Rovatok

Filmrajongó

Több mint 1000 bejegyzésből álló magyar nyelvű filmadatbázis, filmrajongóktól filmrajongóknak. Nem vagyunk kritikusok, nem vagyunk szakértők, csak két tv-néző, akik szeretik a filmeket:) Ha nem tudod, mit nézz este, vagy hogy megéri-e látni az adott filmet, keress rá (jobb oldalt a Kategóriák vagy A héten a tvben listában) és olvasd el a véleményünket róla! Erre a címre tudtok írni nekünk: jasonx@chello.hu

Hirdetés

Kategóriák

akció (122) áldokumentum (7) animációs (47) bekategorizálhatatlan (3) dokumentum (11) dráma (233) fantasy (125) háborús (15) hill (17) hírek (34) horror (180) kaland (69) katasztrófa (4) krimi (58) magyar (46) musical (11) néma (10) paródia (30) rövidfilm (1) sci fi (141) spencer (22) sport (36) szatíra (6) szuperhős (90) thriller (53) történelmi (17) vígjáték (429) zene (45)

Friss topikok

2012.07.28. 23:20 Tévésámán

A Sötét Lovag: Felemelkedés (The Dark Knight Rises, 2012)

The-Dark-Knight-Rises-Fanmade-Poster.jpg

Mindenki szereti Christopher Nolan filmjeit, mert divatos szeretni őket, viszont attól igazán jók, hogy tele vannak sok-sok csavarral, váratlan eseményekkel és mindegyiknek valamilyen elképesző lezárása lesz. Ugyanakkor nem minden arany, ami fénylik, szerintem a Batman: Kezdődik! ritkaszar mozi. Pedig benne van a sikerformula másik összetevője, a Denevérember, aki az 1989-es első, valódi filmszínházas debütálása óta minden egyes újabb mozgóképének megjelenésekor milliókat csalogat be a vetítésekre, függetlenül attól, hogy az éppen szóban forgó alkotás jó-e vagy sem. Bruce Wayne maszkos alteregójához fűződik a rendkívül sötét, már-már horrorisztikus Tim Burton kettős (Batman, Batman visszatér), a nagyközönség által utált, de általam imádott Joel Schumacher-féle duó (Mindörökké Batman, Batman & Robin), a 2000-es évektől pedig immár Nolan úrra asszociál a néző, ha valaki Gotham Sötét Lovagját említi. 

Számomra azért taszító a rendező hozzáállása a Bob Kane-től és Bill Fingertől eredeztethető alapanyaghoz, mert bár Batman nem szuperember, de az ellenfelei között akad jópár természetfeletti hatalommal bíró alak (Killer Croc, Gyurmaarc, Man-Bat, stb.); viszont Nolan a teljes Bat-univerzumot annyira lehozta az anyagi világba, hogy ott még egy torz külső (Pingvinember) sem igazán fér bele a keretek közé. Persze most eszetekbe juthat Harvey Dent, de kérdem én, mennyire volt Aaron Eckhart karaktere Kétarc? Merthogy annyira, mint anno Tommy Lee Jones, annyira egyáltalán nem... Szóval, a lényeg az, hogy a Batman Begins nem tetszett, de A tökéletes trükk meg az Eredet igen, A Sötét Lovag szintúgy. Utóbbiban viszont Heath Ledger Jokere éppenhogy a direktor szándékaival ellenkező hatást ér el, merthogy szinte bosszúálló, káoszhozó istenné avanzsálódik a vásznon, ezt a szintet pedig a korábbi Jokerek egyike sem érte el. Vagyis itt az elv visszafelé sült el, de éppen ebben rejlik a The Dark Knight ereje. 

Juno.jpeg

És ha most még nem ideges a kedves olvasó, akkor megjegyzem, hogy a hozzám beszivárgott információmorzsák alapján én meg nem néztem volna ezt a filmet! Nem bizony, ugyanis: 1. Hiába kedvelem Anne Hathaway-t, nekem mindig is Michelle Pfeiffer lesz a Macskanő, azt az alakítást senki sem fogja tudni űbereleni, soha. 2. Bárki bármit mond, nekem tetszett a Batman & Robinban megjelenő Átok, ráadásként nem tudtam elgondolni, hogy az Eredet Tom Hardy-ja, akit anno Shinzon prétorként ismertem meg a Star Trek: Nemezisben, mitől jó választás erre az izomkolosszus-szerepre. 3. Mindezt tetőzendő még a trailerek sem győztek meg. De Nolan kezében volt egy olyan ütőkártya, ami külföldön is sokaknak méginkább vonzóvá teszi a legújabb Batmant, nekem pedig gyakorlatilag kötelező megtekintenivalóvá, ez pedig Juno Temple (lásd a képet feljebb). Igen, a lány, aki fél percet szerepel benne, abszolút lényegtelen és tulajdonképpen csak egy kampányfogásnak szánták a szerepeltetését (erről majd később). Ő a(z új) kedvenc színésznőm, éppen ezért nagyon szerettem volna látni végre a moziban. Anno ugyanígy az Inception is csak Ellen Page miatt vonzott, aztán milyen jól szórakoztam rajta - itt ugyanez lett a végeredmény, de akkor a hosszas felvezetés után most már rátérek a történetre: 

Nyolc év telt el Harvey Dent, Gotham Fehér Lovagjának halála óta, ám a nevében hozott törvény segítségével a város megszabadult a szervezett bűnözés béklyóitól. Csupán néhány ember van, aki tudja, hogy a Dent-törvény hazugságra épült... Egy nap viszont felbukkan az utcákon a rejtélyes Bane, aki a semmiből jött és végtelenül lojális embereivel különböző gaztetteket követ el, a rendőrség pedig tehetetlen az ügyében. Ugyanígy vannak a fantasztikus tehetségű tolvajnővel, Selina Kyle-lal is, akinek kilométeres priusza van, de mégsem bírják tetten érni. Gothamben a nyugodt felszín alatt (szó szerint) gyülekezik a sötétség és már csak idő kérdése, hogy mikor történik valami borzalmas dolog, ezért egyre többen néznek fel az égre, várva a nyolc éve eltűnt Sötét Lovag visszatérését. Ám Bruce Wayne (Christian Bale) élete nem könnyű, megtörte őt a gyász és száműzetésbe vonult, látszólag semmi nem képes őt kirángatni az önsajnálatból. Hamarosan viszont nyilvánvalóvá válik, hogy Bane nem csak azért jött, hogy besöpörjön egy rakás pénzt, hanem valami sokkal grandiózusabb terv megvalósítására törekszik, csak éppen senki sem tudja, mi az. Batman pedig ismét eljön, hogy megpróbálja megakadályozni a lassan körvonalazódó, elképesztő összeesküvést és segítőtársaival mindent megpróbál, hogy útját állja maszkos ellenfelének, aki nem csak fantasztikusan intelligens, de brutális erővel is bír. Vajon eléri a célját a titokzatos terrorista? És vajon kinek az oldalára áll majd a macskaügyességű tolvajnő, a rendőrség és a város lakossága? 

Selina1.jpg

Mint már megszokhattuk ennek a trilógiának az esetében, most is a legkitűnőbb színészek tálalják nekünk a történetet. Bale mellett visszatér Morgan Freeman, Michael Caine, Gary Oldman és Cillian Murphy, de az új arcok sem ismeretlenek, hiszen itt van Marion Cotillard, Anne Hathaway, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Liam Neeson és Matthew Modine, valamint a már említett (nekem különösen kedves) Juno Temple. A színjátszók közül Oldman, Gordon-Lewitt és Caine a legjobbak, de a többiekre sem lehet panasz, Tom Hardy pedig kellemes meglepetést szerzett Bane-ként. A sztorit a Nolan-tesók, Christopher és Jonathan írták David S. Goyer közreműködésével, Christopher Nolan a rendezés mellett pénzelte is a filmet, a zenét pedig ismét Hans Zimmer szerezte. 

A történettel egy óriási baj van, mégpedig, hogy kitalálható, amit a direktor személyét ismerve a legkevésbé sem várnánk. A végére kiderül, hogy nem csak az alap nem "eredeti", hanem még ellőnek egy orbitális klisét is a biztonság kedvéért. A karakterek jelmezei mind-mind valamilyen célt szolgálnak, vagyis a rosszfiú maszkja és a Macskanő fülei funkcióval bírnak, ez például marhajó ötlet volt. Van néhány poén, amiken lehet röhögni, és végülis mindenképpen érdekes az egész, de sokszor nincs igazán miért izgulni, mert nyilvánvaló, hogy mi fog történni. Azért vannak benne meglepő, aprócska fordulatok, de a nagy egész összességében nem annyira letaglózó hatású. Az utolsó percekig úgy gondoltam, hogy na, ez most nem jött össze a készítőknek, pláne az okozott csalódást, hogy a tumblrös kollégáknak szó szerint igazuk volt Juno 20 másodpercével kapcsolatban, mert kb. tényleg csak ennyit látható, öt apró alkalommal jelenik meg. Aztán viszont jött a befejezés és onnantól kezdve, hogy a Gordon-Lewitt által éltre keltett Blake bemegy az irodába, hogy felvegye azt, ami a nevére szól, onnantól kurvanagy lesz! A lezáró 4-5 perc egyszerűen akkora, hogy visszamenőleg megváltoztatta a véleményem az egész filmről és már csak azokért a pillanatokért is megérte megnézni a Felemelkedést! Ennél többet nem írok le, mert dacára a sejthető jelzőnek, így is nehéz szpojler-mentesen beszélni a történetről. 

ntprymnu1uetwsdjpbp5ia2.jpg

Érdekességek: A cselekmény alapját három képregény adja: a The Dark Knight Returns, a Knightfall és a No Man's Land; ugyanakkor Charles Dickens klsszikusa, a Két város regénye is inspirációként hatott az írókra (a végén Gordon ebből olvas fel). Nolan szerint a trilógia három része az alábbi kulcsszavakra épül: Félelem (Kezdődik!), Káosz (A Sötét Lovag), Fájdalom (a legújabb). A rendező csak azzal a feltétellel vállalta el a széria befejezését, hogy az méltó lesz az előzményekhez és nem csak a pénz miatt van rá szükség. A befejező képsorok tartalmát mindössze szóban közölték a színészekkel, hogy nehogy kiszivárogjon az internetre. A stábtagok közül öten láthatóak voltak az Eredetben (Marion Cotillard, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Michael Caine és Cillian Murphy); ráadásként Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman, Cillian Murphy és Gary Oldman elérték a három Batman-filmes rekordot, amit eddig kizárólag Michael Gough (Alfred) és Pat Hingle (Gordon) tartottak. 165 perces játékidejével ez az eddig készült leghosszabb Batman-mozgókép és a leghosszabb Nolan-mű is. 

A Bat egy modell volt, amit kábelekkel, helikopterekkel és egy speciálisan erre a célra készített hidraulikus jármű segítségével mozgattak. A főhős páncélja 110 különböző darabból állt. A kamionos üldözési jelenet az ott látható visszaszámlálóval megegyezően a valóságban is pontosan 12 percig tart. Ez az egyetlen élőszereplős Denevérember-kaland, amiben a hívójelet egyszer sem használják. A Gotham Rogues amerikaifoci-csapatot a valós Pittsburgh Steelers tagjai alkotják. Az ikonikus kántálást, amit a legizgalmasabb jelenetek alatt hallhatunk, Hans Zimmer az interneten közzétett felhívásra jelentkező több ezer ember hangjából állította össze, a kifejezés, amit ismételgetnek a "deshi basara", ami annyit tesz "ő emelkedik" (rises=emelkedik) és marokkóiul van. (A bejegyzés végén majd meg lehet hallgatni.) A kész alkotást óriási reklámkampánnyal hirdették az egész világon, aminek részeként a szereplők és az alkotók jókora ködösítést végeztek... A mellékszereplők közt felfedezhetjük a Nolan-tesók unokatestvérét, Mirandát, aki egy felszolgálót játszott és szinte minden filmjükben szerepel; rajta kívül van még egy Rory Nolan is, aki egyike a buszon lévő kisgyerekeknek, de őróla nem tudom, hogy vajon a készítők hozzátartozója-e vagy csak névrokon. A politikai belemagyarázás persze beindult, sokan például azt állítják, hogy ez a film az Occupy-mozgalom ellen tüntet, de a rendező elutasította a vádat és azt is kijelentette, hogy az alkotásaiban semmiféle politikai kommentár nincs. A forgatáson számos baleset történt, ám mostanság egy igazi tragédia, az aurorai lövöldözés jut mindenkinek az eszébe a harmadik Batmanről, aminek során a coloradoi bemutatón a 24 éves James Eagan Holmes, állig felfegyverkezve tüzet nyitott a nézőkre. Tizenketten meghaltak, ötvennyolcan megsebesültek, a vérengzés okára pedig igazán a mai napig nem derült fény - és talán soha nem fog, mert valószínűleg nem volt valós oka rá, hogy ezt tegye... 

Selina2.jpg

Anne Hathaway heti öt napot edzett nagyon keményen, hogy formába jöjjön a szerepére, kaszkadőrmutatványokat tanult be és táncleckéket is vett. Később azt nyilatkozta, hogy ez volt a fizikailag leginkább megterhelő szerepe eddigi karrierjében. Az író annyira szerette volna szerepeltetni Marion Cotillard-t, hogy a színésznő terhességéhez igazította a felvételek kezdetét. Joseph Gordon-Lewitt figurája jelképezi azt az idealizmust, ami az évek során kiveszett a főfelügyelőből és a Sötét Lovagból. 

The-Dark-Knight-Rises-Bane-Harvey-Dent-Photo.jpeg

Bane-rovat 

Átok itt sokkal közelebb áll képregénybeli önmagához, mint a Batman & Robinban, mindössze a külsejét változtatták meg jelentős mértékben. Egyaránt jelent fizikai és lelki megmérettetést Batmannek, hiszen egy egyszemélyes hadsereg: stratéga, vezér és harcos. Tom Hardy 14 kilónyi izmot szedett fel a szerephez és több különböző harcművészeti stílust gyakorolt. A karakternek nehezen érthető akcentusa van, amit leginkább romániai cigány akcentusnak lehet nevezni (viccen kívül, olvassatok utána), az egészet pedig csak rontja a maszk, ám ez a magyar szinkronban egyáltalán nem hallatszik. Hardy alapvetően kisebb a többi főszereplőnél, ezért magasított talpú bakancsokat kellett hordania, hogy föléjük tornyosulhasson. Bane maszkja ezúttal másként működik, mint a korábbi Denevérember-moziban; az általa viselt kabátot pedig két évbe tellett megtervezni és legyártani, mivel nehéz volt az anyagát megmunkálni. Egyesül benne a svéd haderő egyendzsekije és a francia forradalom alatt viselt kabátok külalakja, ezzel utalva rá, hogy a figura lázadó, de egyben diktátor is. 

A The Dark Knight Rises 250 millió dollárból jött létre, és már most visszahozta a készítési költségét, jelenleg kb. 337 milliós bevételnél jár, pedig még csak alig két hete vetítik világszerte. A kritikusoktól és a nézőktől eddig főként pozitív visszajelzéseket kapott. 

Meglepő film ez, alapvetően több kifogásom is volt ellene, de a lezárás annyira hatásos lett, hogy minden mást feledtetett! Remélhetőleg most már mindenki tisztában lesz Juno Temple nevével és akinek esetleg megtetszik a hölgy, az kattintson jobb oldalt a Juno Temple Rajongói Honlapra!

Pontozás: 

imdb: 9.1 

Szerintem: 5/5 (Mindenképpen meg kell néznem majd újra, akkor talán még mehet feljebb is a pontszám, egyelőre viszont azért nem adok rá hatost, mert Juno csak fél percnyit van benne.) 

Hírek: 

- Christopher Nolan a következő nagy durranásnak ígérkező szuperhősfilm, a Man of Steel készítésében is részt vesz, íróként; a rendező Zack Snyder. 

- David S. Goyer készíti a 2014-es Godzilla forgatókönyvét - ennek van értelme? 

- Christian Bale könnyedebb műfajra vált, legközelebb Natalie Portman partnereként láthatjuk majd a Knight of Cups című romantikus moziban. 

- Gary Oldman jövőre ismét igazságot szolgáltat, oldalán Samuel L. Jacksonnal, a RoboCopban - megint egy újra... 

- Tom Hardy lesz a címszereplő a Mad Max: Fury Roadban. (És címszereplő alatt nem a harag útjárt értem;)) 

- Joseph Gordon-Levitt egy tudományos-fantasztikus akciófilm, a Looper - A jövő gyilkosa hősévé alakul, amit pénzel is, társai közt ott találhatjuk például Bruce Willis-t. Ezen felül Joseph kipróbálja magát íróként és rendezőként a Don Jon's Addiction névre hallgató vígjátékban, ahol Scarlett Johanssonnal játszik együtt. 

- Anne Hathaway szinkronizál a Rio 2-ben (ez minek kell...) és A nyomorultak sztárgárdáját is erősíti. 

- Morgan Freeman számos érdekes filmben felbukkan az elkövetkező években, ezek közül a leginkább ezek tűnnek ki: Now You See Me (tessék rákeresni idézőjelben a keresőben jobb oldalt), Oblivion (akció-sci-fi Tom Cruise-zal), Last Vegas (vígjáték, Robert De Niro, Christopher Walken, Michael Douglas és ő, ez óriásinak ígérkezik!). 

- Michael Caine szintén részt vesz a Now You See Me-ben, valamint producerként segédkezik a The Double-nél. Ez egy vígjáték, az alábbi történettel: "A The Double egy férfiról szól, akit az őrületbe kerget a vele megszólalásig megegyező hasonmásának felbukkanása." Főbb szerepekben: Jesse Eisenberg, Mia Wasikowska és Rade Serbedzija; szerintem nagyon jól hangzik! 

- Matthew Modine lesz Steve Jobs a Jobs című moziban. Tudom, hogy halottakról jót vagy semmit, de ez az ember már lassan Jézus helyébe lép és én nem értem, miért... 

Továbbra is várhatóak az eddig beharangozott mozik. 

Itt pedig meghallgathatjátok a Bane-kántálást, avagy DESHI! BASARA!:

1 komment

Címkék: szuperhős


2012.07.24. 22:20 Tévésámán

Fekete karácsony (Black Christmas, 2006)

Fekete karácsony.jpg

Kedvelem Michelle Trachtenberget, kár, hogy leszámítva a Harriet, a kémet, minden más filmje súlyos állatság (azért a EuroTrip legalább vicces:)). Anno megtaláltam ezt, amiben ő játszik és horror is, hát, gondoltam, megnézem. Nem sok maradt meg belőle, de amikor láttam, hogy adni fogja a tv, adtam még egy esélyt a Fekete karácsonynak, hátha ezúttal jobban fog tetszeni. Végülis így lett, de a véleményem nem túl nagy mértékben változott meg róla. Lássuk a sztorit: 

Történet, mint olyan, valójában nincs. Azt az elmés megoldást alkalmazták, hogy a múlt eseményeit a szereplők a jelenben mesélik el, mint ahogy mondjuk a Péntek 13-ban, de még ezzel sem igazán vagyunk kisegítve. A lényeg az, hogy van egy ház, ami tele van csajokkal (köztük van Trachtenberg, Lacey Chabert a Lost in Space-ből meg a tinihorrorok egyik elmaradhatatlan sztárocskája, Mary Elizabeth Winstead) és van valaki, aki betör hozzájuk karácsonykor és sorban megpróbálja kivégezni őket. Kapunk némi magyarázatot a miértekre, de a hangsúly a gusztustalan, beteges eseményeken van. Vajon lesz-e túlélő és a gyilkos tényleg az a Billy Lanz, akitől már évtizedek óta rettegnek a környéken, de mindenki halottnak hiszi? 

movie-babes-of-the-day-black-christmas-20061220052411810-000.jpg

Az 1974-es, nagy sikert aratott Black Christmas adaptációjáról van szó most, ami a klasszikus borzongatós klisére, az ünnephez kapcsolódó gyilkolásra épül. A sztori nagyon beteges, a megvalósítás brutális, de ezen kívül kevés pozitívumot tudok csak elmondani a filmről... Innentől kezdve jönnek a szpojlerek, szóval csak az olvasson tovább, aki már látta vagy nem akarja megnézni! 

Tehát az alapfelvetés: Billy Lanz (Robert Mann) egy fickó, akinek iszonyatos gyerekkora és még rosszabb ifjúsága volt, aztán megölte az anyját, a mostohaapját és majdnem a húgát is (aki nem csak a húga...). Becsukták a tébolydába és ott ült kb. 15 évig, a fickó egyébiránt külsejében csak annyiban "ijesztő", hogy sárga a bőre és a szemei is. 1. barmóság: Az őr azt mondja, hogy a gyilkos minden évben megpróbál megszökni és most persze tényleg sikerül is neki, de annyira ostoba módon... Nem hiszem el, hogy az őr ennyire hülye és hogy ha már Billy minden évben ki akar szabadulni, akkor miért nem kettőzik meg az őrséget vagy csinálnak valami mást karácsonykor? 

Jön a "helyi sorozatgyilkos legendája", és amikor egyszer nem teszik meg a szükséges lépéseket a rossz szellemek elűzésére, akkor naná, hogy megjelennek. A többesszám nem véletlen, a gyilkos ugyanis nincs egyedül, de most következik egy újabb állatság: 2. Agnes, a másik mészáros hol a bánatban volt ennyi ideig, miért éppen most bújt elő és eddig mért nem jött sose? 

black-christmas-2006-andrea-martin-and-lacey-chabe.jpg

Ameddig elkezdődik a gyilkolászás, addig nézhetjük, ahogy a lányok rossz párbeszédeket adnak elő gagyi poénokkal, majd szépen kezdenek hullani. Az Eve nevű leányzó csaliként bevetése a nézőknek jó húzás volt, az viszont nem, hogy a két legjobb csaj (Trachtenberg és Chabert) elég gyorsan meghal és onnantól gyakorlatilag nem marad szimpatikus karakter, akinek szurkolni lehetne. Újabb marhaságok: 3. A srác miért nem kapcsolja ki a gépet, amikor bemászik az ablakon és egy pár percig egyedül van a szobában? Látja, mi van a képernyőn és otthagyja... 4. Dana (vagyis Penny Robinson:D) panaszkodik, hogy mennyire hideg van, ő ki nem megy, de amikor már kint van, akkor ráérősen elszív egy cigit és utána is olyan tempóval halad, mint egy döglött lajhár. 5. "Sokadik Hellraiser"-effektus: Miért vannak egymásnak a telefonjába úgy beírva, hogy pl.: "Melissa mobilja"? 

Néhány érdekes szpojler: Trachtenberg csak úgy vállalta a munkát, ha a karaktere mindenképpen meghal:) Az itthon is látható halála az amerikai verzióban másmilyen, ott egy korcsolya élével vágják szét a fejét. Az Egyesült Államokbeli változatban a végén Kelli megöli Billy-t, aztán Agnes-t, a hazánkban elérhető befejezés pedig egészen más. 

SZPOJLEREK VÉGE 

A legfőbb alkotó Glen Morgan, aki íróként, rendezőként és producerként is közreműködött a Fekete karácsony munkálataiban. Morgan horrorok/sci-fik alkotója, elsősorban sorozatoké (X-akták, Bionic Woman, stb); másik rendezése a patkányos rémdráma, a Willard. A történések alapjául Roy Moore 1974-es forgatókönyve szolgált. A főszereplővé avanzsáló Kellit Katie Cassidy kelti életre, akit mellékszereplőként láthattunk a Távkapcsban és a Rémálom az Elm utcábanban. A Leigh-t alakító Kristen Cloke a rendező felesége, Agnes-t pedig egy Dean Friss nevű férfi játszotta. Andrea Martin (Mac néni) szerepelt az eredeti '74-es filmben, a producerek közt pedig ott találjuk Bob Clarkot, az első verzió direktorát is. Kiemelném Karin Konovalt, aki lenyűgözően ocsmány alakítást nyújt Billy anyjaként. 

6252281_gal.jpg

Érdekességek: A játékidő nincs másfél óra. Kyle szerepére Glen Morgan lánya pusztán ránézésre választotta ki a srácot a többiek közül. Minden lány maga hajtotta végre a kaszkadőrmutatványait. Lacey Chabert megsérült a forgatás alatt, ezért repülőn elutazott Los Angeles-be, hogy meggyógyítsák a sérülését és az őt kezelő orvos éppen Katie Cassidy mostohaapja volt. Keresztény csoportok tiltakoztak a film karácsonyi bemutatója ellen, de végül nem tudták megakadályozni azt. A forgalmazó Dimension Films a rendező tudta nélkül forgattatott le olyan kis részleteket, amik csak a trailerbe kerültek bele, a teljes moziba nem, ám a direktornál ez kiverte a biztosítékot. Furcsa módon az ajánlóban látható egy olyan színésznő is, aki nem tagja a stábnak. A Fekete karácsony 9 millió dollárból lett, 21 és fél milliót hozott vissza, csupa negatív kritikát kapott. A 2000-es években készült klasszikus horror-újrák közül ennek volt a legkisebb bevétele. 

Egyszer meg lehet nézni, de elsősorban a Motel meg a Fűrész rajongóinak ajánlom, akik az értelmetlen brutalitást kedvelik. Izgalmas történetet és fordulatos eseményeket ne várjatok tőle, de aki arra számít, hogy a jó csajok közül pár le is vetkőzik, nos, azoknak is el kell vennem a kedvét, mert ilyen sincs benne... 

Pontozás: 

imdb: 4.4 (az eredeti 7.2-t kapott) 

Szerintem: 4/5 (A hülyeségek annyira nagyok, hogy már imádnivalóak:)) 

Hírek: 

- Katie Cassidy és Michelle Trachtenberg megint együtt fognak játszani, a The Scribbler című thrillerben. 

- Lacey Chabert egy újabb horrorban vesz részt, ez pedig a kísértetes The Ghost of Goodnight Lane. 

Várható írások: A Sötét Lovag: Felemelkedés, D-War, Paranormal Activity, Woyzeck

Itt pedig jöjjön egy dal, ami a témához illik:

Szólj hozzá!

Címkék: horror


2012.07.22. 15:04 Tévésámán

Képregények: A DC Comics története (Secret Origin: The Story of DC Comics, 2010)

secret-origin--the-story-of-dc-comics-poster.jpg

Most adták harmadszorra ezt a dokumentumfilmet és nagyon örülök, hogy végre meg tudtam nézni, hiszen már kisgyermekkorom óta rajongok a képregényekért. (Elsősorban a Transformers, a Spawn és a Garfield voltak a kedvenceim, de az évek alatt ehhez még hozzácsapódott a Kázmér és Huba is. Egyik sem DC, de hát annyi baj legyen.)

DC_Universe_Vol_1_0_Textless.jpg 

Ahogy már a poszterből rájöhettetek, a DC elsősorban Batman, Superman és Wonder Woman háza tája, de ide tartozik még Az Igazság Ligája, a Watchmen és a V mint Vérbosszú is. Ebből a filmből megtudhatjuk, hogyan kezdődött az egész, és hogyan jutott el a National Allied Publications addig, hogy DC Comics legyen belőle. Megismerhetjük a legfőbb karakterek születésének körülményeit, a nagyobb korszakokat és hogy az egyes írók meg rajzolók hogyan alakították a figurák történetét, személyiségét, kalandjait az egyes koroknak megfelelő módon. Szemtanúi lehetünk, ahogy a II. Világháború idején a szuperhősök háborúba mennek, az ötvenes években megváltozik a szerepük, majd a hatvanas években szembenéznek a társadalom legfőbb problémáival. Láthatjuk, hogyan alakulnak a jelmezeik, a személyiségeik és a motivációik, közben pedig megismerkedhetünk a DC alvállalataival, a Vertigoval, a Milestone-nal és a Wildstormmal. Hallhatunk történeteket a legendás szerkesztőkről és főnökökről, akik átformálták a céget meg a termékeit; szembesülhetünk az öncenzúra "borzalmaival"; megjárhatjuk a képregények arany- és ezüstkorát.

dc-comics-logo-1.jpg 

Igazából nem sok mindent lehet elmondani erről az alkotásról, inkább nézni érdemes, mint írni róla. Azért még beszúrok néhány érdekességet, amiket csak most tudtam meg, ebből: Bob Kane Bill Fingerrel együtt találta ki Batmant. Wonder Woman megalkotója William Moulton Marston. Captain Marvel és Robin nagyon népszerűek voltak a gyerekek körében, mivel maguk is gyerekek. Az Igazság Ligáját eredetileg Justice Society of Americanak hívták, később pedig belőlük lett a Superfriends rajzfilmsorozat, ami szintén nagyon tetszett a kisebbeknek. Az alcégekről: A Vertigo a durvább, véresebb, felnőtteknek szóló képregények kiadásával foglalkozik; a Milestone-t feketék alapították és elsősorban fekete hősöket kreálnak; a Wildstorm pedig minden a főiránytól eltérő, különleges, érdekes ötlet kiadását valósítja meg. A Secret Origin: The Story of DC Comics-ot Mac Carter írta-rendezte, aki ezen kívül operatőrként egyetlen egyszer dolgozott, de semmi egyebet nem csinált még filmes körökben. Az angol nyelvű narrátor Ryan Reynolds. 

