaró igazán, hogy az összes robbantás fizikailag lehetetlennek látszik. 

olasz3.jpg

Bírom Mark Wahlberget, szerintem pont az ehhez hasonló karakterek állnak hozzá a legközelebb, amikor akcióznia kell, de emellett viccesnek is kell lennie. Charlize Theron most is gyönyörű és már ennyi is elég tőle, hiszen azért a férfinézőknek is szükséges egy csapattag, aki iránt vágyakozhatnak; de ugye nem hiába kapott anno Oscart, hiszen remek színésznő. Jason Statham óriási arc, őt is az ehhez hasonló humoros alakításaiban nézem legszívesebben; az meg külön vicc, hogy a Mos Def által játszott fickó süket (angol szóvicc: deaf - süket, Def-DEAF, ugyanúgy kell ejteni:D). Edward Nortont nem szívlelem, de itt még ő is szimpatikus, valahogy nem tudtam utálni, pedig Steve nagy gazember. Seth Greent rendkívül tenyérbemászó arccal áldotta meg a Jóisten, plusz egy tipikus "hű de nagy számítógépbuzi" bőrébe bújik, és még így sem zavart! Szegény Donald Sutherlandet elég gyorsan elteszik láb alól, pedig őt szívesen néztem volna még... A mellékalakok közt az egyetlen igazán érdekes figura Vézna Pete, akit a rapper Gawtti játszik - nem semmi, ahogy ez a pasas kinéz:D A film alapjául az 1969-es brit Az olasz meló szolgált, amiben Michael Caine volt a főszereplő; a 2003-as verzió rendezője a Csak lazán!-t is dirigáló F. Gary Gray. 

Érdekességek: Az eredeti The Italian Job és eközött alig van hasonlóság, a forgatókönyv írói nem is látták a '69-es verziót, mielőtt megírták a szkriptet. A legelején elhangzik egy mondat: "Ki szerzett neked (nemtommit) Budapesten?":) Edward Norton csak azért szerepelt ebben, mert volt egy három filmre szóló szerződése a Paramounttal és kötelezték, hogy benne legyen. Mindegyik főszereplő vezetési leckéket vett a mozihoz, Jason Stathamet például maga Damon Hill készítette fel. A hősök alakítóinak egybehangzó véleménye szerint Theron volt a legjobb sofőr közöttük, akit vicces módon a forgatás alatt kétszer is megbüntettek gyorshajtásért, saját bevallása szerint azért, mert megszokta a sebességet és már hazafelé is ilyen módon vezetett a helyszínről. Mos Defnek többet kellett gyakorolnia, mint társainak, mert nem volt jogsija. Nagyrészt a színészek hajtották végre a kaszkadőrmutatványokat a kocsijaikkal. Charlize Theron egy profi széftörővel gyakorolt a munkához. A Lyle által állandóan emlegetett Napster egy létező fájlcserélő program és a pasi, akit mutatnak, amint lenyúlja az ötletet, az tényleg Shawn Fanning, aki a Napster atyja. Wahlberg a jelenetek nagy részében magasított talpú cipőt viselt, hogy nagyobbnak tűnjön:) 

olasz4.jpg

32 speciális Mini készült a filmhez, volt köztük elektronikus meghajtású és kétkormányos is. A forgalmi dugóhoz 300 kocsit használtak fel, ez volt az első alkalom, hogy egy stábnak megengedték, hogy lezárják a híres Hollywood-Highland-kereszteződést. Amikor a helikopter berepül a híd alá, az nem trükkfelvétel, a pilóta tényleg bevitte oda a gépét. Amikor a páncélautónál robbannak a töltetek, a tömegben fel lehet fedezni egy Pókember-jelmezt viselő férfit:D A stáblista elejét érdemes megnézni, mert ott van a "mi lett velük"-rész. Egy vicces név a háttéralakok közül: Frank Nyi (valami alkalmazottat keltett életre). Az olasz meló 60 millió dollárból lett és több mint 176 milliót kaszált világszerte, elvileg a kritikusok is kedvelték. 

Bár sem autóbuzi, sem akciófilm-megszállott nem vagyok, mégis tetszik ez a film, mert vicces, látványos, izgalmas és szórakoztató! Már csak a Minis száguldozás miatt is megéri látni:) 

Pontozás: 

imdb: 6.9 (Az első változat 7.3-at kapott.) 

Szerintem: 5/5

Hírek: 

- Ebben az évben készül el a Players című indiai mozi, ami ennek a remake-je. 

- Már 2004-ben meghirdették, hogy gyártják a folytatást, a The Brazilian Jobot, ám valószínűleg nem lesz belőle semmi, pedig a szereplők és a rajongók is szeretnék. 

- F. Gary Gray rendezi a hírhedt videójátékon alapuló Kane & Lynch-et, aminél még most sem értem, hogy Lynch mitől alakul át négerré, de mindegy. 

- Charlize Theron három folytatásban vállalt szerepet: Mad Max: Fury Road, Hancock 2 és Snow White and the Huntsman 2, bár az utolsóban csak állítólag bukkan fel ismét. Ezeken túl producere és főszereplője is lesz a Two Eyes Staring című horrornak, ami egy kislányról szól, aki az anyja halott ikertestvérének szellemével barátkozik. 

- Donald Sutherland Az éhezők viadalának következő epizódjában, a Catching Fire-ben újból eljátssza Snow elnököt. 

- Rebesgetik, hogy Jason Statham visszatér Sylvester Stallone csapatába a The Expendables 3-ban. 

- Seth Green Michelle Trachtenberggel együtt játszik a Sexy Evil Genius-ban - sci-fi-vígjáték egy csajról, aki az összes exét egyszerre fogja megleckéztetni - vagy valami ilyesmi:) 

Már nagyon rég nem néztem filmet a kereskedelmi adókon, de nevetséges, hogy mennyi reklám van és ez egyszerűen megterheli a nézőt. Totál megértem azokat, akik sosem tvznek... 

Végezetül pedig két idevágó, klasszikus videó, freddyD elemzése a The Italian Jobból készült pc-játékról:D

Szólj hozzá!

Címkék: krimi vígjáték


2012.09.17. 13:14 Tévésámán

Winter of Frozen Dreams (2009)

wofd.poster.jpg

Tegnap megnéztem az utolsó kiválasztott Thora Birch-mozit, ám nagy sajnálatomra a tök jó címmel bíró Winter of Frozen Dreams nem horror, hanem egy megtörtént esetet feldolgozó dráma. 

1977-ben járunk. Barbara (T.B.) egy sokak által lenézett munkával keresi a kenyerét - prostituált a jól menő helyi "masszázsszalonban". Annak az évnek a karácsonyán a lány felhívja a fiúját, Jerry-t (Brendan Sexton III), hogy segítségre van szüksége, merthogy talált egy hullát a lakásában... A srác másnap elmeséli a rendőrségen, hogy hogyan ásták el a halottat a hóban és ezek után a nyugdíj előtt álló Lulling nyomozó (Keith Carradine) veszi kezébe az ügyet. A tényállás ugyanis nem egyértelmű, még a nyilvánvaló körülmények ellenére sem. Vajon ki ölte meg Harry Berge-öt (Dan Moran)? 

barbara1.jpg

A film Karl Harter 1990-ben kiadott könyve alapján készült, aminek ugyanez a címe. A mű a valóságban is megtörtént gyilkossággal foglalkozik, ami a '70-es évek végén megrázta Amerikát, mivel ennek a tárgyalását közvetítették először élőben. Már az első percben kiderül, hogy a nőt elítélik, ezért nem árulok el nagy titkot, ha megmondom, hogy az igazi Barbara Hoffmann (lásd a képet) már 32 éve ül börtönben Harry Berge megöléséért - ám rajta kívül volt még egy áldozat, és ez igazából az ő története. 

Nehéz szpojlermentesen írni a dologról, de megpróbálom. Bár rögtön a kezdésnél megtudjuk az ítéletet, mégis érdekes, hogy vajon mi történt azon az estén? Ki, hogyan és miért oltotta ki a szerencsétlen férfi életét? Mint már mondtam, nem horrorról van szó, ez a film egy tragikus, végülis egyoldalú szerelem története. Nagyon át tudom érezni Jerry helyzetét, mert a "párja" csalfa és hazug, mint az exem. Nincsenek valódi érzelmei, nem érdekli, hogy a másik ember mit érez és a fiúja mégis szereti őt, mégis mindent megtesz neki, és áltatja magát azzal, hogy biztosan jobb lesz majd. Egy idő után már nem is az érdekelt, hogy ki a gyilkos vagy hogy miért tette, hanem az, hogy kicsoda igazából Barbara?

thora17.jpg

Thora Birch most is kitűnő, de sajnos hiába hirdetik vele a filmet, valójában csak másod- vagy harmadrangú. Viszont baromijól néz ki fekete hajjal... A többiek közül a legjobb azt hiszem Dan Moran, akit  visszaemlékezésekben láthatunk - Harry (talán a valódi Harry is) szintén elhitte, hogy jobb lehet neki, de nem így alakult. Az író-rendező Eric Mandelbaum, aki csupán négy mozi munkálataiban vett részt a mai napig, az egyik producernek pedig elég vicces neve van: Milka Stanisic:) 

Érdekességek: Birch-ről tudni kell, hogy a szülei fénykorukban pornószínészek voltak. Az apuka, Jack, pedig ellátogatott erre a forgatásra, ahol ő és a rendező felváltva instruálták és biztatták Thorát meg a stricit alakító Dean Winters-t, hogy hogyan játsszák el a szexjelenetet, amit ráadásként kamerahiba miatt 14 alkalommal kellett felvenni. Elég bizarr helyzet, nem? A Winter of Frozen Dreams 1 millió dollárból készült, ám csak alig több mint 8000-et hozott vissza. Kritikai fogadtatásáról nem tudok. 

Lassú folyású, érdekes, de rendkívül eseménytelen film ez, amit leginkább csak Thora Birch rajongóinak ajánlok. Ő nagyon jó benne, de minden más már nem annyira... 

Pontozás: 

imdb: 4.6 

Szerintem: 2/5 (A hölgy és az ügy miatt.) 

Hírek: 

- Keith Carradine a legújabb bérgyilkosos akciójáték, a Hitman: Absolution egyik szinkronhangja lesz. 

Talán most ráállok a szavazásban meghirdetett filmekre, ám van még két legendás néma horror, Az Operaház Fantomja és a Nosferatu, amik szintén váratnak magukra. Vagy ezek következnek, vagy a voksolás tulajdonképpeni győztese, A falu, vagy valami egészen más...

Szólj hozzá!

Címkék: dráma


2012.09.15. 19:05 Tévésámán

Vonat (Train, 2008)

train1.jpg

Az utolsó előtti Thora Birch-horror. Semmitmondó címe ellenére érdekelt, pedig belefutottam két apró kommentbe is egy fórumon, ahol ezeket írták angolul: "olcsó belezés" + "olyan mint a Motel összekeverve az Ernest iskolába meggyel". Utóbbit kissé erősnek érzem, az előbbivel viszont kénytelen vagyok egyetérteni. A legszomorúbb viszont, hogy pár apróságon bukik el a film - ezekről később részletesen, most lássuk a történetet: 

Hőseink fiatal amerikai birkózók (2 lány, 2 fiú, az edző és a segédedző), akik egy kelet-európai országban (elvileg Ukrajnában) vesznek részt egy bajnokságon. A srácok éjjel a tiltás ellenére kiszöknek bulizni, emiatt másnak lemaradnak a vonatjukról. Szerencsére egy hölgy ad nekik egy tippet a következő induló szerelvényre vonatkozóan, így felszállnak a címben szereplő járműre, ami hamarosan néhány gazember miatt brutális gyilkosságok színhelye lesz. A kérdés már csak az, hogy vajon miért csinálják ezek az alávaló vadállatok azt, amit csinálnak, és hogy vajon marad-e túlélő, hogy elmesélje rémtetteiket? 

train6.jpg

Kétféle horror van: az, amelyikben a végére kapunk (vagy legalább sejtünk) egy okot, egy motivációt az események mögött; a másik meg az, ahol nincs motiváció, nincs értelem, ha pedig mégis akad, akkor elsikkad/nem lényeges. Utóbbiba tartozik a Motel is, amit annak idején kendőzetlen brutalitása miatt nagy szenzáció övezett, és végülis ebbe a kategóriába sorolhatóak a Fűrészek is, de ezeknél a háttérben meghúzódik egy elmésen felépített történet-folyam. A Vonat megtekintése után rájöttem, hogy sokkal jobban tetszenek azok a filmek, ahol magyarázatot kapunk a miértekre (Rob Zombie's Halloween) vagy legalább felkínálják a lehetőséget, hogy mi magunk értelmezhessük a sztorit (Dark Corners). Ebben az esetben semmi ilyesmi nincs. A gyilkosokat mozgató erők gyorsan nyilvánvalóvá válnak, a fröcsögő vér és a szakadó végtagok között pedig kiolvasható az átlagos amerikai bántó hozzáállása az ázsiai és a kelet-európai emberek iránt... 

Az alap egy klasszikus felállás: Adott a hely, ahonnét nem lehetséges kijutni és itt vannak a hősök, akik ilyen-olyan emberek, mind megpróbálnak kijutni, aztán vagy sikerül nekik vagy nem - közben üldözik őket a gyilkosok. Olyan remek alkotások épülnek ugyanerre a motívumra, mint az Alien, A szellemhajó vagy a Háborgó mélység, itt pedig csak az a különbség, hogy az adott zárt hely egy mozgó járművön van. A gonoszok egy olyan dolgot művelnek, amitől sokan félnek manapság is, emiatt a sztori maga realisztikus - legalábbis bizonyos szintig. A vér folyik, a testek felvágása, átszúrása és mindenféle csonkítása igen élethűen kerül bemutatásra - már a stáblista alatt megnyúznak egy palit (bvüee). Van néhány egészen jól megcsinált jelenet, például amikor bejárhatjuk a három kabint és az ablakok kötik össze őket, az nagyon tetszett, a lezárás pedig szintén elnyerte a tetszésemet. A színészek közül Birch kisasszony magasan kiemelkedik, bár azért Gideon Emery (Willy, a segédedző) se rossz. A negatív szereplők köréből a jeges pillantású Koyna Ruseva (a doktornő) és az egyetlen igazán karakteres antagonista, Valentin Ganev (a kalauz) az említésre méltóak, a többieknek nem kellett nagyon megerőltetniük magukat. 

thora1.jpg

A Traint, ahogy már említettem, a sok kis ostobaság rontja el. Például a legutolsó kocsiban berendezett helyiség már túlzás; kétszer is premier plánban van Wilhelm Scream (klisé ordítás, amit már ezerszer hallhattál), ezen kívül a nagydarab pasas puszta kézzel eltol egy vasúti kocsit, ami azért nevetséges. Sosem lepődtem meg a játékidő alatt, ki lehet találni, mi fog történni, de még azt is, hogy mit fognak mondani a karakterek! Amikor Alex (vagyis Thora Birch) kijut a vagonból, akkor ott másfél percig olyan sötét van, hogy semmit nem lehet látni - igaz, nem is történik semmi, de akkor is, ezt marhára utálom! Nem értettem azt se, hogy mitől kopasz az összes rosszfiú? A legnagyobb baj viszont az, hogy az USA-hoz mérten fejletlen országok megítélésében nem hogy jó irányba nem terel, de inkább erősíti a balkáni népekkel meg az ázsiaikkal kapcsolatos amerikai előítéleteket... Szerencsére akad egy-két felüdítő poén, például a szobacserés, amin jóízűen nevettem, csak kár, hogy ahhoz túl kevés van belőlük, hogy a Sötét zughoz hasonlóan csökkentsék a feszültséget. Az egyetlen igazán jó dolog, amiért örülök, hogy láttam, az Alex menetelése a végén, az a pár jelenet kárpótolt az addig látott 1 órányi szemétért. 

Érdekességek: Ez eredetileg a '80-as években készült Terror Train remake-je lett volna, de aztán önálló sztorivá alakult - a két film között csak a helyszín a hasonlóság. A forgatás Bulgáriában zajlott, Thora Birch maga hajtotta végre a legtöbb kaszkadőr-mutatványát. Az író-rendező Gideon Raff, akinek a nevéhez két sorozat és egy felejthető thriller fűződik. A szerzetesek egyike Bolt Birch, Thora öccse. A Toddot játszó srácot Derek Magyarnak hívják, szóval biztosan távoli magyar ősökkel bír:) A wikipedia szerint a Vonatot hatszor választották meg a leginkább sokkoló filmnek - hogy ki, hol és mikor, azt nem tudom. A készítési költségeiről meg a kritikai fogadtatásáról nem találtam adatokat. 

thora2.jpg

A Train egy tisztességes iparosmunka, ami viszont sajnos sok apró hibát tartalmaz. Az ötlet jó, a gyilkosságok szó szerint húsba vágóak, Thora Birch nagyszerű és a lezárás is király lett, de még így sem mondhatom rá, hogy jó film. A Motel és a Fűrész rajongóinak ajánlom, illetve azoknak, akik még ezeket nem látták. Úgy vélem, ideális átvezetés lehetne a B-kategóriás gagyikból a vizuálisan sokkoló brutalitás felé. 

Pontozás: 

imdb: 4.7 

Szerintem: 3/5 

Hírek: 

- Gideon Emery-t legközelebb a StarCraft II kiegészítőjében, a Heart of the Swarmban hallhatjuk szinkronként. 

- Derek Magyar rendezi, írja és pénzeli a The Secrets We Share című dráma/thrillert, amiben színészként is felbukkan. 

- Valentin Ganev marad a horrornál, következő munkája a beszédes nevű Asylum (Őrültek háza). 

Várható írások: Winter of Frozen Dreams

Végezetül egy vonatos dal, elsősorban a rockzene kedvelőinek küldöm:

Szólj hozzá!