Összesítésben egy jó, tartalmas és érdekes mozgókép ez, csak egyetlen baj van vele: ezt a több mint 70 évnyi képregény-történelmet igazándiból bűn másfél órába belesűríteni, hiszen csak Supermanről órákig tartó filmeket lehetne készíteni. Én még szívesen néztem volna, sőt, kíváncsi lennék egy hasonló műre a Marvelről is! 

Pontozás: 

imdb: 7.6 

Szerintem: 5/5 

Hírek: 

- Ryan Reynolds következő leginkább izgalmas szerepe Deadpool lesz, aki nem összekeverendő az X-Men: Kezdetek - Farkasban látott Deadpoollal. Ezen kívül egészen megdöbbentő hír, hogy készül egy új Hegylakó-film és abban is Reynolds alakítja a főszerepet - kell ez? Biztos kell? 

Várható írások: D-War, Paranormal Activity, Woyzeck.

Szólj hozzá!

Címkék: dokumentum szuperhős


2012.07.21. 17:37 Tévésámán

Kopaszkutya (1981)

kopaszkutya1.jpg

A listámon maradt utolsó filmcím.

2004 óta kedvelem a P.Mobil zenéjét, bár tény, hogy számomra az aranykoruk akkor volt, mikor még Rudán Joe énekelt és Póka Egon gitározott benne, de ennek ellenére tavaly is igazán nagyszerű élmény volt az új tagokkal bővült együttes koncertje, ami sokkal jobb volt, mint az utánuk fellépő Rhapsody of Fire. És hát akkor miért ne érdekelne a magyar rockfilm, amiben (többek közt) éppen ezek a nagyszerű zenészek a főszereplők? 

A '80-as évek elején járunk, Magyarországon. Nincs internet, nincsenek mobiltelefonok, nincs vivatv, de van szocializmus, Neoton és a legendás amerikai rock-életérzés másolata. Hősünk egy zenekarvezető (Schuszter Lóránt), aki rájön, hogy a munkásoknak, a kőbányai srácoknak nem Jimi Hendrix és nem Muddy Waters kell, hanem valami más... Egy kutyavilágban a kutyáké a zene is, ezért együttesével, a Coloradoval (Földes László Hobo, Póka Egon, Kőrös József, Szénich János, Mareczky István és Pálmai Zoltán) "lemennek kutyába", beveszik maguk közé a fantasztikus hangú, de senkinek nem kellő Billt (Deák Bill Gyula) és megalakul a Kopaszkutya, ami az alsó rétegenek szól, a kőbányai munkás ifjúságnak. Szól a Kőbánya Blues, ugatnak a kutyák és a siker egyre közelebb kerül hozzájuk, de mindez csak a látszat, mert ebben a világban nincsenek értékek, nincsen semmi maradandó, csak a zene. Ott a sok negatív és a pár pozitív példa előttük, de vajon hová jutnak majd? Siker vagy bukás lesz a sorsuk, avagy az Ifjúsági Park után mehetnek vissza az eldugott művelődési házak tizenöt fős közönségének játszani? 

Kopaszkutya3.jpg

Szomjas György filmje kordokumentum, 1981 lenyomata külsőségekben és világszemléletben is. A legfontosabb benne persze ezeknek a nagyszerű számoknak a megőrzése, hiszen az előadóik mára megöregedtek, már nem tudnak ugyanúgy játszani, de itt mindnyájan erőtől duzzadnak, fiatalok és szépek (:D), és amit csinálnak, az a legjobb! 

Az életérzéshez elég csak megnézni a zenekarvezető karakterét. Ha minden igaz, Béla a valódi neve, két diplomája is van, de nem tud és nem is akar elhelyezkedni. Van egy felesége, akit nem szeret, van egy kislánya, akivel nem igazán törődik, fiatal lányokat szed fel, verekszik a diszkósokkal és úgy él, mintha nem 35, hanem 15 vagy 25 lenne. Nincsen múltja, nincsen jövője, a jelene pedig arról szól, hogy megpróbál másokkal együtt fennmaradni, megpróbál megélni abból, amit szeret és egy hamis jövőképet akar megvalósítani. Ha ehhez még hozzátesszük azt, ami a film végén történik vele, akkor méginkább érdekes a helyzete, mert hiába van esze és akarata, ha mások akadályozzák, a barátai nem hisznek benne, aztán végülis mégcsak előbbre sem jut... 

kopaszqtya.gif

Visszatérő motívum a szegénység megmutatására a lyukas zokni, van itt a Csinibabában is megjelenő "ricsajt" nem bíró házinéni és persze vannak szép nők, akik közül többet levetkőztetnek. Van bunyó meg káromkodás is, néhány nagy zenész idézeteitől kísérve. (A kedvencem Mick Jaggertől, hogy "Nehogy azt képzeljétek, hogy negyvenévesen még a színpadon fogok rohangálni és a Satisfactiont énekelem." Hány éves is most?:D) A különös hangulatot csak fokozzák a különböző színárnyalatok, amik folyamatosan változnak, mintha az operatőr állandóan cserélgette volna a lencséket a kamerán. A zenekar a Hobo Blues Band és a P.Mobil tagjaiból áll, és olyan remek dalokat hallhatunk tőlük, mint a Hosszúlábú asszony, a Kőbánya Blues, a Ki vagyok én vagy a címadó Kopaszkutya; de felhangzik az Omega-LGT közös előadásában a Gyöngyhajú lány, a záró stáblista alatt pedig a Mobil halhatatlan Utolsó cigarettája szól. Hobo, Bill kapitány és a dobos Pálmai Zoltán vannak megjelölve zeneszerzőkként, Földes úr még konzultáns is volt, gondolom a történet megalkotásában. A forgatókönyvet Szomjas György és Kardos István írta. Az egyetlen ismert mellékszereplő Csákányi Eszter (ő a rockklub üzemeltetőnője, a szemüveges), viszont a közönség soraiban valahol megjelenik Nagy Feró, az első koncert után az énekes pedig magával Allen Ginsberggel, a beatkorszak legendás költőjével beszélget. A szép hölgyek közül csak a tetovált lány kiléte biztos, őt Varga Csillának hívják. Az egyetlen igazi baj a teljes mozival a feliratokban keresendő, mert szép dolog, hogy magyarul, angolul és oroszul is megjelennek, de a fehér betűk sokszor egyáltalán nem látszódnak a fehér háttéren... 

kopaszkutya2.jpg

Érdekességek: Bár a Kopaszkutya nem dokumentumfilm, a benne megjelenő személyek és események sok esetben hasonlítanak valós történésekre meg emberekre, ez direkt van így. Hobo kifogásolta is ezt a jellegzetességet, mert úgy hitte, a nézők majd az itt látható bandával azonosítják igazi zenekarát. A HBB (Hobo Blues Band) felvette a filmben hallható összes dalt, ám az ebből összeállított albumot betiltották, csak 1993-ban jelenhetett meg. Mikor Schuszter figurája bemegy a stúdióba, a háttérben látható nyálas zenét produkáló együttes a Candy, daluk címe A lélek hangja. Az említett befejezésül hallható P.Mobil-felvétel egy egészen egyedi darab, mert az Utolsó cigarettából megjelent kétféle hivatalos verzióból egyikkel sem egyezik. Rudán Joe-t anno a Kopaszkutya 2 miatt vették fel a Mobilba, amiből végül dokumentumfilm lett, Schuszter benne sem volt és állítólag nagyot bukott... Végül egy vicces név a stábból: Kristály Kriszta (nem tudni kit játszott). 

A Kopaszkutyában benne van a 30 évvel ezelőtti Magyarország, de politika, giccs és fényezés nélkül. Az elmúlt idők egy darabkája, amit az elmúlt idők örökbecsű dalaival festenek alá. A mondanivaló szintén örök érvényű, hiszen ma is igaz, hogy "Légy a kutyák királya, Ne királyok kutyája!". Azt hiszem minden kétséget kizárhatóan mondhatom, hogy a nem túl régen elkészült folytatása nem érhet a nyomába, de aki másként gondolja, az nyugodtan kommenteljen! 

A dvdről: A Magyar Filmek gyűjteménye-sorozat 22. darabjaként jelent meg és szerencsére sikerült extrákat is felpakolni a lemezre. Van egy Szomjas György-filmográfia, egy ajánló a gyűjtemény többi darabjáról és a Filmmúzeumon régen sugárzott Privát rocktörténetnek a Hobo Blues Banddel kapcsolatos epizódja. Ebből tudtam meg a következőket a Kopaszkutyáról: A szövegeket improvizálták, Hobo pedig már akkor sem értett egyet a "le kell menni kutyába"-elvvel. Ő volt az is, aki elérte, hogy az éppen itt tartózkodó Ginsberg bekerüljön a műbe. A három extrából tulajdonképpen ez az egyetlen valódi, de úgy gondolom, hogy ez egy korrekt adalék a mozihoz, ami kicsit közelebb hozza a fiktív zenekar valós magját a nézőhöz. Potom pénzekért hozzá lehet jutni ehhez a koronghoz, akinek tetszett a film, az mindenképp vegye meg, mert megéri!

Pontozás: 

imdb: 7.3 

port.hu: 9.3 

Szerintem: 5/5

Boldog Születésnapot Juno Temple-nek, kedvenc színésznőmnek:) Várható írások: Képregények: A DC Comics története, D-War, Paranormal Activity, Woyzeck.

1 komment

Címkék: zene magyar dráma


2012.07.15. 16:32 Tévésámán

Tesó (2003)

Tesó poszter.jpg

Biztos vagyok benne, hogy sosem hallottatok erről a filmről, vagy ha mégis, akkor is csak nagyon kevesen. Valóban, egy igencsak ritka madár, az utóbbi 2 évben mindössze egyszer adták, azelőtt pedig már nem is emlékszem, mikor. Baromi régen volt szerencsém hozzá, de tök megmaradt, hogy mennyire jó a hangulata - azt viszont teljesen elfelejtettem, hogy miről szól. A mostani péntek 13-am rohadtul sűrű lett és a másik oldalamra készített cikk miatt nem maradt időm egy Jason-mozira, de legalább ezt megnézhettem, úgy 7-8 év után újra. 

teso12.gif

Helyszínünk a (feltehetőleg budapesti) végtelen panelrengeteg, aminek egyik ötemeletesében él Artin (Welker Gábor) és bátyja, Nate (Schmied Zoltán). A szomszédos lakás is a családjuké, abban lakik az anyjuk a nála 20 évvel fiatalabb pasijával. Anyu azonban egyik nap gondol egyet és lelép, otthagyva a tesókat a nagyobbik lakásban. Artin elkezd gondolkozni, hogy mihez kezdjenek a kisebbel és megpróbálja kiadni, ebből viszont csak baj származik, ezért aztán a fivérek elhatározzák, hogy egyiküknek át kell költöznie. De melyikük megy majd? Az elképesztő mérteket öltő zenebuzisággal jellemezhető fiatalabb, vagy az éjjel-nappal nőket hajtó, pénzét pornográf képek melletti szövegek írásával szerző idősebbik? A válasz nem egyszerű, mert egyikük sem akar átcuccolni, így kezdetét veszi a testvérháború, amibe pedig beleszól a Szerelem. Vajon kié lesz A Nő (Bognár Anna), kinek jut a nagyobbik otthon és ki marad majd egyedül a kisebbikben? 

teso25.gif

Nagyon érdekes film ez, mert egyfelől vicces, tele hülye poénokkal meg abszurditással; másfelől viszont egy nehezen megfogható, egyedi látványvilágú, jelképekkel telített művészfilm. Minden kékes/zöldes, az alapvetően fekete-fehér látnivalót csak néhány színnel bolondították meg, ami a szöveggel, a szép pillanatokkal, meg a változó stílusú zenével együtt leírhatatlan érzést kelt a nézőben. Vannak itt pucér nők, elképesztő baromságok, sok káromkodás, vagyis minden olyan, amivel a valóságban nap-mint nap találkozunk (bár mondjuk én már jó régen találkoztam pucér nővel:D). A Tesó az igazi élet egy szeletkéje, ami miatt viszont különösen közel áll hozzám, az a panel-lakótelepek bemutatása. Aki lakott már ilyen helyen, vagy most is benne él, az biztosan megérti majd, mire gondolok - egyébként is, a Szomszédokon kívül alig tudnék még olyan filmet/sorozatot említeni, ami velünk, a panellakókkal és a mi világunkkal foglalkozik. 

teso22.gif

A legismertebb arc a szereplőgárdában Kovács Lajos, az egykori mozigépész Bátyóként, ám ismerős lehet még a főszereplő Welker Gábor hangja, aki hosszú éveken át konferálta az Esti Showdert; vagy Elek Ferenc, a trafikos Sziszi arca, aki pedig szinte minden magyar filmben felbukkan és többek közt a már említett Szomszédokban volt a dagi Jocó. Az Anyut alakító Hirling Juditot a Gálvölgyi Show rajongói láthatták sokszor, a sütievőt játszó Griefenstein János pedig Kond volt a Magyar Vándorban. Az író-rendező és produkciós menedzser egy személyben Dyga Zsombor, aki ehhez hasonló független alkotások készítésével keresi a kenyerét már elég régóta. 

Érdekességek: Úgy tűnik, szinte mindenki a stábból együtt dolgozott Dyga másik filmjén, a Kész cirkuszon. A rendező látható is, mint "Trafik srác" - asszem ő az, aki odamegy, hogy vegyen valamit. Az imdb adatai szerint a Tesó 80 ezer euróból lett, ami mai árfolyamon 24 millió forint, de hogy akkor ennyit ért, azt nem tudom. 

Röviden úgy tudnám összefoglalni, hogy egy érdekes szerelem története a panelrengetegből, amit egy igazi művész szemein át nézhetünk meg. Mindenki találhat benne valamit, ami elnyerheti a tetszését, hiszen van benne komédia, dráma, szex, szerelem és szépség is. 

Pontozás: 

port.hu: 7.7 

imdb: 6.9 

Szerintem: 5/5 

Utólagos szerkesztés: Ez a mozi benne van a 303 magyar film amit látnod kell mielőtt meghalsz című könyvben!

Hírek: 

- Dyga Zsombor írja és rendezi az egyelőre még műfaji megjelölés nélküli Couch Surföt, amiben többek közt Kerekes Vica, Hámori Gabriella és Elek Ferenc is benne lesznek. 

- Schmied Zoltán szerepet kapott az első magyar fantasy-nek kikiáltott Liza, the Fox-Fairy-ben. 

Várható írások: A Sötét Lovag: Felemelkedés, ezen kívül a közeljövőben jön a Kopaszkutya, a Woyzeck, a D-War, a Paranormal Activity és talán még valami Juno Temple-film is. 

Itt pedig az ominózus hangfal-kidobós jelenet alatt hallható zene következik:D

1 komment

Címkék: vígjáték bekategorizálhatatlan


2012.07.13. 20:18 Tévésámán

Farkasember (The Wolfman, 2010)

Wolfman poster.jpg

Boldog Péntek 13-at mindenkinek!:) 

Nagy szégyen, de még nem láttam egyetlen klasszikus Universal-horrort sem, viszont mint a borzongatós műfaj kedvelőjének, nekem is kötelező ismernem Drakulát, Frankensteint, A Fekete Lagúna Szörnyét, a Láthatatlan Embert, a Múmiát és a Farkasembert. Ahogy ezeket a neveket olvassátok, gondolom, sokatoknak eszébe jutnak feldolgozások (Gary Oldmanes Drakula, de Niros Frankenstein, Árnyék nélkül, A Múmia-trilógia) és ezek sorát a 2010-es Farkasember zárja. 

Az eredeti 1941-es változat után jó majdnem 60 évvel Lon Chaney Jr. nyomában járva Benicio del Toro kelti életre Lawrence Talbotot, az angol színészt, akit pályája csúcsán öccse rejtélyes halála vezeti vissza ifjúkorának színhelyére, Blackmoorba. A halott Ben esetében senki sem tudja biztosan megmondani, hogy milyen lény keze/mancsa okozta a végzetét, a helyiek azonban átkokról és gonosz teremtményekről suttognak, ugyanis nem ő az egyetlen, aki különös körülmények között távozott az örök vadászmezőkre. A feldühödött blackmooriak a különc arisztokrata John Talbotot (Anthony Hopkins), Lawrence apját, és az éppen a környéken tanyát vert cigány közösséget is belekeverik az ügybe, ám hamarosan nyilvánvalóvá válik, hogy az elkövető nem ember - vagy nem teljesen az... A főhős pedig első kézből tapasztalja meg a vérszomjas valami harapását, aminek következtében egyre több furcsaság történik vele. A fivére után hátramaradt összetört szívű szépség, Gwen (Emily Blunt) szerencsére a férfi segítségére siet, és a külön utakon haladó, de ugyanazon célért küzdő Abberline nyomozó (Hugo Weaving) is egyre közelebb kerül a megoldáshoz, ám a sok hitetlenkedőt nehéz lesz meggyőzniük. Vajon sikerrel járnak és kiderül, ki a démoni kreatúra, vagy Lawrence sorsa örökre megpecsételődik és a teliholdas éjszakák többé soha nem lesznek biztonságosak? 

The-Wolfman-the-wolfman-2010-16725269-626-339.jpg

Mi kell egy jó horrorhoz? Egy karakteres gyilkos vagy király szörny (a kettő lehet egy és ugyanaz), sok vér, szép nő(k), érdekes karakterek meg borzongató atmoszféra. A The Wolfman készítőinek sikerült elérniük, hogy az ósdi rém a modern maszkolási technikáknak köszönhetően új életre kelve riogasson; ráadásul minden gyilkolást/csonkítást premier plánban tárnak elénk, ami így igazán húsba vágó élmény:D Emily Blunt képviseli a szép nőket, Anthony Hopkins az érdekes karaktereket, Benicio del Toro pedig egyedi arcával és kitűnő képességeivel méltó utódja az ifjabbik Chaney-nek. Őket még kiegészíti két ismertebb mellékalak: Max von Sydow (idős úr a vonaton), és Geraldine Chaplin (Maleva), valamint a Karib-tenger kalózaiból ismert David Schofield (ott a gonosz inasa, itt a "konstábler") meg Gemma Whelan a Trónok Harcából (itt Gwen szolgálólánya, ott Yara Greyjoy). A rendezéssel a hollywoodi veterán Joe Johnstont (Jumanji, Amerika Kapitány) bízták meg, a forgatókönyvet Andrew Kevin Walker (Az Álmosvölgy Legendája) és David Self (Az átok '99-es verziója, A kárhozat útja) írta Curt Siodmak 1941-es forgatókönyve alapján, a zenét Danny Elfman szerezte, del Toro pedig producer is volt. 

anthony-hopkins-the-wolfman.jpg

Engem már a legelején, az Elfman sötét atmoszférájú zenéjére megjelenő ős-Universal-logó felbukkanásakor megvettek kilóra, később pedig csak tovább nőtt az elégedettségem Anthony Hopkins kifogástalan és néhol rendkívül humoros, "őrült" alakítása, a lenyűgözően borongós látványvilág, a hozzá társuló hangulatteremtő muzsika meg a kendőzetlenül megjelenített erőszak miatt. A szörny maga baromijól néz ki és isteni a hangja is, az egyetlen bajom vele, hogy a végső nagy összecsapás közte és méltó ellenfele közt borzasztóan rövid, már-már gagyiba hajló módon lett megoldva. Ezen felül nem értettem, miért kellett megint ellőni a mostanság egyre gyakoribbá váló "bosszú az önelégült pszichiáteren"-klisét - talán a szcientológusok pénze áll a háttérben? Különben a kissé elsietett befejezéstől eltekintve semmi egyebet nem tudok felhozni a Farkasember ellen. 

Érdekességek: A stúdió 2006-ban hirdette ki, hogy elkezdik a forgatást, ám sorozatosan felsültek a megfelelő rendező kiválasztásával, így állandóan tolódott a munkálatok megkezdése. Végül Johnston mellett tették el a voksukat, akinek viszont mindössze három hét állt rendelkezésére, hogy felkészüljön a munkára, ami később keresztülhúzta az effektmester Rick Baker számításait. De nem csak ezzel volt baj, merthogy Elfman zenéjét először visszautasították, aztán ismét elővették, végül másokkal átformáltatták és így érte el a végső formáját. Andrew Kevin Walker írta meg az első szkript-változatot a '41-es alapból, új szereplőket vitt bele és sok olyan jelenetet, amikhez fel lehetett használni a modern technikákat. Ezt a forgatókönyvet dolgoztatta át a direktor David Selffel. A felvételek 2008-ban lezajlottak, ám a premier idejét folyamatosan halasztgatták, két később kitalált szekvencia miatt pedig több részletet utólag kellett felvenni, így 2010 lett belőle. 

Daddy.jpg

Baker és del Toro hatalmas rajongói a régi The Wolf Mannek, így mindent megtettek, hogy benne lehessenek a produkcióban. Benicio maszkját három órába tellett feltenni és egy óra kellett ahhoz, hogy levegyék róla, a színész az Egy vérfarkas Londonbanból és a The Curse of the Werewolfból merített inspirációt. Az effektmester azt nyilatkozta, hogy mivel Lawrence megformálója amúgy is elég szőrös, így sokkal könnyebb volt őt átalakítani bestiává: "Itt volt nekünk Benicio del Toro, aki már alapból úgy néz ki, mint egy farkasember, aztán csak tettünk rá némi plusz szőrt meg egy hegyes műfogsort." A puerto ricoi származású színész az általa játszott figurához hasonlóan kisgyermekként veszítette el az édesanyját. Rick bácsit láthatjuk is, ő az a puskát tartó, fehér hajú, bajuszos fickó, aki a cigánytáborban füttyent a többieknek, majd jobbról rávetődik a szörny. Max von Sydow nem szerepel a stáblistában, ráadásul a jelenete a mozis változatból kimaradt, ám a rendezői meg a dvd-verziókban már ismét szerepel. Külön érdekesség, hogy a karaktere azt állítja, Gevaudanban szerezte a farkasfejes sétapácát - nos Gevaudan egy legendás farkasszerű szörnyetegről híres, ami az 1700-as évek végén többedmagával terrorizálta ennek a francia tartománynak a lakosságát, a "démonokról" máig nem tudták egyértelműen megállapítani, hogy milyen állatok voltak. Anthony Hopkins találta ki, hogy John Talbot harmonikázzon az elmegyógyintézetben. Talbot Hallt a Chatsworth House nevű korabeli épületből alakították át elvadult növényzet hozzáadásával. A vérfarkassá alakuláshoz számítógépes animációt alkalmaztak. Baker szerette volna maszkokkal és jelmezekkel megoldani a dolgot, de mivel Johnstonnak rendkívül kevés ideje volt befejezni a művet, ezért nem kerülhetett sor az ötletei megvalósítására. A rendező viszont azt nyilatkozta, hogy így sokkal rugalmasabb lehetett a készítés során, mert a kritikus pillanatokat ráért később is kigondolni/megvalósítani. A gonosz teremtmény üvöltését több ember hangjából rakták össze, mások mellett operaénekesekéből, állathang-utánzókéból meg Gene Simmons-éból és David Lee Roth-éból. A többi hangot, amit kiad, azt Frank Welker hozta létre. 

wolfman-the-wolfman-2010-30143700-500-335.png

A londoni háztetős üldözésnél, amikor a szörny egy rendőr nyakába ugrik, az nem animáció, hanem kaszkadőrmutatvány! A cigányok táncoló medvéje egy fel nem használt, kissé átalakított animáció Az arany iránytűből (meglehetősen hülyén néz ki amúgy:D). A Gwen által olvasott "ősi cigány tudás" valójában az Encyclopedia Britannica két oldala. A mozi végkimenetele pont fordítottja az 1941-esnek. Abberline felügyelő valós személy volt, tényleg ő nyomozott Hasfelmetsző Jack után. Érdekes hiba, hogy John azt állítja, Szent Kolumbán cigány volt, pedig igazándiból egy ír szentről van szó. A másik hasonlóan különös fordulat az, hogy Gwen azt mondja egyszer Lawrence-nek: "Bárcsak ne küldtem volna el azt a leveled Önnek!", mikor előtte láthattuk, hogy személyesen ment el hozzá. Nos, ez valójában nem hiba, mert a filmszínházas vágásban tényleg csak egy levelet küld és a későbbi változatba került bele a személyes látogatás - kérdés, hogy vajon ezt a magyar szinkronban észre lehet-e venni? (Pláne éjfél után...) A régi Universal-logó nem csak főhajtás, de egyben előrevetítheti a hamarosan meginduló "ősi" horrorok újrázásnak hullámát. 2009-ben valaki feltette az internetre a címszereplő átalakulásának digitális koncepciós vázlatát. A vágatlan Rendezői Változat dvdjéhez járt egy Farkasemberes dögcédula és egy sötétben világító bögre:D Ezeken felül kiadtak gyermek és felnőtt méretű jelmezeket (amik a film bemutatása előtt egy évvel megjelentek a piacon:)), Szent Kolumbán-medálokat, valamint 7 és 12 inches akciófigurákat is. Ez Joe Johnston első munkája, ami 18-as karikás besorolást kapott. Végül egy vicces, de az adott műhöz illő név a stábból: Christian Wolf-La'Moy (cilinderes úriembert játszott). 

A The Wolfman 150 millió dollárból készült, a mai napig a dvd-eladásokkal együtt kb. 163 milliót hozott vissza. A kritikusoktól elsősorban negatív megítélésben részesült, ám így is nyert egy Oscart a Legjobb Maszk kategóriájában, második vérfarkas-filmként (az előző az Egy amerikai farkas Párizsban volt, amiért szintén Rick Bakert jutalmazták az arany szobrocskával). 

Nekem nagyon teszett a Farkasember, ha nem számítjuk a befejezését, akkor szinte tökéletes horrormozi, csak ajánlani tudom! 

Pontozás: 

imdb: 5.9 

Szerintem: 5/5 

Hírek: 

- Annak ellenére, hogy ez a mű nem az elvártnak megfelelően teljesített a pénztáraknál, mégis készítenek egy újabb Farkasember-remake-et, amit szintén a '41-es The Wolf Manre alapoznak. Ez az új rész pedig egy széria első darabja lesz... 

- Állítólag Joe Johnston rendezi a Jurassic Park 4-et. 

- Emily Bluntot a most már okos magyar alcímmel is ellátott Looper - A jövő gyilkosában láthatjuk legközelebb, valamint az érdekesnek tűnő All You Need Is Kill névre hallgató sci-fiben. Utóbbiban Tom Cruise-zal, aki egy olyan katonát játszik, aki egy időhurok miatt kénytelen átélni az űrlényekkel vívott csata utolsó napját újra meg újra... 

- Anthony Hopkins számos izgalmas projektben vesz rész a jövőben: Red 2 (állítólag), Thor 2, Arabian Nights és Noah (ahol ő lesz Matuzsálem). Akit ezek közül valamelyik bővebben érdekel magyarul, az idézőjelben keressen rá itt jobb oldalt a keresőben! 

- Hugo Weaving szintén tudományos-fantasztikus alkotáson dolgozik, ez pedig a Cloud Atlas; és persze visszatér Elrondként A hobbit 1-2-ben. 

Várható írások: Péntek 13. II. rész, Tesó, The Dark Knight Rises. Ezek tutik. Nem annyira biztosak: Kopaszkutya, D-War, Paranormal Activity és még talán valami Juno Temple-mozi is.

Ja és még valami: Felháborító, hogy a Filmmaniává alakult Filmmúzeumon mennyire megvágják a mozikat! A Darkman konkrétan élvezhetetlen volt, a legjobb pillanatokat mind kiollózták. Gyakorlatilag ha valaki meghalt benne, azt nem mutatták meg, kivéve, ha elkerülhetetlen volt, de még az erőszakot sem ábrázolták, így az elefántos jelenetből kimaradt az ujjtörés, és így tovább... Borzalmas volt, nem tudom, hogy képzelik ezt...

Szólj hozzá!

Címkék: horror dráma


2012.07.09. 16:45 Tévésámán

Vasököl (Real Steel, 2011)

real_steel_ver2.jpg

Újból itt vagyok! Ahogy beígértem, következik az írás a Vasökölről. 

Bunyózó robotok - láttunk már ilyet videójátékok formájában, de ha már ez egy robotos film Hugh Jackmannel, azt mindenképp meg kell nézni:) És ahogy egy kolléga az imdbn írja, butaságnak látszik, de ahhoz képest meglepően jó kis mozi a Real Steel

A nem is olyan távoli jövőben járunk, ahol a bokszot már nem emberek vívják egymással, hanem különböző alakú/méretű, alapvetően emberszabású gépek, akiket egy-egy vezető távirányítással működtet. Charlie (H.J.) is ezzel foglalkozik, ám folyton elbukik a figyelmetlensége vagy a túlzott önbizalma miatt. Mikor már a második gépharcos megy tropára a kezei között, régi barátja, Bailey (Evangeline Lilly) elkezd benne kételkedni, de a férfit keményebb fából faragták, nem adja fel ilyen egyszerűen. Az amúgy is rossz helyzetet csak tovább rontja egykori barátnőjének halálhíre, aki után árván marad egy 11 éves fiú, Max (az elképesztően hülye nevű Dakota Goyo), aki történetesen Charlie sosem látott fia. "Apuci" viszont üzletet lát a dologban és némi pénzt gombol le a jövendőbeli nevelőszülőkről, hogy aztán később majd végleg nekik adja Maxet - feltételül csak annyit köt ki, hogy a nyarat a fiú vele kell, hogy töltse. Kezdetben az apa, aki sosem találkozott a fiával és a gyerek, aki átlát a felnőtt tervein, kelletlen párost alkotnak, de aztán a szerencse az útjukba sodor egy tökéletes állapotú, ősrégi edző-robotot, Atomot, és ő aztán igazi csapattá kovácsolja a fiúkat. Atom ráadásul meglepő dolgokat képes produkálni és hamarosan egyre népszerűbb lesz a "bokszolók" közt - a csúcson azonban a legyőzhetetlen, tökéletes harcos, Zeusz várja. Vajon eljut a kis robot addig, hogy megküzdhessen vele, vagy hamar legyőzőre talál a drágább/erősebb ellenfelek között? 

Real-Steel-Noisy-Boy_610.jpg

Az elején nem sokat gondoltam az egészről, de már azzal megfogott, hogy mennyire jól megcsinálták a gépembereket. Egyáltalán nem annyira idegenszerű, túlspilázott és átláthatatlan a dizájnjuk, mint a Transformers-eké a Bay-filmekben, sokkal valóságosabbnak tűnnek. Igazán akkor ragadott magával a mű, amikor a rövid életű Noisy Boy felbukkant - mindegyik harcosnak van valamilyen neve - viszont kifejezetten haragudtam Charlie-ra, amiért ezt a baromijól kinéző, kissé a Tekken Yoshimitsuját idéző robotot tönkreteszi... De szerencsére aztán jön Atom, aki egyszerű, nagyszerű és az arca is olyan kedves külsőt kölcsönöz neki, szóval őt könnyű volt megszeretni és szurkolni érte - pláne úgy, hogy az ellenfelei kivétel nélkül tök bénán mutatnak, még Zeusz is. 

Nagyon furának találtam viszont, hogy a vezérlők közül csak Jackman karaktere vét emberi hibákat, az összes többi meccsen minden másik irányító mindig tökéletes parancsokat ad, csak éppen a gépek hibásodnak meg. Nyilván meg kell mutatni, hogy Charlie csak egy ember, aki hibázik, de akkor is, ezt visszagondolva nem tartom logikusnak. Ha már hibák és emberek: Hugh bácsi kiválasztása erre a szerepre fura, mert most először kellett neki egy igazán antipatikus karaktert megformálnia és ezzel a sármos arccal valahogy nem jött össze neki. Hiába próbál meg szemétkedni, erőltetettnek hat, de azt hiszem, erről nem igazán ő tehet. Dakota Goyo szerintem tehetségtelen, a külseje is totál átlagos, semmi érdekes nem volt benne. Evageline Lilly szintén nem volt túl meggyőző, mindössze egy jelenet van az egész műben, amiben tényleg jól játszik, abban, amelyikben Bailey Max-nek mesél az apja múltbeli sikereiről. Persze Lost-Kate azért jó kis nő, szóval megbocsátható neki, ha a tehetsége nem tündököl oly fényesen, mint mondjuk a fogsora:D 

real steel 09.jpg

(A képen a jobb szélső szimpatikus úr a direktor.) A mellékalakok közt két olyan emberke van, akit meg akarok említeni név szerint: az egyikük a "gonosz" bőrébe bújt csinos Olga Fonda (nincs köze Jane, Peter vagy Henry Fondához), a másik pedig a már pusztán a megjelenése által is irritáló texas-i tahót alakító Kevin Durand, ők mindketten elég jók voltak abban, amit csináltak - egyikük bunkó volt, a másik meg szép. A robotokat egyébként az Avatarban is használt mozgás utáni átalakító-technikával hozták létre, "alattuk" pedig kaszkadőrök bújtak meg (Kevin Dorman és Eddie Davenport), akiknek a felkészítésében a boksz halhatatlanjai közé tartozó Sugar Ray Leonard is segédkezett. A rendező-producer Shawn Levy volt (Tucatjával olcsóbb, Éjszaka a múzeumban 1-2), a producerek közt pedig ott találjuk Steven Spielberget és Robert Zemeckis-t is (ők a családi sci-fi filmek nagy szakértői), a zenét pedig a nem kevésbé híres Danny Elfman szerezte. A történet alapjául Richard Matheson 1956-os Steel című novellája szolgált, ami anno már az Alkonyzóna egyik epizódjában is megelevenedett. 

Érdekességek: Az eredeti forgatókönyvet David Gilroy írta, a DreamWorks pedig 850 ezer dollárt fizett neki érte, még anno 2003-ban vagy 2005-ben, a dátumban nem egyértelműek a források. A Vasököl rengeteg legendás "bokszoló" előtt kalapot emel, nézzünk néhány példát erre! 1. Rocky Balboa: Rocky első nagy ellenfelét Apollonak, vagyis Apollónnak hívják, aki a görög mitológiában Zeusz fia, itt pedig Zeusznak nevezték a bajnokot. A Midas nevű harcos "haját" egyrészt a római centúriók sisakdísze, másfelől a Rocky III-ban látható Clubber Lang haja inspirálta. A végső csata szintén egyértelműen az első Rocky végkifejletének "leutánzása". 2. Dwayne "The Rock" Johnson: A játékidő elején elhangzik az egyik tipikus mondata ("...lay the smackdown", kb. annyit jelent, hogy csapd le!), valamint az ő valós beceneve "A közönség bajnoka". 3. Muhammad Ali: Az általa gyakran használt fárasztásos taktikát alkalmazzák Zeusz ellen. Rajtuk kívül még a régi verekedős játék, a Rock'em, Sock'em, Robots előtt is tisztelegnek Zeusz kézi vezérlésével és a roncstelepen lévő első generációs robotfejjel. Hugh Jackman 9 millió dollárt kapott a szerepléséért, Sugar Ray Leonard készítette fel őt, hogy a mozgása alapján hihető legyen ex-öklözői múltja. A három lány, akik le akarják fényképezni Ambush-t, a rendező gyermekei. Dakota Goyo alakította a gyermek címszereplőt a Thorban, Kevin Durand meg már együtt dolgozott Jackmannel az X-Men: Kezdetek - Farkasban, Blobként. 

real-steel-atom.jpg

Mindegyik harcost megépítették a valóságban, valamint készült hozzájuk egy-egy tökéletes számítógépes animáció is. Egyes jelenetekhez több mint 20 bábos kellett, hogy mozgassák a modelleket. Huszonhat és fél robotmakett készült, mindegyiküknek hidraulikával mozgó feje volt, Atomnak pedig rádiótávirányítással irányították a kezeit. A főhős gépharcos arcát egy vívómaszk takarja el, így valójában sosem tudjuk meg, igazából hogy néz ki, de minden egyes néző azt képzelhet bele, amit szeretne plus még ettől tudat alatt mindenki szeretné őt egy kicsit jobban megismerni. A követési módban teljesen megegyeznek a mozdulatai az emberével, az árnyék-módban csak utánozza azokat (először balkezes, aztán jobbkezes, így lehet észrevenni, mikor melyik módban van). 

A roncstelep nagy része valódi volt, a gépeket/roncsokat a stáb építette fel, vagy már eleve ott voltak a helyszínül választott terepen. A FIVE33 hirdetőcég megjelentetett egy 200 oldalas robotboksz-bibliát a reklámhadjárat részeként. A Jakks Pacific akciófigurákat adott ki: Atomot, Zeuszt, Noisy Boy-t, Midas-t és Twin Cities-t; valamint egy ring-játékkészletet, ahol a harcosok összecsaphatnak. Két különböző videójáték is készült a Vasökölből, az egyiket a Jump Games, a másikat a Yuke fejlesztette. A betétdalok legtöbbje borzalmas rap, de szerencsére amikor Noisy Boy és Midas harcolnak, akkor felhangzik az általam kedvelt One Man Army, amit a Prodigy és Tom Morello adnak elő, eredetileg pedig a Spawnban volt hallható. A stáblistában iszonyonyúan sok a fel nem tüntetett szereplő. Egy jegyszedőként megjelenik egy Mary Magyari nevű hölgy, aki talán külföldre szakadt hazánk leánya, vagy legalábbis magyar származású. A Real Steel 110 millió dollárból lett és kis híján 300 milliót hozott vissza, a kritkusoktól vegyes vagy pozitív értékeléseket kapott. 

Röviden ez egy apa-fiú történet és a legkisebb fiú meséje vegyítve robotokkal. Viccesnek nem igazán vicces, de néhol megható, a harcok izgalmasak, a gépemberek jól néznek ki és az első fél óra után kialakul benne egy megfoghatatlan hangulat, amitől szívesen nézed majd egészen a végéig. Sajnos azért nem mentes a kliséktől sem (megint a ruszkik a gonoszok), de cserébe legalább a befejezés kicsit meglepően alakul. Nekem tetszett, bár nem a leges legjobb film, de egy nézést mindenképpen megérdemel! 

Pontozás: 

imdb: 7.1 

Szerintem: 4/5 

Hírek: 

- Lesz Real Steel 2, amit Steven Spielberg pénzel és elvileg Shawn Levy rendez. A főszereplő trió mindegyik tagja visszatér majd, a forgatás kezdése pedig kizárólag Jackman úr időbeosztásától függ. 

- Richard Matheson írásai szolgálnak alapul a most készülő Alien War: The Last Man című akció-sci-fihez. 

- Hugh Jackman Az öt legendában a Húsvéti Nyulat szinkronizálja, aztán Jean Valjean bőrébe bújik a legújabb A nyomorultakban, majd ismét adamantium-karmokat növeszt a

The Wolverine-ben (ennél producer is, a történet szerint Farkas Japánba megy harcolni tanulni), végül pedig dalra fakad a The Greatest Showman on Earth névre hallgató musicalben (ez P.T. Barnum, a híres cirkuszigazgató életéről fog szólni és Hugh ebbe is beszállt a pénzével). 

- Dakota Goyo szintén hallható Az öt legenda eredeti nyelvű változatában, ezen felül pedig Brendan Fraser oldalán száll harcba az elnyomók ellen a The Legend of William Tell 3D-ben. 

- Evangeline Lilly Taurielt kelti életre A hobbit 1-2-ben. 

- Kevin Durandet A kaptár: Megtorlásban láthatjuk legközelebb. 

- Robert Zemeckis rendezi az egyelőre még bemutatási dátum nélküli Yellow Submarine-újrát. 

Más téma:

ernest-borgnine.jpg 

A legendás színészóriás, Ernest Borgnine ma, kicsivel éjfél után, 95 évesen elhunyt. A filmrajongók a Vad bandából, A piszkos tizenkettőből, a Konvojból, a Szuperzsaruból, a Redből, a Vészhelyzetből és még számos egyéb tévéfilmből, mozifilmből meg sorozatból emlékezhetnek majd rá. 

Megint más: 

Sikerült vennem két olcsó külföldi dvdt, így hamarosan jön a Paranormal Activity első része és a D-War, ezeken felül továbbra is várható még a Tesó, a Woyzeck és a Kopaszkutya. A héten péntek 13. lesz, amire valószínűleg a Péntek 13. II.-vel készülök, jövő héten pedig érkezik a The Dark Knight Rises és Juno Temple szülinapja is lesz, ami plusz egy valamit jelent, amiben ő is benne van. Szóval hamarosan ismét jelentkezem!

Szólj hozzá!

Címkék: sport dráma sci fi


2012.07.02. 23:15 Tévésámán

Barátom, Charlie Brown (A Boy Named Charlie Brown, 1969)

Charlie Brown poster.jpg

Bár minden vágyam így teljesülne! Kb. a hónap elején sugározta az HBO A boldogság egy meleg takaró, Charlie Brownt és akkor megjegyeztem, hogy szívesen néznék még Peanuts-rajzfilmeket. Úgy tűnik a tv2 olvasott a gondolataimban, mert ma kora délután vetítették ezt az animációs filmet. Lássuk, ezúttal milyen kalandba keverednek Charles M. Schulz "gyerekei"!

abncb2.jpg 

Charlie Brown megelégszik folyamatos pechsorozatával és elhatározza, hogy bebizonyítja önmagának, Lucy-nak és a többieknek, hogy nem örök vesztes. Éppen kapóra jön neki a szóbeli helyesírási verseny, amit mindenki nagy meglepetésére meg is nyer, majd továbbjut az iskolai döntőre, ahol szintén sikert arat! Az iskola elküldi őt az országos versenyre, de a hirtelen jött győzelem óriási, nyomasztó felelősséggé válik a kisfiú számára. Éjt nappallá téve dolgozik, hogy ő legyen a bajnok - a kérdés az, hogy tényleg mindenáron győznie kell, hogy megjavuljon az önbecsülése? Ezalatt pedig Linus és Snoopy a címszereplő után indul, hogy visszakérjék tőle Linus takaróját, amit szerencsehozó amulettnek kölcsönadott Charlie-nak, de ő elveszti. Vajon hol lehet az égszínkék rongyocska?

boy31.jpg 

Ugyanazok a szeretnivaló figurák és ugyanazok a rájuk jellemző poénok sorakoznak fel, mint a 2011-es Happiness Is A Warm Blanket, Charlie Brownban, ám itt mégis erőteljesen lehet érezni, hogy mennyire régi alkotással állunk szemben. Az A Boy Named Charlie Brown ugyanis már több mint 40 éves rajzfilm és mai szemmel nézve vannak benne elég furcsa részek. Nekem például már az különös volt, hogy kizárólag női szinkronhangokat hallhatunk, a fiúkat is ők szólaltatják meg; ehhez pedig hozzájönnek még az éneklős részek, amitől kissé musical-szerű lesz az egész. A legdurvábbak viszont a korlenyomatként a mesében maradt pszichedelikus felvonások, ezek csúcspontja, amikor Schroeder zongorajátékára mindenféle színes képek villódznak előttünk, fotók meg rajzolt látnivalók mosódnak össze és nem értettem, ez miért kellett bele. Kb. három ehhez hasonló epizód van, ezek közül egyedül a Snoopy által a jégen bemutatott rögtönzött kori/hoki-bemutató értékelhető szerintem, a többinek nem bírtam felfogni a jelentőségét. Szintén kissé zavaróan hatott, hogy rengetegszer csak szól a zene és a karakterek csinálnak valamit, de percekig senki sem szólal meg. Ezeket nem hibának mondanám, mindössze az én szememben voltak furcsa dolgok.

Peanuts-karácsony.gif 

Az alapkonfliktus ezúttal Charlie mindennapjaiból ered, az első fél órában megnézhetjük, hogyan szerencsétlenkedik, majd aztán elhatározásra jut, amiben Linus támogatni, Lucy pedig hátráltatni próbálja őt. A kendő problémája (amit valamiért pelenkának fordítottak...) természetesen ismét előkerül, valamint Snoopy most elég sok saját teret kap, többek közt lejátssza az amerikai himnuszt a baseball-meccs megnyitásaként, pilótaként "harcol" álmában és ott van még a már említett jeges szekvenciája is. A legfurcsább a filmben talán az, hogy valamiért kizárólag Lucy iránt éreztem szimpátiát, pedig ő a csipkelődő, gonoszkodó karakter. Következzenek a  gyerekeket megszólaltató színészek nevei: Peter Robbins - Charlie Brown, Pamelyn Ferdin - Lucy, Glenn Gilger - Linus, Andy Pforsich - Schroeder, Sally Dryer - Patty, Ann Altieri - Violet, Erin Sullivan - Sally, Lynda Mendelson - Frieda és Christopher DeFaria - Pig Pen. A rendező-producer és Snoopy szinkronja Bill Melendez volt, ő írta a dalok szövegeit is; a történetet saját képsorai alapján Charles M. Schulz írta. A képregények alkotója producerként is segédkezett a készítésben.

peanuts baseball.jpg 

Érdekességek: Ez az első a filmszínházakban is bemutatott, egészestés Peanuts-mozik közül, amikből összesen négy van. Minden egyes karakter külön megjelenik a főcím alatt, mindnyájuknak kiírják a nevét; a végestáblistában pedig a szereplők hangjai is láthatóak (lettek volna, ha ugye leadják). Érdekes módon 12-es karikás besorolást kapott, amit talán azoknak a bizonyos fura részleteknek köszönhet. Snoopy repülős álom-jelenetét egy az egyben az 1966-os Snoopy és a halloweenből emelték át. Ez az első rajzfilm, amiben felhangzik az "Aaaugh!"-kiáltás, ami a későbbi Peanuts-alkotásokban a két állat-karaktert kivéve mindegyik gyerek szájából elhangzik. Peter Robbins édesanyja magyar emigráns volt, így ő félig magyar. Christopher DeFaria az Álomháború egyik segédproducere, valamint többek közt a Watchmen, a 300 és a Vadiúj Vadnyugat produkciós vezetője is volt. 

Nem rossz a Barátom, Charlie Brown; de nekem a sztori legújabb verziója jobban tetszett, efelett már túlságosan eljárt az idő - ennek ellenére nem fogom lepontozni. 

Pontozás: 

imdb: 7.1 

Szerintem: 4/5 

Ismét elkezdtem dolgozni a nagy projektemen, valamint a Cinegore számára is készítenem kell legalább két írást, nem beszélve egy újabb saját weboldalról, amit szintén meg kell töltenem, plusz még itt van a munkám is. Így most kijelenthetem, hogy egy kicsit lassulni fog a tempó, de amint végzek a többi dologgal, mindenképpen visszatérek. Az új oldal linkjét az Oldalajánlóban legfölül találhatjátok meg.

Szólj hozzá!

Címkék: animációs


2012.07.01. 18:14 Tévésámán

Superman és a Nap-expedíció (All-Star Superman, 2011)

all--star-superman-poster.jpg

Az HBO úgy kéthetente vasárnap reggelenként kielégíti a szuperhősök kalandjai és a rajzfilmek nézése iránti vágyaimat, ezúttal is egy remek egészestés DC animációs mozihoz volt szerencsém, amiben Supermannek szembe kell nézni egy nem várt veszéllyel: a halandósággal.

superman images.jpg 

Egy bátor kutató útnak indul űrhajóján, hogy egyenesen a Napból nyerjen energiát, ám a gaz Lex Luthor (Anthony LaPaglia szólaltatja meg) megpróbálja szabotálni az akciót. Szerencsére Superman (James Denton) épp időben érkezik, megmenti a hajót, ám túlságosan nagy sugárzásnak teszi ki magát ezzel. A megmentett tudós vizsgálatából kiderül, hogy a legnagyobb hős súlyos állapotba kerül és talán meg is halhat, mindenesetre a Nap erejének néhány pozitív hatása is volt, merthogy Kal-El minden addiginál elképesztőbb hatalomra tesz szert. De Luthor nem nézheti ezt tétlenül, így újabb tervet eszel ki a jófiú megsemmisítésére. Superman közeledő végét érezve lassacskán beavatja Lois Lane-t (Christina Hendricks) minden titkába; de vajon tényleg veszélyben az élete? Ha elárulom, hogy a Luthor által jelentett fenyegetés még csak a jéghegy csúcsa, akkor a válasz igencsak kétes...

Solaris.jpg 

Nem is sejtettem, mi lesz ez, de a DC animátor-részlege ismét kitett magáért. A rajongók táborában nagy népszerűségnek örvendő All-Star Superman-képregények alapján készült moziban a címszereplő egy olyan ellenféllel néz farkasszemet, amivel nem harcolhat: magával a halállal. Sokszor felteszik a kérdést az emberek, hogy mit tennél, ha tudnád, hogy hamarosan meg fogsz halni; na de azon is érdemes elgondolkodni, hogy a szinte mérhetetlen erejű szuperhős vajon mihez kezd majd utolsó napjaiban? Hogyan biztosítja a világ túlélését, ha ő már nem lesz? Előtérbe kerülnek férfiúi érzelmei vagy továbbra is minden mást maga elé helyez? Ha ezek mellé hozzávesszük a jó poénokat, az érdekes mellékszereplőket és az elmaradhatatlan csatákat, akkor már mindenkinek egyértelművé válik, hogy milyen jó is ez a mozgókép.

Ultrasphinx_Face_Sideview.PNG 

A rajzok ismét kitűnőek, a néhány számítógépes effekt egyáltalán nem zavaró és plusz királyságként megjelenik két baromijó ellenfél, az Ultra-Szfinx (John DiMaggio) és Solaris, a zsarnok nap (Robert Atkin "TF2 Medic" Downes). A mellékalakok hangjai közt ott van Linda Cardellini a Vészhelyzetből (Nasthalthia, Lex unokahúga), Arnold "Darkman/Múmia" Vosloo (Bar-El) és Obba Babatundé az Életfogytigból (a bíró meg a Bibliobot). A rendező a Superman/Batman: Közellenségek és Az Igazság Ligája: Két földi válság dirigálásáért is felelős Sam Liu volt. Mindössze annyi érdekességet találtam, hogy ez az első DC-rajzfilm, ami PG-besorolást kapott (ez kb a 8 éven aluliaknak csak szülői felügyelettel ajánlott), az egész estés Detective Comics-szuperhős-kalandok sorában pedig a tizedik. A Superman és a Nap-expedíció kb. 3 és félmillió dollárból készült, bevétele valamivel több, mint 4 millió lett, egyből dvdre jelent meg. 

Nekem tetszett, főleg a vicces részek és a sok-sok esemény miatt. Szuperhős-rajongóknak ajánlom, az ő tetszésüket is biztosan elnyeri majd! 

Pontozás: 

imdb: 6.9 

Szerintem: 5/5 

Hírek: 

- James Denton egy "szuperhősös" vígjátékban, a Karaoke Manben látható is lesz a nézők számára. 

Várható írások: Barátom, Charlie Brown; Woyzeck, Vasököl.

Szólj hozzá!

Címkék: szuperhős animációs


2012.06.30. 11:18 Tévésámán

Asterix és Obelix (Astérix et Obélix contre César, 1999)

Asterix poster.jpg 

Gyerekkorom egyik kedvelt filmje ez, amit még 1999-ben, a Honvédségi Táborban láttam először egy szabadtéri moziban:) Azóta számtalanszor megnéztem és még mindig remekül szórakozom rajta, dacára annak a néhány butaságnak, ami elsősorban a szinkronból fakad. Mindenki ismeri Asterix és Obelix karaktereit, hiszen ez a két rajzolt figura beépült a köztudatba; a legendás gall hősök ezúttal élőszereplős kalandban elevenednek meg, kiváló európai színészek révén!

asterix3.jpg 

Asterix (Christian Clavier) és Obelix (Gerard Depardieu) egy aprócska falu lakói az ókori Galliában. Már csak ez a pirinyó település áll ellen a rómaiak óriási erejének, függetlenségüket a druida Csodaturmix (Claude Piéplu) varázsitalának köszönhetik, amitől kb. tíz percre elképesztő testi erőt és sérthetetlenséget kap az, aki megissza. Ám az egyik római fővezér, a gaz Furunkulus (Roberto Benigni), rájön a titokra és mindent megtesz, hogy megszerezze magának a mágikus nedűt, hogy azzal megdönthesse Cézár (Gottfried John) uralmát. De a bátor gallok nem hagyják magukat: a kicsi, de okos Asterix meg a buta, de rémesen erős Obelix pedig együtt útra kel, hogy szembenézzen Furunkulussal és visszaszerezze a varázsitalt - útjuk során nem várt ellenségekkel/szövetségesekkel is találkoznak. Vajon ki lesz a nagy Római Birodalom új ura és mi lesz hőseink otthonának sorsa? És vajon büdös a hal vagy friss a hal?:)

asterix-et-obelix-contre-cesar.jpg 

Francia film, rámondható, hogy fantasy és a főszereplő páros mellett még Laetitia Casta is benne van - ennél már nem is lehetne jobb:) A sok gügye figura együtt remek poénokat eredményez, a konfliktus pedig a beharangozótól eltérően valójában három szálon fut, így mindig van valami érdekes esemény is. Kifejezetten idegesítő figura nincs, még a szándékosan ripacskodó Benignit sem lehet utálni, engem mindössze a szinkronbeli bakik zavarnak. Néhány példa: olyan szavakat használnak, amiket nem ismerhetnek (szivar, lámpabúra); Matuzsálix egyszer Csodaturmix dédapja, egyszer meg a dédnagyapja; a főnök neve pedig egyenesen marhaság (Hasaló Gazfix:D). De ezektől függetlenül vannak emlékezetes szövegek ("Fennhéjusz!":D), a jelmezek nagyon jók lettek, a mai szemmel kissé gagyi számítógépes trükkök pedig megbocsáthatóak.

asterix 1234.jpg 

Depardieu-t mindig is kedveltem, Clavier pedig az utánozhatatlan Jacques Fos, így pláne tök jó, hogy együtt szerepelnek. A druida karaktere is tetszik, az őt alakító Claude Piéplunak ez volt az utolsó előtti filmje, mielőtt 83 éves korában elhunyt. További három férfi szereplő van, akik kiemelkednek a többiek közül: a vezér, Hasaló Gazfix (a most 90 éves Michel Galabru), az áljós Finesz (Daniel Prévost) és a beképzelt, ám intelligens Cézár (Gottfried John). Laetitia Casta az egyik legszebb fotómodell, aki természetességével és nőiességével mindig is nagyon vonzó volt számomra, itt a vágy elérhetetlen tárgyát kelti életre - minden adottsága megvan hozzá:) Meg kell még említenem a rendkívüli fizimiskával rendelkező Jean-Pierre Castaldit (Kaktuszbónusz) és az adószedő Michel Mullert (Momo a Wasabiból). Az író-rendező Claude Zidi volt.

asterix+obelix.jpg 

Érdekességek: Az alapul szolgáló képregényt René Goscinny és Albert Uderzo alkották meg, az első Asterix-képsor 1959. október 29-én jelent meg. Goscinny emellett Gazvezír kitalálója, valamint hozzá fűződik a Lucky Luke legsikeresebb korszaka is. René mindössze 51 évesen hunyt el 1977-ben: egy stressz-teszt alatt szívinfarktust kapott, ezt a mozit az ő emlékének dedikálták - halála után Uderzo egymaga folytatta a gallok sztoriját, de ily módon meg sem közelítette a régi sikereket. Utóbbi úriember még most is él, 85 éves. Két különbség is van a képregény és a mozgókép között, amik Csodaturmixhoz kapcsolódnak: az első, hogy eredetileg a varázskotyvalék akár napokig is hathat, nem csak tíz percig; a második pedig Matuzsálix figurája, akit a filmesek találtak ki. Az élőszereplős történet elemei több Asterix-könyv sztorijából adódnak össze, a három fő szál az Asterix, a gall; az Asterix, a légionárius és az Asterix, a gladiátorból került ki, de több másik kalandból is emeltek át részleteket/poénokat/karaktereket.