Címkék: horror


2012.09.12. 20:39 Tévésámán

A Szárnyas fejvadász ismét szárnyal

Blade-runner.jpg

A filmről szóló rövidebb írásomat itt olvashatjátok. 

AKI MÉG NEM LÁTTA, AZ NE OLVASSON TOVÁBB! 

Megint az a helyzet állt elő, mint hónapokkal ezelőtt, amikor a cinegore kerekasztalához néztem meg a Mulholland Dr.-ot, tehát az, hogy a szóban forgó filmhez annyi érdekesség és értelmezési lehetőség tartozik, amennyit egyetlen cikkbe lehetetlenség belesűríteni. Egy vagy két évvel ezelőtt persze megtettem volna, de mára már ott tartok, hogy inkább írok két bejegyzést, az első a "száraz" tényeket tartalmazza, míg a második egy határidővel nem rendelkező, lassan készülő alkotás, amin lehet merengeni meg agyalni. Most konkrétan abból a szempontból hátrányban vagyok, hogy a Blade Runner minden nagysága ellenére sem volt rám olyan hatással, mint a már említett David Lynch-mű, így annak dacára, hogy másodszorra láttam, mégsem érzem azt, hogy rengeteg magvas gondolatom lenne vele kapcsolatban. Persze evés közben jön meg az étvágy, így lehetséges, hogy a végére ebből is egy A Mulholland Drive értelmezési lehetőségeihez hasonlóan komplex és összetett cikk válik - majd meglátjuk! 

PKD.jpg

Az egész Szárnyas fejvadász az író Philip K. Dicktől eredeztethető. Ő egy amerikai ember volt, 1928-ban született és nem sokkal az itt tárgyalt film bemutatója előtt, 1982-ben hunyt el, 53 évesen, stroke miatt. Novellákat, esszéket és regényeket írt, ám saját idejében a kritikai elismerés dacára nem számított sikeres írónak. 1955-ben jelent meg az első munkája (Solar Lottery), ám már 1950-ben elkészült legkorábbi alkotásával (Gather Yourselves Together). Nagyrészt a sci-fi témakörében írt, ám jelentek meg egyéb műfajú alkotásai is, pl. az egyik legismertebb regénye, a The Man In The High Castle a nácizmussal foglalkozik. Utolsó műve a The Owl In Daylight befejezetlen maradt. 

"Olyan emberekről akarok írni, akiket szeretek; egy olyan világban, amit én találtam ki, nem a valódi világunkban, mert a valódi világunk nem felel meg az elvárásaimnak." - Philip K. Dick 

A legkorábbi mozgókép, ami egy Dick-íráson alapszik, az az 1962-ben futó tudományos-fantasztikus széria, az Out of This World Imposter című epizódja, ám ennek megjelenése után egy darabig senki nem foglalkozott vele a filmiparban. Aztán 1968-ban kijött a Do Androids Dream of Electric Sheep? című regény, ami azonnal felkeltette a hollywoodiak figyelmét, ám a Martin Scorsese vezette alkotói gárda annyira pocsék forgatókönyvet hozott össze belőle, hogy Dick nem adott engedélyt a mozi elkészítésére. Az évek lassan teltek és aztán elérkezünk Ridley Scotthoz és csapatához, akik ismét megpróbálkoztak ennek az alkotásnak az ezüst vászonra adaptálásával. Következzenek az "általános" érdekességek, avagy ha már láttad az írás témájául szolgáló mozit, akkor ezek biztosan érdekelni fognak: 

Blade Runner (1982) Original 2.jpg

Bár a történet a Do Androids Dream of Electric Sheep?-en alapszik, a cím egy másik regényből származik, a The Bladerunnerből, amit Alan Nourse alkotott meg. Scott mindössze a könyv címét vette meg, rajta kívül sem a sztoriját, sem a hozzá tartozó, William S. Burroughs által írt forgatókönyvet. A bladerunner eredetileg egy illegális sebészeti eszközökkel kereskedő személy volt, nem android-vadász. Sem a rendező, sem a végső szkriptet tető alá hozó David Webb Peoples nem olvasta Philip K. Dick regényét, ami hosszas levezetés után, de mégiscsak a nácik ordas eszméitől eltorzult emberi elmékből ered - Dick ezeket kutatta a The Man In The High Castle-höz. A Szárnyas fejvadász kiindulópontját jelentő műben egyszer sem szerepel a replikáns szó, ez Peoples lányától származik, aki mikrobiológiát és vegyészetet tanult, ő mesélt az apjának a replikációról, ami tulajdonképpen a klónozás. A producerek közt található Michael Deeley nyolcszor mondott nemet a projektre, mire végül beszállt. Dick kezdetben ellene volt a filmnek, mert az első forgatókönyv-változat nem nyerte el a tetszését, de aztán bevették kreatív konzultánsnak, gyakorlatilag mindenbe beleszólhatott és ennek hatására végül a Blade Runner támogatójává vált. Érdekesség, hogy ő és Scott csak a felvételek befejezése után találkoztak először. Többen is elmondták a stábtagok közül, hogy a díszletek és a kellékek hihetetlenül részletesen ki voltak dolgozva, de a néző számára ez sajnos nem tűnik fel. (Erre vannak konkrét példák is, de nem akarok senkit sem fárasztani velük.) 

A színészek kiválasztása volt az egyik központi probléma, hiszen ahány forgatókönyvíró és producer volt, annyi ember neve került szóba, de Scott és Dick is rendelkezett saját elképzeléssel. Ahogy már említettem (lehet, hogy az előző cikkben), Fordot Steven Speilberg ajánlotta, aki nagyon meg volt elégedve Harrison teljesítményével az Indiana Jones-ban; a női főhőst játszó Sean Young pedig gyakorlatilag ismeretlen volt ekkor. Ford és Scott nagyon nehezen jöttek ki egymással, mindkettejüket rendkívüli módon megterhelte ez a munka, de nemcsak a másik jelenléte miatt. A főszereplő és a direktor már a kezdetektől konfliktusban volt egymással, aminek a forgatókönyv volt az alapja, a dolog pedig odáig fajult, hogy Ford és Scott a felvételek alatt nem is álltak szóba a másikkal, előbbi pedig éveken át messziről elkerülte a Blade Runnernek még csak az említését is. 2007-ben, az egyik Szárnyas fejvadász-dokumentumfilm forgatásakor Harrison mégis a kamerák elé állt, mondván addigra már kibékült a rendezővel. 

blade1.jpg

Scott meghallgatás nélkül választotta ki Rutger Hauert, néhány korábbi munkáját megnézve. A vicces kedvű Hauer viszont megtréfálta a rendezőt és az első találkozásukra összeválogatott egy garantáltan emlékezetes öltözéket. Rózsaszín szaténnadrágot; fehér színű, farkassal díszített pulóvert és egy hatalmas zöld napszemüveget viselt ekkor, Scottot meg a frász kerülgette tőle:D A holland színésznek a mai napig Roy Batty a kedvenc alakítása, ami ráadásul még Philip K. Dick tetszését is elnyerte. Hauer találta ki, hogy Batty a halálakor szabadon engedjen egy fehér galambot, ám a madár az "esőtől" annyira elázott, hogy csak kiugrott az anroidvezér kezéből és elsétált. 

Edward James Olmos ötlete volt a városi nyelv. Zhora kígyója a színésznő Joanna Cassidy saját házikedvence volt. Mikor Deckard megtalálja a pikkelyt a kádban, akkor nem Fordot láthatjuk, hanem a kaszkadőrjét, Vic Armstrongot, ugyanis ő akkor éppen nem ért rá. Daryl Hannah totál véletlenül törte be az autó ablakát, amikor a karaktere elmenekül Sebastian elől, mert megcsúszott a vizes úton - az az üveg még csak nem is volt preparálva és nyolc helyen szilánk ment a hölgy csuklójába. Ugyanígy egy véletlen esemény látható akkor is, mikor Deckard megakadályozza Rachelt, hogy elhagyja a lakást. Ford ekkor túl erősen lökte a falhoz Sean Youngot, akinek az arcán valódi fájdalom és düh tükröződik. A rendező és a stáb közti összetűzések sztrájkhoz is vezettek, emiatt hihetetlen mértékben meghosszabbodott a forgatás ideje, ez pedig egyik alkalommal annyira megterhelte Rutger Hauert, hogy elnézést kért, visszatért a szállodai szobájába és diszkréten összeesett:) Ridley Scott a nehézségek ellenére azt mondja, hogy ez a legteljesebb és a leginkább személyes műve. 

blade-runner-poster3.jpg

A készítés folyamatának légkörére jellemző, hogy már az elején rossz viszony alakult ki a direktor és az operatőrök között. A Tyrell irodájában játszódó jeleneteket Scott két hétnyi munka után újraforgattatta, ezzel a kollégáival való konfliktus kialakítása mellett két héttel meghosszabbította a munkálatokat is. Később aztán  elkezdődött a "póló-háború", aminek keretében a stábtagok Scott módszereit becsmérlő pólókban kezdtek járni, a direktor és a közelebbi munkatársai pedig válasszal ellátott ruhadarabokat vettek fel. A szerződésben foglaltak szerint ha a produkció túllépi a megengedett keretet, akkor a segédproducerek vehetik kezükbe az irányítást, majd mivel ez megtörtént, így a fő "pénzellátó" Michael Deeley-t és Ridley bácsit is kirúgták, miután az anyagok rögzítése befejeződött, a helyüket pedig a Jerry Perenchio-Bud Yorkin-páros vette át. Ők követték el a mozis verziót és ők írták a narrációt is, amit Deckard mond el a játékidő alatt - ezek vezettek a Blade Runner bukásához... Egy városi legenda szerint az említett szöveg, amit Ford a látottak alá mondott, az direkt lett olyan pocsék. A színész hangsúlyozta, hogy mennyire utálta a dolgot, de kitart amellett, hogy a körülményekhez képest a lehető legjobb teljesítményét nyújtotta - azt gondolta, úgysem használják majd fel az anyagot. Deckard alakítója ma is azt mondja, hogy ez volt az egyik leginkább megterhelő film, amin valaha dolgozott, egyrészt a frusztráló felvételek, másrészt az utólagos változatások sorozata miatt. 

blade2.jpg

"Mikor végeztem a forgatókönyvvel, előkerestem a regényt és átfutottam azt is. Egymásra építkeznek, így aki először a regénnyel találkozott, annak tetszeni fog a film és aki elsőnek a filmet látta, az élvezni fogja a regény olvasását." - Philip K. Dick 

A filmszínházas verzió stáblistája alatt a Stanley Kubrick-féle Ragyogás fel nem használt képsorai is felfedezhetőek. Pris akrobatikus támadásának végrehajtására egy tornásznőt alkalmaztak, ám ő a rengeteg próba alatt úgy elfáradt, hogy végül nem tudta végrehajtani az akciót. Helyette egy sebtében felvett férfi tornászt láthatunk. A karakterek francia, Boyard márkájú cigarettát szívnak. A replikánsok fénylő szemeit egy ősi fényeffekttel hozták létre, amit még Fritz Lang talált fel a Metropolis-hoz - a Szárnyas fejvadász rengeteg dologban hasonlít ehhez a legendás némafilmhez. Tyrell piramisának modellje kb. 2,7 méter széles és 6,3 méter magas volt - a makett véletlenül kigyulladt és elégett, így az Alien Space Jockey-jához hasonlóan nem maradt fent. A nyitójelenetben a város házainak egyike valójában egy mosdókagyló:) A betétdalokat tartalmazó album csak 1992-ben jött ki. Ehhez a mozgóképhez kapcsolódik egy hírhedt mendemonda, ami szerint minden egyes cég, ami reklámot helyezett el ebben a sötét, jövőbeli városban, az csődbe megy, vagy mélypontra kerül - "a Szárnyas fejvadász átka" anno valóban lesújtott a Coca-Colára meg az Atarira is. A filmből nem készült regény, hanem az alapul szolgáló Dick-művet adták ki újra, más címmel és más borítóval. 

Ahogy már szóba került, több változata létezik ennek a műnek. A legritkább közülük a San Diego Sneak Preview, amit csak egyszer vetítettek, 1982 májusában és majdnem megegyezett a mozissal, de tartalmazott három extra jelenetet. A leghosszabb a 2007-es Ridley Scott's The Final Cut, ami 117 perces. Az eredeti Blade Runner kópiája 1989-ben bukkant fel, addig mindenki azt hitte, hogy eltűnt. Ebben nem volt benne a narráció, a rendezőnek mégsem igazán tetszett, szeretett volna még alakítani rajta, de nem kapott rá elég időt, így aztán a Rendezői Változat néven kiadott film valójában nem is az - a The Final Cut az igazi. Az említett valódi rendezői változathoz több javítást is elvégeztek, ezek egyike Zhora halál-jelenetének újraforgatása volt. Joanna Cassidy 25 év után simán belefért az 1982-es, sokat mutató jelmezébe és ráadásul képes volt szinte tökéletesen megismételni negyed évszázaddal korábbi mozdulatait is, ami elképesztő színészi teljesítmény. Az újonnan felvett részletet zöld háttér és számítógépes grafika segítségével tették be a megfelelő helyre. 2007-ben megjelent a gyűjtőknek készült Ultimate Edition DVD, ami egy ötlemezes kiadvány. 

bladerunner01.jpg

"A történet lényege - legalábbis szerintem - az, hogy miközben levadássza és megöli a replikánsokat, Deckard fokozatosan elveszíti emberi önmagát. Eközben úgy tűnik, hogy maguk a replikánsok egyre inkább emberibbek lesznek. Végül Deckardnak fel kell tennie a kérdést, hogy miért teszi azt, amit tesz és hogy van-e lényeges különbség közte és köztük? Ha pedig még tovább megy, az is felmerülhet benne, hogy egyáltalán kicsoda ő, ha valójában nincs lényeges különbség?" - Philip K. Dick 

A most következő bekezdésekben a történet al- és főtémáit tárgyalom. Saját kútfőből azt szűrtem le, hogy talán az egyik lényeges kérdés itt a megkülönböztetés és a fajgyűlölet. Ha úgy vesszük, akkor a replikáns is ember, sőt, ők azok, akikké mi szeretnénk válni. Lehet, hogy éppen ezért üldözzük őket annyira, mert jobbak nálunk? De ha már itt tartunk, az embert az teszi emberré, hogy tökéletlen, hogy hibázik; éppen ezért eme "felsőbbrendű" lények túl tökéletesek ahhoz, hogy emberek lehessenek. Szóval üldözik, szolgasorba kényszerítik és tárgyiasítják őket - éppen úgy, ahogy a nácizmus hívei az áldozataikat. Csak még egy példa: a Földön tilos androidoknak tartózkodni, de Batty és társai mégis idejönnek, hogy találkozzanak alkotójukkal - mint az üldözöttek, akik azzal a tudattal térnek haza, hogy a biztos halál várja őket, de mégsem tehetnek mást. Hangsúlyoznám, hogy ez csak egy értelmezési lehetőség, azonban ismerve a regény megírásának körülményeit, ez a dolog, még ha felszínesen is, de biztosan benne van. 

Még a legalapvetőbb dolog, a műfaji meghatározás sem egyszerű a Szárnyas fejvadász esetében, hiszen bár alapvetően sci-fi akciófilm, de tartalmaz film noir és cyberpunk elemeket, ezen kívül bibliai meg irodalmi forrásokra (William Blake) is támaszkodik. Ezen alkotóelemek révén egyszerre van jelen a múlt (az említett bibliai utalások), a jelen (ez a világ hiába modern, külsőségeiben mégsem annyira különbözik a miénktől) és a (sötét) jövő, ami hol csillogó és fantasztikus (Tyrell épülete), hol pedig mocskos és romos (Sebastian lakhelye). A korok és idősíkok találkozása feszültséget, a sok értelmezési lehetőség pedig bizonytalanságot teremt a néző számára. Az egyik dolog, amit a mű bemutat, az a technikai fejlődés hatása a társadalomra és a környezetre - a regényben ez a vonal nagyon erőteljes. Ennek példája a teljesen mesterséges környezet, sehol egy növény, az ég fekete és állandóan esik az eső, az állatokból pedig már csak robot-másolatok maradtak fent. 

Bladerunner011.jpg

A fő téma persze - ahogy azt a korábbi Dick-idézetből is kivehettétek - az emberi lét kérdéseinek boncolgatása. A hús-vér szereplők nem törődnek a másikkal, az utcákon mozgó tömeg hideg és személytelen; míg a replikánsok szenvedéllyel teli, egymást segítő lények - emberibbek nálunk. Ez a tulajdonságuk nem csak Deckardot, de minket, a nézőket is arra késztet, hogy elgondolkozzunk rajta, mit jelent embernek lenni, és ha eljutunk a definícióig, meg kell gondolnunk, hogy vajon mi magunk beleférünk-e ebbe a kategóriába... Ugyanakkor az isten-komplexus, a mesterséges úton életet teremtő ember problémája is felvetődik, úgy, ahogy évszázadokkal korábban Mary Shelley Frankensteinjében. A klónozás és az intelligens gépek olyan dolgok, amik már most is jelen vannak a világban, még ha nem is vesszük észre őket vagy nem is tudunk róluk, Scott filmje pedig 30 évvel ezelőtt felhívta a figyelmünket, hogy mi történhet, ha ezek kicsúsznak a kezünkből - reméljük, hogy nem így lesz... 