Az arénás rész volt a leginkább izgalmas forgatási helyszín. A légiósokat alakító statisztákat úgy vették rá a szurkolásra, hogy a rivális focicsapatok drukkereit egymással szembe helyezték el és nekik kellett a másik tábort túlkiabálniuk:) Legalább 100 élő pókot használtak fel a pókos jelenethez, amiknek viasszal vonták be a csáprágóikat, így nem tudtak harapni. Néhány közülük megszökött, a legtöbbjük elpusztult a hidegben, de egy túlélte a megpróbáltatásokat, ezt látva pedig a helyi tűzoltóság örökbe fogadta a szőrös nyolclábút, majd megtették hivatalos kabalaállatnak. A krokodilok közt voltak igaziak és több mű-hüllő is, azonban utóbbiak olyan jól sikerültek, hogy nehéz volt őket megkülönböztetni az élő állatoktól. Obelix kaszkadőre például az egyik felvétel során véletlenül egy igazi krokira ugrott rá és csak gyors reakciójának köszönhette, hogy a félelmetes ragadozó nem okozott kárt benne. Cézár nem Gottfried John hangján szólal meg, hanem Michel Elias-én. Daniel Prévost később együtt játszott Depardieu-vel a Volpone-ban, ahol a címszereplő segédjét, Moscát alakította. A stáblista alatt van egy dal, amit szerintem még sohasem hallottam ezelőtt, hála a kereskedelmi televíziózásnak. Az Asterix et Obelix contre César 48 millió dollárnak megfelelő frankból készült, csak az USA-beli bevétele ismert, ez valamivel több mint másfél millió dollár. A XX. század legdrágább francia filmje ez, ám később saját folytatása, az Asterix és Obelix: A Kleopátra-küldetés megdöntötte a rekordot.

Asterix getafix.jpg 

Leginkább úgy tudnám jellemezni ezt a mozit, mint egy élőszereplős "rajzfilmet": ugyanazok a hanghatások, lehetetlen események és gyerekes poénok vannak benne, de meg kell hagyni, jól működik. Sajnálom, hogy a két folytatása közül egyik sem ér a nyomába... 

Pontozás: 

imdb: 5.5 

Szerintem: 5/5

Hírek: 

- Hamarosan elkészül a negyedik epizód, az Astérix et Obélix: Au Service de Sa Majesté (A királynő szolgálatában), amit részben hazánkban forgattak, az eredeti szereplőgárdából Gerard Depardieu biztosan benne lesz. A forgatási helyszínről készült képeimet lásd itt.

Más téma: Új rendelet van a postán, miszerint ha kiviszik hozzád a küldeményt, de te nem vagy otthon, akkor azon a napon már hiába mész el érte, nem adják oda. Vagyis csak másnap kapod meg, ezzel az expressz küldés és az ajánlott levél tulajdonképpen értelmét veszti, mert ha feladom, másnapra ott van, de ha az illető épp a boltban van és nem tudja átvenni, akkor csak a következő napon mehet el érte. Jó, mi? Éljen a bürokrácia! 

Hamarosan megnézem majd a Tesót, ha megtalálom, a tv viszont semmi jót nem ad mostanában, úgyhogy nem tudom megmondani konkrétan, mikor jövök legközelebb.

1 komment

Címkék: fantasy vígjáték kaland


2012.06.25. 13:27 Tévésámán

Csontdaráló (The Longest Yard, 2005)

Longest-Yard-poster.jpg

Egyik legnagyobb kedvencem ez a sportvígjátékok közül, legalább tízszer láttam már, de még mindig nem unom. Két dolgot kell róla tudni, mégpedig hogy feldolgozás és Adam Sandler-film, de ezek ellenére jó. Teljesíti azt, amit a legtöbb feldolgozás nem tud: modernizálva adja elő ugyanazt a sztorit, mint az eredeti, anélkül, hogy a lényeg kiveszne belőle és ekkoriban még a főszereplő sem kurvult el teljesen, szóval szerintem minden benne van egy király, tesztoszteronnal átitatott baromkodáshoz. Lássuk, miről is szól:

longestyard_display_image.jpg 

Paul Crewe (A.S.) pár éve a legjobb amerikaifoci-játékos volt, ám megbundázott egy meccset, így örökre eltiltották a profi sporttól. Gazdag barátnője nyakán élősködik, semmi értelmeset nem csinál, vagyis csak úgy van. Aztán egy napon, amikor már mindenkinek tele van vele a hócipője, ittasan autós üldözést provokál, és végül elítélik 3 évre, amit le is kell ülnie. Azonban arra ő sem számít, hogy az Allenville Börtön igazgatója (James Cromwell), megszállott amerikaifoci-rajongó lévén őt kéri fel, hogy eddze az őrök csapatát. Paul kénytelen kötélnek állni, ám az ötlet, amit ad, visszaüt rá: megbízzák, hogy szervezzen egy csapatot a foglyokból és álljon ki az őrség játékosai ellen. A lehetetlennek tűnő feladatról viszont nemsokára kiderül, hogy a legjobb alkalom arra, hogy a rabok visszavágjanak kegyetlen fogvatartóiknak, így aztán a legdurvább és legelvetemültebb bűnözők is beszállnak Crewe mellé. A verekedés és a bosszú már garantált, de vajon ki fog nyerni - bunyó lesz vagy meccs?

csondaralo3.jpg 

Az eleje, egészen addig, amíg Paul be nem kerül a dutyiba, elég béna és unalmas, kivéve, ha Courtney Cox mellei érdekelnek, mert azokat premier plánban mutogatják. A rabosítástól kezdve viszont jön a haverkodás, az ellenségek szerzése és a börtönélettel járó dolgok (homokosok, pszichopaták, kemény legények, üzérkedés, stb.) bemutatása, majd lassan ráterelődik a figyelem a sportra. Az amerikaifoci durvaságát csak tovább fokozzák a brutális őrök és a hétpróbás gazfickók, akiknek nagy részét hatalmas termetű pankrátorok keltik életre (Bill Goldberg, Bob Sapp, Steve Austin, Kevin Nash és Dalip Singh), de van néhány igazi/volt sportoló is közöttük (Michael Irvin, Terry Crews, Bill Romanowski meg Brian Bosworth). Sandler nem annyira rossz itt, mint szokott, az altesti poénok mérsékeltek, inkább az ostobaság, a trágárság meg ilyesmik szolgáltatják a humoros pillanatokat. Az eredeti 1974-es The Longest Yard főhőse, Burt Reynolds is visszatér az edző Nate Scarborough-ként, valamint egy jelenetben az eredeti őrparancsnok, Ed Lauter is felbukkan, immár egy másik intézmény igazgatójaként. James Cromwell mellett ismert arc még a titkárnőt alakító Cloris "Blücher" Leachman, William Fichtner (Knauer), Chris Rock (Caretaker), a már azóta eltűnt rapper Nelly és egy apró beugró-szerepben Rob Schneider. Az Ungert játszó David Patrick Kelly-re a K-PAX-ből emlékezhetünk, az öreg Edward Bunker volt Mr. Kék a Kutyaszorítóbanban, a Brucie-t alakító Nicholas Turturro pedig John Turturro öccse. A rendező a Sandlerrel gyakran együttműködő Peter Segal, aki a Ki nevel a végén?-t is dirigálta, a producerek közt pedig ott találjuk a főszereplőt is.

l_398165_541a10ca.jpg 

Érdekességek: A '74-es mozit magyarul Hajrá fegyencváros!-nak hívják:D, az abban látott karakterek nagy része itt is megjelenik, csak más színész alakításában (a mindenes haver, az óriás, a patkány, stb). Ha figyelünk, elcsíphetünk egy csomó bújtatott reklámot (Bentley, Lays, Heineken, McDonald's). A felkészülés során Steve Austin térdszalagja elszakadt. A Moss mellett játszó kosarasok a D12 rapper-csapat tagjai. Burt Reynolds maga hajtotta végre azt a kaszkadőrmutatványt, aminek során Brian Bosworth-nek ki kellett őt ütnie - az idősödő színésznek elsőre sikerült megcsinálnia a feladatot, sérülések nélkül, de már csak segítséggel tudott lemenni a pályáról. Chris Rock szerepléséért megkapta a Fekete Tévés Szórakoztatóktól a Legjobb Filmes Mellékszereplőnek járó díjat. Dalip Singh 218 centi magas és 200 kilót nyom. A az alkalomhoz illő rapzenék mellett kitűnő rockzenék is elhangzanak, többek közt a Spirit in the Sky, a Boom Boom Boom, a Thunderstruck és a Mississippi Queen. Egy vicces név a mellékszereplők közül: Stink Fisher (Bűz Halász), ő az étkezdés rabok egyike. A The Longest Yard 82 millió dollárból készült és több mint 190 milliót hozott vissza, ezzel második lett a minden idők legnagyobb bevételt hozó sportfilmjei közül (az első szintén Sandler mozija, A vizesnyolcas). A kritikusoktól vegyes értékelést kapott.

pauls.jpg

Mint már mondtam, az egyik kedvenc sportfilmem ez. A sok karakter mind rendelkezik valami különleges képességgel (Switowski, Battle és Turley borzasztó erősek, Meggett gyors, Moss gyors és erős, stb.), a csapattá kovácsolódás remekül meg van oldva, jók a poénok, kitűnőek a zenék, mindössze a szép nők hiányoznak. De helyettük van állatkodás, verekedés meg pár "drámai" pillanat. Aki szereti Adam Sandlert és/vagy az amerikaifocis alkotásokat, az ne hagyja ki! 

Pontozás: 

imdb: 6.2 

Szerintem: 6/5 

Hírek: 

- Készül a Nagyfiúk 2, amiben Adam Sandler producer és főszereplő lesz, mellette pedig Chris Rock és Steve Austin is megjelenik. Adamet ezen kívül Drakula hangjaként hallhatjuk a hamarosan bemutatásra kerülő Hotel Transsylvania című animációs filmben, amihez a szinkronizálás mellett némi pénzügyi segítséget is nyújtott. 

- Terry Crews szintén egy folytatást erősít, mégpedig a The Expendables 2-t - ő azért eléggé kilóg a legnagyobb akciósztárok sorából... 

- A Big Tony-t alakító Joey Diaz szerepel majd a Dühöngő bika 2-ben, ami előzménye és egyben következő epizódja is a legendás Raging Bullnak. A főhőst ezúttal William Forsythe alakítja. 

Most pedig következzék saját videóm, ami az eddigi youtube-os munkásságom legnagyobb nézettségét produkáló darabja. Ebben elmesélem a teljes Csontdaráló történetét a filmből összevágott jelenetekkel, alatta pedig Ludacris és a Sum 41 közös dala a Get Back szól:

1 komment

Címkék: sport vígjáték


2012.06.22. 21:23 Tévésámán

Arséne Lupin (2004)

arsenlupen.jpg

Ismét kaptam munkát, tegnap volt az első napom és minden remekül ment, ráadásul a csütörtököm többi része is kellemesen telt, így azt gondoltam, este megkoronázom az egészet némi filmnézéssel. Mivel a Kopaszkutyát Mozsárágyú nélkül bűn lenne megtekinteni, így inkább választottam egy címet a "már láttam, de újra szeretném végigülni"-listámról. Az Arsene Lupint még évekkel ezelőtt az HBOn tekintettem meg, de csak annyi maradt meg belőle, hogy mi az egyik gonosz titka és hogy hogyan győzetik le, meg hogy a főszereplő fickónak valami fura neve van. Viszont alapból is kedvelem a francia mozikat, pláne ha izgalmasak, tegnap pedig külön meglepetés volt, hogy egyik kedvelt színésznőm, Eva Green is játszik ebben a bizonyos alkotásban, tehát már minden adott volt a jó szórakozáshoz. Sajnos van egy olyan hibája ennek a műnek, ami az idő múlásával sem javult meg és felfedeztem még egy rontó tényezőt, de ettől függetlenül azt mondom, hogy érdemes egy esélyt adni ennek a sztorinak: 

A XVII. század legvégén, az új kor hajnalán a gyermek Arsene boldogan él egy francia gróf kastélyában, édesanyja ugyanis az előkelő úr lánya. Apja harcművészettel foglalkozik, ám a család arisztokrata tagjai nem nézik őt jó szemmel, pláne azután nem, hogy kiderül, a férfi tolvaj! De még mielőtt elkaphatnák, elszelel és egy utolsó akcióra visszatér, amibe a fiát is bevonja. Sikerrel járnak, de másnap egy borzasztó állapotú holttestre bukkannak az út mellett, amit egyértelműen a tolvajként azonosítanak... Évekkel később a daliás ifjúvá érett Arsene (Romain Duris) a rablás nagymesterévé vált, specialitása az ékszerek elemelése és a változatosnál változatosabb álcák használata. Legújabb kalandja visszaviszi őt fiatalkora színhelyére, ahol találkozik a szépséges Clarisse-al (E.G.), aki reménytelenül vágyakozik utána. Hamarosan egy újabb nagy fogás kerül Lupin célkeresztjébe: három aranykereszt, amik együttesen megmutatják Marie Antoinette elvesztett kincsének helyét - azonban a hatalmas vagyon másokat is megigéz, többek közt egy titkos monarchista társaság tagjait, meg a boszorkánynak titulált Cagliostro grófnőt (Kristin Scott Thomas). Az ármány, szerelem és gyilkosság hálója egyre szövevényesebbé válik, ahogy mindenki a cél felé tör... Vajon ki találja meg a három keresztet, ki jön rá a rejtély nyitjára és kié lesz a legendás gazdagság? 

Arsene Lupin[(131680)06-03-57].JPG

Sajnos, mivel emlékeztem rá, mi van a végén, ezért a nagy csavar másodszorra már nem ütött, de egészen a grófnő felbukkanásáig így is jó volt. Onnantól kezdve viszont a képembe tolták Kristin Scott Thomas-t, akit nem kedvelek, hiába nagyon jó színésznő és innentől kezdve szinte végig övé a rivaldafény. Puszta ránézés alapján nem tudom ki választaná őt Eva Green helyett, dehát ki tudja:) A történet egyébként érdekes, mert ott van a két nő, akik közt Arsene őrlődik, ráadásul Josephine Cagliostro bármelyik pillanatban az ellenségé válhat, mert mi van akkor, ha igazak a szóbeszédek vele kapcsolatban? Az összeesküvő arisztokraták újabb érdekes szálat teremtenek meg, hiszen megvannak a saját belső konfliktusaik is, meg aztán szembe kell nézniuk Lupinnel és Josephinnel is. Közülük a leginkább karakteres alak a Pascal Greggory által életre keltett Beaumagnan (ejtsd: Bományon), aki annak ellenére szimpatikus, hogy negatív figura - ő sokkal érdekesebb volt, mint Thomas... A harmadik szál minden mozgatórugója, a kincs maga, de egy idő után valahogy a néző meg is feledkezik arról, hogy van ez a dolog, hiába beszélnek róla folyton. Hogy miért? Mert előtérbe kerül a "szeresselek vagy gyűlöljelek és forduljak ellened?"-szál. Ezt csak tovább rontja a befejezést követő negyed órás epilógus, ami valahogy nem nagyon kellett volna, ráadásul ott még egy számomra szimpatikus karakter meghal. Aztán pedig van egy kis marhaság a legvégén, aminél már motiváció sincs - ez az Arsene Lupin legnagyobb gyengesége, a lezárása. Ezen túl a kis híján több mint két órás játékidő sem éppen nézőbarát, van benne egy igencsak rosszul kivitelezett vágás, plusz két-három fizikailag lehetetlen mutatvány is, ami tovább rontja az összképet. 

Romain Duris szerintem remekül játszott, kellően jóképű is, minden adottsága megvan a címszerepre. Thomas tehetségét nem kicsinyelhetem le, de akkor sem nyerte el a tetszésemet az alakítása, bár ha úgy vesszük, hogy ő a "negatív" alak, akkor ez még előnyére is vált. Eva Greent érdekes volt ebben a védtelen lány-szerepkörben látni a Cracks, az Éjsötét Árnyék meg a Franklyn után - szépsége most is lenyűgözött, éppen ezért sem értettem, miért nem kell a pasinak. Pascal Greggory remekelt, a figurájából kihozta a maximumot, a "rosszfiúk" közül egyértelműen kiemelkedik. Még mindenképp meg akarom említeni Patrick Toomey-t, aki a fémmaszkot viselő Leonard bőrébe bújt, bár nála csak félelmetes külseje érdekes. A rendező-író az a Jean-Paul Salomé, akinek a Belphégor - A Louvre fantomját is köszönhetjük - mindkét alkotása alapvetően tök jó, de tele van kisebb-nagyobb hibákkal. 

Eva Green3.jpg

Érdekességek: A címadó karaktert Maurice Leblanc találta ki, először az 1905-ös Arsene Lupin letartóztatása című regényben jelent meg, négy évvel később pedig fellépett az ezüst vászonra. Tizenkét könyv készült a kalandjaiból, a leghíresebb talán az Arsene Lupin vs. Sherlock Holmes, 1908-ból. A film több Leblanc-regényből is merít, például az említett legelsőből, A királynő nyakékéből, a Sherlock Holmes túl későn érkezikből, a 813-ból és a Cagliostro grófnőjéből. Több mint 500 különböző jelmez készült a színészeknek, a tervező Pierre-Jean Laroque húszféle kosztümöt csinált Duris-nek és tizennyolcat Thomas-nak, az ihletet valódi történelmi személyiségek ruhái adták neki. Az Arsene Lupin 23 millió euróból készült és valamivel több, mint 9 és fél millió dollárnyit hozott vissza (sajnos ezt most bonyolult lenne átszámítani, mert meg kéne keresni a 2004-es adatokat és egyébként is, matematikáról van szó:)). A kritikai fogadtatásáról konkrét adatot nem találtam, de az imdbs pontszáma alapján nem lehetett túl kimagasló az értékelése... 

Nekem valahogy mégis tetszik ez a mozi. Vicces, izgalmas, van benne egy csöppnyi fantasy, Eva Green meg sok verekedés/lövöldözés, de nagyon hosszú és a sztori lezárása nem lett az igazi. Ettől függetlenül akinek tetszett a Sherlock Holmes vagy kedveli a francia kalandfilmeket, az adjon neki egy esélyt! 

Pontozás: 

imdb: 5.2 

Szerintem: 4/5 

Hírek: 

- Patrick Toomey a The 4th Reich című nácis háborús horror csapatát erősíti. 

Mostanában semmi jót nem ad a tv, de talán ma estére ismét beszerzek valamit.

Szólj hozzá!

Címkék: krimi kaland


2012.06.18. 18:00 Tévésámán

V mint Vasember

Átnéztem az eredeti dvdkből álló kollekciómat és kiderült, hogy hátra van még a legendás Kopaszkutya, valamint az is, hogy két általam nagyon kedvelt mozinak, a Vasembernek és a V, mint Vérbosszúnak nem ismertettem még az extráit. A két képregényes sztorit összekötöttem és ebből lett ez a bejegyzés.

6umcc07-xu-rvhg7j0cbbq2.jpg 

Iron Man Ultimate Edition (2 lemezes) 

Még 2008 karácsonyára kaptam ezt - mindig karácsonyra az abban az évben látott legjobb filmet kérem valamilyen hiper-szuper verzióban. Ebben az esetben egy Vasember-fejben található a két korong és hogy felelevenítsem Tony Stark első mozis kalandját (meg hogy megfigyeljem az eredeti szinkronban magyarul beszélő terroristákat), ismét végignéztem az első lemezt, amin az Iron Man mellett két extra is van. Az egyik egy rövid és gagyi trailer a Vasember-rajzfilmsorozathoz, a másik pedig kimaradt/bővített jelenetek gyűjteménye. A repülős rész, mikor a stewardess-ek táncolnak Tony-nak, az bővítettben még viccesebb (kiegészülve egy katonai díszszázad műsorával), plusz megtekinthetjük az Iron Monger két alternatív legyőzetését és egy szintén humoros parti-szekvenciát, amiről Stark úr páncélban lép le, majd reggel széjjellőve tér vissza. Utóbbi részlet talán a legjobb az egészben, kár, hogy ezt nem tudták valahogy beletenni a moziba. Ami baromira tetszett még, az a menü, amit maga a fémruhás hős navigál nekünk és irtó jól néz ki! 

A második lemezen első ránézésre nincs olyan sok extra, de valójában szinte minden menüben van egy-két almenü, így borzasztósok cuccot bele tudtak préselni a korongba. Amit elsőnek megnéztem, az Robert Downey Jr. próbáinak összevágása: három jelenetet játszik el alkalmi színészek segítségével és sok vicces improvizáció van benne. Aztán jön egy leginkább paródiának látszódó híradó, amiben azt kommentálják, hogy "a hatalmas sikerű Vasember trailerből teljes filmet akar forgatni a Paramount" - ez nyilvánvalóan azt figurázza ki, hogy hogyan reagáltak a rajongók arra, amikor az Iron Man készítésének hírét meghallották. Aztán jön egy kisebb színfalak mögötti felvétel, ahol a rendező és az egyik író színe előtt beszéli meg Jeff Bridges és R.D. azt a részletet, amikor Obadiah tudatja Tony-val, hogy ő kezdeményezte az eltávolítását. Ez a jelenet végül nem így lett a moziban, de nagy kár érte! Ezeket követi a Wired névre hallgató dokumentumocska, ami a látványelemek megtervezéséről/megalkotásáról szól. A három cég, amik az effekteket legyártották (ILM, The Orphanage, The Embassy) képviselői beszélnek a munkájukról, mutatnak érdekességeket, teszt-videókat és például megtudhatjuk, hogy az egyik kis mozdulatot a Mark I-figura Jon Favreau mozgását követve hajtja végre - vagyis ő van a digitális páncél alatt. A képgalériák egészen jók, a navigáció jól működik bennük és van köztük pár tök jó meg néhány vicces fotó is. Egy képet észrevettem, hogy kétszer van, de ez csak apróság. Bemutatják a helyszíneket, a futurisztikus technológiát, a karakterek terveit, akadnak kulisszák mögötti képek és végignézhetjük a Vasember, az Iron Monger és Tony Stark figurájának vázlatait is. Itt szembesültem először azzal, amire a későbbiekben is sokszor akad példa, mégpedig, hogy a főgonosz eredetileg Crimson Dynamo lett volna. (Tulajdonképpen a második rész főgonosza a Dynamo és még egy karakter összeolvasztása, itt pedig előbb lett kész a "ruhája", mint maga az "ember", szóval végülis Obadiah Stane beültetésével vált Iron Mongerré.) 

900139_press03-001.jpg 

I Am Iron Man - dokumentumfilm a Vasember-mozi létrehozásáról, több felvonásban 

Ahogy a Karib-tenger kalózai 2. esetében, itt is egy komplett mozgóképet kapunk, ami a Vasember keletkezését mutatja be az ötletektől a díszbemutatóig; ám ellenben azzal, itt részekre van bontva, így meg lehet nézni sorban, egymás után, külön-külön vagy egyben is, ezért kevésbé unalmas. Sok érdekességet tudtam meg a moziról ebből, többek között az alábbiakat: A végleges páncélt elsősorban az Avi Garnov által rajzolt Iron Manről mintázták, maga az alkotó is segített a valódi fémruha tervezésében. Ezt a jelmezt (plusz ugye a másik két páncélt és az Iron Mongert is) a Stan Winston Stúdió csinálta meg, aminek benézhetünk a műhelyébe, végigizgulhatjuk Robert Downey Jr.-ral a testminták vételét és megtudhatjuk, hogyan működtek ezek a király felszerelések a valóságban. Mivel Tony Starkot Howard Hughes-ról mintázták, így a készítők igyekeztek Hughes nyomában járni, például az ő egykori szerelőcsarnokában építették fel a díszletek nagy részét. A Mark I-páncél kb. 50 kilót nyomott, Mike Justus kaszkadőr bújt bele és az egyik felvételnél lángra kaptak a lábai. Robertre azért is esett a választás, emrt mind személyiségében, mind külsejében hasonlít a képregénybeli Tony-ra. Afganisztánt Kaliforniában keltették életre, a sivatagos szekvenciák rögzítése sok bajjal járt. Stan Lee most is kitett magáért, Downey Jr. pedig kezet csókolt neki:D A katonás részekben igazi katonák voltak a statiszták. Robert sokat kaszkadőrködött, egy idő után már nem is engedték neki, hogy mindent maga csináljon. A forgatás remek hangulatban telt, sok röhögéssel, a humor melegágya az improvizáció volt. A 16-os szektorban dolgozó kopaszodó, szemüveges tudós az egyik producer. Tony repülését újfajta, különleges kötél-felfüggesztéssel oldották meg, aminek titka az, hogy a színészt nem a derekánál vagy a hátánál rögzítették, hanem a talpainál, így tényleg olyan, mintha a levegőn állna. A Stark-villát átalakították, hogy jobban illjen Downey Jr.-hoz. Jeff Brigdes egyik anekdotájából kiderül, hogy a Mandarin lett volna a főellenség, de őt végül kiírták - a háromban viszont már tutira benne lesz! A stáb hóviharba került a sivatagban:D A felvételeket határidőn belül, a költségvetési mérce alatti öszegből sikerült befejezni, ám az utómunka nagyon sokáig tartott. Benézhetünk a Skywalker Ranch-re, ahol a hangeffekteket hozták létre, megnézhetünk pár fel nem használt főcím-tervezetet is. Az alkotók érzéseinek és aggályainak ismertetése után pedig a premier kezdetével zárul a film. 

"Nincs szükségünk alvásra, van helyette tehetségünk." - Robert Downey Jr. 

Szerintem ez egy remek extra, ami önmagában is megállná a helyét, már csak emiatt is megéri beszerezni az Ultimate Editiont.

Iron Man Mark I.jpg 

The Invincible Iron Man - kisfilm a Vasember-képregényekről 

Ebben az extrában azok az emberek beszélnek, akik megalkották vagy újrateremtették Tony Starkot 1963-tól 2008-ig. Bár időtartamban sokkal rövidebb a filmről szóló előzőnél, mégis érdekes, hiszen láthatjuk azokat a férfiakat, akiknek ezt a nagyszerű figurát köszönhetjük. Név szerint ők azok: Stan Lee (író), Gene Colan (rajzoló), Gerry Conway (író), Dan és Charles Knaut (írók), Joe Quesada (író), John Romita Jr. (rajzoló), Bob Layton (író-rajzoló), Patrick Zircher (rajzoló), Joe Casey (író), Warren Ellis (író) és Adi Granov (rajzoló). Az alábbi érdekességeket tudhatjuk meg Starkról és a páncéljáról: A Vasember egyik legnagyobb vonzereje, hogy mindig újra lehet alkotni. Lee a vietnámi háborús időkben egy olyan figurát hozott létre, akit minden oka meg lett volna a közönségnek utálni (gazdag fegyverkereskedő) és ő mégis megszerettette velük. Az Iron Man-szériának több női rajongója volt, mint az összes többinek. A manapság Scarlett Johanssonnal azonosított Fekete Özvegy is a Vasember egyik mellékszereplőjeként kezdte. Tony a leggazdagabb alak a Marvel-univerzumban. Önálló akaratából lett szuperhős, azért, mert így döntött - létrehozta saját magát. Eredetileg ő tervezte a S.H.I.E.L.D. összes cuccát, valamint az alapítója/vezetője is, emellett az Avengers megalakítása is Stark érdeme. A hős két korszakos antitézise a Mandarin (a mágus, aki a misztikumot állítja szembe a technikával) és a Fantasztikus Négyesből származó Dr. Fátum (vagyis Dr. Doom, akit tulajdonképpen ugyanaz, mint Tony Stark, csak gonosz célokkal). Tony a képregényben alkoholizmussal küzd - ez visszaköszön a második moziban. Az teszi őt igazán egyedi figurává, hogy nagyiparos, rendkívül jómódú és egy vállalati jellegű atmoszférában tölti a napjait, szemben a többi hőssel. Az egyik legérdekesebb comics-sorozat ezzel a karakterrel kapcsolatban az Extremis, amit Ellis és Granov hozott össze: ebben Tony a nanotechnológiának köszönhetően testében viseli a páncél nagy részét, vagyis az ereje leginkább önmagából származik, nem a ruhából. A másik érdekes az újkori újraindítása, az Ultimate Iron Man, amiben Starknak nem repeszek vannak a szívében, hanem agydaganata van, részeges és egyedül nem is képes felvenni a páncélt. 

"A tehetséget nem lehet megtanulni." - Dan Knaut 

Ez is igen jó kis információforrás, ráadásul a játékideje is baráti, bár elsősorban azoknak ajánlom inkább, akiket az érdekel, hogy honnan is indult a Vasember karrierje.

 

Összesítésben: Ez a kiadvány irtó jó. Külsőségeiben állati, tartalmában szórakoztató és érdekes - egy nagyszerű film méltó prezentálása. Aki szerette az Iron Mant (kétlem, hogy volt olyan, aki nem szerette:D), az mindenképp szerezze be! (Az árát sajnos nem tudom, mert ajándékba kaptam.)

 

DSCN6896.JPG 

V, mint Vérbosszú Duplemezes Extra Változat 

Ezt is karácsonyra kaptam és ahogy a Vasemberből, ebből is van plakátom, figurám és eredeti dvdm:) Lássuk a kiadást! A tok teljesen egyszerű, belül két lemez, egyiken Evey (maga a film), a másikon V (az extrák). Az első gond az, hogy nincsen megjelölve, hogy melyik melyik, bár tény, hogy a plusz cuccokat tartalmazó korongon van egy cirill felirat, de ezzel nem vagyok kisegítve:D A menü egyik dvdn sem animált, de ez annyira nem is baj, mert a háttér pofás lett. Az Evey-s diszken csak a V for Vendetta található, semmi más, de legalább egy rakás nyelven lehet nézni. Az extrás lemezen az alábbi cuccok vannak: egy trailer (baromijó, csak éppen az egész sztorit elmondja), soundtrack-info (ez rém gagyi:D), az I Found A Reason című dalra (amire V és Evey táncolnak) egy fura montázs a filmből, valamint három kisfilm. Az első a készítésről szól, ebben a producer, a renddező és a szereplők beszélnek a forgatásról. David Lloydnak (az eredeti képregény rajzolójának) tetszett a kész mozi. John Hurt úgy foglalta össze a V-t, mint "az 1984 találkozása az Aliennel" (ő mindkettőben szerepelt:)). A központi kérdés többek szerint a terrorista-szabadságharcos ellentét, mert aki egy embernek terrorista, az másnak szabadságharcos. A következő filmecske a látványvilág megtervezését mutatja be. Ebből kiderül, hogy nagyrészt Berlinben forgattak, nagyon kevés idő állt rendelkezésre a helyszínek kiválasztására és a díszletek felépítésére, meg hogy a jövő külsőségeiben megragadt a múltban. Az Árnyékgalériában váltakozik a nappal és az éjszaka, mert V ehhez mérten állítja be a fényeket. A "könyvtár" könyvei közt rengeteg buta olvasmány volt felhalmozva, a nagy részüket pedig összeragasztották, építőelemeket gyártottak belőlük, hogy gyorsabban mozgathatóak/felállíthatóak legyenek. Irakban egyébként a valóságban is találtak egy ilyen könyvtárat, amiben csupa olyan mű volt elrejtve, amit a kormány betiltott. A maszkos hős ruhái XVI. századi technikával készültek, különlegesen finom anyagból voltak, ami nagyon könnyen gyűrődött, ezért sokat kellett a jelenetek előtt-után simítgatni őket Hugo Weavingen:D A színész elmondta, hogy az álarcból elég nehéz volt kilátni, gyakorlatilag csak azt látta, ami szemben volt vele és azt is csak egy sávban; mindezen pedig a paróka és a szoros, hosszú nyakú jelmez is csak rontott. A Trafalgar téren, az angol Parlamentnél és a Whitehall negyedben három napig vették fel a sztori szerint ott zajló szekvenciákat, azonban ennek megszervezése öt hónapba telt! A felrobbanó épületek makettjei hatalmasak és nagyon részletesek voltak, megnézhetjük a megsemmisítésüket is. Fura, de ezután a kisfilm után végig kell nézni a rengeteg nyelven kiírt copyright-figyelmeztetést, amit a Vérbosszú után is, de csak ennél, a többinél nem.

celebrity-pictures-martha-stewart.jpg 

A harmadik negyed órás dokumentum Guy Fawkes-ról és koráról számol be, történészek, írók és a téma egyéb szakértői ismertetnek meg minket az ikonikus angol összeesküvő életrajzával. Az egész lőpor-összeesküvést Robert Catesby találta ki, Guy csak a végrehajtó volt. Az ügyet máig rengeteg rejtély övezi, de a hozzáértők szerint még ha sikerrel is járnak az anarchisták, akkor sem érnek el tartós változást, csupán polgárháborút robbantottak volna ki a trón megszerzéséért. Az utolsó extra a V for Vendetta grafikus novella megszületését tárja elénk - Alan Moore és David Lloyd munkája nagy feltűnést keltett akkoriban. Képregényszakértők, a film készítői és maga Lloyd úr beszélnek a kiadványról. Kiderül, hogy a '80-as évek elején csupa gagyi jött ki Amerikában, amiket ráadásul még "cenzúráztak" is, és aki ebben a műfajban alkotott, az szégyellte hivatását. Az igazán érdekes, jó dolgokat aprócska független kiadók terjesztették. A V alapvetően a Thatcher-éra kritikája, a jövő bemutatása elavultnak számító eszközökkel. Az első sorozat fekete-fehér volt, mert a Warrior kiadónak nem volt elég pénze, hogy színes legyen:) 29 szám után az egész leállt, Moore és társa más munkákon kezdtek el ügyködni, ám akkor a DC felvásárolta a V-t és a történet ismét elindult, hogy véget érhessen - a 29. szám ugyanis nem volt lezárva. Alan bácsi a Watchmen mellett írta meg a befejezést, ezért is lett ahhoz hasonlóan nagy hatású. 

Mindent egybevéve nem rossz ez az Extra Változat, de figyelembe kell vennünk, hogy jó hat-hét éves dvdről beszélünk, ezért az apróbb hibák megbocsáthatóak neki. Akinek tetszett a V, mint Vérbosszú, az mindenképpen szerezze be, csak ajánlani tudom! 

 

Én rengeteg új dolgot tudtam meg ebből a majdnem egy hétig tartó dvdzésből és remélem, hogy a két film rajongói is örülnek a háttérinfoknak. Ahogy az előző bejegyzésben is mondtam, egyelőre konkrét címet nem tudok mondani, hogy mi lesz a következő írásom témája, de ezen a héten még biztosan jövök 1-2 cikkel.

Szólj hozzá!

Címkék: szuperhős


2012.06.17. 16:01 Tévésámán

A boldogság egy meleg takaró, Charlie Brown (Happiness Is a Warm Blanket, Charlie Brown, 2011)

Happiness.jpg 

Mindenki ismeri Snoopy-t, én meg még emlékszem, hogy borzasztó régen a tv adta a Peanuts-rajzfilmsorozatot, aminek ő az egyik ikonikus szereplője. Mikor láttam, hogy lesz ez az HBO-n, gondoltam, megnézem - az utóbbi idők véres horror-sci-fijei és borzalmakkal terhelt grafikus novella-feldolgozásai után jól esett egy kedves rajzfilm:)

avatar_peanuts.jpg 

Ennek a 44 perces speicális epizódnak (ami a rajzolt széria részét képezi, de önálló alkotás is egyben), a leginkább a takarójához való ragaszkodásáról ismert Linus a főszereplője. A kisfiú sokadszor szembesül azzal, hogy társai értetlenül vagy ingerülten állnak hozzá és elválaszthatatlan halványkék társához, ám ezúttal még egy veszély fenyegeti; egy hét múlva ugyanis jön a Nagyi, aki el akarja tőle kobozni a takaróját! Linus így próbál egyedül és barátai segítségét igénybe véve is leszokni a takaróhoz való ragaszkodásáról. Charlie Brown tanácsokat próbál adni neki, Lucy pedig minden lehetőséget megragad, hogy elvegye tőle a kék rongyocskát. Vajon sikerül a főszereplőnek gyökeresen megváltoznia - és mi lesz a takaró sorsa?

peanuts2.gif 

Nagyon érdekes volt, még nem is láttam ehhez hasonló művet. Attól annyira jó, hogy tradicionális rajzokkal készült és olyan, mintha egy csomó kis képregény kelne életre a tvképernyőn. Miközben ott van az események fő vonulata, a többi gyerek is elég fókuszt kap, mindenkinek van valami kis célja, amit szeretne elérni. Charlie szeretne végre egy normális baseballmeccset játszani meg örülne neki, ha végre elhagyná a balszerencséje; Lucy mindenkivel gonoszkodik, közben Schroeder szerelmére áhítozik; de a fiú ügyet sem vet rá, mert túlságosan el van foglalva a zongorázással (csak sose hagyják nyugodtan klimpírozni); Sally Linus után vágyakozik, de őt meg csak a takarója sorsa foglalkoztatja; Pig-Pen szeretne nyugisan játszani a koszban; Snoopy pedig kajára vágyik és rá akar telepedni a kék rongyra is:D

seminary.gif 

A sok kis különálló eseménysorban rengeteg poén van, a fő eseményszál pedig felidézi a gyerekkorunkat, hiszen például nekem is volt kiskendőm:) Semmiféle számítógépes rajz nem rondít bele a nagy egészbe és ráadásul a kezdő- meg a végefőcím alatt is zajlanak a történések. Visszatérő motívum a lányok viszonzatlan szerelme, a baseball, a sárkányeregetés és hogy a figurák előszeretettel keresik a másikban a hibát, míg végül rá nem döbbennek, hogy nem is annyira különböznek egymástól. Charles M. Schultz szeretnivaló karakterei az élet nagy dolgaival szembesülnek, amikre gyerekmódon, ám némileg felnőttesen reagálnak, ezekből származik a sok aranyos poén. A szereplőket csupa gyerek szólaltatja meg az eredeti szinkronban: Austin Lux - Linus, Amanda Pace - Sally, Trenton Rogers - Charlie Brown/Schroeder, Grace Rolek - Lucy, Shane Baumel - Pig-Pen, meg van még három korai karakter, akik általában nem szerepelnek: Blesst Bowden - Violet, Ciara Bravo - Patty és Andy Pessoa - Shermy. Snoopy-t és sárga cimboráját, Woodstockot eredetileg a Peanuts-rajzfilmek elmaradhatatlan producere, Bill Melendez szólaltatta meg, de mivel sajnos ő már elhunyt, így ezúttal csak néhány egykori felvételét tudták felhasználni, a többi alkalommal az egyik rendező, Andy Beall szinkronizálja az állatkákat. A másik direktor Frank Molieri, mind ő, mind Beall elsősorban animátorként dolgoznak Hollywoodban; az egyik író és producer pedig Charles M. Schultz fia, Craig, aki főleg művészeti munkatársként keresi kenyerét, többek közt a True Blood is magán viseli a keze nyomát.

Peanuts-Snoopy-Charlie_400.jpg 

Érdekességek: Az első Peanuts-képsor 1950. október 2-án jelent meg, ez is megelevenedik Charlie Brown visszaemlékezései között; az első rajzfilm pedig 1965-ben készült. A boldogság egy meleg takaró, Charlie Brown 2006 óta az első hosszabb epizód, amit nagy várakozás előzött meg a rajongók részéről. Különlegessége, hogy a már említett három kiegészítő szereplő megjelenik benne - ők a '60-as években voltak a gyereksereg tagjai -, valamint, hogy a szintén erre a korra jellemző animációs stílussal formálták meg. 

Nekem nagyon tetszett, vicces, édes és szeretnivaló - kár, hogy például ez a rajzfilm nem ismert a mai gyerekek számára. Azt hiszem, a világ egy picit jobb lenne, ha például Peanuts-on szocializálódnának a kicsik és nem japán animéken meg elmebeteg amerikai izéken. Ajánlom minden gyermeknek és azoknak a felnőtteknek, akik még nem felejtették el, milyen volt kicsinek lenni:) 

Pontozás: 

imdb: 7.1 

Szerintem: 5/5 (Szívesen nézném még Charlie Brown és társai kalandjait!) 

Még mindig a képregényes extra-bejegyzésen munkálkodok, de legkésőbb holnapra elkészülök vele. Egyelőre semmi konkrét címet nem mondok biztosra, de hamarosan ismét jelentkezem!

2 komment

Címkék: animációs


2012.06.15. 16:07 Tévésámán

Hófehér és a Vadász (Snow White and the Huntsman, 2012)

snow_white_and_the_huntsman_ver22.jpg

Van egy csomó olyan színész, akiket egy bizonyos szerepükkel azonosítanak az emberek, többen közülük pedig hosszú karrierrel büszkélkedhetnek, mégis csak azért az egy alakításukért emlékeznek rájuk igazán. Így például Robert Downey Jr. összeforrt a Vasemberrel, Christina Ricci Wednesday Adams-szel, Peter Sellers pedig Clouseau felügyelővel. Ugyanakkor néhányan azért vannak beskatulyázva, mert még igazán fiatalok, így nem sok lehetőségük akadt az ikonikus karaktereiken kívül egyéb figurák életre keltésére; így van ezzel Daniel Radcliff, Vanessa Hudgens és Kristen Stewart is. Kristen számomra akkor lett igazán érdekes, amikor láttam őt A rocker csajokban, ahol egyik kedvenc énekesnőmet, Joan Jettet formálta meg és baromijó volt. Onnantól fogva figyeltem a mozijait és bár a megítélését nagyban befolyásolja a  világszerte gyűlölt alkonyat, mégis szerintem nagyon szép lány és a The Runaways-es teljesítménye tetszett, ezért is fogott meg a Snow White and the Hunstman, mivel ő az egyik címszereplő. Ha mellé pedig hozzátesszük a manapság dolgozó egyik legtehetségesebb és legszebb színésznőt, Charlize Theront; a Thorral azonosított jóképű Chris Hemsworth-t meg egy rakás ismert mellékszereplőt, akkor már csak valami jó sülhet ki az egészből! A baj az, hogy a nagyszerű lehetőséget egy abszolút kezdő rendező kezébe adták, aki sajnos nem hozta ki belőle a maximumot - de erről majd később, előbb néhány szót a klasszikus alapra épülő történetről:

Charlize-Theron-Snow-White.jpg 

Hol volt, hol nem volt, volt egyszer egy csodálatos ország, ahol a király mindent megtett, hogy az emberek jól éljenek, béke és nyugalom uralkodott a vidéken. Ám egy napon a királyné megbetegedett és hamarosan meg is halt, hátrahagyva kisgyermek leányát és búskomorságba süppedő férjét, ráadásul az országot háború fenyegette. A csata végül győzelemmel zárult, ráadásul a király fogságába került a gyönyörű Ravenna (C.T.), akit már másnap elvett feleségül. A fantasztikus külső azonban gonosz lelket rejtett, az újdonsült királyné tőrbe csalta férjét és elfoglalta a trónt, az árván maradt leányt pedig tömlöcbe vetette... Az évek múltán aztán a rabságban sínylődő Hófehér (K.S.) csodás nővé érik és hirtelen feltárul előtte a menekülés lehetősége. Mikor pedig az elfogására küldött vadász (C.H.) úgy dönt, nem öli meg, a nép és a természet új lehetőséget kap, hogy egyesülve Hófehér zászlaja alatt, véget vessenek a gonosz uralmának. A vadász, a herceg (Sam Claflin) és a hét törpe mindent megtesznek a sikerért, de vajon elég erős-e a szépséges hajadon, hogy a lázadás élére álljon és megölje Ravennát?

snow-white-huntsman-chris-hemsworth2.jpg 

Dávid barátom azt mondta, hogy egy ilyen című filmtől az ember nem vár nagy fordulatokat, hiszen mindenki tudja, mi lesz benne - talán ez az egyik legnagyobb gond vele, mert nyilvánvaló, mi a mese vége. Egyébként én se úgy ültem be, hogy most nolani vagy aronosfky-i magasságokba akarok szárnyalni, én mindössze a főszereplő trióért mentem, ők pedig jók voltak, így megkaptam, amit vártam. De mivel mégiscsak fantasy-ről van szó, ezért az alkotók megpróbáltak néhány dolgon változtatni, belevinni olyan elemeket, amik (legalábbis látványilag mindenképpen) elnyerik a műfaj szerelmeseinek tetszését; gondolok itt A Tükörre, a Sötét Erdőre vagy a Menedékre, de pofásan néznek ki a törpék és az a pár szörny is. A sztoriban van egy óriási fordulat (nekem legalábbis nagyon tetszett), a feléledős rész, az volt számomra a csúcspont; de a királyné varázslatai, a mérgezett almás jelenet és a természet szépségeinek bemutatása is hatásos lett. Ami külön nagyszerű benne, az Hófehér harcossá válása: annak ellenére, hogy ő az inspiráló, mégsem ő a vezér, nem a legnagyobb harcos és a semmiből nem szerez instant szuperkatona-képességeket. Csak az ösztöneire és arra a pár fogásra hagyatkozhat, amiket a vadásztól meg a többi katonától lesett el. Ha már a vadásznál járunk, szerintem jó ötlet volt ezt az egyébként nem annyira fontos szereplőt kidolgozni, háttértörténetet, motivációt adni neki, a végén pedig nála is meglepő, hogy hogyan alakulnak a dolgok - szóval a központi alakokkal kapcsolatban sikerült elkerülni a kliséket.

snow-white-huntsman-kristen-stewart9.jpg 

Azonban a Snow White and the Huntsman nagyon nagy hibája, hogy nincs meg benne egy rendes ritmus. A csaták iszonyúan gyorsak, a köztes események pedig nem csak lassúak, hanem borzasztóan lassúak - a kettő közt pedig nincs átmenet, egyikből kerülünk a másikba. Van néhány szembeöltő hiba is, például a végső csatában mikor szállnak le a lovakról? Alkalmi írótársamnak, SickRatnek az tűnt fel, hogy a felvonultatott remek fantáziaelemek valójában semmilyen szerepet nem játszanak az események alakulásában, szinte csak szép díszletekként funkcionálnak - ezért is kár, de végülis mindegyik valamilyen jelkép, mondjuk a Fehér Szarvas a Természet, a troll pedig a meggyötört, megrontott természet. Sajnos vannak nem teljesen egyértelmű dolgok is, engem leginkább az foglalkoztatott, hogy Muir tényleg vak-e vagy csak annak látszik? A hivatalos magyarázat szerint vak, de ahhoz képest túlságosan jól "lát"...

Snow white12.jpg 

A színjátszók közt egyértelműen Theron a legjobb, de ez nem is csoda, a többiek hozzá képest kezdők. Ravenna őrült, gonosz és romlott, de ugyanakkor szánnivaló is - mondhatni a körülmények áldozata. Kristen Stewartot mindenütt szidják, sajnos van két jelenet, ahol a neten "still more expressions than Kristen Stewart" néven ismert jelenség bekövetkezik, talán tényleg rossz színésznő, de remekül néz ki. Chris Hemsworth nem tud antipatikus lenni és ahhoz képest, hogy céltalan, bánatos, alkoholista férfit játszik, túl szép a külseje. Mindenesetre a teljesítménye jó, kár, hogy nem kapott több humoros szöveget. A mellékalakok közt a királynő bátyja (Sam Spruell) elég irritáló, de rajta kívül nincs több zavaró szereplő. Ismert arcok még: Lily Cole (Greta), Bob Hoskins (Muir), Ian McShane (Beith - Bífnek mondják), Eddie Marsan (Duir) és Toby Jones (Coll). A rendező az eddig reklámfilmeket csináló Rupert Sanders volt, a fő író és ötletgazda pedig Evan Daugherty - egyikük sem csinált ezelőtt semmilyen filmet, ez sajnos meg is látszik...

snow-white-fashion-march-17-stewart-theron_610.jpg 

Érdekességek: Bár mindenki tudja, hogy a Grimm-testvérek meséjén alapszik a film, a stáblistában mégsincsenek feltüntetve - azért ennyi illett volna. A vadász neve Eric, Duir és Coll pedig testvérek. A chichesteri és az oxfordi egyetem konzultánsai segítettek a középkori csaták és a tündérmesék világának rekonstruálásán. A törpék neve az ősi kelta "Fa-ABC"-ből ered, amiben minden betű egy-egy fának felel meg és valamilyen szimbolikus jelentése van, pl: Beith=Nyír - új kezdet, egy út kezdete; Coll=Mogyoró - inspiráció, bölcsesség; Gort=Borostyán - küzdelem, átalakulás. Ezek az apró karakterek számítógépes animációval keltek életre, ez pedig nagy felháborodást keltett a Hollywoodban dolgozó törpe színészek közt; Warwick Davis például azt mondta, hogy ez olyan, mintha egy fehér színészt befeketítenének (nem mintha ez nem történt volna még meg...). Sam Spruell nem parókát visel, a saját haját vágták le ilyen ósdi divat szerint - a színész azt mesélte, hogy bár nagyon jól mutat a középkori világban, a civil életben borzasztó ilyen frizurával mászkálni:) Kristen Stewart többféle balesetet is szenvedett, például az egyik hüvelykujját tartó ínszalag elszakadt egy csatajelenet felvétele alatt, valamint a lába is megsérült. Viszont ő is okozott sérülést, amikor véletlenül ténylegesen behúzott egyet Chris Hemsworth-nek, akinek monoklija lett ettől:D Kristen 9 éves kora óta fél a lovaktól - akkoriban baleset érte lovaglás közben és eltörött a könyöke - , de a mozi kedvéért túltette magát a fóbiáján. Sam Claflinnek hazai terep a középkor és a fantasy, hiszen ő volt a Karib-tenger kalózai 4-ben a pap és Hayley Atwell karakterének bátyja A katedrálisban, ahol Ian McShane-nel játszottak együtt. A fiatal királylányt Raffey Cassidy alakítja és ő volt az Éjsötét Árnyékban a fiatal Angelique is; a Gus bőrébe bújt Brian Gleeson pedig a híres brit színész, Brendan Gleeson fia. A Hófehérből regény is készült, Lily Blake tollából. Végül egy vicces név: Hattie Gotobed (Hattie Menjaludni:D), ő volt a sebes arcú nők falujában a Lily nevű kislány. A Snow White and the Hunstman 170 millió dollárból készült és mostanáig 188 milliót hozott vissza, ez az öszeg még valószínűleg nőni fog. A kritikusok vegyes értékelést adtak neki, de a megítélésén sokat javított a nem túl jól sikerült Tükröm, tükröm "bukása".

Snow White 2.jpg 

Nem vártam semmit a Hófehértől, elszórakoztatott, a látványa (főleg a főszereplőnőké:)) remek, a csaták és a szörnyek is jók, csak kár a lassulós iramért. Jó volt, de nem annyira, mint amennyire lehetett volna. Aki egy király Kristen Stewart-mozit akar látni, annak inkább ajánlom a The Runaways-t, egy fasza fantasy-hez meg inkább az Elveszett gyerekek városát; de akinek tetszett a Thor és/vagy a tvájlájt, az nézze meg a Hófehért is! 

Pontozás: 

imdb: 6.7 

Szerintem: 4/5 

Hírek: 

- Már biztos, hogy lesz folytatás, a Hófehér és a Vadász 2-t szintén Rupert Sanders rendezi, viszont legalább egy neves írót, David Koeppöt kértek fel a forgatókönyv megírására, így a sztori biztosan jobb lesz. De mi a búbánatról szól majd?:D 

- Kristen Stewart az utolsó alkonyat-moziban lesz legközelebb látható, majd azután a Cali című akció-vígjátékban, aminek producere is - engem egyik se érdekel, csak gondoltam, közlöm a tényeket:) 

- Chris Hemsworth a baltát megint kalapácsra cseréli a Thor 2-höz. 

- Charlize Theron elkövetkezendő munkáihoz lásd: Prometheus hírei. 

- Sam Claflin Jared Harris-szel dolgozik majd egy kopogó szellem életre keltésén a The Quiet Ones című horrorban. 

- Ian McShane és Eddie Marsan is tovább színesítik a következő nagy durranásnak ígérkező meseátdolgozást, a Jack the Giant Killert. 

- A Gortot életre keltő Ray Winstone lesz Noé a Noah névre hallgató drámában, Emma Watson és Logan Lerman mellett, a rendező: Darren Aronofsky - na, így már mindjárt érdekesebb az egész! 

- Toby Jones a The Girlben Alfred Hitchcockot játssza, ez a mozi a legendás rendező és Tippi Hedren kapcsolatáról fog szólni. Ezen kívül Jones felbukkan még a Berberian Sound Studio névre hallgató borzongatós alkotásban is. 

Jelenleg egy nagyobb lélegzetű íráson dolgozom, amiben a Vasember és a V, mint Vérbosszú dvdk extráit foglalom össze, úgyhogy legközelebb ez várható bizonyosra, aztán a jövő hónap vége felé pedig a legújabb Batman.

Szólj hozzá!

Címkék: fantasy


2012.06.11. 13:37 Tévésámán

Elveszett gyerekek városa (La cité des enfants perdus, 1995)

city1.jpg

Ahogy az előző bejegyzésben említettem, némi technikai nehézség adódott ennek a lemeznek a lejátszása során, de szerencsére a jó öreg Windows XP ismét jó szolgálatot tett, ezért csak meg tudtam nézni. Ráadásul az tuti, hogy anno az extrákat nem is láttam! Külön sztori fűződik ehhez a mozihoz egyébként, mert még egyszer régen felvettem valamit késő este és ezt az után, éjjel adták, de én hülye nem néztem meg... Aztán a Hellboy megjelenése után Ron Perlman a kedvenc férfiszínészeim egyikévé lépett elő, így nagy erőkkel kutattam a munkái után és megtaláltam ezt (is). A dvdt meg vagy a Sparban vagy az Auchanban vettem, valami nevetségesen alacsony áron és még a régi, divx nélküli lejátszónkon néztem meg - jól emlékszem, legalább kétszer megakadt, újra kellett indítani. Szóval ezzel a koronggal nem először gyűlt meg a bajom, de a tegnapi megnézéskor semmi ilyesmit nem produkált, így kb. 5-6 év után ismét zavartalanul élvezhettem Jeunet és Caro alkotását. 

city Krank+.jpg

Egy sötét és ijesztő világban játszódik a történet, itt él Krank (Daniel Emilfork), a zseniális szuperelme, aki azonban hihetetlen sebességgel öregszik és még álmai sincsenek. Az elkeseredett férfi közelgő végét érezve meg akarja tapasztalni, milyen az, ha álmodik az ember, ezért különös csapatával (nagy részüket Dominique Pinon alakítja) gyerekeket raboltat el, hogy az agyukra kapcsolódva átélhesse azt, amit ők élnek át alvás közben. Azonban ezúttal rossz lóra tesz, mert az erőművész Valaki (R.P.) öccsét viteti el, a mutatványos pedig a gyerekrablók nyomába ered. Valakinek segítségére lesz a tolvajlásból érő árva kislány, Morzsa (Judith Vittet), így a hatalmasra nőtt "gyerek" és az aprócska "felnőtt" együtt indul a titok nyomába, amitől sokak élete függ...

city miette2.jpg 

A Jeunet-től megszokott elborult, különös világba tehetünk kirándulást ebben a fantasztikus látványvilágú, nehezen befogadható steampunk-szerű francia fantasy-ben. A történet alapvetően három szálon fut: Krank tragikus sorsa; Valaki útkeresése és Morzsa egyáltalán nem gyereknek való élete elevenedik meg előttünk; de van még itt őrült küklopsz-szekta, víz alatt élő tudós, alvilági főnök sziámi ikerpár, álomkóros klónok gyülekezete, törpe asszony, akváriumban élő agy és idomított bolha is. Az alapvetően rémisztő hangulatba sok vicces és néhány idegesítő pillanat keveredik; a lidérces álmokra emlékeztető képsorok meg a minden sarkon ott leselkedő halál dacára az egész mégis valahogy szép. Az okos, talpraesett, de sokat szenvedő lányka és az óriási ereje dacára buta meg gyerekes férfi barátsága egy csodás történet, aminek lényege az, hogy még ebben a borzalmas létben is él a szeretet, ami végül legyőz minden akadályt! 