Érdekes mellékszálacska a sakkjátszma, amit Sebastian és Tyrell játszik egymással. Batty beleavatkozik, így végül az előbbi nyer, de aki látta a filmet, az tudja, hogy mind a győztes, mind a vesztes jutalma ugyanaz: a halál. A sakkparti a replikánsok és az emberek harcát is bemutatja, mert az emberek gyalogokként (nagy számban jelenlévő, feláldozható személyként) tekintenek az androidokra, míg ők el akarják érni a halhatatlanságot (átérve az ellenfél térfelére a gyalogból királynő lehet). Egy másik megközelítés szerint a játszma Batty-t jelképezi, aki Tyrellhez akar eljutni, ő pedig kétszer is végzetes hibát követ el, ezzel Roy kezére játssza saját magát. Különleges pillanat az is, amikor Roy megmenti Deckardot. Ez sokak szerint azért történik, hogy Batty átadja a tapasztalatait Deckardnak, felkészítse rá, milyen érzés lesz majd a halál küszöbén állni, ezáltal a férfi örökké emlékezni fog rá, vagyis így - ha nem is szó szerint - de az android-vezér mégiscsak eléri a halhatatlanságot. Ennek az igazi különlegessége viszont az, hogy Rutger Hauer az utolsó pillanatban találta ki karaktere szavait és viselkedését, vagyis ez a szimbólum teljesen improvizált, nem egy előre betervezett dolog - így az is lehet, hogy nem jelent semmit. 

Blade-Runner-alternate-movie-poster-by-adam-rabalais.jpg

Az összeesküvés-elméletek rajongói is találhatnak nekik tetsző dolgokat ebben a világban, hiszen mindent erőteljesen áthat a paranoia: A nagyvállalati hatalom megtesülései (pl. a piramis), a mindenütt jelen lévő rendőri erők (a repülő kocsijaikkal!), a mindenfelé kutató reflektor-nyalábok és a replikánsok kiszűrésére szolgáló különös vizsgálat mind-mind ezt erősítik. Az androidok létrehozása és programozása pedig (egyesek szerint) az individuum feletti hatalmat testesíti meg. Ezen túl óriási jelentősége van a szemnek, mint szimbólumnak, erre azonban nem térnék ki bővebben, mert túl sok példa van rá, mindössze két dologra hívom fel a figyelmeteket: az androidok fénylő szemeire és a tesztben látott, hatalmasra nagyított látószervekre. Ezeken túl megfigyelhető a kultúrák keveredése, a japán feliratok és arcok jelenléte pedig a '80-as évek egyik nagy félelmét mutatja be, azt, hogy az amerikaiak tartottak (és szerintem ma is tartanak) attól, hogy a japánok gazdaságilag feléjük kerekednek majd - a Blade Runner világában ez (már?) megtörtént. Az elnyomó hatalomtól menekülve sok ember elhagyja a Földet és a kolóniákra költözik, valamint több jel is mutat tömeges bevándorlásra, ami az USA egyik állandó problémája a mai napig. Úgy látszik, ez a jövőben sem oldódik meg számukra... 

Az utolsó mellékszál, amiről beszélni szeretnék, az a kereszténységgel kapcsolatos értelmezési lehetőség. A négy android szuperképességekkel bír (hozzánk viszonyítva), teremtették őket (Tyrell és a cége), valamint "az égből jöttek" (egy másik bolygóról), így olyanok, mint a bukott angyalok. Roy talán maga Lucifer, aki inkább "úr a pokolba, mint szolga a mennyben", Hauer pedig rosszul idézi Blake-et (tűzben felkelő angyalok helyett lángolva zuhanó angyalokat mond), ezzel is erősítve ezt az elgondolást. Mikor Batty átszúrja a kezét, azt szinte mindenki egy krisztusi sebnek értelmezi, ráadásul halála előtt (vagy éppen a halálával?) megmenti Deckardot, ez az önfeláldozás újabb hasonlóság közte és a Megváltó között. A fehér galamb ebben az olvasatban a fő-replikáns mennybe szálló lelke. De nemcsak Roy, hanem Zhora is bukott angyal, hiszen a hátán lévő lövésnyomoktól úgy tűnik, mintha kitépték volna a szárnyait, a fellépésein használt kígyó pedig az az állat, ami a Bibliában bűnbe viszi az embert.  

blade-runner-poster.jpg

Hátra van még a végső kérdés, amire minden rajongó a bemutató óta keresi a választ, nevezetesen az, hogy vajon Deckard replikáns-e? Erre van egy pár kétes utalás: A legelső a rendőrfőnök szövege, aki azt mondja, hogy hatan szöktek meg a külső planétáról. Számoljunk: egyet lelőttek még a cselekmény kezdete előtt, Leonnal Rachel végez, Deckard megöli Pris-t és Zhorát, Batty pedig eléri az élettartama végét és ettől távozik az élők közül. De ez csak öt! Sokan azt mondják, a hatodik android maga a főhős, de ez valójában nem így van - legalábbis az M. Emmet Walsh karaktere által mondott szövegben jelen esetben nem lehet bízni. Ez a fura ellentmondás, miszerint négy+egy van, de Bryant hatot mond, egy utólagos változatás eredménye, ugyanis amikor a párbeszédet rögzítették, akkor még úgy volt, hogy tényleg lesz egy hatodik replikáns, egy Mary nevű, akit Stacey Nelkin alakított volna, ám őt az utolsó pillanatban kiírták a történetből. A készítők felvettek egy másik párbeszédet, Scott azonban valamiért összevágta a régit és az újat, ezért megmaradt a rejtélyes hatodik kérdése. A The Final Cutban a rendező helyrehozta ezt a "hibát". 

Egy másik dolog, amit Scott viszont szánt szándékkal alkalmazott, az Deckard fénylő szeme az egyik jelenetben - mint tudjuk, a többi gépembernek is ugyanilyen effekttel jelezték a hovatartozását. Ugyanígy a blade runner házában lévő rengeteg fénykép is gyanús, hiszen ahogy korábban láttuk, Rachel és Leon is ragaszkodik a programozott emlékeiket valósnak feltűntető fotókhoz. Az utolsó lökést pedig Gaff origami-unikornisa adja, ami jelentheti azt, hogy a küldönös külsejű nyomozó hozzáfért a valóban replikáns Deckard beépített memóriájához; de akár arra is utalhat, hogy ebben a furcsa jövőben az emberek ugyanazt álmodják - és talán az androidok is. Vagyis mindenki összetartozik, hacsak utóbbiak nem elektromos bárányokat látnak álmukban... Lássuk, a szereplők és az alkotók mit gondoltak ebben a kérdésben: Scott szerint Deckard replikáns; Dick embernek gondolta; az eredeti forgatókönyvíró Hampton Fancher szerint ember, de ez megkérdőjelezhető. A producer Michael Deeley szintén embernek tartja; Olmos viszont replikánsnak. Állítólag Scott, Hauer és Ford kiegyezett a forgatás előtt, hogy Deckard ember, de a direktor ezt a megállapodást később a hősök alakítóinak megkérdezése nélkül felrúgta. Mind Hauer, mind Ford embernek tekinti a címszereplőt - Ford szerint a nézőnek kell egy biztos pont, egy karakter, akiben bízhat, ez az ember Deckard; Hauer egy helyen pedig kifejtette, hogy a férfi harca a géppel Scott miatt ledegradálódik két masina harcára. Vannak viszont olyanok, akik azt mondják, a lényeg éppen az, hogy nincsen biztos válasz, ez így nagyszerűen illeszkedik a film bizonytalan, paranoid, sötét hangulatához. Mindenki maga döntheti el, hogy hogyan akarja értelmezni a szóban forgó robot-vadász személyazonosságát. 

Nézzük meg most azt, hogy mi mindent inspirált a Blade Runner, miket köszönhetünk neki! Az alábbi dolgok lettek belőle: 4 dokumentumfilm, 3 hozzá kapcsolódó elő- és utótörténeti regény, a Future Noir: The Making of Blade Runner nevű könyv, 2 videójáték (1985-ből és 1997-ből), az A Marvel Comics Super Special: Blade Runner című 24 számból álló képregény-sorozat (ez a Do Androids Dream of Electric Sheep?-en alapul) és az ezt követő 4 részes Dust to Dust miniszéria. Ridley Scott műve inspirálta az egyik legmeghatározóbb számítógépes játékot, a Deus Exet is, valamint a Kurt Russell főszereplésével készült A katonát, ami (elviekben) ugyanabban a világban játszódik. Született egy tv-sorozat is, a Total Recall 2070, ami a címéből is könnyen azonosítható Total Recall és a Blade Runner összeolvasztásából lett. Sokáig tervbe volt véve egy folytatás lehetősége, az ehhez készült forgatókönyvek egy része regényként megjelent, a többiből nem lett semmi - ám most már biztos, hogy lesz új Szárnyas fejvadász, csak nem tudni, mikor és hogy elő- vagy utótörténet lesz-e. 

Bemutatásakor a Szárnyas fejvadász eléggé megosztotta a kritikusokat. Furcsa módon a Scottra oly jellemző lassú tempót rótták fel ellene az USA-beli hozzáértők, alig három évvel korábban viszont még ők is tapsoltak A nyolcadik utasnak, pedig az sem sokkal gyorsabb. Azonban az igazán lényeges buktató a bemutatás dátuma volt, merthogy szinte egybeesett a Star Trek: Khan haragjának és az E.T.-nek a priemerjével, amik bankot robbantottak. Mellettük egyetlen másik sci-fi sem rúghatott igazán labdába 1982-ben... 

Mindezek ellenére a későbbi korok meghozták Deckard kalandjának az elismerést, hiszen hét különböző díjat nyert; 1993-ben pedig beválasztották az Amerikai Nemzeti Filmarchívumba, hogy megőrizzék az utókor számára. 2007-ben a Látványeffekt-Társaság megszavazta a valaha készült második leginkább vizuálisan inspiráló mozinak - azt nem tudom, melyik lett az első. Minél több idő telt el 1982 óta, annál többen tartották a Blade Runnert minden idők (egyik) legjobb tudományos-fantasztikus mozgóképének és ugyanígy gondolnak rá ma is. Ráadásul nem mellékesen ez a mozi vezetett Philip K. Dick írásainak széles körű megismeréséhez és azoknak filmes feldolgozásaihoz, így született meg például a Total Recall és a Különvélemény is. 

Engem annyira nem ihletett meg, mint a Mulholland Drive, de azért úgy hiszem, ez egy korrekt összefoglalása a Szárnyas fejvadász legfigyelemreméltóbb aspektusainak.

Szólj hozzá!

Címkék: sci fi


2012.09.09. 17:20 Tévésámán

Szavazás vége

buci4.jpg

Két hét után most lezárom a szavazást. A kérdés az volt, hogy a listázott filmek közül melyik szerepeljen itt legközelebb, nos íme a végeredmény:

- Két hét alatt 9 szavazat jött, ami elég nevetséges, ha azt vesszük, hogy az iskola indulása előtt napi 300 fölötti átlagos látogatottság volt, és még most sem csökkent ez a szám napi 200 alá. Na mindegy, a 9 a többség véleménye:)

- 2 szavazatot kaptak az alábbi címek: Amikor megállt a Föld (1955), A falu és a Hellraiser 1-2+5

- 1 szavazatot kaptak ezek: A fülke, Ali G Indahouse, Konvoj

Pillanatnyilag közel állok a Blade Runner befejezéséhez, plusz most még van két Thora Birch-horror, amit meg akarok nézni és elkezdtem foglalkozni ismét a nagy projekttel is. (Nem is szólva a youtube-os feliratkozóimnak ígért videóról, amivel meg már egy hónapot késtem,..) Szóval amíg ezek futnak, addig új filmet nem nagyon fogok nézni. A szavazatokat kapottak közül valószínűleg elsőnek A falu kerül majd sorra, de ezt is legkorábban csak két hét múlva olvashatjátok.

Köszönöm azoknak, akik szavaztak és örülnék, ha a legközelebbi hasonló akcióban többen is hallatnátok a hangotokat. (Már ha lesz ilyen...)

3 komment

Címkék: hírek


2012.09.05. 15:04 Tévésámán

Dark Corners (Sötét zug, 2006)

DarkCorners_poster.jpg

Ahogy tegnap ígértem, belevágtam a Thora Birch-horrorokba. Elsőnek a Dark Corners-t választottam, egyrészt mivel időrendileg is ez az első, másrészt pedig ez tűnt a legérdekesebbnek is. Felvezetőnek ennyi elég lesz, lássuk, mi lapul a Sötét zugban:

dark corners b.jpg 

Susan (T.B.) élete szinte tökéletes. Szép és fiatal, öt éve boldog házasságban él férjével, Dave-vel (Christien Anholt), csak éppen gyerekük nem lehet, mert az asszony frigid. Szerencsére műtéti úton lehetséges egy megtermékenyítés, amire hosszú ideje készül a pár, de ahogy a beavatkozás egyre közeledik, Susant szörnyű rémálmok kezdik kísérteni. Ha elalszik, egy másik világban ébred, ahol Karennek hívják, nem szőke, hanem fekete a haja és egy temetkezési vállalkozásnál dolgozik. Karent pedig démonszerű, furcsa emberek zaklatják a mindennapjai során, közülük is kiemelkedik a legijesztőbb, egy tűhegyes fogakkal bíró, hatalmas termetű férfi. Susan ébren a lidércnyomások utóhatásaitól egyre zaklatottabb lesz, az alvás közbeni rémálom-világ pedig lassan kezd befurakodni a mindennapokba is, amíg aztán már nehezen tudja eldönteni, mi a valódi és mi nem az. A szőke hölgy csak a hipnoterapeuta dr. Woodleigh (Toby Stephens) segítségében bízhat, miközben egyre több jel kezd afelé mutatni, hogy Susan/Karen, a hegyes fogú szörnyeteg és a valóságban is létező Nightstalker nevű sorozatgyilkos valahogy összefügg egymással - de hogyan? És vajon melyik a főhősnő valódi élete: a sötét, borzalmas látomás-föld vagy a világos, boldog valóság, amibe lassan átszivárog a másik realitás?

DarkCorners2006FeaturedImage.jpg 

Amint elkezdődött a film, az első két jelenetnek nem láttam értelmét. Aztán jön az a pillanat, mikor Susan először "változik át" Karenné és akkor hirtelen minden érdekesebb lesz. Elkezdenek sorakozni a furcsábbnál-furcsább események az álom-világban, ám a valóság is tele van különös, gyanakvásra késztető karakterrel. Ahogy egyre jobban szövevényesedik a dolog, úgy lesz minden egyre szürreálisabb, de nem árt észnél lenni, mert az egyes, korábban érthetetlennek talált részletek mind-mind értelmet nyernek a későbbiekben! Figyelni kell az összes apró részletre, mert még az abszolút jelentéktelennek tűnő dolgok is rámutatnak az elsöprő erejű befejezésre, amit hiába sejthetsz, mégis le fog taglózni. Én még az utolsó pillanatban is arra gondoltam, hogy "nem, ez nem lehetséges, így nem lehet vége" és aztán rendesen lesokkolt, amikor még durvább lett a befejezés, mint amire számítottam!

lg_darkcorners.jpg 

Rengeteg agyalásra és találgatásra adnak okot az erőteljes képek, amik nem egyszer megismétlődnek ilyen vagy olyan formában. Mindig lesz egy tipped, ki lehet a gyilkos, nem tudhatod majd, hogy a fickó tényleg ember-e vagy sem és folyton akad egy-egy kis részlet, ami előre- vagy visszautal valamire. Sokszor van A gödörhöz hasonlóan félrevezetés, ami viszont itt nem működik annyira, de talán csak nekem nem, mert én már tapasztalt horror-néző vagyok. Az egyik csúcsjelenet a temetés, ahol hirtelen összemosódik a két világ - azt valami fantasztikus módon oldották meg; a tetőpont viszont egyértelműen az utolsó jelenet, ami visszanézve rengeteg dolognak ad félelmetes jelentést, de önmagában is elég rémisztő.

dark corners a.jpg 

"A halál nem vár. Se férfira, se nőre." 

Az alternatív valóság témájára két példa ugrott be: az egyik a Franklyn, amiben a hős szintén egy "elképzelt" világban él; a másik pedig az Álomháború, ahol bár kissé más módon, de jelen vannak a váltások a realitások között, amik átfedik egymást. A szőke Susan világa majdnem olyan, mint a Paradicsom, amelynek ő az egyik angyala; míg Susan a Pokol tornácáról elindulva egyre közelebb kerül a démonok földjének szívéhez, miközben Hádész bestiái üldözik. Utólag végiggondolva a dolgot, ez nem csak a külsőségekre igaz... Külön érdekesség, hogy mindkét nő a másik világát látja álmában, ami csak még egy plusz csavarintás a sztorin, ráadásul a visszatérő dolgok és a befejezés sugallnak egy újabb lehetséges értelmezési módot is, amiről azonban nem akarok bővebben beszélni, nehogy lelőjem a végső poént. Karen történetét ezen túlmenően az teszi extrémebbé, hogy ő ébren is hallucinál, de az egész annyira "valóságos", hogy egy pillanatra sem gondolsz majd arra, hogy "áá, ez csak álom" - mert mi van, ha éppen az a reális realitás? A sok nyomasztó, sötét pillanat ellensúlyozására Susan és Dave együtt sokat viccelődik, ezek olyan kedves, szerelmes csipkelődések, amiken viszont jóízűen lehet nevetni, így egy kis időre elfelejthetjük a borzalmakat - ez nagyon tetszett.

darkcorner.jpg 

Thora Birch nagyszerű mindkét szerepében, bár azt hiszem, igazából Susanként jobb. Ott több múlik rajta, mint a fekete Karenként, mert azokban a jelenetekben a külsőségek dominálnak. Már az előző cikkben is meg akartam jegyezni, hogy a hölgynek milyen jó hangja van, simán el tudnám képzelni szinkronszínésznek is; itt pedig látványelemnek sem utolsó, feketén nagyon szexi, főleg a vak rendőrös szekvenciában:P Christien Anholt annyira ismerős volt, végül ma reggel megtudtam, hogy Az elveszett ereklyék fosztogatóiban ő a férfifőszereplő. A gyilkos Needletooth-t Oliver Price játssza, a hangját Rupert Degas szolgáltatja. A mellékszereplők közül Ray Charleson (Mr. Kyrke-Smith) emelkedik ki, aki a már-már rémisztően nyugodt, a halálhoz túlságosan hozzászokott temetkezési vállalkozót kelti életre. Az író-rendező Ray Gower volt - ezen kívül csak egy rövidfilm megalkotása és egy hasonló műfajú, nagyobb mozinál a forgatókönyv szerkesztése fűződik a nevéhez.