City of 1.jpg

"Micsoda figurák vannak ezen a világon..." 

city miette1.jpg

Bizony ám:) Főhősünk az ekkor még relatíve fiatal, vörösre festett hajú és baromi izmos Ron Perlman, aki az egyetlen nem francia a moziban, de minden sorát megtanulta, így sikerült helyt állnia a számára idegen környezetben is. A Morzsát életre keltő Judith Vittet ezzel az alakításával beírta magát a filmtörténetbe, mindössze 10 évesen. Összesen négy filmben játszott, manapság jelmeztervezőként dolgozik, most 28 éves. Daniel Emilfork is nagyszerű teljesítményt nyújt, érdekes arcával és Kézdy György szinkronhangjával tökéletes gonosz - sajnos ő már nem él, 2006-ban hunyt el, 82 évesen. Dominique Pinon most is remekel, egyszerre hét különböző karaktert alakít, a legviccesebb részek szinte mind hozzá köthetőek. Személyes kedvencem Irvin, az agyvelő, akit Jean-Louis Trintignant, magyarban pedig Reviczky Gábor szólaltat meg:) A többi fontosabb szereplő: Mireille Mossé (Krank törpe segédje), Genevieve Brunet és Odile Mallet (A Polip-nővérek, ők egyébként tényleg ikrek, de nincsenek összenőve) meg Jean-Claude Dreyfus (Marcello, az állatidomár). Jean-Pierre Jeunet rendezett és a szöveg egy részét írta, a másik rendező Marc Caro volt, aki íróként, művészeti rendezőként, hangeffekt-mesterként és produkciós tervezőként is közreműködött, valamint küklopsz-bőrbe bújva megpillanthatjuk az egyik jelenetben; a jelmezeket a világhírű Jean-Paul Gaultier tervezte. 

city clones.jpg

Érdekességek: A furcsa színvilág eléréshez a szereplők arcát fehérre sminkelték és addig módosították a képeket, amíg arcszínű árnyalatot nem kaptak. Perlman azt nyilatkozta, hogy egész karrierje legnehezebb feladata volt, mikor Valakiként meg kellett pofoznia Judith Vittet-t. Ront megharapta a kutya, amelyik ki van kötve, Judith-ot pedig a mágneses egér "marta" meg. A Polip-nővérek jelmezükben nem tudtak menni, így ha teljes alakban mutatják őket, mindig mozdulatlanok. A steampunk-stílushoz való nyilvánvaló hasonlósága saját gondolat, de az imdbn is megerősítették ezt, sőt, azt írják róla, hogy már a kifejezés elterjedése előtt használták rá. Készült a filmből egy videójáték is 1997-ben, amiben Marc Caro művészeti vezetőként működött közre. A La cité des enfants perdus 18 millió dollárnak megfelelő összegből készült és bár csak alig másfél milliónyit sikerült behoznia, máig nagyszerű megítélésnek örvend. 

city Miette-and-One.jpg

A dvdről: Ha nem vesszük a technikai problémákat, akkor egy egészen korrekt kiadásról van szó, hiszen mégiscsak egy 17 éves moziról beszélünk. Kapunk egy néma de hatásos trailert, és egy werkfilmet, ami franciául van. A szettek, jelmezek, cuccok elkészültét mutatják be, láthatjuk a próbákat, a klónok életre keltését, Krank és Morzsa digitális fiatalítását/öregítését, plusz az operatőrök és a maszkmesterek hülyéskedéseit - bár nem magyarul van így is érthető a nagy része. Ez a lemez viszont akkor lenne igazán jó, ha a kisfilmhez adtak volna egy feliratot, a lejátszási gondok pedig nem jelentkeznének, de örülök, hogy legalább lehetett kapni, mivel a tv igen ritkán adja... 

city octopus.jpg

Nekem nagyon tetszik az Elveszett gyerekek városa, szörnyen sötét és ijesztő, ugyanakkor vicces és gyönyörű is egyben. Kár azért az egy-két idegesítő pillanatért, de ez még így sem von le az erejéből. Aki szereti a francia fantasy-t annak mindenképpen ajánlom, ezen kívül a steampunk, a nehezen befogadható filmek és a különös történetek kedvelői is nézzék meg! 

Pontozás: 

imdb: 7.7 (Ez magáért beszél!) 

Szerintem: 5/5

Hírek: 

- Ron Perlman űrlényekkel harcol majd a Pacific Rimben, aztán zombikat írt The Gatekeeperben, aminek producere is. 

Várható írások: Hófehér és a Vadász.

Szólj hozzá!

Címkék: fantasy bekategorizálhatatlan


2012.06.10. 16:48 Tévésámán

Aki bújt, aki nem (Jeepers Creepers, 2001)

jeepers poster.jpg

Tegnap éjjel a zuhogó esőben meg akartam nézni az Elveszett gyerekek városát, ám nem elég, hogy a laptopom dvd-olvasója elromlott, még a külső Blu-Ray-olvasó sem tudja lejátszani ezt az ócska lemezt, így valami mást kellett választanom. A listán az eredeti dvdk közt már csak ez volt, mivel a Kukorica gyermekei 3-ról lemondtam, ezért kb. harmadik alkalommal, sok év után újra megtekintettem a Jeepers Creepers-t. 

Trish (Gina Philips) és öccse, Darry (Justin Long) hazafelé utaznak a vidéki mellékutakon keresztül és egymást piszkálják. Aztán váratlanul megjelenik egy hatalmas, félelmetes külsejű teherautó, ami megpróbálja őket leszorítani az útról és többször is nekik megy, mielőtt meglepő sebességről tanúbizonyságot téve elszáguld. A testvérek alig térnek magukhoz a sokkból, amikor pár mérfölddel később meglátják ugyanazt a kocsit és talpig feketébe öltözött sofőrjét, amint éppen gyanús külsejű csomagokat dobál le egy aknába. Ezek után ismét meg kell küzdeniük a roncsnak tűnő, de elképesztően gyors kamionnal és innentől fogva mindkét fiatal meg van győződve róla, hogy üldözőjük egy őrült gyilkos. Darry azonban vissza akar menni az aknához, mert azt hiszi, a csomagokban rejlő áldozatok közt még akadhatnak túlélők. A mentőakció viszont nem úgy sül el, ahogy tervezik és később hiába próbálnak segítséget kérni, senki sem hisz nekik. A mániákus férfi pedig megint megjelenik és elkezd vadászni a főhősökre. Egyre több lesz a borzalmas véletlen, a jelek afelé mutatnak, hogy a fickó nem is ember... De vajon ki ő, mit akar és lehetséges-e megmenekülni a karmaiból? 

jeepers philips-long_sm.jpg

Megint egy Fangoriás kiadású moziról van szó, ami azért már előtte is elhíresült itthon (a borító hátulján lévő szöveg tanúsága szerint sikert aratott az itthoni filmszínházakban), ha jól emlékszem, rögtön az első kiadáshoz járt. Az extrákról és a tartalomról majd később, előtte pár szót az egészről: 

Az alapfelállás és a hangulat alapján az Aki bújt, aki nem tekinthető a Texasi láncfűrészes mészárlás unokájának is, hiszen megint egy eldugott út mentén csap le valami pszichopata a mit sem sejtő tinikre. Az első fél órának óriási atmoszférája van: az ijesztő kocsi, a kihalt táj és a romos ház mellett hullákat pakoló alak garantáltan ránk hozzák a frászt. Na most ebből még bármi lehet(ett volna), az író-rendező Victor Salva pedig úgy döntött, a gyilkost felruházza némi természetfeletti hatalommal, ám ez a végén inkább a Pumpkinhead felé tereli a cselekményt. Direkt nem akarom leírni, hogy micsoda ez a lény, de tény az, hogy remekül kitalált bestia, aminek érthető oka van az ölésre és nem mellesleg istenien néz ki - de azért úgy a legjobb, amíg még rajta van a kabát. A cselekménybe sikerült besűríteni a B-kategóriás, tanyasi környezetben zajló borzongatós alkotások minden kliséjét: van bolond öregasszony, bolondnak hitt médium, szkeptikus emberek, értetlen zsaruk, különös életkörülmények meg gyomorforgató öldöklés. A speciális effektek az alacsony költségvetés ellenére igen korrektek lettek, a látványba nem igazán lehet belekötni. 

Jeepers-Creepers-Gina-Philips.jpg

A szereplők közül Gina Philips szerintem remek és jól is néz ki, én végig neki szurkoltam. Az elsősorban rossz filmek főszerepeit elvállaló Justin Longnak ez volt azt hiszem a nagy kiugrása, de azóta is leginkább felejthető művekben bukkant fel (azért van kivétel, például az After.Life, de az nem miatta jó). A híres szörnyek csarnokába kívánkozó Creepert Jonathan Breck kelti életre, a többi szereplő nem igazán érdekes; a producerek közt találhatunk még egy ismert nevet, egész pontosan Francis Ford Coppolát. 

jeepers-creepers truck.jpg

Érdekességek: A mozi címét egy 1938-as slágerből vették, amit a Going Places című MGM-mozgóképhez írtak, először pedig Louis Armstrong adta elő. A mára már csak Jeepers!-re redukálódott felkiáltást az ijedt amerikaiak mondják és eredetileg a Jesus Christ udvariasabb verziójaként használták. A dalhoz készült fiktív lemezborítót megpillanthatjuk az egyik jelenetben, ez azonban a rendező ballagási fotója a dal címével összemontírozva:) Az ijesztő külsejű kocsi jelenleg egy gyűjtő birtokában van, a stáblista legvégén pedig még egyszer felbukkan. Philips és Long nem találkozhattak a szörnyet játszó Jonathan Breckkel, hogy tényleg megrémüljenek tőle, amikor először találják szembe magukat vele; ugyanígy a teherautó is meglepetésként érte őket. Breck a kontaktlencsék miatt egyáltalán nem látott, egyszer megpillanthatjuk őt a zsaruk közt (a teljesen kopasz az), az utolsó jelenetében pedig nem ő alakítja a Creepert, hanem Long. A rém jelmezét 2 és fél órába tellett felrakni. Az elhagyott templomos szekvenciát a valóság ihlette: egy Dennis DePue nevű férfi 1990-ben végzett a nejével és ugyanígy látták meg őt szemtanúk, amint próbál megszabadulni a holttesttől. Az esetet sokáig nem sikerült megoldani, mert DePue eltűnt, ám amikor az USA-szerte vetített Megoldatlan ügyekben sorra került, akkor többen is felismerték texas-i búvóhelyén, ahol álnéven élt. A rendőrök hosszasan üldözték a sztrádán, ám nem sikerült elkapni, mert az utolsó pillanatban végzett magával... A filmhez egyébként nem csak ez az egy bűnügy kapcsolható, hanem maga a rendező hírhedt személye is, Victor Salva ugyanis regisztrált gyermekmolesztáló, aki már 15 hónapot ült is a tetteiért. Egyébiránt a direktor ott van a templom alagsorában, az áldozatok között. Egy vicces név: Patricia Belcher (Böfögő Patrícia), ő volt Jezz, a médium. Az Aki bújt, aki nem 10 millió dollárból lett és kis híján 60 milliót hozott vissza. A kritikusoktól vegyes értékeléseket kapott, később elkészült a folytatása is. 

Lassan ezt is a klasszikus tinihorrorok közé sorolhatjuk, aminek méltó helye van a Sikoly-, a Tudom, mit tettél tavaly nyáron- és a Végső állomás-szériák közt - csak éppen ebben egy igazán jó gyilkos van, nem valami marhaság. Nekem tetszett a Jeepers Creepers, hiszen a csaj jó, a mészáros fasza, a kocsi ijesztő és van pár apró poén is. Mi kellhet még? 

Pontozás: 

imdb: 5.9 

Szerintem: 5/5 (Azért az első fél óra hangulata később elveszik és nagy kár érte...) 

A dvdről: Az újság melléklete volt, ahhoz képest egészen jó kis kiadvány. A kép meg a hang remek, az extrák pedig az alábbiak: ajánlók - Szeretni bolondulásig, Halálos kitérő; egy jó trailer; egy túl gyors tvspot; a teljes testmaszk felrakása 8 percben, kicsit megvágva; és egy 8 perces werkfilm, félig magyarul félig angolul, folyton megszakítva ugyanazzal a gagyi részlettel a spotból plusz egy csomó jelenettel a moziból... Nem rossz lemez, akinek tetszett a film, az szerezze be!

Hírek: 

- Lesz harmadik rész is, név szerint Jeepers Creepers 3: The Cathedral. Victor Salva írja és rendezi, a sztori pedig 23 évvel az első epizód után játszódik, amikor a már anyává vált Trish (ismét Gina Philips, ha minden igaz) egy visszatérő rémálom miatt a második film szereplőivel fog össze, hogy végleg megszüntessék a szörny ténykedését. Brecker szereplése még nem biztos, a kocsi azonban újra jön. Az MGM kifejezte érdeklődését egy negyedik Aki bújt, aki nem iránt is, így könnyen lehet, hogy a 3-at és a 4-et egyszerre fogják forgatni. 

- Victor Salva írja, rendezi és pénzeli a Haunted című horrort, amiben egy dokumentumfilmes csapat paranormális jelenségekről forgat, ám ezúttal a dologról kiderül, hogy valódi! A főbb szerepekben Tobin "Fűrész" Bell és Zack "Postal" Ward, valamint Patricia Belcher is benne lesz.  

Ma ismét teszek egy próbát az Elveszett gyerekek városával, még van két lejátszónk, amik közül az egyik talán elindítja. Továbbra is várható a Hófehér és a Vadász, emellett még mindig ingyen elvihető tőlem a Kukorica gyermekei 3 dvd. Akit érdekel, dobjon egy emailt a jasonx@chello.hu-ra, a postaköltséget is állom!

Szólj hozzá!

Címkék: horror


2012.06.08. 19:13 Tévésámán

Prometheus (2012)

prometheus_ver9.jpg

Előzmény az Aliennek? Érdekes gondolat... De mivel az eddigi négyet láttam, plusz kedvelem Noomi Rapace-ot, így mégiscsak érdekelt. Meg aztán elvileg kiderül belőle, ki vagy mi volt a Space Jockey (lásd: bejegyzés az Alienről), szóval izgalmas titkokat is rejt. A valóság nem egészen ez, de először néhány szót a történetről: 

Prometheus Shaw.jpg

A nem túl távoli jövőben két elszánt kutató, dr. Elizabeth Shaw (N.R.) és dr. Charles Holloway (Logan Marshall-Green) hosszadalmas felfedezőmunka után rég letűnt kultúrák régészeti feltárásával rátalál egy sor ősi utalásra, amik az emberiség eredetére mutathatnak rá. A páros ezek után minden követ megmozgat, hogy elindítsanak egy expedíciót az elképesztő távolságra lévő űrbéli célpont felé, ami talán az emberi faj bölcsőjét rejti. Ám nem sokkal az odaérkezés után kiderül, hogy a szenzációs lelet fellelése mellett számos egyéb célja is van a Prometheus űrhajón utazó személyeknek, köztük a főnök Vickers-nek (Charlize Theron), az android Davidnek (Michael Fassbender) és az egész utazást pénzelő, elvileg már halott Peter Weylandnek (Guy Pearce). Shaw és társai pedig hamarosan halálos veszélybe kerülnek, amint rájönnek a Tervezők igazi terveire és az LV-223-as bolygó titkára. Vajon lesz köztük bárki is, aki hazatérjen, hogy elmondja az igazságot "Istenről"?

"Teremtsünk embert a saját képmásunkra..."

Szó nincs az előzőekben xenomorfokról, ez nem véletlen, merthogy a Prometheus rögös útja során célzott előzményfilmből egy ugyanabban az univerzumban játszódó, A nyolcadik utas: a Halálhoz sok szálon kapcsolódó, de mégis önálló alkotás lett, ami végülis arra a kérdésre keresi a választ, hogy kik vagyunk, miért és kik hoztak létre minket? Úgy tudnám a legjobban leírni, hogy a Szárnyas fejvadászt átültették az Alien világába, némileg több akcióval, gyönyörű lánytvánnyal és súlyos mondanivalóval, ami azonban a nagyközönségnek (legalábbis szűkebb pátriámra gondolva) nem biztos, hogy érthető. Azt hiszem, a legnagyobb baja Ridley Scott új mozijának az, hogy köze van az Alienhez, mert így mindenki azt várta, közben pedig a hangsúly csak félig van a Halál-széria előzményén. Ha jól megnézzük, a központi probléma az, ami a félresikerült ötödik Star Trekben is: kicsoda Isten? Vajon meg tudjuk-e őt találni? Ha igen, akkor mit kérdeznénk tőle? Itt viszont felmerül egy új dolog, amivel eddig nem igazán találkozhattunk, nevezetesen: Miért kéne "Istennek" válaszolnia a teremtménye kérdéseire? Feljogosítja-e egyáltalán bármi az embert, hogy szólni merjen hozzá? De van még egy érdekes mellékszál: ahogy a Tervezők megteremtették az embert, úgy mi megteremtettük az androidokat, akik majdnem emberek. Vajon őket tekinthetjük-e életnek, mert ha igen, akkor mi is teremtők vagyunk... A robot egyébként nagyon fontos: tudja, hogy felsőbbrendűbb az embereknél, elvárja, hogy felnézzenek rá, de irigy a többiekre, mert sosem lehet igazi ember. Ő már megismerte a saját alkotóit, de számít-e neki a teremtői élete? Segíti majd őket, vagy hátráltatja? 

Prometheus_10.jpg

A nagyon szép néznivalók mellett a kitűnő színészek miatt éri meg beülni a Prometheus-ra. Noomi Rapace már bizonyított a Millenium-trilógiában, itt is egy hasonló, meglepően erős, kitartó és "elpusztíthatatlan" hősnő, aki minden egyes csapás után újra talpra áll, küzd, soha nem adja fel. Michael Fassbender szintén hasonlóan pozitív reputációnak örvend, ha másért nem is, de a legutóbbi X-Men Magnetojának életre keltéséért. Ezúttal olyan nagy elődök nyomába léphetett, mint Ian Holm, Lance Henriksen és Winona Ryder, ráadásul nagyszerűen teljesít - éppenhogy idegen, éppencsak nem ember. A többiek is jól hozzák saját karaktereiket, nekem leginkább a mostanság negatív szereplőket játszó Charlize Theron és az egyre több helyen felbukkanó Idris Elba teljesítménye nyerte el a tetszésemet, de végülis senkire nem lehet panasz. A mellékalakok közt van két Trónok Harcás emberke: Kate Dickie (az első évadban Catlyn Stark testvére, annak a magas várnak az úrnője) és Emun Elliott (ő valami Marillion volt, de nem emlékszem rá); rajtuk kívül pedig egy pici szerepben felbukkan Patrick Wilson (Cukorfalat, Watchmen). A fedélzeti számítógép hangja Robin Atkin Downes (a Team Fortress 2 Medic-je és a Babylon 5 Byronja), a Tervezőket pedig az óriás-színész Ian Whyte testesítette meg. Ridley Scott a rendezés mellett pénzelte is az alkotást, a többi producer közt pedig megtalálhatjuk Tony Scottot, valamint a Nyolcadik utas támogatóit, Walter Hillt és David Gilert is. A szörnyek és a kutatók által talált freskók tervezéséhez újból igénybe vették H.R. Giger segítségét, akinek szürreális művei az eredeti Alient ihlették. 

Prometheus Alien-comparison.jpg

Érdekességek: A film címe Prométheusz titánra utal, aki a görög mitológiában szembeszállva az istenekkel elvitte a tüzet (és így a tudást) az embereknek - "A teremtés története, az istenekről és az emberekről, akik szembeszálltak velük." (R.S.) Scottot az eredeti kvadrológiában nyitva hagyott kérdések vonzották a rendezéshez: a Space Jockey és a címszereplő bestiák eredete. A történetet Erich von Däniken könyve, a Chariots of the Gods?   (magyar címe elvileg talán Vissza a csillagokhoz, de nem vagyok benne biztos) ihlette. Ridley bácsi rengeteg pénzt invesztáltatott tudósok és művészek felvételére, hogy megtervezzék neki a XXI. század végének külsőségeit; emellett pedig a Londoni Egyetem nyelvészeti részlegének segítségét is kérte, hogy alkossák meg az ősnyelvet, amit a Tervezők is beszéltek. A nyelv létrehozásával megbízott Anil Biltoo látható azon a szimuláción, ahol David ezt a különös kommunikációs formát tanulja. Scott vizualitása és a történet gyakorta összeütközésbe került (szép képek a valóságosság ellen), 2009 júniusában pedig az egész folyamat leállt, amikor a direktor összeveszett a Foxszal, mert eredetileg nem akart rendezni, maga helyett Carl Erik Rinsch-et bízta volna meg, de a stúdió csak úgy ment bele a folytatásba, ha ő rendez, ezért kénytelen volt elvállalni. Az őskorszak gyönyörűséges nyitó képsorait Izlandon vették fel és két hétig tartott a rögzítésük. A 3D plusz 10 millió dollárt emésztett fel és emiatt a sötét atmoszférát létrehozó színeket is utólag kellett a képekre montírozni, mivel a térhatáshoz rengeteg fényre van szükség. A forgatáson hatalmas fokú titkolózás uralkodott, minden színésznek alá kellett írnia egy szerződést, hogy senkinek sem beszélhetnek a történetről, a forgatókönyveikből pedig mindig csak felügyelet mellett, a produceri irodában olvashattak. A vizualitáshoz a lehető legtöbb alkalommal kameratrükköket használtak, zöld háttér előtt kb. 5-6 alkalommal rögzítettek dolgokat. A Tervezők épületéből rengeteg részletet felépítettek, a díszletek olyan nagyon voltak, hogy több stábtag is eltévedt bennük. Az első Alienben az űrruhák iszonyúan melegek voltak és nem rendelkeztek sem hűtéssel, sem légzőlyukakkal, ám itt már csúcstechnikával szerelték fel őket. A sisakokban kilenc különálló apró képernyő működött, rendelkeztek belső megvilágítással, levegőt és légkondicionálást biztosító ventillátorokkal; külső részükön pedig reflektor és saját felvevő-átviteli rendszerrel bíró HD-kamera helyezkedett el. A nyugtalanító zenét úgy hozták létre, hogy a szerző a dallamokat fordítva játszatta le zenészeivel, aztán digitálisan megfordította a kész anyagot. A reklámozást vírus-videókkal támogatták, az egyikben Peter Weyland beszél a terveiről, a másikban a David-anroidot reklámozzák, a harmadikban dr. Shaw kér pénzügyi segítséget Weylandtől. Emellett újsághirdetések is megjelentek, amikben a filmben látható tárgyakat hirdették, mintha azok igaziak lennének. A marketingkampány részeként egy franciaországi üres vasútállomást a filmben is látható földönkívüli épülethez hasonlóvá alakítottak át. A kész moziba nem vágatott bele a stúdió, de 16-os karikát kapott. 

Prometheus noomi-rapace.png

Noomi Rapace nyelvtanár segítségével sajátította el a brit akcentust, színjátszó technikájához karaktere teljes háttértörténetét megalkotta. A fájdalma ábrázolásához extra vért és izzadtságot vittek fel a testére a maszkmesterek. Azt nyilatkozta a Prometheus-ról: "Kb. hat hónapig szuper-intenzíven forgattunk, néha óriási fájdalmaim voltak, de így is lenyűgöző élmény volt." Charlize Theronnak az volt a speciális instrukciója, hogy mozogjon úgy, mint a prédájára leső vadász és mindig maradjon a szobák sarkaiban, sosem a középpontban, így is hangsúlyozva Vickers távolságtartó, titkolózó természetét. Charlize dohányzik, emiatt pedig külön megterhelő volt számára több jelenet, például amikor tizenöt kilós csizmákban kellett a homokon futnia. Michael Fassbender direkt elkerülte az Alien-mozik androidjainak tanulmányozását, inkább a Szárnyas fejvadászt használta inspirációnak. Figurája mozgását Greg Louganis olimpiai bajnok úszóéról mintázta, rajta kívül pedig David Bowie (A földre pottyant férfi), Dirk Bogarde (The Servant) és Peter O'Toole (Arábiai Lawrence) voltak ihletői. A robotok neve ABC-sorrendben következik egymás után az öt moziban (Ash, Bishop, Call, David). Guy Pearce maszkját öt órába tellett feltenni és egy óra alatt tudták levenni róla. Elmondása szerint a legnehezebb az idős emberek jellegzetes mozdulatainak replikálása volt a szerepében, amit hajlott korú járókelők megfigyelésével sajátított el.

Prometheus David.jpg

Akad pár dolog, ami feltűnt barátaimnak és nekem is, ezek jönnek most. 1. Mi van az AvP-ben már jelen lévő Weyland-Yutani-megállapodással? Az sokkal korábban játszódik és bár elvileg a Shaw-s vírus-videóban benne van Yutani kisasszony, ekkoriban már így kellene nevezni a céget. Erre a válasz talán Scottnál keresendő, aki azt nyilatkozta, hogy az első filmet vették alapul, az összes későbbit pedig elvetették. 2. A fej (az egyik szereplőé) nem mozdul el a mozgó hajóban a végén, bár úgy tűnik, a testek eltűnnek a környezetéből. 3. Mikor Shaw kiszabadul, mielőtt be akarják tenni a hibernáló-kamrába, akkor senki sem megy utána, hogy megállítsa - vajon miért nem? Talán lehetséges, hogy az addigra már sok halott miatt nincs kit utána küldeni, meg talán nem is nézik ki belőle, hogy mikre képes... 

A Prometheus 130 millió dollárból készült, eddig 46 milliónál többet hozott be. Amerikában ma mutatták be, Magyarországon tegnap. Eddig csupa pozitív kritikát kapott, a látványért, a dizájnért és főként Fassbender játékáért; ám a sztoriba már pár helyen belekötöttek, mondván sok kérdés megválaszolatlan maradt, egyes részletek kitalálhatóak benne és a horror-akció-jelleg elnyomja a történet egyéb aspektusait. 

Prometheus_spacecraft.jpg

Azt én sem mondom, hogy hűdenagyonjó lett, de a csodás látványvilág, az első részre tett sok apró utalás, a remek sci-fi-elemek, a kitűnő színészek, a durva epizódok és a gondolatébresztő jellege miatt mégis tetszett. A nagy, végső mondanivaló a lényeg, bár sajnos fel lehet benne fedezni némi StarCraft-utánérzést (származás, gondolkodjatok, StarCraftosok!) és tuti, hogy 10-20 évvel korábban sokkal nagyobbat szólt volna, de akkor meg még nem lehetett volna megvalósítani. Mivel viszont rég nem láttam olyan mozgóképet, amin ennyit agyaltam volna utána, ezért úgy döntöttem, mégsem vonok le pontszámot: a Prometheus a hibáival együtt is túltesz az utóbbi idők sikerfilmjeinek nagy részén (mondjuk Éhezők viadala, Amerika Kapitány). 