Dark_Corners_thora2.jpg 

Semmilyen érdekességet nem találtam a neten ehhez a mozihoz. Se a költségei, se a bevétele, se a kritikai fogadtatása nem ismert, ezek pótlására álljon itt egy idézet az imdbről. A ciprusi ironfist699 nevű felhasználó írja ezt: "A befejezésben van egy nagyszerű csavar, amire rengeteg kis utalás van a játékidő alatt, de ezeket egészen a végéig nem igazán tudod értelmezni. Nem az a tipikus moziba-járós alkotás, de ha szeretsz filmeken gondolkozni és lehetőséged van rá, akkor nézd meg." 

Egyetértek vele: A Dark Corners egy méltánytalanul ismeretlen, izgalmas és gondolkodásra késztető morbid rémálom, ami kellőképpen véres, sokszor rémisztő és a legjobb David Lynch-mozikhoz hasonlíható csavarossággal juttatja el a nézőt a baromijó lezáráshoz! 

Utólagos szerkesztés: A youtube-on találtam egy Fangoriás interjút Thorával, ott mesélt erről a moziról. Megtudtam, hogy a Susanes részeket vették fel először, aztán Karent, de volt, amikor váltakozva rögzítették a szekvenciákat. Egy órába tellett az átváltozás számára. Elmondása szerint azért volt rendkívül nehéz ez a kettős szerep, mert tudta, hogy mi lesz a vége, de mégis úgy kellett tennie, mintha nem tudná, merthogy az általa életre keltett figurák tényleg nem sejtették. 

Pontozás: 

imdb: 5.0 

Szerintem: 5/5 (Még egyszer meg kell majd néznem...) 

Hírek: 

- Toby Stephens következő munkája a The Machine című sci-fi thriller, ami egy öntudatra ébredő számítógépről szól. 

Várható: Thora Birch horrorjai. 

Ja és még valami: Akit érdekel, miért éppen Dark Corners (Sötét zug) a címe, az nézze meg!

Szólj hozzá!

Címkék: horror thriller


2012.09.04. 13:58 Tévésámán

A gödör (The Hole, 2001)

the-hole-movie-poster-2001-1020201628.jpg

Nemrégiben végignéztem az ősidőkből itt maradt, dvdre és cdre kiírt filmjeimet, amik még nem voltak megírva, ezekből született a szavazás, hogy melyiket nézzem meg, amire még mindig lehet voksolni, katt a linkre! Köztük akadt néhány, amiről úgy gondoltam, mindenképpen megnézem, még a többi előtt és ezek közt a legelső volt A gödör. Még nagyon régen láttam először, nem is tudom, hogyan bukkantam már rá, de valószínűleg Thora Birch miatt, akit mindig is kedveltem. Ez az egyik kedvenc horrorom, így elfogult leszek vele, ezért aki szar filmnek tartja a The Hole-t, az ne olvasson tovább, mert csak ideges lesz...

Hole-Keira-Knightely_400.jpg

Helyszínünk Anglia, egy elit bentlakásos iskola, ahonnan eltűnik négy diák, két lány és két fiú. Váratlanul előkerül az egyikük, borzalmas állapotban. Liz (Birch) lelkileg romokban hever és nehezen nyílik meg a pszichiáter dr. Horwoodnak (Embeth Davitz), ám amikor mégis megteszi, fény derül egy különös kalandra egy föld alatti bunkerben, ami kis híján rosszul sült el. A lány szerint egy ötödik diák, Martyn (Daniel Brocklebank) felelős a történtekért, a rendőrség pedig azonnal az említett nyomába ered. A vádlott mindent tagad és szerinte éppen az ellenkezője történt annak, amit Liz elmesél. A doktornő pedig szembesül a valósággal, amikor a rendőrség megmutatja neki a helyszínt és azt, hogy a négy gyerekből három már csak holtan került meg. De mi történhetett valójában odalent? Milyen titkok rejlenek az egyetlen túlélő lassan megbomló elméjében?

Thora Birch the hole.jpg

A szituáció rémesen egyszerű: négy fiatalt bezárnak egy helyre, ahonnan nincs kiút. Ameddig minden készletből van elég és úgy tudják, Martyn a megbeszélt időpontban értük jön, addig semmi gond nincs, de aztán a megmentő nem érkezik meg és lassan kezd elfogyni az étel meg az ital is. Mint ahogy a mondás is tartja, sok jó ember kis helyen gonosszá válik, de mi van akkor, ha ők nem is jó emberek? Három különböző szemszögből láthatjuk ugyanazt az eseménysort: Liz tanúvallomása, a megvádolt fiú története és végezetül a valóság képei peregnek le előttünk. Miközben a doktornő megpróbálja összerakni a szálakat, a háttérben a rendőrség is kutat, de semmilyen jel nem utal arra, hogy melyik út a helyes, nem tudhatjuk/tudhatnánk, hogy melyikük halad a jó nyomon. Ám mivel Liz előtt sokszor megelevenednek az események, ezért lassan rájövünk, hogy kinek lehet igaza. A végső poén pedig a lezárás, mikor dr. Harwood szembesül az igazsággal - az valami óriási! 

Ez a szituáció abszolút reális és biztos vagyok benne, hogy minden néző végiggondolja azt, hogy mit tenne az adott szereplő helyében. Talán nem túl jó, de én simán bele tudom élni magam Liz helyzetébe is, teljesen át tudom érezni, amin keresztülmegy... Mivel úgy egy órán át semmi nem biztos, ezért csak találgathatunk, a félrevezetések nagyszerűen működnek és aztán a film az utolsó negyedében brutális képsorokban is bővelkedik, ám igazán nem a látvány, hanem a mögötte rejlő gondolat az ijesztő. Megérteni, hogy ki mit és miért tesz, elképzelni, hogy milyen érzés lehet szembesülni ezzel vagy azzal - hátborzongató...

 

"Ne bámulj rám így! Nem az én hibám, ha nem tetszik, amit mondanom kell." 

A négy fiatal kitűnően játszik. Thora és partnernője, Keira Knightley (akit ekkor még gyakorlatilag senki nem ismert) szép és tehetséges, de nekem Embeth Davitz is tetszett - sajnos az ő játéka már nem annyira jó, mint kolléganőié. A három férfi főhős (a már említett Daniel Brocklebank, Desmond Harrington - Mike és Laurence Fox - Geoff) szintén baromijó, és most az egyszer megtörtént az, hogy mindenkiért tudtam szurkolni. Mindnyájan szörnyű megpróbáltatásokon mennek keresztül és én egytől-egyig szorítottam értük - persze ezúttal is volt egy kedvencem, gondolom könnyen kitaláljátok, melyikük:D

Thora Birch 16.jpg

Érdekességek: A film alapjául Guy Burt regénye, az 1993-ban kiadott After the Hole szolgált - Burt egyébként főként sorozatok forgatókönyveit írja. A rendező Nick Hamm (Godsend - A teremtés klinkája) volt. Thora Birch milliós összegű gázsit kapott ezért a munkáért, mert közvetlenül az Amerikai szépség óriási sikere után készült, amikor még rendkívül keresett színésznőnek számított. Ez Keira Knightley első jelentősebb szerepe és vetkőzik is a játékidő alatt:P A zuhanyzós jelenetnél az urakat egyáltalán nem zavarta a később kalózzá váló hölgy jelenléte, sőt:D A nyitó-záró képsorok érdekes fényeffektjeit egy kilyukasztott fémlapon keresztülvilágítva hozták létre. Az egyik forgatókönyvírónak elég vicces neve van: Caroline Ip. A gödör valamivel több mint 4 millió fontból készült, az Egyesült Királyságban 2 milliónál többet hozott vissza. A többi országban főleg dvdre adták ki, így a nemzetközi bevételéről és a kritikai fogadtatásáról nem találtam adatokat. 

Én imádom ezt a mozit: fordulatos, ijesztő, izgalmas, durva, tele van jó nőkkel és annyira valóságos! Csak ajánlani tudom.

Pontozás: 

imdb: 6.2 

Szerintem: 6/5 

Most, hogy végignéztem Birch kisasszony filmográfiáját, találtam benne három érdekes horrort, amiket megnézek majd most sorban. Éjjel adják a Kampókéz 2-t, még az is lehet, hogy azt is megtekintem. Belevágtam a Blade Runner elemzésébe, de nem lesz kész egyhamar. 

michael_clarke_duncan_.jpg

Más: 54 évesen elhunyt a kitűnő karakterszínész, Michael Clarke Duncan. Olyan filmek színvonalát emelte jelenlétével, mint a Halálsoron, a Sin City vagy a Daredevil, én kedveltem őt, mindig kiemelkedett a többiek közül (nem csak a magasságával:)).

Szólj hozzá!

Címkék: horror thriller


2012.08.31. 14:23 Tévésámán

Szárnyas fejvadász (Blade Runner, 1982)

bladerunner1.jpg

A cinegore legutóbbi kerekasztalához én voltam az egyik, aki felvetette, hogy sci-fit nézzünk, míg egy másik kolléga (többek közt) bedobta ezt a címet is, amit végül elég gyorsan megszavaztuk. Annak idején először az 1001 film amit látnod kell mielőtt meghalsz névre hallgató könyvben találkoztam vele és leginkább a címe fogott meg, ami mind angolul, mind magyarul marhajól hangzik (ez elég ritka). Aztán megnéztem és nem sokra emlékeztem belőle, bár tény, hogy Vangelis zenéje és néhány felejthetetlen jelenet velem maradt az eltelt évek alatt. Most ismét sor került a Blade Runnerre, ám olyannyira sok anyagot kell hozzá feldolgoznom, hogy két cikkben tudom csak megírni. Ez az alap, ami a történettel, a színészekkel meg a fontosabb dolgokkal foglalkozik, a végén a véleményemmel; a következő írásban pedig a különböző értelmezéseket, a készítési körülményeket és az érdekességeket veszem majd számba! Vágjunk bele, szárnyaljunk együtt a címszereplővel: 

A(z 1982-ből még) távoli(nak látszó) jövőben járunk, ahol a Tyrell megavállalat az emberekre megszólalásig hasonlító androidok gyártásával foglalkozik, ám ezen "gépek" túlságosan intelligensek, erősek és veszélyesek, így a Földön betiltják őket. A többi bolygónkon (mert addigra már ilyenek is lesznek) viszont előszeretettel alkalmazzuk őket rabszolgamunkára és harcra, azonban mindig akad köztük egy-kettő, akik megszöknek és megpróbálkoznak valamivel. Történetünk kezdetén hat (vagy öt?) replikánsnak nevezett robot jut el a Földre, ahol megbízzák a legkitűnőbb "szárnyas fejvadászt" (blade runner, a feladata a replikánsok levadászása), Deckardot (Harrison Ford), hogy kapja el őket, ám ez a feladat nem is olyan egyszerű. Ráadásul hősünk a küldetés végrehajtása során naponta lesz szemtanúja valamilyen eseménynek, amitől alapjaiban kezd meginogni az androidokról és magukról az emberekről kialakult véleménye - elsősorban a szépséges Rachel (Sean Young) hatására, aki maga is gép. Deckard egyre közelebb kerül a "győzelemhez", ám lassan olyan morális kérdések kezdik nyomasztani, melyek végül eljuttatják őt arra a pontra, mikor fel kell tennie magában a kérdést: Én is replikáns vagyok? 

bladerunner.article.jpg

Ridley Scott az Alien után ismét sci-fit rendezett, ami nagy vonalakban Philip K. Dick regényén, az 1968-as Do Androids Dream of Electric Sheep?-en alapszik. A siker érdekében a Star Wars-szal befutott Harrison Fordot alkalmazta főszereplőnek (Steven Spielberg ajánlására), a rosszfiúk (és lányok) vezetőjének pedig a kitűnő Rutger Hauert választotta. A hölgyek sorát Sean Young (Ace Ventura) és Daryl Hannah (pl. A szomszéd nője 1-2) alkotja, további ismert arcok pedig Brion James (Az ötödik elem), William Sanderson (True Blood), M. Emmet Walsh (pl. Vadiúj Vadnyugat) és Edward James Olmos (Battlestar Galactica). Érdekesség még, hogy a Tyrellt alakító Joe Turkel volt a bárpultos a Ragyogásban. A zenét, ahogy már említettem, Vangelis komponálta és ő maga játszotta fel a szintetizátorán; az alapul szolgáló regény írója pedig ahol tudta, segítette a produkciót. Dick azonban nem érte meg a bemutatót, alig pár héttel a premier előtt hunyt el, szívroham következtében, 53 évesen. Viszont tény, hogy az a 20 perc, amennyit látott a végső verzióból, valamint a forgatókönyv is elnyerte a tetszését - a Szárnyas fejvadászt az ő emlékének szentelték. 

Mivel az érdekességek a második cikkbe kerülnek, ezért itt most azokat a gondolatokat osztom meg veletek, amiket a játékidő alatt jegyzeteltem le. Az első dolog, ami eszembe jutott, az a faji megkülönböztetés - ez nagyon erőteljesen érződik a filmben és végülis bele lehet magyarázni, hogy erről szól, pláne ha hozzávesszük a vallási felhangokat is. (A másik írásban erről lesz még szó.) Egyrészt a zene, másrészt a feliratok is multikulturálisak - így került bele az Olmos által játszott Gaff szövegébe egy magyar mondat ("Lófaszt! Nehogymár! Te vagy a Blade Runner!":D). Ugyanakkor mindenütt távol-keleti feliratok, ruhák és ételek keverednek az arab, európai, stb. dolgokkal, ez pedig szerintem egyértelműen inspirációul szolgálhatott Joss Whedonnak a Firefly multikultúrális világának megalkotásához. Az itt bemutatott jövő sötét, mocskos, de mégis szép; és ugyanúgy reklámok dominálják, mint a mi korunkat (leginkább a Coca-Cola feltűnő). A hatodik replikánsról és a nem egyértelmű lezárásról szintén a következő posztban fogok értekezni. Egy kis poén a végére még: az egyik főproducernek elég vicces neve van: Run Run Shaw:) 

rutger-hauer-blade-runner.jpg

A Blade Runner 28 millió dollárból készült, bemutatásának idején pénzügyileg megbukott, egészen máig pedig 33 milliót hozott vissza - vagyis jó harminc év kellett, hogy végül megtérüljön. A kritikusoktól annak idején vegyes fogadtatásban részesült, mára azonban a világ egyik legjobb filmjének, a valaha készült legkirályabb sci-fik egyikének és igazi kultfilmnek tartja mindenki. (Erről is lesz még szó.) Elismerése nagyban hozzájárult Philip K. Dick többi művénk megfilmesítéséhez, így született meg például a Total Recall és a Különvélemény is. 

Röviden összefoglalva: A Szárnyas fejvadász mérföldkő a tudományos-fantasztikus mozik sorában, már csak ezért is érdemes megnézni. Bár egy kétségkívül sokrétű és nagyszerű alkotás, nekem mégsem tartozik a kedvenceim közé, talán úgy lehetne legjobban megfogalmazni, hogy nem nekem való:) Emiatt egy pontot levonok tőle, de ez nem a minőségének szól, hanem mindössze annak, hogy annyira mégse tetszik. 

Pontozás: 

imdb: 8.3 

Szerintem: 4/5 

Hírek: 

- Ridley Scott producere lesz a Prometheus 2-nek, ami talán végre összeköti az első részt az Aliennel; valamint ő rendezi majd a már hivatalosan bejelentett, egyelőre 2014-re datálható, pontos cím nélküli Blade Runnert, ami a Szárnyas fejvadász újrája vagy elő/utótörténete lesz. 

- Harrison Ford ötödszörre is ostort ragad és felölti a legendás barna bőrkabátot a szürke puhakalappal, hogy Indiana Jones-ként az elveszett múlt legendás kincseinek nyomába eredjen! 

- Sean Young a magyar horror, a Gingerclown stáblistáját erősíti. 

- Edward James Olmos a hozzá hasonlóan durva vonásokkal bíró Danny Trejo oldalán bukkan fel a közelgő Machete Kills-ben, ami az első Matchete folytatásának készül. 

Várható írások: A Blade Runner érdekességei; A gödör

Nem értem, hogy a napi 300-as látogatottság mellett hogyhogy csak 7 voks érkezett a szavazásomra... Eddig minden jel arra mutat, hogy a Hellraiser győz, de ki tudja?

Végezetül pedig egy csodálatos Vangelis-dal következik, a Come To Me, ami igaz, hogy nem szerepel az itt tárgyalt műben, de nekem nagyon tetszik:

 

Szólj hozzá!

Címkék: sci fi


2012.08.23. 16:58 Tévésámán

Woyzeck (1994)

woyzeck_94.jpg

Ezt két dolog miatt akartam megnézni: A semmitmondó cím valahogy vonzó volt számomra, mert ránézésre akármi lehet; a főszereplő pedig Kovács Lajos, akit a Kontroll óta nagyon kedvelek, napjaink egyik legjobb magyar férfiszínészének tartom. Így aztán 100 Ft-ért megvettem dvdn a Woyzecket a Metroban, de aztán jó két hónapig állt az asztalomon, mert a húgomat is érdekelte volna, de aztán azt mondta, nézzem meg, ha akarom. Tegnap este végül sort kerítettem rá és egy egészen külön élményben volt részem... 

Woyzeck (K.L.) váltóőr egy hatalmas pályaudvaron. Van egy aprócska bódéja, ahol hosszú órákat üldögél hóban-fagyban, miközben az Orvos (Haumann Péter) különös kísérleteiben vesz részt, vagy a hangosbeszélőkön át parancsokat osztogató Kapitány (Alexander Porohovcsikov, magyar hangja Reviczky Gábor) utasításait teljesíti. Élete egyetlen fontos dolga az élettársa, Mari (Diana Vacaru - Igó Éva), akitől van egy törvénytelen gyermeke is. Az asszony sokkal fiatalabb nála és minden férfi a környéken vágyakozik utána - köztük a Rendőr (Gáspár Sándor), aki viszont nem csak bámulja Marit, hanem el is csábítja. Woyzeck sejti, hogy mi folyik körülötte és lassan a rengeteg értelmetlen, hiábavaló dolog meg a romokban heverő kapcsolata is a fejére omlik. De meddig fog még tűrni, meddig viseli el mindezt szótlanul? És vajon mit tesz majd, ha végül fellázad a világ ellen? 

"Én csak nyugalmat akarok. Nyugalmat, hogy tudjak aludni." 

Nem vártam semmit, de már az első percben (sőt, már a menüben) kiderült, hogy ez egy nehezen befogadható művészfilm lesz. Végülis művészinek művészi és elég súlyos dolgok vannak benne, de nem nehéz megérteni. A létről való elmélkedésről szól, arról, hogy a fontos dolgok sokszor elsikkadnak a rengeteg felesleges marhaság között és hogy sokszor a világ nem hiába látszik értelmetlennek, hanem az is. A fekete-fehér látványt elképesztően sötét, rendkívül erőteljes képek alkotják: mindent hó és sár borít, folyton fúj a szél, a levegőt a gőzösök füstje mérgezi. Mindenütt árnyak és árnyékok. A "nagy emberek" saját meleg, tiszta, kényelmes szobáikban ülve ugráltatják az izzadtságban fürdő, piszkos arcú munkásokat, akik mégsem mondják azt, hogy elég legyen. Woyzeck nem szól vissza, amikor a Rendőr szó szerint megtámadja őt az utcán; nem mond semmit, mikor rajtakapja őt és Marit; még azt is eltűri, hogy a Kapitány megmondja neki, milyen tempóban menjen haza... A háttérben a lényeg persze most is az egyetemes, legfőbb emberi érzés, a Szerelem: ez az egyetlen dolog, aminek elrablását a "hős" végül nem tűri el. 

"A morál az, ha az ember morális." 

Érdemes figyelni az aprócska, visszatérő dolgokat: a fényképet a falon, ami hirdeti, hogy nem volt mindig minden ennyire rossz; az izzadtságot a címszereplő arcán; a Bibliát és a belőle származó idézeteket; a sötét világban szinte világítóan fehér babakocsit meg a Fiút (Varga Sándor). Ha ez a lét a purgatórium (vagy a Pokol maga?), akkor talán ez az ifjú egy angyal, aki a bukás felé közeledő férfi lelkét próbálja megmenteni. Viszont ott van Woyzeck mantrája ("Tovább, csak tovább!"), amit mintha a Fiú adna a szájába - de akkor ezek szerint talán nem égi teremtmény, hanem valami alvilági lény? Sokat lehetne ezeken a dolgokon gondolkozni, ahogy azon is, hogy vajon mi zajlik le az egyes szereplők fejében?

szasz_janos_woyzeck.jpg 

Kovács Lajos játéka tökéletes, legfőképpen az utolsó fél órában, ahol valami félelmetes, gyilkos tekintettel néz a többiekre, arca érzelemmentes, mégis szinte lehengerlő erővel árad belőle a harag, a gyűlölet és a fájdalom. A vele "ellentétes" oldalon álló Haumann Péter karakteréről nehéz eldönteni, hogy tényleg segíteni akar-e? És ha igen, akkor is valószínűleg már csak azután, hogy megkapta azt, amit akart Woyzecktől. Az orosz Alexander Porohovcsikov Reviczky Gábor hangjával megtámogatva már-már ijesztően nyugodt, különös alak, akiről aztán kiderül, hogy a jólét és a köztisztelet közepette is gyakorlatilag az élete a főhősétől függ, akit kizsákmányolhat. (A színész egyébként ebben az évben, áprilisban hunyt el, 73 évesen.) Gáspár Sándor zsaruja meglepően ellenszenves fickó, az elnyomó hatalom igazi megtestesülése, akit szerintem minden néző szeretne jól pofán vágni:) - ő is kitűnően alakít. Utoljára hagytam Diana Vacarut, aki a vágy tárgya, Mari. Szép, fiatal és annyira "elhasznált", kiégett. Gyakorlatilag nincs már öröme az életben, "párjához" hasonlóan ő is értelmetlen dolgokkal tölti az idejét - ám míg a férfi munkája és az azzal járó pluszfeladatok tényleg őrültségek, addig a nő a valódi, fontos dolgokban nem találja meg a boldogságát. Hiába a gyerek, hiába a szerelem, hiába minden, Mari nem érzi jól magát a bőrében. Vacaru játéka hátborzongatóan hiteles, különös, hogy ezen kívül egyetlen szerepe sem volt... Az író-rendező Szász János (Ópium), a történet alapját pedig Georg Büchner 1837-ben írt, befejezetlen, azonos című drámája adja. Büchner egyébiránt mindössze 23 évet élt, tífuszban halt meg, és a legismertebb alkotása a Woyzeck, az első olyan német irodalmi mű, aminek egy munkás a főszereplője. A töredékes drámát csak az író halála után adták ki, 1925-ben opera lett belőle, 1947-ben pedig már rövidfilmes feldolgozása is készült. 

Mindössze annyi érdekességet találtam erről a moziról, hogy a Magyar Filmszemlén a Legjobb Operatőrnek (Máthé Tibor) és a Legjobb Színésznek (Kovács Lajos) járó díjakat nyerte el, valamint szerepel a 303 magyar film amit látnod kell mielőtt meghalsz című könyvben - én is onnan ismerem. 

A Woyzeck sötét, nyomasztó, mocskos és abszurd - örökérvényű kérdések sajátosan magyar feldolgozása. Nézése közben eszembe jutott egy érdekes gondolat: talán ez az ős-Kontroll? Annyi dologban hasonlítanak... A lényeg viszont az, hogy maradandó alkotás, amit nehezen felejt el a néző. Egy kisember tragédiája, akihez hasonlóan oly sokan élnek manapság is körülöttünk. Úgy, hogy észre sem vesszük őket és a sok szenvedést, amin keresztülmennek... 

Pontozás: 

port.hu: 8.1 

imdb: 7.0 

Szerintem: 5/5 

A dvdről: Papírtokos, 99 Ft-os kiadás, amiről nem sokat lehet beszélni. Az elején van egy irtó hangos felvezető stúdiólogó, ami után a deprimáló menü fogad minket. Két dolog van, lejátszás és jelenetválasztás - annak ellenére, hogy a borító hátulján ígértek ajánlókat is! Ezért az árért nem vártam sokkal többet, ám sajnálatos, hogy egy ilyen remekmű ennyire mélyre süllyedjen... (A porton egyetlen kép van róla és az internet egészén is alig akad belőle fotó.) Ennek ellenére ajánlom megvételre, megéri az árát! 

Hírek: 

- Reviczky Gábor jelenleg a készülő első magyar fantasy, a Liza, the Fox-Fairy szereplőgárdáját erősíti.

Ma este adják a Hanna - Gyilkos természetet, amit megpróbálok megnézni. Vagy az lesz a következő írás, vagy nem tudom mi...

Szólj hozzá!

Címkék: dráma


2012.08.19. 15:25 Tévésámán

Paranormal Activity (2006-2009)

paranormal-activity-poster.jpg

Újból itt vagyok. Mostanában az augusztus 20. miatt nagyon megnövekedett a forgalom a munkahelyemen, ezért kevés időm van írni, plusz estére el is fáradok, nem tudok már filmet nézni. Emellett egy extra feladatot is rám bíztak (amit ma fejeztem be) és még van két saját projektem is, amikkel foglalkoznom kéne - dióhéjban ezért nincs mostanában heti három új bejegyzés, mint régen. Azért annak viszont örülök, hogy az átlag látogatottság jelentősen megnövekedett és nemrég egy felhasználó rengeteg kommenttel is megörvendeztetett minket, szóval az oldal éli az önálló életét, nélkülem is. Na, most már rátérek a tárgyra: 

Emlékszem, anno mekkora feneket kerítettek ennek a mozinak, aztán sorban jöttek a folytatásai is, a széria jelenleg a negyedik részénél tart, amit még ugyan nem mutattak be, de már készen van. (Fűrész-effektus.) Egy jó független horrorról van szó, amihez összeraktak három kitűnő alapmotívumot: félelem az ismeretlentől, félelem a sötéttől és mindezt megspékelték a jó öreg Blair Witch Projectben látott áldokumentum-jelleggel. Az egyszemélyes stáb Orin Peli semmit nem bízott a véletlenre, rengeteget foglalkozott alacsony költségvetésű mozgóképével, amiből aztán mind ő, mind a két szereplő milliókat kaszált. Lássuk, hogyan is történt mindez, de előtte néhány szót a történetről: 

Katie (Katie Featherston) és Micah (Micah Sloat) három éve járnak együtt, nemrégiben pedig összeköltöztek. Ám időről-időre furcsa események zavarják meg boldog együttlétüket, mióta közös az otthonuk, a srác pedig úgy dönt, vesz egy kamerát, amivel leleplezi a különös hangok és megmagyarázhatatlan mozgások forrását. Katie csak ekkor meséli el neki, hogy már 8 éves kora óta visszatérően kísérti őt valami, amiről nem tudná megmondani, hogy micsoda; ezt alátámasztandó pedig már az első éjszakai felvételen megjelenik valami, aminek nem szabadna ott lennie. Micah élvezi a rémisztő helyzetet, párja azonban egyre jobban elkezd félni és hamarosan mindketten szembesülnek azzal, hogy bármi is van rajtuk kívül a házban, az a lény egyáltalán nem jó szándékú. A napok telnek, az ijesztő történések sokasodnak, a fiatalok pedig már a szemüket sem merik lehunyni. Vajon mi fog történni velük? És mi lehet ez az entitás, ami terrorizálja őket? 

paranormal_activity.jpg

Alapvetően nem érdekelt ez a mozi, de a helyi turkálóban 100 Ft-ért ott volt eredeti külföli dvdn, gondoltam beruházok rá és végülis nem bántam meg. Az Ideglelésből meg a lemez borítóján lévő rémisztgető feliratokból kiindulva úgy néztem meg, hogy az éjszakai részeket mindig lehalkítottam és bekészítettem magam mellé egy olvasólámpát is, hátha annyira ijesztő:D (Viccen kívül anno a Blair Witch utolsó 10 percét csak felkapcsolt villany mellett mertem végignézni...) Voltak borzongató pillanatok, de az egész egy hozzám hasonló horror-rajongó számára nem volt olyan durva. A már említett nagy elődhöz képest annyi újítás van benne, hogy itt bizony egy idő után már sosem tudhatjuk, mikor jön majd az ijesztés, a befejezés pedig bár sejthető, mégis igencsak mellbevágó és emlékezetes megoldás. 

Kameradráma (hehe) révén elég kevés a szereplő, tulajdonképpen csak a párocska tagjai a lényegesek. Katie Featherston nagyon cuki, érte tudtam szorítani, Micah Sloat viszont nem annyira szimpatikus karaktert játszik, így hozzá kevésbé tudtam kötődni (ez a végjátékot tekintve rossz, de a hiba szerintem nem bennem van). Minimális speciális effektusok vannak, de mindig a megfelelő helyen, az ismeretlen éjszakai látogató egyre erőszakosabb megjelenései pedig garantáltan hatással lesznek mindenkire! 

katie-featherston-07.jpg

Érdekességek: A helyszín Orin Peli saját háza volt, a rendező egy évet töltött az épület átalakításával, újradekorálásával. Az inspirációt az adta neki, hogy egyszer éjjel arra riadt fel, hogy egy doboznyi mosópora lerepült a polcról, ám olyan helyről, ahonnan nem tudott volna magától leesni. (Hasonló már velem is előfordult, csak nekem a filmes akciófiguráim szoktak megmagyarázhatatlan módon mindig hajnalban lezuhanni a helyükről...) Peli egy személyben volt író, rendező, producer, vezető operatőr, vágó és szereplőválogató is. Egész életében félt a szellemektől, olyannyira, hogy még a Szellemirtók is megrémítette - ebből merített erőt a művéhez. 

A forgatás mindössze 10 napig tartott, a színészek nem kaptak forgatókönyvet, hanem csak instrukciókat, hogy miről és hogyan kellene beszélniük; meg hogy hogyan kellene viselkedniük. Mindössze 500 dollárt fizettek nekik a szereplésért, ám a nagy siker után mindkettejüknek tekintélyes jutalom járt. Micah Sloatnak már volt operatőri tapasztalata, egyetemi évei alatt a tanintézmény tvjénél dolgozott kamerásként, így nem okozott gondot neki a felvevőgép kezelése. 

Az eredeti befejezés egészen más volt, ám miután a Paramount megvette a terjesztési jogokat, ezt is megváltoztatták, a Peli-féle vége-részt csak egyszer vetítették le. Készült egy alternatív változat, ami nem annyira sokkoló, a mozis verzió végén látható rémisztő megoldást pedig maga Steven Spielberg javasolta. Ezen túl néhány jelenetet megvágtak, újakat készítettek, szóval sok dolgot átalakítottak benne - sőt, eredetileg az egészet újra akarták forgatni ismertebb színészekkel, az első Paranormal Activity-t pedig csak mintegy érdekességként a dvdhez adták volna. Különlegessége ennek a műnek, hogy a stúdiólogó még a megvásárlása után sem került fel sehová rá. Bár a film már 2006-ban elkészült, csak 2009-ben mutatták be, mert a Paramount és a DreamWorks összeolvadása miatt minden az utóbbi által gyártott mozgóképet visszatartottak egy darabig. 2009-ben kiadtak egy rövid digitális képregényt a történethez (Paranormal Activity: The Search for Katie), később pedig több helyen is parodizálták az alapsztorit. Az egyik dvd-kiadáshoz az interneten összegyűjtött rajongói nevekkel meghosszabbították a stáblistát, ami így 15 perccel lett több! 

SZPOJLER-rovat 

Az imdbn említenek egy érdekes hibát, miszerint annak ellenére, hogy a riasztórendszert minden este élesítik, Katie simán ki tud menni éjjel a kertbe, anélkül, hogy a rendszer jelezne, utána pedig Micah sem indítja be az érzékelőket, mikor utána indul. Három dolog van, amit nem értettem: 1. Miért hagyják nyitva éjjelre az ajtót? Én mindig csukott ajtónál alszom. 2. A srácnak miért kell barom módon viselkednie és felingerelnie a szörnyet? Nem tudom, hasonló helyzetben hogyan reagálnék, de ha egyszer megmondják, hogy nem szabad megpróbálni kommunikálni vele, akkor nem próbálnám meg... 3. Miért nem keresnek másik démonűzőt? Ez az egy pali van az egész világon? Ha ennyire komoly a helyzet, akkor kérhetnének segítséget máshonnan is... 

SZPOJLER VÉGE 

A Paranormal Activity kb. 15 ezer dollárból lett és ehhez képest elképesztő mennyiségű pénzt, több mint 193 millió (!) dollárt hozott vissza. [Csak érdekességként: ez kb. a befektetett összeg tizenkettőezer-nyolcszázszorosa.] Nem hivatalosan ez a világon a valaha legnagyobb bevételt produkáló film, összehasonlítva a készítési költségével. A kritikusok is pozitívan értékelték. Lett két előzménye (Paranormal Activity 2,3) és egy japán folytatása (Paranormal Activity: Tokyo Night), hamarosan bemutatják a negyedik epizódot és már tervbe vettek egy ötödik részt is. (Mintha valaki korábban a Fűrészt emlegette volna...) Micah Sloat az első előzményben még szerepelt, a későbbi részekben azonban már nem kapott szerepet, Katie Featherston a tokiói kivételével mindegyikben benne van. 

Igazából az ehhez hasonló művekről nem sokat lehet beszélni, nem szükséges elemezgetni őket, hanem csak le kell ülni eléjük és rémüldözni, úgyhogy én is ezt ajánlom - nézzétek meg, mert az a lényeg!

Pontozás: 

imdb: 6.5 

Szerintem: 5/5 (Igaz, hogy kitaláltam a befejezést, de különben semmi rosszat nem tudnék mondani róla.) 

A dvdről: Ismét egy külföldi kiadás. Ha a lemezt berakjuk, akkor két horror ajánlóját láthatjuk először (A doboz, The Resident) - ezeket automatikusan lejátssza, mint régen a videótékás kazettáknál. Engem már a menünél sikerült megvenni, ami olyan, mintha éppen Micah nézné az előző éjszakai felvételeket a számítógépén. A filmet kétféle verzióban tekinthetjük meg: Van az alternatív befejezésű, ami nem annyira sokkoló, de eredetibb és kizárja a folytatások lehetőségét vagy választhatjuk még a Spielberg-féle mozis befejezésűt is. A film két változata csak a lezárásban különbözik, a második befejező jelenetet megnézhetjük külön is az egyik menüpont alatt. Van még egy audiokommentár, valamint a "saját paranormális jelenséged"-kisfilm versenyre beérkezett alkotások gyűjteménye. Utóbbiról bővebben: az összes együtt 23 perc és a győztesnek választott szerintem gagyi, de szerethető. Kiemelném viszont a Normal Activity-t, nekem az tetszett leginkább, ez egy óriási vígjáték-paródia; rajta kívül pedig van például egy Roberto Rodriguez nyomában haladó trash-horror-ajánló (Gyilkos legyek Mexikóból:D) és egy különös, érthetetlen rajzfilm is. Én Peli helyében tutira a Normal Activity-nek ítéltem volna az első díjat, de hát ő a hozzáértő... A végső poén (számomra) a lemez borítójában belül elhelyezett post-view sheet, avagy mit tegyünk azután, hogy megnéztük ezt az alkotást? Tippek, hogyan nyugodjunk meg, hogyan kergessük el a félelmet, stb., mindez humoros formában. Összesítésben ez a külföldi korong 100 Ft-ot lazán megért, akinek tetszett a film, annak ajánlom ezt megvételre, ám nem tudom, hogy a magyar kiadvány felér-e hozzá. 