Pontozás: 

imdb: 7.8 (Ez biztosan csökkenni fog.)

Szerintem: 5/5 

Hírek: 

- Június 12-én jelenik meg a Prometheus: The Art of the Film című könyv, ami többek közt tervezeteket és kulisszák mögött készült fotókat tartalmaz majd. 

- Ridley Scott és a forgatókönyvírók egyike, Damon Lindelof is megerősítette, hogy direkt vannak nyitott kérdések a Prometheus-ban, mert ha jól teljesít majd (ez tuti), akkor készítenek neki egy folytatást, ami viszont konkrét előzménye lesz A nyolcadik utas: a Halálnak. (Kell ez? Biztos kell?) 

- Ridley Scott rendezi és pénzeli az új Blade Runnert, valamint Tony Scottal karöltve producerkedik egy újabb sci-fi, az Ion munkálataiban. A történet egy férfiról szól, aki más bolygókra és dimenziókba utazik, hogy megtalálja reinkarnálódott szerelmét. 

- Noomi Rapace következő munkája az igencsak érdekfeszítőnek (:D) ígérkező leszbis thriller, a Passion, amiben partnernője Rachel McAdams; valamint jön még a Knockout, ami egy svéd bokszolóról szóló életrajzi dráma, ebben a főszereplő párost a férjével keltik életre, akitől éppen válófélben van... Vagy már el is vált, nem tudom pontosan. 

- Charlize Theron lett a Mad Max: Fury Road női főhőse, a vezető férfiszínészek közt ott van Tom "Átok" Hardy és Nicholas "Hank McCoy" Hoult. Ezen kívül láthatjuk még Charlize-t a Hancock 2-ben és a Two Eyes Staring névre hallgató horror/thrillerben, amelynek producere is. Utóbbiban egy lány összebarátkozik az anyja halott ikertestvérének szellemével... 

- Idris Elba megint aranyszín vértet ölt a Thor 2-ben; valamint Ron Perlman mellett, egy óriási robotot vezetve indul csatába a földönkívüli megszállók ellen Guillermo del Toro Pacific Rimjében. 

- Guy Pearce az Iron Man 3 szereplőgárdáját erősíti, a történetről egyelőre annyit lehet sejteni, hogy az ellenség elvileg a Mandarin lesz, de Pearce nem őt alakítja. 

- Logan Marshall-Green az új Jena Malone-filmben, a Lonely Hunterben (életrajzi dráma) bukkan majd fel, valamint a hasonló műfajú Black Dog, Red Dogban Olivia Wilde és James Franco oldalán játszik. 

- Patrick Wilson Theronhoz hasonlóan szintén a horror vizeire evez a The Warren Files-szal, amiben kísértetek terrorizálnak egy vidéki farmon élő családot. Az anyukát Vera Farmiga kelti életre. 

- Tony Scottnak van képe megrendezni a Top Gun 2-t... Nó cement on disz ván. 

Várható írások: Farkasember, Hófehér és a Vadász.

7 komment

Címkék: horror sci fi


2012.06.07. 15:48 Tévésámán

Éjsötét Árnyék (Dark Shadows, 2012)

dark_shadows_ver3.jpg

Még az év elején összeírtam (némileg a VOX Magazin segítségével) azokat a mozikat, amiket meg akarok nézni 2012-ben és ez is rajta volt. De jelen írásom tárgyát mindenképpen látnom kellett, mert Tim Burton+Johnny Depp+Eva Green és azért Chloe Moretz meg Jackie Earle Haley neve is vonzóvá tette számomra a Dark Shadows-t. Ugyanakkor benne volt a pakliban, hogy a visszanézve nem igazán nekem való Sweeney Todd és a fura Alice Csodaországban után Burton úr újból mellényúl, de szerencsére nem így lett. A véleményemet viszont majd később, először ismertetem a történetet: 

Dark-Shadows-2-3.jpg

Barnabas Collins (Johnny Depp) szerencsésnek mondhatja magát. Családja nagyon gazdag, mindene megvan, szerelmes egy szép lányba és előtte áll az egész élet. Ám ő sem makulátlan, mert nem tud ellenállni a formás cseléd, Angelique (Eva Green) csábításának... Viszont nem hajlandó a szolgáló szeretőjévé válni, nem is sejtve, hogy amaz sátáni erőknek parancsol és bosszúból romlást, halált és szenvedést hoz a Collins-házra. Így Barnabas-ból vámpír válik, aki kénytelen elviselni szíve választottjának halálát és aztán az ellene uszított városlakók haragját is. Bezárják az élőholttá lett férfit egy koporsóba és elföldelik, ám ő továbbra is életben van... Eltelik 200 év és egy csapat munkás véletlenül rátalál a koporsóra, amiből vesztükre kiengedik Barnabas-t, ő pedig elindul, hogy felderítse 1972 különös korszakát és megismerje régi-új családját (Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Chloe Moretz, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller és Gulliver McGrath). Bizony, sokminden megváltozott az elmúlt két évszázad alatt, így vérszívó főhősünk kezébe veszi az irányítást és elhatározza, hogy ismét gazdaggá és előkelővé varázsolja a Collins nevet. De arra még ő sem számít, hogy iújfent szembe kell néznie ősi ellenfelével, Angelique-kel és hogy felbukkan a nevelőnőnek jelentkező Victoria (Bella Heathcote), aki kiköpött mása a férfi elvesztett Josette-jének. Vajon a két természetfeletti erejű lény összecsapásából melyikük kerül majd ki győztesen - és mi lesz a jutalma? 

dark_shadows_ver5.jpg

Tim Burtonnek megint sikerült az, amit már régen nem tudott megcsinálni, vagyis hogy tökéletes összhangban elegyítse a vígjátékot a horrorral; ezen felül pedig nagyszerűen hozta vissza a '70-es évek mozijainak hangulatát a zenékkel, a stáblistával (van stáblista az elején, emberek!) és a látványvilággal. Ehhez hozzájön még a XVIII. század világának összeütközése a rock aranykorával, mindez megspékelve a Burtonre olyannyira jellemző túlságosan élénk színekkel, őrült karakterekkel és eszement poénokkal. A Dark Shadows alapjáraton vígjáték, amiben a múltból jött ember próbál beilleszkedni a furcsa jelenbe, de ott van még a természetfeletti faktor és a film egy pillanatra sem felejtkezik meg saját horror-mivoltáról - vagyis Barnabas nem csak egy kirakat-vámpír, mint a tvájlájtban meg (sajnos) az Underworldben, hanem egy gyilkos, vérivó szörnyeteg, aki nem tudja elkendőzni valós természetét. 

dark-shadows-eva-green-.jpg

Minden szereplőben van valami igazán egyedi, ami humorossá teszi őket. Depp például a Jack Sparrow-pofavágások mellett az Ed Woodban látható Lugosi Béla-féle kézmozdulattal hipnotizálja áldozatait, Láthatatlan Ember-napszemüvege és London After Midnight-kabátja van; az "őskori" dumája pedig baromijó:D Eva Green most is szép és szexi, ráadásul (ahogy Mozsárágyú később rá is mutatott) tényleg jól áll neki ez a gonosz, romlott szerep. Michelle Pfeiffer és Helena Bonham Carter a tőlük elvárható szokásos szintet hozzák, Jackie Earle Haley pedig az egyik leginkább valóságos alak, a részeges inas, szerintem óriási volt:) Jonny Lee Miller és a vicces nevű Gulliver McGrath nem sok vizet zavarnak (jó, hát a kisfiú aranyos szereplő, de ezt így bárki más is eljátszhatta volna), Chloe Moretz viszont most is remek, ő szolgáltatja a zenéket és egy szinte ott sem lévő, szétcsúszott karaktert alakít kitűnően (figyeljétek, amikor a háttérben táncol!). Új arc a palettán Bella Heathcote, akinek mindössze ötödik mozija ez - szép, szép, de semmi különleges nincs benne, Mozsárágyú szerint nagy szemeivel olyan, mintha maga A halott menyasszony lenne hús-vér alakban, szerinte az Isten is arra teremtette, hogy Tim bácsi munkáiban szerepeljen:) Kiemelném még a pár percig látható Christopher Lee-t, aki nélkül nincs Burton-film és Alice Cooper mestert (bizony ám!), aki személyesen jelenik meg, hogy előadja a No More Mr. Nice Guy-t és a Ballad of Dwight Fry-t. Az egyik legviccesebb figura az eddigi egyetlen szerepében látható, szöveg nélküli Ray Shirley, vagyis Mrs. Johnson, aki látta az Éjsötét Árnyékot, az tudja, mire gondolok:D Még egy kis mellékszereplőt meg akarok nevezni, ő pedig Hannah Murray, aki az egyik hippilány, őt a Trónok Harcában láthattuk a dagi „varjúnak” tetsző Szegfűként. Depp producer is volt, a zenét újból Danny Elfman szerezte. 

dark-shadows-breakfastjohnny-depp-.jpg

Az eddig felsorakoztatott pozitívumok mellett azonban negatívum is akad, ez pedig a végső csata. Amikor a boszorkány ismét a város lakóinak haragját készül Barnabas nyakába zúdítani, akkor úgy tűnik, mintha a történet kiötlői nem tudták volna, mivel zárják le a cselekményt. Egyértelmű, hogy mi lesz a vége, de előtte viszont olyan kliséhalmazt ontanak ránk, amilyet az első hatvan perc után nem vártunk volna. Leginkább a modernizált The Haunting köszön vissza, de a Moretz figurájával történő dolog mindent egybevéve is szörnyen erőltetett lett. Magyarul az első kb. hetven perc jó, a vége pedig közepes... 

dark shadows chloe-moretz.jpg

Érdekességek: A mozi alapját az 1966-tól 1971-ig sugárzott eredeti Dark Shadows-tvsorozat adja, melyet Dan Curtis talált ki. 1970-ben és 1971-ben már készült film a sorozatból (House of Dark Shadows és Night of Dark Shadows). A happeninges részben vendégként két alkalommal is megjelennek az akkori főszereplők: Kathryn Leigh Scott (Maggie Evans/Josette), Lara Parker (Angelique), David Selby (Quentin Collins) és Jonathan Frid (Barnabas). Egyszer akkor vannak jelen, mikor a főhős az ajtóban köszönti őket, majd később Pfeiffer tőlük fordul el, hogy a többiekhez szóljon. Jonathan Frid alig egy hónapja, április 13-án hunyt el, 87 éves korában, így ez lett az utolsó munkája. Kathryn Leigh Scott azt mesélte, hogy a felvétel során úgy bántak velük, mintha egy királyi család tagjai lennének. Burton, Depp és Pfeiffer is nagy rajongói a sorozatnak, utóbbi telefonon kérte a rendezőt, hogy hadd szerepelhessen; Tim bácsit pedig Johnny beszélte rá a rendezésre. Deppnek gyerekkori álma volt eljátszani Barnabas-t, egy speciális diéta segítségével 70 kilóra fogyott a szerep kedvéért. A producereknek sehol nem sikerült találniuk egy megfelelő halászfalut, így az egészet fel kellett építeni. A szellem-Josette-et víz alatt vették fel. A betétdalok közt a két Alice Cooper-szám mellett elhangzik a Nights in White Satin a The Moody Blues-tól, a Season of the Witch Donovantől, a Superfly Curtis Mayfieldtől, a Paranoid a Black Sabbath-tól (igaz, ezt nehéz észrevenni, mert halk és végigbeszélik), a You're the First, the Last, My Everything Barry White-tól és a Get It On a T-Rextől - hogy csak a legjobbakat említsem. Pár vicces név: Mayo Oliver (Oliver Majonéz), tűzoltó volt; Ian Floodgate (a neve Gátat jelent), gyári dolgozót keltett életre és Benjayx Murphy (ez meg csak simán hülye név), építőmunkás volt. 

Az Éjsötét Árnyék 150 millió dolárból készült, eddig 192 milliót hozott vissza; az alacsony bevételt sokan az Avengers sikerének tudják be. Vegyes értékeléseket kapott: negatívakat a szétesőnek ítélt történet miatt, pozitívakat a látványért, de volt, aki a lapos poénokat (nem is laposak), a rosszul megírt karaktereket vagy a műfaji kevertséget szidta. Sokan megkérdőjelezték, hogy hasonlít-e a sorozatra, és hogy akar-e egyáltalán hasonlítani rá vagy nem? A pozitív értékelők szerint sikerült visszahozni az első Dark Shadows hangulatát, Pfeiffer és Depp játékát is dicsérték és azt is kiemelték, hogy milyen jól idézik meg a '70-es éveket. 

Nekünk nagyon tetszett, kitűnő poénok, jó színészek, szép nők, isteni zene, igazi vámpír és valódi Tim Burton-hangulat jellemzi. Akit ebből csak egy is érdekel, az mindenképp menjen el rá, bátran ki merem jelenteni, hogy az utóbbi 10 év talán legjobban sikerült Burton-filmje ez. 

Pontozás: 

imdb: 6.5 (Hiába, ami tényleg jó, az nem kaphat többet hatnál...) 

Szerintem: 5/5 (Csak azért nem mentem feljebb, mert a vége kicsit barmóság.) 

Utólagos szerkesztés: Másodszorra, angolul nézve már nem ütött akkorát, mert emlékeztem az összes poénra, de az eredeti szinkron sokkal jobb, mint a magyar! Depp ezúttal érthetően és szépen beszél, Moretz-nek meg tök jó hangja van. Most még a lezárásnál is volt egy részlet, ami jobban tetszett, mint elsőre, ám például Jackie Earle Haley angolul már kevésbé meggyőző, mint magyarul, ami baromi fura. A zenék pedig isteniek mindenhogy:) Ha most kellene értékelni, akkor 1 pontot talán levonnék, de valószínűleg csak nem telt még el elég idő ahhoz, hogy igazán tudjam értékelni az újranézést. 

Hírek: 

- Egyesek rebesgetik, hogy a Dark Shadows nyitott befejezése folytatást sugall, de ezt egyelőre mindenütt elutasították. Burton szerint a sorozatra való utalásként lett olyan a vége, amilyen. 

- Lesz Karib-tenger kalózai 5... Johnny Depp ismét felszáll a Fekete Gyöngyre, a kérdés már csak az, hogy marad-e mellette valaki a régi csapatból? Már a negyedik is kicsit gyengébb az előzőeknél, így kérdéses, hogy van-e értelme ezt tovább folytatni? 

- Helena Bonham Carter az új Nyomorultak-feldolgozásban szerepel legközelebb (meg persze Tim Burton munkáiban). 

- Eva Green lesz a címszereplő a 300: Battle of Artemisiaban. Ebből még készül majd egy külön Xerxész-mozi is, de a rendező már nem Zack Snyder és én el sem tudom képzelni, hogy ennek ténylegesen mi köze lesz a 300-hoz... Abban a világban játszódik majd, oké, de ezen kívül? 

- Jonny Lee Miller megint vámpíros horrorban bukkan fel, mégpedig a Byzantiumban, Gemma Arterton és Saoirse Ronan oldalán. 

- Danny Elfman következő munkája az Epic című animációs családi kalandfilm zenéjének megalkotása lesz. 

- Chloe Moretz testesíti meg az új Carrie-t, Stephen King regényének harmadik adaptációjában. Emellett biztosan visszatér Hit-Girlként a Ha/Ver 2-ben, ha az valaha elkészül és állítólag főszerepet kap a Maggie névre hallgató zombis horrorban. Rebesgették, hogy készül az Emily the Strange, ami az azonos nevű goth reklám/képregényfigura vászonra lépése lenne, ha ez beindul, akkor itt is Chloe-t láthatjuk a címszereplőként. 

Lezárásul hadd küldjem el a kurva anyjába a Film+-ot, amiért tegnap a meghirdetett időponthoz képest 1 órával korábban (!) kezdték a Dűnét, amiről így le is maradtam. Ilyet azért nem lehet csinálni, mert az oké, ha 10-20 perccel előbb-később kezdik, de egy teljes óra már rohadtsok! Ja és még valami: Az új Batman-mozi Székesfehérváron bemutatott trailerje ultraszar, semmi nincs benne, amitől izgalmasnak látszódna, ez alapján meg nem nézném. Már csakis Juno Temple miatt érdekel... 

Várható írások: Prometheus, Hófehér és a Vadász.

Muzsika rovat:

1 komment

Címkék: zene horror vígjáték


2012.06.06. 11:40 Tévésámán

Watchmen kiegészítők

Watchmen1.jpg

Mióta először olvastam a Watchmen-képregényt, minden évben újból eszembe jut, hogy végigjussak rajta ismét, mert annyira jó. Most, hogy befejeztem a Pasolini életéről szóló könyvet, ismét felötlött bennem, hogy elővegyem Alan Moore és Dave Gibbons korszakalkotó képregényét, ehhez pedig pluszban megnéztem a 2009-es filmhez készült két kiegészítő művet, a Tales of the Black Freightert meg az Under the Hoodot és a fémdobozos Watchmen-kiadványom extrás lemezét. Szóval még egy kis Watchmen-őrület a Filmrajongó hasábjain, ezúttal harmadszor! 

A dvdről: Nem is értem, hogy eddig miért nem írtam erről, pedig már 2009 vége óta megvan. Igaz, hogy mióta beszereztem a Director's Cutot, azóta a mozis változat nem igazán érdekelt, ám most, hogy ismét végigolvastam az alapművet és megnéztem a filmet, elővettem a dvdt is, ami tele van extrákkal. A Watchment kétféle kiadással jelentették meg itthon: az egylemezes változathoz csupán egy-két extra van; a kétlemezes pedig három különböző külalakban került a boltokba. Van egy Rorschach-fejes és egy Dr. Manhattan-fejes doboz, valamint a nekem is meglévő, limitált fémdobozos pakk, ami mindössze a tok formátumában különbözik a másik kettőtől. A doboz egyébként nagyon szép, a fém alapanyag mellett a hideg színek miatt méginkább hűvös hatást kelt, a hátulján lévő kép (amin Edward Blake zuhan ki az ablakon) pedig egészen érdekes, majdhogynem 3D-snek tűnik. A két lemez közül az egyiken maga a film található, a másikon pedig csak extrák, most ezeket veszem számba. A legelső egy kb. félórás dokumentumfilm a képregény keletkezéséről és hatásáról, ebben a mozi és a grafikus novella alkotói is megszólalnak (kivéve Alan Moore-t, persze). A következő kisfilm a valós önbíráskodókról szól, akik saját kezükbe vették az igazságosztás fegyverét - néhányan még ma is léteznek, közülük is megszólalnak páran. Van még egy vírus-videó, amit a neten terjesztettek reklámfogásként, ebben a régi idők tévéhíradóit idézik fel a Watchmen világában létező NBS Night News Dr. Manhattannel foglalkozó kiadásával. Aztán videonaplók következnek, az alábbi dolgokról (és készítésükről): a Percrekészek, a helyszínek (tényleg megépítették a kereszteződést és Karnak belsejét is), a jelmezek, a Bagolyhajó elkészítése (11 ezer fontot nyomott, érdekes technikával mozgatták), Dave Gibbons látogatása a helyszínen (el volt ájulva:D), a lángoló rab életre keltése, a felvételek színei/megvilágítása, Dr. Manhattan megvalósítása, a kellékek, Sally és Laurie kapcsolata (Malin Akerman egy csomó kaszkadőrmutatványt maga hajtott végre) meg Rorschach maszkjának létrehozása. Utoljára pedig megnézhetjük a záró stáblistában hallható Bob Dylan-feldolgozás, a Desolation Row klipjét - előadó a My Chemical Romance, rendező: Zack Snyder. Tény, hogy ez a kiadás nem volt olcsó, ám mivel már három év eltelt, mióta megkaptam és ajándék is volt, így nem tudom, mennyibe kerülhetett. Viszont ha jól emlékszem, a vaterán olyan 2-3000 Ft-ért megkapható a két említett figurafejes tokok valamelyikében. Akinek tetszett a mozis verzió, az mindenképpen szerezze be, de mivel a Rendezőit itthon nem lehet kapni, így ha mégis megszerezzük valahonnan, akkor ahhoz is méltó kiegészítésül szolgál az extrás-lemez. Bár sem mennyiségben, sem érdekességben nem éri utol a Karib-tenger kalózai 2-3 díszdobozos verzióit, azért így is egy korrektül összerakott csomag, nyugodt szívvel ajánlom

A filmhez néhány érdekesség: A mozgóképpé változtatási folyamat még 1986-ban indult meg; Alan Moore-t felkérték forgatókönyvet írni, de ő visszautasította a munkát. '91-ben megállt a gyártás, az eredeti jogokkal Lawrence Gordon producer a Foxtól átment a Universalhoz, ahol Terry Gilliam rendezett volna (az de beteg film lett volna:D), de nem jött össze a pénz, így mindketten továbbálltak. Az újabb próbálkozás a Revolution Studios-nál még az előkészítési fázisban megbukott, így Gordon és Lloyd Levin (a másik pénzelő) újabb nagy céget kerestek meg, hogy segítséget nyújtson. A Paramountnál már előrébb jutottak, de a pénz és az elnökváltás miatt a félig elkezdett munkálatok abbamaradtak. Ezek után Levin és Gordon felkeresték a Warnert és így 2005-ben valóban megindult végre a Watchmen-film előállítása. Snyder azért egyszerűsítette le az összeesküvést, hogy több idő legyen a karakterek bemutatására. A rendező elsősorban a képregényből dolgozott és nem a forgatókönyvből. Alan Moore az első próbálkozásnál még bizakodó volt (1987-et írunk, sehol sincs még A Szövetség vagy a Swamp Thing), de amikor a jogok már a Paramountnál jártak, ő is elkezdte hangoztatni, amit később Gilliam is, miszerint a Watchmen megfilmesíthetetlen. Mivel Alan bácsi kiszállt a buliból, így minden bevétel Dave Gibbons-é lett - jól járt, az tuti:) Dave-nek tetszett Alex Tse forgatókönyve és segítséget nyújtott az apróbb simításokban Snyderéknek. Több marketing-tevékenységben is részt vett, például megírta a Watching the Watchmen című könyvet, amiben a comics készítéséről mesél. A Paramount utólag beperelte a Warnert, mondván nekik még így is sok közük van a filmhez, magyarul évtizedekkel korábbi szerződésekre hivatkozva be akartak szállni a buliba, de minimum le akarták húzni a sápot róla. Végül így is lett, a logójuk felkerült a kész kópiákra és több mint 10 millió dollárt kaptak úgy, hogy gyakorlatilag semmit sem segítettek a megvalósításban... 

"A könyvem képregény. Nem film, nem regény. Képregény. Egy bizonyos módon készült és egy bizonyos módon kell olvasni: karosszékben, kényelmesen és nyugodtan, a tűz mellett ülve, kezedben egy csésze forró kávéval." - Alan Moore 

Pár extra info a karakterekről: Jon testét a filmben Greg Plitt fotómodelléről mintázták. Patrick Wilson 11 kiló hájat szedett magára, hogy látszódjon, Dan mennyire elhagyta magát a Keene-törvény óta eltelt idő alatt. Ozymandias a Forbes 15 leggazdagabb fiktív karakterei közül a 9. lett 2008-ban. A filmes Adrian Veidt német akcentussal beszél a többi szuperhőssel, de amerikai kiejtéssel szól a nyilvánossághoz. A mozis verziója 45 helyett 35 éves; Matthew Goode saját ötlete szerint Adrian szülei náci kollaboránsok voltak és innen volt a rengeteg pénzük. Laurie-t választották a Képregényvásárlók Könyvében a 100 legszexisebb rajzolt hölgy közül a 24.-nek Rorschach-ot sok helyen a legkirályabb képregényhősnek szavazták meg. A fiatal Walter Kovacsot Eli Snyder, a rendező fia alakítja; a felnőtt karakter szintén 10 évvel "megfiatalodott", mint Veidt. 

Watchmen2.jpg 

Tales of the Black Freighter (2009)

Tudni kell a Watchmen-képregény világáról, hogy mivel ott a valóságban léteznek szuperhősök, a megítélésük pedig nagyon rossz, ezért az alternatív 1985-ben a képregények főszereplői a kalózok. Az egyik leghíresebb kalóz-comics A Fekete Hajó meséi, amiről csak annyit árulnék el, hogy a Moore-Gibbons-képregényen belül egy külön történet, amit az egyik szereplő olvas és így összeolvad Az Őrzők sztorijával. Néhány szóval a Black Freighterről:

A Kapitány (hangja Gerard Butler) túléli a félelmetes Fekete Hajó támadását, legénységéből egyedüliként, ám partra vetődése után rájön, hogy a tengeri rablók bizonyosan otthona, Davidstown felé vették az irányt, ezért felkerekedik és a legbrutálisabb eszközök bevetésével próbál meg a gyilkosok előtt odaérni. De vajon sikerrel jár és ha igen, meg tudja majd állítani őket? 

A grafikus novellán belül egy külön, "gagyibb" stílusban rajzolt al-képregény abban a kontextusban nem tűnt annyira durvának, a képei helyett inkább a narratívája volt érdekes, ami tényleg egyfajta mellékzöngeként egészítette ki az egyes panelekben történő dolgokat. Zack Snyder olyan mértékben ragaszkodott a részletekhez, hogy bele akarta tenni a mozis verzióba a Black Freightert is, de az amúgy 2 és fél órás játékidő már alapvetően túl sok volt, ezért a kalóz-sztori külön, egy 25 perces animációs filmként kelt életre. 

A rajzok szépek, a figurák pedig direkt csúnyák, a hangulat és a színvilág igazán horrorisztikus lett. A Kapitány kalandját néhány helyen megváltoztatták és pár újítást is tettek bele, például a halott társat, Ridley-t, akivel a főhős beszélgethet út közben. (Bizony, egy halottal.) Mindössze szerintem a cápás részt siették el egy picit, a többi viszont remek lett, a hullák és az erőszak ábrázolása kifejezetten durvára sikerült. A narrátor és egyben a főszereplő Butler mellett egyetlen ismert színész a Ridley-t megszólaltató Jared Harris, akit többek közt a Lost in Space idős Willjeként vagy Sherlock Holmes ellenfeleként láthattunk. A rendezők egyike az animátor Daniel DelPurgatorio (micsoda név:O), a másik a karaktereket is megtervező Mike Smith volt. A forgatókönyvet Snyder és a Watchmenen is dolgozó Alex Tse írták, a producerek közt Zack bácsi mellett a nejét, Deborah-t is megtalálhatjuk. 

Pár érdekesség: Leonidász egykori megformálója azért kapta meg ezt a szerepet, mert a nagy filmbe nem fért be:) Ő és Harris közösen rögzítették a soraikat, így tudtak egymásra reagálni. A Ridley-re rátekeredett vitorlavásznon egy érdekes, ismerős ábrát fedezhetünk fel. Eredetileg a Black Freighter a 300-hoz hasonló látványvilágú, élőszereplős rövidfilm lett volna, de az ehhez szükséges 20 millió dollárt Snyder nem tudta előteremteni. A Watchmen: Ultimate Cutban a Rendezői Változatba sikerült beépíteni ezt, a teljes játékidő így 215 percre bővült; egyébként a Blu-Ray kiadás extrái között kapott helyet. A stáblista alatt Nina Simone előadásában meghallgathatjuk a Koldusoperából Kalóz Jenny dalát, amiből a képregény alkotói a címet vették (nekem nem tetszett).

Mindent egybevéve a Tales of the Black Freighter nagyon közel áll a nyomtatott lapokon úszó Fekete Hajó meséihez, az apróbb változtatások csak jót tettek a sztorinak. Az animációs horrorok kedvelőinek ajánlom és azoknak, akik olvasták Az Őrzők eredetijét. 