Hírek: 

- Oren Peli már csak producer lesz a negyedik Paranormal Activity-nél, valamint ugyanígy pénzeli Rob Zombie Lords of Salemjét. Viszont közben készít egy újabb saját projektet is, ez pedig az Area 51, aminél segédproducer, író és rendező is - ez kb. ugyanaz, mint az itt tárgyalt alkotás, csak éppen űrlényekkel. 

Várható írások: Woyzeck.

Szólj hozzá!

Címkék: horror áldokumentum


2012.08.06. 21:47 Tévésámán

A szörny (Lake Placid, 1999)

lake placid poster.jpg

Ritkán nézek állatos horrort, csak akkor, amikor valami király dög a gonosz, például a cápa (Háborgó mélység), vagy mint itt, a krokodil. Három dolog jut eszembe erről az ősi időkből itt maradt hüllőről: Renekton, a League of Legends egyik legjobb hőse, aki krokodilember; Szobek, az egyiptomi krokodilfejű isten és az a tény, hogy ezeknek a lenyűgöző ragadozóknak olyan erős az immunrendszerük, hogy az simán legyőzi az AIDS-vírust! Szóval ez a tökéletes gyilkológép van a középpontban a Lake Placid esetében, ám nem csak érte érdemes megnézni a filmet, hanem a nagyszerű színészgárda miatt is, akik garantálják a nevetést, az izgalmakat és azt, hogy mindig legyen kiért szorítani! 

Brendan Gleeson Lake Placid.jpg

Black Lake unalmas kisváros Maine államban, ahol semmi sem történik. Azonban egyik nap a helyi tóhoz érkező állatvédelmis búvárt a sheriff (Brendan Gleeson) jelenlétében valamilyen láthatatlan lény kettéharapja! A szerencsétlen áldozat testében marad egy fog, ami viszont méretéből ítélve csakis egy őshüllőé lehet... Ezt hallva a New Yorki Természettudományi Múzeum a helyszínre küldi munkatársát, Kelly-t (Bridget Fonda), aki hamarosan az események középpontjában találja magát, ugyanis kiderül, hogy a városka lakóit egy gigászi krokodil terrorizálja! A nő és a rendőr összefog a vadvédelem emberével (Bill Pullman) meg a hívatlanul érkező, tahó, flúgos professzorral (Oliver Platt), hogy aztán együtt próbálják elkapni a hatalmas állatot. Vajon sikerrel járnak vagy mind a szörny gyomrában végzik? 

photo-Lake-Placid-1999-6.jpg

Röviden: véres és vicces. Az első fél órában rengeteget lehet röhögni rajta, később pedig szurkolhatunk a szimpatikus karaktereknek, akik közül kiválaszthatjuk a kedvencünket. Fonda aranyos, félénk tudósnőjét; Gleeson morcos, gúnyolódó rendfenntartóját; Pullman jóképű, mindenkihez pozitívan viszonyuló vadőrét vagy Platt eszelős, szókimondó és bunkó krokodil-tudorát - én mindnyájukat a szívembe zártam. Mindössze Pullman alakja szorul kissé a háttérbe a humor nagyágyúi és a csinos hölgy mellett. A sztori nagyon egyszerű: adott a helyszín, ahol ott rejtőzik a gyilkos teremtmény, akit el kell kapni úgy, hogy lehetőleg senki se hagyja ott a fogát. Közben viszont felmerül a kérdés, hogy egyáltalán hogy került oda? Na itt jön be még Betty White bolond öregasszonya, az a csavar hatalmas:) Végül újabb dilemmával kell szembenéznünk, ugyanis egyesek kitalálják, hogy ez a bestia a természet csodája, nem szabad megölni. Akkor most mi lesz? 

Oliver Platt.jpg

Az alpári- és feketehumorban bővelkedő forgatókönyv a produceri feladatokat is ellátó David E. Kelly tollából származik, aki elsősorban tv-sorozatok készítőjeként ismert. A rendezéssel a B-kategóriás horrorban jártas Steve Minert bízták meg, aki már letette a névjegyét az asztalra a Péntek 13 II. és III. részével, a Warlockkal, valamint a Halloween H20-szal. Az óriási ragadozót és a többi speciális effektet Stan Winston stúdiója kreálta, ami szintén garanciát jelent a nagyszerű trükkökre és élethű szörny(ek)re. 

Bridget_Fonda-007p.jpg

Érdekességek: Steve Minert láthatjuk egy rövid ideig, ő vezeti ugyanis a helikoptert, ami a tóhoz viszi Kelly-t. Bridget Fonda Peter Fonda lánya és Danny Elfman felesége, 2003-ban visszavonult a színészettől. A szörny 27 millió dollárból készült és kis híján 57 milliót hozott vissza, a kritikusok közül kevesen írtak róla pozitívat, a legtöbben vegyes vagy negatív értékeléssel méltatták. A nagy pénzügyi sikerre való tekintettel tévére készült két folytatása, a harmadik pedig hamarosan szintén meglesz. (Korábban ezt nem is tudtam!) 

Összefoglalva: Ha szereted a horrort, a szörnyeket, a krokodilokat, a jó poénokat és a remek színészeket; ráadásként mindezt egy moziban akarod látni, akkor válaszd a Lake Placidet, garantálom, hogy nem fogod megbánni! Az egyik legjobb borzongatós vígjáték, amit valaha láttam, mindig megnézem, ha adják! 

Pontozás: 

imdb: 5.4 

Szerintem: 5/5 (Csak azért nem adok rá 6-ost, mert a vadőr-tudósnő-páros közös jelenetei kicsit unalmasak.) 

Hírek: 

- Bill Pullman következő munkája a Beyond Apollo névre hallgató sci-fi thriller, ami egy balul sikerült Vénusz-expedícióról szól. 

- Brendan Gleeson szerepet kapott a megbukott Hupikék törpikék folytatásában, a The Smurfs 2-ben - gondolom, mivel a figurák megvannak, csak meg kell írni a sztorit és majd ők "színészkednek", így relatíve olcsón lehet még egy fölösleges következő részt csinálni egy barmó animációs filmhez... 

- Oliver Platt szinkronizál a Dorothy of Ozban, ami a klasszikus Óz, a csodák csodája musical-rajzfilm-feldolgozása lesz; valamint egy mitologikus komédiában, a Gods Behaving Badly-ben Apollón bőrébe bújva (többek közt Christopher Walken oldalán) próbál meg összehozni/szétszakítani egy szerelmespárt napjaink Amerikájában.

Picit lelassult a tempóm, mert rengeteg dolgom van és pluszban még a youtube-on már tűkön ül a több mint 200 feliratkozóm, várva az új videómat, amit még el sem kezdtem... Ennek ellenére továbbra is tervezem megnézni a Woyzecket és a Paranomal Activity-t - valószínűleg az utóbbit olvashatjátok majd előbb.

Ja és még valami: SZPOJLER! Most láttam vagy negyedszer ezt a mozit, de még mindig nem értem, hogy ha már évek óta ott volt a tóban a kroki, akkor miért nem támadt rá  korábban senkire? Aki sejti, az kommenteljen!

Szólj hozzá!

Címkék: horror vígjáték


2012.08.06. 13:11 Tévésámán

D-War: Sárkányháború (2007)

DWarMoviePoster3.jpg

100 Ft volt ez a turkálóban, eredeti dvdn, angolul és a vicc az, hogy addig húztam a megnézését, ameddig a tv is leadta. Pontosan ugyanazon a napon tekintettem meg a D-Wart, mint amikor a tv2 sugározta... Egyébként annyira emlékeztem ezzel a filmmel kapcsolatban, hogy anno jó nagy hírverést kapott, aztán hirtelen eltűnt a süllyesztőben, mintha soha nem is lett volna. Erőteljesen liberális beállítottságú fotósoppot oktató főiskolai tanárom úgy foglalta össze a Sárkányháború lényegét: "Ebben kurvanagy sárkányok vannak és kurvára felrobbannak!" - ez pedig annyira megmaradt, hogy talán leginkább emiatt adtam neki egy esélyt. Aki szombat este nézte a tvben ezt a művet, az lehet, hogy sok dologban nem ért majd egyet velem, de gondoljatok arra, hogy én egy külföldi kiadású, eredeti nyelvű verziót néztem, amit a reklámosok sem vágtak meg! 

Egy ősi legenda szerint a Mennyeket hatalmas, kígyószerű lények, az Imoogik lakják, akik közül minden ötszázadik évben a leginkább kiemelkedő bajnok elnyeri a megtiszteltetést, hogy az Égbolt Sárkányává válhasson, ez a természet rendje. Ám az Imoogik egyike, a gonosz Buraki elhatározza, hogy megkaparintja az erőt és romba dönti a világot, ezért a sárkánnyá alakuláshoz szükséges varázslat fő komponensét a Földön rejtik el előle, mégpedig egy újszülött testébe. A lány aztán 20 év múlva szembesül a végzetével, vagyis hogy meg kell halnia azért, hogy a Mennybéli Sárkány élhessen, ám Buraki és serege közbeszólnak. A hordozó és a védelmezésére felesküdött fiú együtt lesznek öngyilkosok, így megakadályozva a gonosz győzelmét... Ötszáz évvel később pedig a mi világunkban eljön az idő, amikor a Vörös Sárkány jelét magán viselő lánynak és az újjászületett védelmezőnek ismét szembe kell néznie a túlvilági armadával és a félelmetes óriáshüllővel, akik a világ végét akarják elhozni. Vajon ezúttal is sikerül megakadályozni az Armageddont? És mi lesz a két fiatal sorsa; beteljesülhet-e végre a hordozó végzete? 

dwar00_web.jpg

Ha fotografikus memóriám lenne, akkor már előre szörnyülködhettem volna a nyitó képsorok alatt, ugyanis ezt ugyanaz a Hyung-rae Shim írta-rendezte és pénzelte, aki a Yonggary című rémdrámát is. Ám éppen ebben rejlik a D-War nagyszerűsége: ha láttad a Yonggary-t, akkor valami hasonló szarra számítasz és ahhoz mérten (hangsúlyozom, hogy összehasonlítva a magyarban Az űrbéli szörny alcímet viselő küntyümpüntyümmel) ez nagyon jó! A köztük eltelt évek alatt a rendező úr egy elmésebb, érthetőbb, kevésbé zavaros sztorit rakott össze, a három éven keresztül készített speciális effektusok pedig majdnem mind jól néznek ki - én személy szerint csak a hátukon ágyúkat viselő, dagadt gyíkokat tartom gyengének, minden más jól mutat. Mivel "elődjéhez" hasonlóan ez is a külföldi piacra készült, így rengeteg amerikai színészt láthatunk (mindössze kettő lehet ismerős közülük, erről majd később), ám a játékidő első fele, a legenda életre keltése a távol-keleti mozik legjobbjait idézi! 

Az egész úgy kezdődik, mintha a Star Wars gungan serege összefogott volna Mordorral és Vasudvarddal, hogy aztán közösen lerohanják a Tigris és sárkány világát, ahová átkerült az öreg fickó A Zu legendájából:D Napjainkban pedig átváltunk egy "fiú és lány menekülnek a szörny elől"-sztorira, amit izgalmasabbá (?) tesz az előzőleg felvázolt múltból a jelenbe áthelyezett mágikus lények hada. Láthatjuk, ahogy Apache harci helikopterek lőnek sárkányokra, megnézhetjük a rendőrség és a katonaság összevont erőinek összecsapását a démoni hordával, aztán végül elérkezünk ahhoz a pillanathoz, amikor úgy tűnik, hogy a gonosz végre győzedelmeskedik. És itt Hyung-rae Shim kifogyott az ötletekből, ezért borzalmasan ostoba módon egyetlen jelenet alatt megfordítja a harc állását; ezt követően pedig szemtanúi lehetünk a névtelen jó Imoogi és a gonosz Buraki párbajának - a baj csak az, hogy a franc se tudja őket megkülönböztetni egymástól, meg hogy az egész szekvencia annyira sötét, hogy csak találgatni lehet, hogy éppen mi történik. A "látványos" befejezés pedig mindennek a teteje, egyszerűen barmó, gagyi, értelmetlen a lezárás, mert hiába minden, elmarad a katarzis. Persze ki lehet találni, hogy mi lesz itt, de amikor tényleg bekövetkezik, akkor mégiscsak csalódást okoz a nézőnek... 

dragon_wars_30_wenn1572623.jpg

A szereplők közül kiemelkedik Amanda Brooks, aki a hordozó Sarah bőrébe bújik - nagyon szép nő, csak éppen lerí róla, hogy jóval több, mint 19 éves, szerepe szerint annyi, de a valóságban már 23 volt ekkor. A srác egy lényegtelen alak, a többiek közt két ismerős arcot fedezhetünk fel: az egyik Holmes Osborne, a hipnoterapeuta, akit a Ron Burgundy-ben láthattunk a kalapos híradósként vagy a Dr. House-ban a titkosügynökös részben a rákspecialistaként; a másik pedig Robert Forster, aki hosszú pályája során például a Mulholand Drive szereplőgárdáját is erősítette már. A figurák közül a gonosz ezredes tetszik a legjobban, elvileg Murakinak hívják és Michael Shamus Wiles alakította; baromijó hangja van, valami ismeretlen nyelven beszél és amikor a páncélját viseli, akkor olyan, mint egy igazi démonlovag a Pokol legmélyebb bugyraiból! A kardja csak az ő kezében működik (kicsit Star Wars-utóérzete van ennek is), át tud menni a falakon és borzasztó erős, de a halála annyira béna lett, hogy már én szégyelltem magam a készítők nevében... (Sajnos abban a tök király alakjában egyetlen kép sincs róla a neten...) 

Érdekességek: A munkálatok már 2002-ben elkezdődtek, a forgatás 2004 végén lezajlott és mint említettem, három év kellett még az effektekhez. Elvileg ez a mozi a direktor egyik korábbi őrületének, a '96-os Dragon Tukának a feldolgozása. A kígyó azért nem öli meg a lányt, mert annak önszántából kell átadnia az erőt (saját kútfőből). A gonosz sereg megjelenésekor hallható zene alapja az ismert középkori ének, a Dies Irae (Ama végső harag napja) - valahogy gondoltam is, mert mostanában a Might & Magic: Clash of Heroes-zal játszom és abban is ez szól, ezért baromi ismerős volt. 2007-ben a koreai MBC tévécsatorna a reggeli műsorában levetítette a film befejező képsorait a készítők engedélye nélkül, amiből nagy botrány lett. A D-War 75 millió dollárból készült és kb. ugyanennyit sikerült behoznia, ám mind külföldön, mind Dél-Koreában nagyon rossz megítélésnek örvend a mai napig. Az Egyesült Államokban a kritikusoknak nem is vetítették és bár hazájában rekordmennyiségű nézőt vonzott (és az addig készült legdrágább koreai film címét is elnyerte), mégsem tetszett igazán senkinek. A bukás után mindent elkövettek, hogy eltitkolják a készítési költségeket, de azok a dvd-kiadással mégiscsak nyilvánosságra kerültek. 

Dragon-wars-d-war.jpg

A Sárkányháború egy közepes akció-fantasy, jó látványelemekkel (elsősorban a főhősnőre gondolok:D) meg pár poénnal, ám a kritikán aluli befejezés sokat ront rajta. A Yonggary-hez képest viszont egy mestermű. 

Pontozás: 

imdb: 3.8 

Szerintem: 3/5 

A dvdről: A kiadás külföldi, ha jól sejtem, akkor angol. Egy lemez van, a borító hátulján pedig máris azt hazudják, hogy "kasszasiker":D A menüanimáció gagyi, a zene pedig az almenükben elhallgat, de a lényeg végülis a tartalom. A film képe szép, a hang nagyszerű, szóval arra a részére nem lehet panasz. Extraként kapunk öt trailert csupa marhasághoz (kivétel a Harmadik típusú találkozások), egy koncepciós rajzokból álló galériát és egy storyboardos részt. Az előbbiből kiderült, hogy az ágyús gyíkokat dawdlernek, a kis sárkányokat bulconak, a raptorszerű hátasokat pedig shaconne-nak hívják. A storyboardok mangaszerűen vannak rajzolva és az adott jelenetet három szemszögből láthatjuk: rajzolt terv, kezdetleges animáció és a végső változat. A legtöbb dologhoz nem is volt előzetes tervezet, az alap animáció pedig talán csak egy-két esetben érdekes, általában ugyanaz, mint a mozis változatban látható, csak nincs felturbózva. Ennek a résznek a hátulütője az, hogy minden egyes jelenet után jön a copyright-figyelmeztetés... Van még egy 17 perces werkfilm, ebben főleg a rendező dicséri a stúdióját, az amerikai kollégáit és a közönséget, de megtudhatunk belőle pár érdekességet is. Például: Hyung-rae Shim alig tud angolul, a D-Wart sci-finek nevezi:) és eredendően vígjátéki színész. A legenda az Imoogikról valamennyire tényleg létezik a koreai folklórban. A Sárkányháború egyik szándéka az, hogy a koreai nép negatív hollywoodi megítélése ellen fellépjen. Az amerikai hangmérnök kisköltségvetésűnek nevezi a produkciót, annak ellenére, hogy akkoriban ez volt a valaha készült legdrágább mozgókép abból az országból. Nos, én igazán nem lettem sokkal több információval gazdagabb, miután megtekintettem az extrákat, de ismerve a D-War kritikai megítélését, végülis hálás lehetek, hogy egyáltalán vannak ilyesmik a korongon. 100 Ft-ot megért, de egyébként nem ajánlom a beszerzését. 

Hírek: 

- Michael Shamus Wiles most éppen Rob Zombie legújabb horrorjában, a The Lords of Salemben kamatoztatja durva arcvonásaiból és magasságából származó előnyeit. 

- A "jópofa" néger havert alakító Craig Robinson három érdekes mű munkálataiban is részt vesz mellékszereplőként. Az első az Escape from Planet Earth című sci-fi animációs mozi, amiben szinkronhang lesz; a másik kettő pedig a most nagyon divatos világvége-filmek sorait erősíti. Elsőnek a Rapturepalooza (horror/fantasy/vígjáték), amiben két tininek kell megakadályoznia az Antikrisztus eljövetelét - aki Robinson lesz?! A második pedig a The End of the World, amiben egy rakás "sztár" önmagát alakítva jelenik meg, egyfajta valóságshow-utánérzéssel: "James Franco partit rendez a házában, aminek során aztán ő, Seth Rogen, Jay Baruchel meg egy csomó más híres ember szembesül a világvégével." Ez nagy poénnak hangzik, biztos, hogy egy pár jó arcot is meghívtak bele:) 

Várható írások: A szörny, Paranormal Activity, Woyzeck.

Szólj hozzá!

Címkék: fantasy


2012.08.01. 21:44 Tévésámán

Merida, a bátor (Brave, 2012)

Merida poster.jpg

Hosszú idő után újból olyan vetítést szervezett a Fejér Megyei Hírlap, amire kuponok összegyűjtésével ingyenjegyet lehetett szerezni. Annak ellenére, hogy csak előfizetőknek szólt az akció, megint borzalmasan sokan voltunk, ráadásként ismét felbukkant a mindenhová legelsőnek odaérő illető is... Sajnos senki sem jött el velem, de mivel másfél órát álltam sorba a jegyekért, ezért mindenképpen látni akartam a filmet. Csak annyit sejtettem, hogy humoros-fantasy-animációs lesz és ezt meg is kaptam, de a Brave sokkal több, mint aminek látszik: egy valódi tündérmese!

Merida-brave-31314578-400-314.jpg 

A régi idők hajnalán, Skóciában járunk, ahol az ősi szokás szerint a klánokat egyesítő király lányát valamelyik lord fia veszi majd el feleségül. Most azonban a szóban forgó lány Merida (Kelly Macdonald az eredeti hangja), akinek esze ágában sincs férjhez menni, pláne nem az éppen aktuális kérőkhöz. Ő szabadságra, kalandokra, izgalmakra vágyik és utálja a hercegnőséggel járó megkötéseket is. De édesanyja (Emma Thompson) ragaszkodik a tradíciókhoz, köti az ebet a karóhoz, Merida ezért a sors útjára lépve egy boszorkánytól kér segítséget, hogy megváltoztassa az anyukáját - de a varázslat nem várt hatással jár és hamarosan veszélybe kerül a család, a béke és az egész ország is! A katasztrófát csak a hercegnő tudja megakadályozni, de vajon sikerrel járhat? És mit kell majd tennie, hogy megmentse azt a sok-sok embert, akiknek a jövője az ő kezében van?

mbo5ddek3k61damv40nqzw2.jpg 

Nem azt kaptam, amit vártam, de izgalmas volt, sok humorral és jópofa figurákkal, ráadásul van mondanivalója, pláne a "rajzfilm" mivoltához képest. Bár olyan nagyon nem fantasy, mint amennyire hittem, de az a csipetnyi mágia remekül illik a kaland-vígjáték elegyébe. A hősnő nagyon aranyos, gyakorlatilag egy hatalmas, vörös hajzuhatag zöld ruhában:D és úgy személyiségre is szimpatikus. Az anyuka sajnos valamennyire klisé-alak, ahogy az apuka is, de együtt remek párost alkotnak, köztük lehet érezni valamiféle tényleges kapcsolatot, ami azért az animált házaspároknál ritka. A hármasikrek főként a kisebbek szórakoztatására vannak benne, de szerencsére ők sem idegesítőek; a klánvezérek és dinka fiaik viszont minden korosztálynak sok kellemes percet szereznek az ökörködésükkel:) Maga a cselekmény mindössze egyetlen fordulatot tartogat, kb. a film harmincadik percénél, de ez olyasmi, amit garantáltan nem sejthetsz! Visszatérő poén a mai modern világ dolgainak áthelyezése a középkorba (a boszorkánynak például saját automatizált "ügyfélszolgálata" van), az egyik klánba tartozó hatalmas izompacsirta és a férfiak randalírozási vágya; Meridának pedig az anyjával való konfliktusával, a szabadság iránti vággyal meg egy mára már letűnt kor varázslatos dolgaival kell szembenéznie. Akad még dalbetét, íjászat plusz egy csomó medvés vicc. A szinkronhangok közül Emma Thompson mellett ismert még Billy Connolly (a király), Robbie Coltrane (Lord Dingwall) és Craig Ferguson (Lord Macintosh); a boszorkányt pedig a HP-filmek Mrs. Ribizly-je, Julie Walters szólaltatja meg. A három író és rendező: Brenda Chapman (Egyiptom hercege, A kis hableány), Mark Andrews (Szuper haver, John Carter) és Steve Purcell (Sam & Max-videójátékok); Purcell pedig a banya hollójának hangja is. A nagyfilm előtt van egy kisfilm, az aranyos, szívet melengető La Luna, ami a legkisebbeknek szól, de én is nagyon élveztem:)

klánvezérek.jpg 

Érdekességek: A fő író, Brenda Chapman a saját lányáról mintázta hősnőjét, a királynét pedig saját magáról. A Brave hat évig készült, Chapman pedig négy év után kilépett a projektből, a helyét vezető rendezőként Mark Andrews vette át. A hölgy távozásával a mozi külseje is jelentősen megváltozott, például az események eredetileg 80%-ban havas tájon játszódtak, a kész változatban viszont semmi ilyen sincs már. A fantasztikus látványvilág létrehozásához a Pixar Stúdió teljes animációs rendszerét átalakították és két speciális szoftvert is terveztek hozzá. Ez a Pixar első filmje, amiben: női főszereplő van, egy meghatározott történelmi korban játszódik és elsőként használták benne a Dolby Atmos hangzástechnikát. 4164 moziban nyitott, ezzel szintén rekorder a Disney rajzfilmes részlegénél.

Merida_web_small.jpg 

A Merida egy biciklimárka neve is:D A vörös lány hajában 1500 különálló tincs van és az egyik program, amit a készítők megterveztek, csak arra szolgált, hogy a hajzuhatag a hercegnővel együtt, természetesen mozogjon. Lord Macintosh főhajtás az Apple előtt, amely sokban segítette a Pixart - a Brave-et Steve Jobs emlékének szentelték. A MacGuffin-klán főnökének fiát senki sem érti - magyarban zagyvaságokat mond, angolban viszont egy skót dialektust, a Doric-ot használja. Áprilisban a mozi első 30 percét levetítették egy tesztközönségnek, akik tetszésüket fejezték ki. Két videójátékot is fejlesztettek a vöröshajú királylány kalandjaiból. A Merida, a bátor 185 millió dollárból készült és már most 310 milliót hozott vissza, mind a kritikusok, mind a nézők pozitívan értékelték.

brave-still_2.jpg 

Mi tagadás, ez egy nagyszerű mese és bár én már öreg vagyok hozzá, így is érzem, hogy mennyire színvonalasabb és szórakoztatóbb a mostanában sorozatban készülő állatos, ogrés, stb. barmóságoknál. Kitűnő atmoszférájával, zenéivel, látványával, humorával és szerethető karaktereivel a '90-es évek Disney-rajzfilmjeire emlékeztet. Akinek van gyermeke, az vigye el őt a moziba, nézze meg vele együtt a Meridát, mert ez a történet megérdemel egy esélyt! [Remélem a készítők nem rontják el azzal, hogy csinálnak neki egy folytatást...] 

Pontozás: 

imdb: 7.7 

Szerintem: 5/5 

Brave: The Legend of Mor'Du

A dvd-változaton található aprócska extra ez az alig 7 perces filmecske, amiben a boszorkány a varjú segítségével elmeséli Mor'Du történetét egy új vevőnek, aki szintén a hatalmas erőt adó varázslatra vágyik. A sztori (amit egyébként a Meridában teljes egészében megismerhetünk) hagyományos animációval, álló és félig mozgó képekkel elevenedik meg; ám mivel semmi újdonsággal nem szolgál, így annyira sok értelme nem volt az elkészítésének. Két kis poén van benne, én egyiken se nevettem, de a kicsiknek biztosan tetszeni fog. Egyetlen dolog van, amiért úgy érzem, hogy mégiscsak megérte látnom a The Legend of Mor'Dut, ez pedig a bosziról alkotott véleményem megváltozása, mert ebből, még ha nagyon felszínesen is, de kiderül, hogy nem véletlenül választotta azt a bizonyos varázslatot a hercegnőnek. Vagyis még ha tényleg ezt az egy trükköt tudja, akkor is jó szándék vezérli és ebben a bűbájban benne van a változtatás lehetősége, így mégiscsak tud segíteni vele a kuncsaftjain. De én azért valami nagyobbat vártam...

Hírek: 

- Merida sztorijának hivatalos hazai premierje holnap lesz (augusztus 2.). 

- Billy Connolly-t legközelebb A hobbit 1-2-ben láthatjuk. 

- Julie Walters egy másik középkori animációs kalandfilm, a Justin and the Knights of Valour szinkronhang-gárdáját erősíti jövőre. 

- Emma Thompson két érdekes, a természetfelettivel foglalkozó filmet forgat jelenleg. Az egyik a Voyage of Time (dráma, rendezi Terrence Malick, férfi főhős Brad Pitt): "Az univerzum születésének és halálának vizsgálata." A másik pedig a Beautiful Creatures (szintén dráma): "Egy városkába titokzatos új lány érkezik, aki egy helybéli tinivel együtt különös rejtélyekre derít fényt, amik a családjaikat is érintik." Szerintem főleg az utóbbi tűnik izgalmasnak. 

Majd írok még valamit, ha lesz időm és kedvem dvdt nézni, most már nem ígérgetek tovább, mert lassan két hónapja nem bírom megnézni őket... Ja és még valami: Én nem tudtam, de a stáblista után van még egy utolsó poénos jelenet, aki teheti, az maradjon bent és nézze meg! 

Végül a nekem legjobban tetsző kelta nyelvű betétdal, amit Emma Thompson énekel:

Szólj hozzá!

Címkék: fantasy kaland animációs


2012.07.28. 23:20 Tévésámán

A Sötét Lovag: Felemelkedés (The Dark Knight Rises, 2012)

The-Dark-Knight-Rises-Fanmade-Poster.jpg

Mindenki szereti Christopher Nolan filmjeit, mert divatos szeretni őket, viszont attól igazán jók, hogy tele vannak sok-sok csavarral, váratlan eseményekkel és mindegyiknek valamilyen elképesző lezárása lesz. Ugyanakkor nem minden arany, ami fénylik, szerintem a Batman: Kezdődik! ritkaszar mozi. Pedig benne van a sikerformula másik összetevője, a Denevérember, aki az 1989-es első, valódi filmszínházas debütálása óta minden egyes újabb mozgóképének megjelenésekor milliókat csalogat be a vetítésekre, függetlenül attól, hogy az éppen szóban forgó alkotás jó-e vagy sem. Bruce Wayne maszkos alteregójához fűződik a rendkívül sötét, már-már horrorisztikus Tim Burton kettős (Batman, Batman visszatér), a nagyközönség által utált, de általam imádott Joel Schumacher-féle duó (Mindörökké Batman, Batman & Robin), a 2000-es évektől pedig immár Nolan úrra asszociál a néző, ha valaki Gotham Sötét Lovagját említi. 

Számomra azért taszító a rendező hozzáállása a Bob Kane-től és Bill Fingertől eredeztethető alapanyaghoz, mert bár Batman nem szuperember, de az ellenfelei között akad jópár természetfeletti hatalommal bíró alak (Killer Croc, Gyurmaarc, Man-Bat, stb.); viszont Nolan a teljes Bat-univerzumot annyira lehozta az anyagi világba, hogy ott még egy torz külső (Pingvinember) sem igazán fér bele a keretek közé. Persze most eszetekbe juthat Harvey Dent, de kérdem én, mennyire volt Aaron Eckhart karaktere Kétarc? Merthogy annyira, mint anno Tommy Lee Jones, annyira egyáltalán nem... Szóval, a lényeg az, hogy a Batman Begins nem tetszett, de A tökéletes trükk meg az Eredet igen, A Sötét Lovag szintúgy. Utóbbiban viszont Heath Ledger Jokere éppenhogy a direktor szándékaival ellenkező hatást ér el, merthogy szinte bosszúálló, káoszhozó istenné avanzsálódik a vásznon, ezt a szintet pedig a korábbi Jokerek egyike sem érte el. Vagyis itt az elv visszafelé sült el, de éppen ebben rejlik a The Dark Knight ereje. 

Juno.jpeg

És ha most még nem ideges a kedves olvasó, akkor megjegyzem, hogy a hozzám beszivárgott információmorzsák alapján én meg nem néztem volna ezt a filmet! Nem bizony, ugyanis: 1. Hiába kedvelem Anne Hathaway-t, nekem mindig is Michelle Pfeiffer lesz a Macskanő, azt az alakítást senki sem fogja tudni űbereleni, soha. 2. Bárki bármit mond, nekem tetszett a Batman & Robinban megjelenő Átok, ráadásként nem tudtam elgondolni, hogy az Eredet Tom Hardy-ja, akit anno Shinzon prétorként ismertem meg a Star Trek: Nemezisben, mitől jó választás erre az izomkolosszus-szerepre. 3. Mindezt tetőzendő még a trailerek sem győztek meg. De Nolan kezében volt egy olyan ütőkártya, ami külföldön is sokaknak méginkább vonzóvá teszi a legújabb Batmant, nekem pedig gyakorlatilag kötelező megtekintenivalóvá, ez pedig Juno Temple (lásd a képet feljebb). Igen, a lány, aki fél percet szerepel benne, abszolút lényegtelen és tulajdonképpen csak egy kampányfogásnak szánták a szerepeltetését (erről majd később). Ő a(z új) kedvenc színésznőm, éppen ezért nagyon szerettem volna látni végre a moziban. Anno ugyanígy az Inception is csak Ellen Page miatt vonzott, aztán milyen jól szórakoztam rajta - itt ugyanez lett a végeredmény, de akkor a hosszas felvezetés után most már rátérek a történetre: 

Nyolc év telt el Harvey Dent, Gotham Fehér Lovagjának halála óta, ám a nevében hozott törvény segítségével a város megszabadult a szervezett bűnözés béklyóitól. Csupán néhány ember van, aki tudja, hogy a Dent-törvény hazugságra épült... Egy nap viszont felbukkan az utcákon a rejtélyes Bane, aki a semmiből jött és végtelenül lojális embereivel különböző gaztetteket követ el, a rendőrség pedig tehetetlen az ügyében. Ugyanígy vannak a fantasztikus tehetségű tolvajnővel, Selina Kyle-lal is, akinek kilométeres priusza van, de mégsem bírják tetten érni. Gothamben a nyugodt felszín alatt (szó szerint) gyülekezik a sötétség és már csak idő kérdése, hogy mikor történik valami borzalmas dolog, ezért egyre többen néznek fel az égre, várva a nyolc éve eltűnt Sötét Lovag visszatérését. Ám Bruce Wayne (Christian Bale) élete nem könnyű, megtörte őt a gyász és száműzetésbe vonult, látszólag semmi nem képes őt kirángatni az önsajnálatból. Hamarosan viszont nyilvánvalóvá válik, hogy Bane nem csak azért jött, hogy besöpörjön egy rakás pénzt, hanem valami sokkal grandiózusabb terv megvalósítására törekszik, csak éppen senki sem tudja, mi az. Batman pedig ismét eljön, hogy megpróbálja megakadályozni a lassan körvonalazódó, elképesztő összeesküvést és segítőtársaival mindent megpróbál, hogy útját állja maszkos ellenfelének, aki nem csak fantasztikusan intelligens, de brutális erővel is bír. Vajon eléri a célját a titokzatos terrorista? És vajon kinek az oldalára áll majd a macskaügyességű tolvajnő, a rendőrség és a város lakossága? 

Selina1.jpg

Mint már megszokhattuk ennek a trilógiának az esetében, most is a legkitűnőbb színészek tálalják nekünk a történetet. Bale mellett visszatér Morgan Freeman, Michael Caine, Gary Oldman és Cillian Murphy, de az új arcok sem ismeretlenek, hiszen itt van Marion Cotillard, Anne Hathaway, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Liam Neeson és Matthew Modine, valamint a már említett (nekem különösen kedves) Juno Temple. A színjátszók közül Oldman, Gordon-Lewitt és Caine a legjobbak, de a többiekre sem lehet panasz, Tom Hardy pedig kellemes meglepetést szerzett Bane-ként. A sztorit a Nolan-tesók, Christopher és Jonathan írták David S. Goyer közreműködésével, Christopher Nolan a rendezés mellett pénzelte is a filmet, a zenét pedig ismét Hans Zimmer szerezte. 

A történettel egy óriási baj van, mégpedig, hogy kitalálható, amit a direktor személyét ismerve a legkevésbé sem várnánk. A végére kiderül, hogy nem csak az alap nem "eredeti", hanem még ellőnek egy orbitális klisét is a biztonság kedvéért. A karakterek jelmezei mind-mind valamilyen célt szolgálnak, vagyis a rosszfiú maszkja és a Macskanő fülei funkcióval bírnak, ez például marhajó ötlet volt. Van néhány poén, amiken lehet röhögni, és végülis mindenképpen érdekes az egész, de sokszor nincs igazán miért izgulni, mert nyilvánvaló, hogy mi fog történni. Azért vannak benne meglepő, aprócska fordulatok, de a nagy egész összességében nem annyira letaglózó hatású. Az utolsó percekig úgy gondoltam, hogy na, ez most nem jött össze a készítőknek, pláne az okozott csalódást, hogy a tumblrös kollégáknak szó szerint igazuk volt Juno 20 másodpercével kapcsolatban, mert kb. tényleg csak ennyit látható, öt apró alkalommal jelenik meg. Aztán viszont jött a befejezés és onnantól kezdve, hogy a Gordon-Lewitt által éltre keltett Blake bemegy az irodába, hogy felvegye azt, ami a nevére szól, onnantól kurvanagy lesz! A lezáró 4-5 perc egyszerűen akkora, hogy visszamenőleg megváltoztatta a véleményem az egész filmről és már csak azokért a pillanatokért is megérte megnézni a Felemelkedést! Ennél többet nem írok le, mert dacára a sejthető jelzőnek, így is nehéz szpojler-mentesen beszélni a történetről. 

ntprymnu1uetwsdjpbp5ia2.jpg

Érdekességek: A cselekmény alapját három képregény adja: a The Dark Knight Returns, a Knightfall és a No Man's Land; ugyanakkor Charles Dickens klsszikusa, a Két város regénye is inspirációként hatott az írókra (a végén Gordon ebből olvas fel). Nolan szerint a trilógia három része az alábbi kulcsszavakra épül: Félelem (Kezdődik!), Káosz (A Sötét Lovag), Fájdalom (a legújabb). A rendező csak azzal a feltétellel vállalta el a széria befejezését, hogy az méltó lesz az előzményekhez és nem csak a pénz miatt van rá szükség. A befejező képsorok tartalmát mindössze szóban közölték a színészekkel, hogy nehogy kiszivárogjon az internetre. A stábtagok közül öten láthatóak voltak az Eredetben (Marion Cotillard, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Michael Caine és Cillian Murphy); ráadásként Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman, Cillian Murphy és Gary Oldman elérték a három Batman-filmes rekordot, amit eddig kizárólag Michael Gough (Alfred) és Pat Hingle (Gordon) tartottak. 165 perces játékidejével ez az eddig készült leghosszabb Batman-mozgókép és a leghosszabb Nolan-mű is. 

A Bat egy modell volt, amit kábelekkel, helikopterekkel és egy speciálisan erre a célra készített hidraulikus jármű segítségével mozgattak. A főhős páncélja 110 különböző darabból állt. A kamionos üldözési jelenet az ott látható visszaszámlálóval megegyezően a valóságban is pontosan 12 percig tart. Ez az egyetlen élőszereplős Denevérember-kaland, amiben a hívójelet egyszer sem használják. A Gotham Rogues amerikaifoci-csapatot a valós Pittsburgh Steelers tagjai alkotják. Az ikonikus kántálást, amit a legizgalmasabb jelenetek alatt hallhatunk, Hans Zimmer az interneten közzétett felhívásra jelentkező több ezer ember hangjából állította össze, a kifejezés, amit ismételgetnek a "deshi basara", ami annyit tesz "ő emelkedik" (rises=emelkedik) és marokkóiul van. (A bejegyzés végén majd meg lehet hallgatni.) A kész alkotást óriási reklámkampánnyal hirdették az egész világon, aminek részeként a szereplők és az alkotók jókora ködösítést végeztek... A mellékszereplők közt felfedezhetjük a Nolan-tesók unokatestvérét, Mirandát, aki egy felszolgálót játszott és szinte minden filmjükben szerepel; rajta kívül van még egy Rory Nolan is, aki egyike a buszon lévő kisgyerekeknek, de őróla nem tudom, hogy vajon a készítők hozzátartozója-e vagy csak névrokon. A politikai belemagyarázás persze beindult, sokan például azt állítják, hogy ez a film az Occupy-mozgalom ellen tüntet, de a rendező elutasította a vádat és azt is kijelentette, hogy az alkotásaiban semmiféle politikai kommentár nincs. A forgatáson számos baleset történt, ám mostanság egy igazi tragédia, az aurorai lövöldözés jut mindenkinek az eszébe a harmadik Batmanről, aminek során a coloradoi bemutatón a 24 éves James Eagan Holmes, állig felfegyverkezve tüzet nyitott a nézőkre. Tizenketten meghaltak, ötvennyolcan megsebesültek, a vérengzés okára pedig igazán a mai napig nem derült fény - és talán soha nem fog, mert valószínűleg nem volt valós oka rá, hogy ezt tegye... 

Selina2.jpg

Anne Hathaway heti öt napot edzett nagyon keményen, hogy formába jöjjön a szerepére, kaszkadőrmutatványokat tanult be és táncleckéket is vett. Később azt nyilatkozta, hogy ez volt a fizikailag leginkább megterhelő szerepe eddigi karrierjében. Az író annyira szerette volna szerepeltetni Marion Cotillard-t, hogy a színésznő terhességéhez igazította a felvételek kezdetét. Joseph Gordon-Lewitt figurája jelképezi azt az idealizmust, ami az évek során kiveszett a főfelügyelőből és a Sötét Lovagból. 

The-Dark-Knight-Rises-Bane-Harvey-Dent-Photo.jpeg

Bane-rovat 

Átok itt sokkal közelebb áll képregénybeli önmagához, mint a Batman & Robinban, mindössze a külsejét változtatták meg jelentős mértékben. Egyaránt jelent fizikai és lelki megmérettetést Batmannek, hiszen egy egyszemélyes hadsereg: stratéga, vezér és harcos. Tom Hardy 14 kilónyi izmot szedett fel a szerephez és több különböző harcművészeti stílust gyakorolt. A karakternek nehezen érthető akcentusa van, amit leginkább romániai cigány akcentusnak lehet nevezni (viccen kívül, olvassatok utána), az egészet pedig csak rontja a maszk, ám ez a magyar szinkronban egyáltalán nem hallatszik. Hardy alapvetően kisebb a többi főszereplőnél, ezért magasított talpú bakancsokat kellett hordania, hogy föléjük tornyosulhasson. Bane maszkja ezúttal másként működik, mint a korábbi Denevérember-moziban; az általa viselt kabátot pedig két évbe tellett megtervezni és legyártani, mivel nehéz volt az anyagát megmunkálni. Egyesül benne a svéd haderő egyendzsekije és a francia forradalom alatt viselt kabátok külalakja, ezzel utalva rá, hogy a figura lázadó, de egyben diktátor is. 

A The Dark Knight Rises 250 millió dollárból jött létre, és már most visszahozta a készítési költségét, jelenleg kb. 337 milliós bevételnél jár, pedig még csak alig két hete vetítik világszerte. A kritikusoktól és a nézőktől eddig főként pozitív visszajelzéseket kapott. 

Meglepő film ez, alapvetően több kifogásom is volt ellene, de a lezárás annyira hatásos lett, hogy minden mást feledtetett! Remélhetőleg most már mindenki tisztában lesz Juno Temple nevével és akinek esetleg megtetszik a hölgy, az kattintson jobb oldalt a Juno Temple Rajongói Honlapra!

Pontozás: 

imdb: 9.1 

Szerintem: 5/5 (Mindenképpen meg kell néznem majd újra, akkor talán még mehet feljebb is a pontszám, egyelőre viszont azért nem adok rá hatost, mert Juno csak fél percnyit van benne.) 

Hírek: 

- Christopher Nolan a következő nagy durranásnak ígérkező szuperhősfilm, a Man of Steel készítésében is részt vesz, íróként; a rendező Zack Snyder. 

- David S. Goyer készíti a 2014-es Godzilla forgatókönyvét - ennek van értelme? 

- Christian Bale könnyedebb műfajra vált, legközelebb Natalie Portman partnereként láthatjuk majd a Knight of Cups című romantikus moziban. 

- Gary Oldman jövőre ismét igazságot szolgáltat, oldalán Samuel L. Jacksonnal, a RoboCopban - megint egy újra... 

- Tom Hardy lesz a címszereplő a Mad Max: Fury Roadban. (És címszereplő alatt nem a harag útjárt értem;)) 

- Joseph Gordon-Levitt egy tudományos-fantasztikus akciófilm, a Looper - A jövő gyilkosa hősévé alakul, amit pénzel is, társai közt ott találhatjuk például Bruce Willis-t. Ezen felül Joseph kipróbálja magát íróként és rendezőként a Don Jon's Addiction névre hallgató vígjátékban, ahol Scarlett Johanssonnal játszik együtt. 

- Anne Hathaway szinkronizál a Rio 2-ben (ez minek kell...) és A nyomorultak sztárgárdáját is erősíti. 

- Morgan Freeman számos érdekes filmben felbukkan az elkövetkező években, ezek közül a leginkább ezek tűnnek ki: Now You See Me (tessék rákeresni idézőjelben a keresőben jobb oldalt), Oblivion (akció-sci-fi Tom Cruise-zal), Last Vegas (vígjáték, Robert De Niro, Christopher Walken, Michael Douglas és ő, ez óriásinak ígérkezik!). 

- Michael Caine szintén részt vesz a Now You See Me-ben, valamint producerként segédkezik a The Double-nél. Ez egy vígjáték, az alábbi történettel: "A The Double egy férfiról szól, akit az őrületbe kerget a vele megszólalásig megegyező hasonmásának felbukkanása." Főbb szerepekben: Jesse Eisenberg, Mia Wasikowska és Rade Serbedzija; szerintem nagyon jól hangzik! 

- Matthew Modine lesz Steve Jobs a Jobs című moziban. Tudom, hogy halottakról jót vagy semmit, de ez az ember már lassan Jézus helyébe lép és én nem értem, miért... 

Továbbra is várhatóak az eddig beharangozott mozik. 

Itt pedig meghallgathatjátok a Bane-kántálást, avagy DESHI! BASARA!:

1 komment

Címkék: szuperhős


2012.07.24. 22:20 Tévésámán

Fekete karácsony (Black Christmas, 2006)

Fekete karácsony.jpg

Kedvelem Michelle Trachtenberget, kár, hogy leszámítva a Harriet, a kémet, minden más filmje súlyos állatság (azért a EuroTrip legalább vicces:)). Anno megtaláltam ezt, amiben ő játszik és horror is, hát, gondoltam, megnézem. Nem sok maradt meg belőle, de amikor láttam, hogy adni fogja a tv, adtam még egy esélyt a Fekete karácsonynak, hátha ezúttal jobban fog tetszeni. Végülis így lett, de a véleményem nem túl nagy mértékben változott meg róla. Lássuk a sztorit: 

Történet, mint olyan, valójában nincs. Azt az elmés megoldást alkalmazták, hogy a múlt eseményeit a szereplők a jelenben mesélik el, mint ahogy mondjuk a Péntek 13-ban, de még ezzel sem igazán vagyunk kisegítve. A lényeg az, hogy van egy ház, ami tele van csajokkal (köztük van Trachtenberg, Lacey Chabert a Lost in Space-ből meg a tinihorrorok egyik elmaradhatatlan sztárocskája, Mary Elizabeth Winstead) és van valaki, aki betör hozzájuk karácsonykor és sorban megpróbálja kivégezni őket. Kapunk némi magyarázatot a miértekre, de a hangsúly a gusztustalan, beteges eseményeken van. Vajon lesz-e túlélő és a gyilkos tényleg az a Billy Lanz, akitől már évtizedek óta rettegnek a környéken, de mindenki halottnak hiszi? 

movie-babes-of-the-day-black-christmas-20061220052411810-000.jpg

Az 1974-es, nagy sikert aratott Black Christmas adaptációjáról van szó most, ami a klasszikus borzongatós klisére, az ünnephez kapcsolódó gyilkolásra épül. A sztori nagyon beteges, a megvalósítás brutális, de ezen kívül kevés pozitívumot tudok csak elmondani a filmről... Innentől kezdve jönnek a szpojlerek, szóval csak az olvasson tovább, aki már látta vagy nem akarja megnézni! 

Tehát az alapfelvetés: Billy Lanz (Robert Mann) egy fickó, akinek iszonyatos gyerekkora és még rosszabb ifjúsága volt, aztán megölte az anyját, a mostohaapját és majdnem a húgát is (aki nem csak a húga...). Becsukták a tébolydába és ott ült kb. 15 évig, a fickó egyébiránt külsejében csak annyiban "ijesztő", hogy sárga a bőre és a szemei is. 1. barmóság: Az őr azt mondja, hogy a gyilkos minden évben megpróbál megszökni és most persze tényleg sikerül is neki, de annyira ostoba módon... Nem hiszem el, hogy az őr ennyire hülye és hogy ha már Billy minden évben ki akar szabadulni, akkor miért nem kettőzik meg az őrséget vagy csinálnak valami mást karácsonykor? 

Jön a "helyi sorozatgyilkos legendája", és amikor egyszer nem teszik meg a szükséges lépéseket a rossz szellemek elűzésére, akkor naná, hogy megjelennek. A többesszám nem véletlen, a gyilkos ugyanis nincs egyedül, de most következik egy újabb állatság: 2. Agnes, a másik mészáros hol a bánatban volt ennyi ideig, miért éppen most bújt elő és eddig mért nem jött sose? 

black-christmas-2006-andrea-martin-and-lacey-chabe.jpg

Ameddig elkezdődik a gyilkolászás, addig nézhetjük, ahogy a lányok rossz párbeszédeket adnak elő gagyi poénokkal, majd szépen kezdenek hullani. Az Eve nevű leányzó csaliként bevetése a nézőknek jó húzás volt, az viszont nem, hogy a két legjobb csaj (Trachtenberg és Chabert) elég gyorsan meghal és onnantól gyakorlatilag nem marad szimpatikus karakter, akinek szurkolni lehetne. Újabb marhaságok: 3. A srác miért nem kapcsolja ki a gépet, amikor bemászik az ablakon és egy pár percig egyedül van a szobában? Látja, mi van a képernyőn és otthagyja... 4. Dana (vagyis Penny Robinson:D) panaszkodik, hogy mennyire hideg van, ő ki nem megy, de amikor már kint van, akkor ráérősen elszív egy cigit és utána is olyan tempóval halad, mint egy döglött lajhár. 5. "Sokadik Hellraiser"-effektus: Miért vannak egymásnak a telefonjába úgy beírva, hogy pl.: "Melissa mobilja"? 

Néhány érdekes szpojler: Trachtenberg csak úgy vállalta a munkát, ha a karaktere mindenképpen meghal:) Az itthon is látható halála az amerikai verzióban másmilyen, ott egy korcsolya élével vágják szét a fejét. Az Egyesült Államokbeli változatban a végén Kelli megöli Billy-t, aztán Agnes-t, a hazánkban elérhető befejezés pedig egészen más. 

SZPOJLEREK VÉGE 

A legfőbb alkotó Glen Morgan, aki íróként, rendezőként és producerként is közreműködött a Fekete karácsony munkálataiban. Morgan horrorok/sci-fik alkotója, elsősorban sorozatoké (X-akták, Bionic Woman, stb); másik rendezése a patkányos rémdráma, a Willard. A történések alapjául Roy Moore 1974-es forgatókönyve szolgált. A főszereplővé avanzsáló Kellit Katie Cassidy kelti életre, akit mellékszereplőként láthattunk a Távkapcsban és a Rémálom az Elm utcábanban. A Leigh-t alakító Kristen Cloke a rendező felesége, Agnes-t pedig egy Dean Friss nevű férfi játszotta. Andrea Martin (Mac néni) szerepelt az eredeti '74-es filmben, a producerek közt pedig ott találjuk Bob Clarkot, az első verzió direktorát is. Kiemelném Karin Konovalt, aki lenyűgözően ocsmány alakítást nyújt Billy anyjaként. 

6252281_gal.jpg

Érdekességek: A játékidő nincs másfél óra. Kyle szerepére Glen Morgan lánya pusztán ránézésre választotta ki a srácot a többiek közül. Minden lány maga hajtotta végre a kaszkadőrmutatványait. Lacey Chabert megsérült a forgatás alatt, ezért repülőn elutazott Los Angeles-be, hogy meggyógyítsák a sérülését és az őt kezelő orvos éppen Katie Cassidy mostohaapja volt. Keresztény csoportok tiltakoztak a film karácsonyi bemutatója ellen, de végül nem tudták megakadályozni azt. A forgalmazó Dimension Films a rendező tudta nélkül forgattatott le olyan kis részleteket, amik csak a trailerbe kerültek bele, a teljes moziba nem, ám a direktornál ez kiverte a biztosítékot. Furcsa módon az ajánlóban látható egy olyan színésznő is, aki nem tagja a stábnak. A Fekete karácsony 9 millió dollárból lett, 21 és fél milliót hozott vissza, csupa negatív kritikát kapott. A 2000-es években készült klasszikus horror-újrák közül ennek volt a legkisebb bevétele. 

Egyszer meg lehet nézni, de elsősorban a Motel meg a Fűrész rajongóinak ajánlom, akik az értelmetlen brutalitást kedvelik. Izgalmas történetet és fordulatos eseményeket ne várjatok tőle, de aki arra számít, hogy a jó csajok közül pár le is vetkőzik, nos, azoknak is el kell vennem a kedvét, mert ilyen sincs benne... 

Pontozás: 

imdb: 4.4 (az eredeti 7.2-t kapott) 

Szerintem: 4/5 (A hülyeségek annyira nagyok, hogy már imádnivalóak:)) 

Hírek: 

- Katie Cassidy és Michelle Trachtenberg megint együtt fognak játszani, a The Scribbler című thrillerben. 

- Lacey Chabert egy újabb horrorban vesz részt, ez pedig a kísértetes The Ghost of Goodnight Lane. 

Várható írások: A Sötét Lovag: Felemelkedés, D-War, Paranormal Activity, Woyzeck

Itt pedig jöjjön egy dal, ami a témához illik:

Szólj hozzá!

Címkék: horror