Pontozás: 

imdb: 7.0 

Szerintem: 5/5 (18 éven aluliaknak nem ajánlott!) 

Watchmen3.jpg 

Under the Hood (2009) 

Az Őrzők története a nyomtatott lapokon egészen az 1920-as évekig nyúlik vissza, amikor is Hollis Mason, az eredeti Éji Bagoly gyerek volt még és az apjával dolgozott autószerelőként. Mason könyve, A lepel alatt (ami a filmben is feltűnik) Moore és Gibbons alkotásában sokkal nagyobb szerepet kap, ahogy az eredeti szuperhős-csapat, a Percrekészek is. Annyit kell még tudni, hogy a könyv valamennyire tényleg létezik, ugyanis a képregényhez a DC nem tudott reklámfelületeket eladni, így Moore megtöltötte a fennmaradó 3-4 oldalt valamilyen háttéranyaggal. A volt bűnüldöző életrajzi munkája az 1-3. számokhoz tartozik, így miközben lassan beindul a sztori, megismerhetjük az amerikai szuperhős múltját. Miután pedig Snyder a lehető leginkább szeretett volna hű maradni az alapanyaghoz, így pénzével támogatta az Under the Hood leforgatását, ami a Black Freighterhöz hasonlóan az Ultimate Cuthoz tartozó extra lett. Lássuk, mi is ez:

A The Culpeper Minute című műsor 1985-ös adását nézhetjük meg, amiben a házigazda, Larry Culpeper (Ted Friend) felidézi nekünk tíz évvel korábbi interjúját Hollis Masonnel (Stephen McHattie), a visszavonult szuperhőssel, A lepel alatt névre hallgató önéletrajzi írásának megjelenése okán. A kb. 40 perces adásidő alatt megtudhatunk szinte minden fontosat a Percrekészekről, a korszakukról és a szuperhősök jelenlétének az amerikai társadalomra gyakorolt hatásáról. A kérdés egyszerű: jót tesznek nekünk a maszkos igazságosztók vagy sem? Larry, Hollis és a többi megszólaló erre keresi a választ... 

Szeretem az ehhez hasonló áldokumentumfilmeket, ennek pedig külön varázsa, hogy visszahozza a '80-as éveket, igaz, félig-meddig alternatív formában. A felépítése nagyon király, hiszen egy tv-műsort látunk, amiben van kommentár, megkérdezik az utca emberét és még reklámok is akadnak benne:D Elsősorban a Watchmenhez felépített díszletek közt rögzítették a felvételeket, plusz olyan nyilvánvalóan háttéranyagokat is felhasználtak, mint mondjuk a Hollis falán lévő fotók, a Minutemen csoportkép  vagy éppen a moziban látott Dr. Manhattanes jelenetekből kivágott részletek. A montírozás-technika segítségével a szereplők tényleg ott lehetettek az '50-es években készült fényképeken és az újonnan készített képsorokat is utólagosan öregítették, így minden autentikusnak tűnik. Meg kell jegyeznem, hogy azért vannak baklövések, például az egyik címlapon Jon a Marson áll; a Hollis gyerekkorában készült képekről lerí, hogy fotósoppoltak és azért eléggé nevetséges, hogy pont azt a pszichiátert és azt az újságost kérdezik meg, akik Rorschach "bűvkörébe" tartoznak. 

Ted Friend teljesítménye jó, de nem kiemelkedő. Steven McHattie szimpatikus fickónak formálja meg Masont, de valahogy mégsem az ő jelenetei a legérdekesebbek. Carla Gugino csodaszép mindenütt, az ő rajongói mindenképpen nézzék meg ezt, tele van jobbnál-jobb képekkel róla:) Ami külön tetszett benne, az a mellék-mellékszereplők felsorakoztatása, akiknek a könyvben nagyobb szerep jut. Megjelenik és megszólal Bernard, az újságárus (Jay Brazeau); Lawrence Shexnayder, Sally férje és ügynöke (Frank Cassini); Moloch, alias Edgar Jacobi (Matt Frewer); William Long, Rorschach pszichiátere (William S. Taylor); Wally Weaver, Dr. Manhattan volt kollégája (Rob LaBelle) és a Nagy Figura, az egykori maffiavezér (Danny Woodburn). Ezen kívül felbukkan a többi Percrekész: A Komédiás (Jeffrey Dean Morgan), Csuklyás Bíró (Glenn Ennis), Molyember (Niall Matter), Dollárbankó (Dan Payne), Metropolis Kapitány (Darryl Scheelar) és Szliuett (Apollonia Vanova). Itt most ők a főszereplők, az ő tetteikről/életükről van szó, amikről (Sally, Komédiás és Hollis kivételével) a mozifilmből talán nem sok derült ki; a beszélgetésekben, sztorikban pedig utalásokat találhatunk Az Őrzők főbb történéseire. 

Érdekességek: A rendezéssel a hasonló extra-filmek dirigálára szakosodott Eric Matthies-t kérték fel; a producerek pedig ugyanazok, akik a Black Freighternél. A pszichiátert a könyvben Malcolmnak hívják, ezt nem igazán értettem, hogy miért kellett megváltoztatni. A reklámok közül a Nostalgiát kivéve mindegyik valódi, korabeli tévéreklám, csupán a narrációt cserélték ki alattuk. A színészek szabadon improvizálhattak a felvételek alatt. Az Under the Hood 5 millió dollárból készült. 

Nekem tetszett, ajánlom minden hárdkór Watchmen-rajongónak, amilyen én is vagyok, nekik biztosan tetszeni fog! 

Pontozás: 

imdb: 7.0

Szerintem: 4/5 (Van egy pár hiba benne, ahogy elmondtam.)

Watchmen4.jpg 

Egy rövid összefoglalás az egészről: A kétlemez kiadású Watchmen-dvd annak ellenére jó vétel, hogy nem tartalmazza a Rendezői Változatot; az Ultimate Cutot pedig biztos, hogy baromira megérné beszerezni, hiszen nem csak a Director's Cutot, de a Tales of the Black Freightert és az Under the Hoodot is megkapjuk benne. A Fekete Hajó meséit a horrorrok (és főként az animációs rémtörténetek) rajongóinak ajánlom, A lepel alattot pedig tényleg csak a nagyfilm és a képregény szerelmeseinek. 

Hírek: 

- Ebben az évben jelenik meg a Watchmen előzmény-története, a Before Watchmen képregénysorozat. Elvileg 35 szám lesz, amelyben mindegyik főszereplőnek (és a Percrekészeknek is) bemutatják a múltját. Az alkotók közt van a Babylon 5 atyja és a Thor egyik forgatókönyvírója, J. Michael Straczynsky; a Moore-Gibbons-féle verzió színeiért felelős John Higgins; valamint Len Wein, aki az eredeti Az Őrzők szerkesztője volt. Dave Gibbons áldását adta a projektre, de hozzátette, hogy az általuk létrehozott sztori már így is teljes; Alan Moore pedig tiltakozott az új széria ellen. Én mindenesetre kíváncsi leszek rájuk... 

- Daniel DelPurgatorio Harlan Ellison híres művét, az A Boy and his Dogot viszi animációs filmre legközelebb. 

- Alex Tse írja az izgalmasnak tűnő Ninja Scroll című démonos/harcművészetes fantasy forgatókönyvét. 

- Gerard Butler ismét szinkronizál, az Így neveld a sárkányod második részében.

- Jared Harris megint egy horroron dolgozik, ez pedig a The Quiet Ones, amiben tudósok egy kopogó szellemet akarnak létrehozni. 

- Darryl Scheelar kaszkadőrként vesz részt a Man of Steel, Az emlékmás és a Percy Jackson 2 forgatásain. 

- Stephen McHattie egy természetfeletti thrillerben játszik legközelebb. A Haunter egy meggyilkolt tini szelleméről szól, aki visszatér a Földre, hogy megmentsen valakit ugyanettől a sorstól - a főszereplőt Abigail Breslin kelti majd "életre":) 

- Jeffrey Dean Morgan megint Rob LaBelle-lel (Wally Weaverrel) dolgozik együtt a The Possession névre hallgató megszállásos horrorban; valamint állítólag felbukkan a The Wizard Hunter: The Hunt for Evangelion Crowley-ban is, amiben pedig Aleister Crowley elveszett evangéliuma után nyomoznak. 

Várható írások: Éjsötét Árnyék, Hófehér és a Vadász

Pusztulás Útja rovat:

 

Szólj hozzá!

Címkék: horror szuperhős animációs áldokumentum


2012.05.29. 22:04 Tévésámán

Pumpkinhead - A bosszú démona (1988)

pumpkinhead poster.gif

Nagy mennyiségben szoktam ezeken a hasábokon horrorokról értekezni, ezért úgy sejtem, az a 200 ember, aki olvas, szintén kedveli ezt a műfajt, tehát nem hiszem, hogy ismeretlenül cseng előttük a Magyar Fangoria Magazin neve. A 2004 és 2008 között, összesen 20 számmal megjelent folyóirat a borzongató mozik hazai rajongótáborát szólította meg, tele volt érdekességekkel, humorral és az alkotók igyekeztek minket megismertetni a legújabb filmekkel, meg kedvet csinálni a klasszikus alkotásokhoz. A Fangoria viszont nem csak írt a mozgóképekről, hanem többet is önállóan megjelentetett közülük, elsősorban olyanokat, amiket korábban hivatalos forrásból itthon nem lehetett beszerezni. (Milyen jó lenne, ha most is lenne valaki, aki segítene, hogy a magyarországi közönséghez legális formátumban eljussanak az olyan remek, de itthon ismeretlen művek, mint mondjuk a Dirty Girl vagy a Super…) A lap fennállásának csúcsán meg lehetett vásárolni a legfrissebb példányt dvd-melléklettel vagy anélkül, ám a rosszabb hónapokban csak a drágább kiadást választhattuk. Mivel én mind a 20 számot megvettem, így enyém lett dvdn a Pumpkinhead; az Aki bújt, aki nem és a Kukorica gyermekei 3; mostanra pedig rajtuk kívül már csak az Elveszett gyerekek városa van az eredeti dvds listámon, amiket még nem örökítettem meg ide. Tegnap éjjel aztán gondoltam egyet és megnéztem A bosszú démonát, a Children of the Cornról pedig lemondtam, mert nem érdekel. Így ezen a héten megpróbálom a fennmaradó többi filmet is megtekinteni - nade mostmár tényleg rátérek Tökfejre:

A '80-as évek végén járunk, valahol Amerika poros, sivár vidékén, ahol tökéletes nyugalomban éli egyszerű életét Ed (Lance Henriksen), a kisfiával. Egy nap azonban a gyermeket baleset éri, amit a városból érkezett tinik okoznak, és hiába próbálnak segíteni rajta, már túl késő. Az összetört és bosszúra szomjazó apa pedig kiskora visszatérő rémképéhez, a helyi legendák szörnyéhez fordul, akivel állítólag az erdő mélyén élő ősöreg boszorkány képes kapcsolatba lépni. Edet már semmi más nem érdekli, csak hogy fia "gyilkosai" megbűnhődjenek, ezért pokoli egyezséget köt a banyával és rajta keresztül a démonnal. Pumkinhead pedig ismét életre kel és elindul, hogy borzalmas véget vessen a hat fiatal életének. Vajon sikerül véghezvinnie ördögi küldetését vagy lesz, aki útját állja? Egyáltalán lehetséges legyőzni ezt az istentelen lényt? 

pumpkinhead Lance.jpg

Végtelenül egyszerű sztori, amit a megvalósítás miatt érdemes megnézni, nem is a történet érdekes, hanem a szörny, ami jön, lát és arat. Stan Winston első rendezése volt ez és érdekes módon bár az eseménysor kitalálásában is részt vett, ezek mellett nem maradt ideje a trükkökkel meg a bestia megvalósításával foglalkozni sem (aki nem tudná, Winston az egyik legnagyobb szörny-gyártó volt, ő csinálta többek közt az eredeti Predatort). Szerencsére Pumpkinhead így is jó kezekben volt, hiszen Tom Woodruff Jr. (Alien-filmek) hozta létre és alakította őt. A szereplők nagy része szót sem érdemel, mindössze hárman vannak, akiket kiemelnék. Az első Lance Henriksen, akit ritkán lehet főszerepben látni, itt viszont megmutatja, hogy remekül érti a szakmáját - kérdés, hogy miért éppen őrá építettek egy egész mozit, ahelyett hogy egy A-kategóriás sztárt választottak volna? A második Cynthia Bain, Tracy alakítója, aki a három lány közül a legszebb; a harmadik pedig a boszorkány Haggis kosztümjében rejtőző Florence Schauffler. A B-mozik ismerőinek feltűnhet még egy szereplő, az öreg Wallace, nos, ő pedig Buck Flower, akit láthattunk a Halálmester 2-ben és neki köszönhetjük a Kerge birkák forgatókönyvét is. Van még valaki, akit ugyan felismerni nem fogtok, de a horror-rajongóknak mégis kötelező ismerniük: ez az illető Dick Warlock, akit a nyitó szekvenciában láthatunk Pumpkinhead első áldozataként. Warlock volt a Halloween II-ben Michael Myers életre keltője. 

pumpkinhead a szörny.jpg

Érdekességek: A történetet Ed Justin verse inspirálta, amiből pár sort mondókaként hallhatunk a Wallace-gyerekek szájából. A költemény eredete egyébként ismeretlen, vagyis nem lehet tudni, hogy Justin honnan vette a lény alakját. Stan Winston mind a banya, mind a démon figuráját sötétebbre alakíttatta a forgatókönyvírókkal. Lance Henriksent az a jelenet győzte meg a szereplésről, mikor Billy "feltámad" a kocsiban. A főhőst alakító színész maga szerezte be a ruháit és a kellékeit, így a puskát, a sapkáját meg az ezüst dollárokat is, amiket Haggis-nek ad; ezeken felül készítettek neki néhány pár műfogsort a hitelesebb redneck-külső eléréséhez:D Florence Schauffler jelmeze kb. 30 kilót nyomott. A kész film bemutatóját több alkalommal is elhalasztották, ráadásul a terjesztő De Laurentiis Entertainment Group becsődölt, ezért a United Artists-nak kellett átvennie a forgalmazást, de ők csak szűk körű bemutatót tudtak szervezni neki. A Dark Horse elindított egy négy részes képregény-minisorozatot, a Pumpkinhead: The Rites of Exorcismöt, amiből viszont csak két rész jelent meg. A folytatásokat később összeollózott darabokban a GEOmetric Design által kiadott második Pumpkinhead-figurához mellékelték - ez a 17 inches (kb. 40 centi magas) modell a szörnyet szárnyakkal ábrázolta, amint egy kőlépcsőn áll és 120 dolláros ára ellenére elég sokat adtak el belőle, a cég figuráinak azóta sem sikerült megdönteniük Tökfej bevételi rekordját. A szörny története még a Misfits együttest is inspirálta, van egy daluk, amiben elmondják a film eseményeit:) Egy vicces név a mellékszereplők közül: Chance Michael Corbitt (a gyerek Ed), ez pedig azért vicces, mert a Chance esélyt jelent és szerintem női név (bár ugye Amerikában bárkit nevezhetnek Taylornak, például). A bosszú démona 3 és fél millió dollárba került, saját korában 4 milliónál valamivel többet hozott vissza, kritikai fogadtatása vegyes volt, ám a rákövetkező években kultmozivá nőtte ki magát.

A dvdről: Induljunk ki abból, hogy egy független kiadó terméke, ami ráadásul egy újsághoz járt mellékletként. Nos, ebben az esetben már a kemény műanyag tok is extra szolgáltatásnak számít:) A film minősége jó, most angolul néztem, a magyar szinkronra nem emlékszem, szóval azt nem tudom, hogy megfelelő-e. Az extrák közt egy semmitmondó trailert és egy Lance Henriksen életrajzot kapunk, az utóbbi egész érdekes. Nem rossz kiadás, a Fangoriától - ami elsődlegesen nem filmkiadó - pedig tökéletes. Antikváriumokban könnyen beszerezhető, aki szereti a szörnyes (értelmetlen?) horrorokat, az adjon neki egy esélyt! 

A Pumpkinheadhez visszatérve, a címszereplő leginkább egy olyan Alien, ami kicsit lassabb, de rondább, ijesztőbb és hitelesebb, ráadásul a tevékenységének helyszín is a "szomszéd kertje", ami valóságosabb a jövő űrhajóinál. Egyfajta városi legenda-feldolgozás, ami egyszerű, de nem is akar több lenni egy jó horrornál. A szörny remek, Henriksen jó, a gyilkosságok véresek és még a játékidő is néző-barát (mindössze 83 perc). Elsősorban a démonos mozik és a '80-as évek borzongatós alkotásai iránt érdeklődőknek ajánlom. 

Pontozás: 

imdb: 6.0 

Szerintem: 5/5 

Hírek:

- Lance Henriksen továbbra is hazai pályán játszik, vagyis csupa ijetszgetős-gyilkolászós filmben: Gingerclown (a régen várt magyar horror külföldi sztárokkal), Aliens: Colonial Marines (videójáték, ebben szinkronhang), Sin Reaper 3D és mindössze egy cím van, ami kilóg a sorból, ez pedig a Bring Me the Head of Lance Henriksen, amiben a B-kategóriás sztárok világába pillanthatunk bele (avagy hogyan maradj a szakmában olyan sokáig, mint Lance bácsi). 

- Tom Woodruff Jr. következő mozijai közt szerepel az Ender's Game című sci-fi/kaland Harrison Forddal, Abigail Breslinnel és Ben Kingsley-vel, ahol az űrlények megalkotása a feladata; ezen kívül maszkmesterként vesz részt az Odd Thomas-ban és karakter-tervezőként a Jack the Giant Killerben. A legnagyobb szerepe viszont a Percy Jackson és az Olimposziak - A tengerek szörnyeiben lesz, ahol az Agrius nevű karakter bőrébe bújik, valamint a szörnyek egyik tervezője is. 

Várható írások: Aki bújt, aki nem

Ja és még valami: Eredeti Kukorica gyermekei 3 dvd ingyen elvihető! Akár postázom is ingyen, akit érdekel, írjon kommentet vagy emailt a jasonx@chello.hu-ra!

Szólj hozzá!

Címkék: horror


2012.05.27. 15:46 Tévésámán

Pánikszoba (Panic Room, 2002)

panic_room poster.jpg

A The Runaways óta bírom Kristen Stewartot. Akárki akármit mond, abban a filmben nagyon jó volt és nekem egyébként is tetszik, szép lány. Hamarosan jön a Hófehér és a vadász meg az On The Road, amikkel kibújhat végre a Bella Swan-skatulyából, úgyhogy valamennyire az előbbire való felkészülés jegyében néztem meg ezt tegnap éjjel. 

panic-room-2002-14-g.jpg

Meg (Jodie Foster) nemrégiben vált el tehetős férjétől és tizenéves lányával (K.S.) új lakásba készülnek költözni. Az ingatlanos elviszi őket egy már-már palotának is beillő házba, amit aztán megvesznek maguknak a volt férj számlájára. Az épületben rengeteg különleges extra van, a legérdekesebb azonban a pánikszoba, ami egy betörésbiztos búvóhely rablók és gyilkosok elől. Hamarosan kiderül a két nő számára, hogy mennyire hasznos ez a helyiség, mikor három ismeretlen férfi (Forest Whitaker, Jared Leto és Dwight Yoakam) tör rájuk az éjszaka közepén. Meg és gyermeke a pánikszoba biztonságában készülnek átvészelni a rablótámadást, ám gyorsan világossá válik számukra, hogy hiába a vastag betonfalak és az áttörhetetlen acélajtó védelme, ha a betörőknek valami olyasmi kell, amit az előző tulaj éppen abban a szobában rejtett el... 

Panic Room_Kristen_Stewart_006.jpg

Régen láttam már egyszer, de nem emlékeztem belőle túl sok dologra, most viszont tök jó volt újranézni, mert szinte minden szereplő egy-egy ismerős arc volt. Jodie Fostert és Forest Whitakert remélem senkinek sem kell bemutatnom, Jared Leto a 30 Seconds to Mars frontembere (és Mr. Nobody:)), Dwight Yoakam pedig a Dirty Girlben Clark apja. A történet leegyszerűsítve annyi, hogy egy nagy dobozban van egy kis doboz, amibe be van zárva két nő, a nagy dobozba meg három férfi. A nők a nagy dobozból akarnak kijutni, a férfiak meg a kicsibe bemenni:D - avagy ezúttal a széf egy szoba, a kasszafúróknak pedig a benne lévő emberekkel kell megküzdeniük a zsákmányért. David Fincher (Hetedik, Alien 3, Harcosok klubja) ezúttal is egy izgalmas thrillert hozott össze, a feszültség végig megmarad, mindig van kiért izgulni, ugyanis nem csak Megnek szoríthatunk, hanem a kislánynak is, aki külön veszélyben van (nem árulom el, miért); sőt, még a Whitaker által életre keltett Burnhamnak is, aki dacára annak, hogy bűnöző, jó ember és nemes cél vezérli. Vele szemben áll az abszolút gonosz Raoult megtestesítő Yoakam és ott van még Leto kétbalkezes menőgyereke, aki inkább vicces, mint veszélyes. Mindenki nagyszerűen alakít, bár szerintem igazán a Raoul-Burnham-konfliktus teszi érdekessé az egész mozit. A három tolvaj közti ellentét egyébként az elején elég humoros, ahogy egymást szidják, az nagyon tetszett:D 

Panic Room-kristen-stewart-400.jpg

Érdekességek: Az író-producer az a David Koepp volt, akinek többek közt a Jurassic Parkot és a Mission: Impossible-t is köszönhetjük. Eredetileg a főszerep Nicole Kidmané lett volna, ám ő egy a Moulin Rouge! forgatása során elszenvedett, kiújult térdsérülése miatt nem vehetett részt a készítésben. A kislányt sem Stewart alakította volna, hanem Hayden Panettiere, őt azonban a rendező azzal utasította el, hogy "irritáló":D A két hősnő cseréje miatt a direktor ki is akart szállni az egészből, azt tanácsolta a stúdiónak, hogy hagyjanak fel a forgatással, ám ők ragaszkodtak a Panic Roomhoz - ami érthető is, révén pusztán a forgatókönyvért 4 millió dollárt pengettek ki Koeppnek. Az írót egy a biztonsági szobákról szóló újságcikk inspirálta, meg az, hogy sikeresen bennragadt egy liftben. A felvétel ideje nagyon hosszúra nyúlt és szörnyen megterhelő volt mindenki számára. Külön problémát jelentett a helyszín bevilágítása a pánikszoba kameráinak, emellett pedig Jodie Foster terhessége miatt a szülése után jópár jelenetet újból fel kellett venni. Az elnyúló forgatást talán leginkább azzal lehetne jellemezni, hogy Kristen kb. 10 centit nőtt alatta:) - a kezdetekkor még alacsonyabb volt Fosternél, a végén meg már magasabb. A belső térben játszódó szekvenciákat mind sorban rögzítették, a nyitó stáblista egy éven át készült. Nicole Kidman apró beugró-szerepe a Meg telefonjában hallható női hang, a szemben lakó szomszédot pedig a forgatókönyvíró Andrew Kevin Walker (Az Álmosvölgy Legendája, Hetedik) keltette életre. Az ajtóba szerelt zöld lézert Kidman magasságához tervezték, így a nála jóval kisebb Fostert mindig elvakította, mikor ki- vagy belépett, mert pont a szemei magasságában volt. A Pánikszoba 48 millió dollárból készült és világszerte 196 milliót hozott vissza, a kritika átlagosnak ítélte, se igazán jót, se igazán rosszat nem írtak róla. 

Ez egy izgalmas thriller, amiben több szereplőért is lehet szorítani, egy nézést mindenképpen megérdemel. 

Pontozás: 

imdb: 6.8 

Szerintem: 5/5 (Azért kicsit hosszú, most egy jó darabig nem ülnék le elé újból.) 

Hírek: 

- Jodie Foster az eddig ismeretlen történettel rendelkező Elysium című sci-fiben fog szerepelni, William Fichtner oldalán. 

- Kristen Stewart utoljára játsza el a "vámpírok kurváját" (lásd: True Blood) a tvájlájt ötödik részében. 

- A Stevent alakító Patrick Bauchau adatlapján találtam rá a készülő Mega Spider nevű tudományos-fantasztikus állatságra, amiben egy 50 láb magas pók indít támadást az emberiség ellen - viva la '50-es évek! 

- Nicole Kidmant legközelebb a Stoker névre hallgató horrorban láthatjuk, partnernője Mia Wasikowska lesz, az író pedig Wentworth "Szökés" Miller. 

Talán megnézem ma a Toy Story-t a tvben, de nem biztos. Este 8-kor Álomháború az HBO-n, akinek van ilyen csatornája és még nem látta, az ki ne hagyja!

Szólj hozzá!

Címkék: thriller


2012.05.26. 19:50 Tévésámán

Bloody Birthday (1981)

bloody_birthday_poster.jpg

Bevallom, nem vagyok igazán egyetlen filmes műfaj szerelmese sem, talán az egyetlen kivételt a szuperhősös mozik jelentik. Azonban tény, hogy jobban érdekel a fikció, mint a valóság, ezért a horrorok, a fantasy-k és a tudományos-fantasztikus alkotások közelebb állnak hozzám. A cinegore-os kollégáim mindegyike sokkal járatosabb az ijesztgetős mozgóképek világában nálam, éppen ezért örülök, hogy a mostani különleges, gyereknapi akciónk keretében adtak nekem egy filmet, mert nem jutott eszembe egy sem az adott témakörben. Hogy pontosan mi ez, azt nem lövöm le, majd csak a spoiler-részben, de akit bővebben érdekel, az látogasson el a horroroldalra vasárnap - link jobb oldalon található:) Szóval szinte semmit nem tudtam erről a moziról, de kellemes meglepetésben volt részem, mert a Bloody Birthday nem csak jó, de valahogy még szórakoztató is. Néhány szót a történetről: 

bloodybirthday-b.jpg

Meadowville egy amerikai kisváros, ahol 1970. június 9-én teljes holdfogyatkozás következik be, és éppen ezen a napon születik három gyermek... Tíz évvel később a városkát megrázza egy kettős gyilkosság: egy fiatal szerelmespárt öl meg valaki a helyi temetőben. Miközben a lakosság az azonos napon született három gyerek ünneplésére készül, egyre több rémes esemény történik, az ifjú Timmy (K.C. Martel) és nővére, Joyce (Lori Lethin) pedig kezdenek biztosak lenni abban, hogy a félelmetes történéseknek közük van a kilencedikei trióhoz (Elizabeth Hoy, Billy Jayne és Andy Freeman). De vajon ki a tettes, mi az indítéka és ki lesz a következő áldozat?

SZPOJLER ITT 

A megoldás rém egyszerű és kb. úgy a harmincadik percben meg is mutatják: a három gyerek kezd el gyilkolni. Még egy egészen jó magyarázatot is kitaláltak, miszerint a Nap-Hold-együttállás kitakarta a Szaturnuszt 1970. június 9-én, ezért a három gyereknek nem lett lelkiismerete (kicsit Halloween-utánérzete van a dolognak, elvileg abban van valami ilyesmi). A rémület éjszakája mellett a Péntek 13-ra (íjjal történő lövöldözés, "álarc" viselése, szeretkező párocska kinyírása) és a thriller műfajra jellemző motívumok tűnnek fel (megfojtás, lelövés, autóval elgázolás). 

SZPOJLER VÉGE 

bloody birthday Debbie.jpg

A sztori nem valami bonyolult, de a megvalósítás tetszett. S néző elég gyorsan megtudja, ki a rosszfiú, de a hősnőnek magától kell rájönnie ugyanerre. A gyilkos motivációja is minden esetben teljesen logikus, így gyakorlatilag nincs mibe belekötnöm. Azért feltűnt a kb. tizenötödik percnél lévő ordító 7UP-reklám és felmerült bennem, hogy a golyóálló üvegű, biztonsági rendszerrel ellátott házban vajon miért nincsen elzárva a papa stukkere? A borzalmakon túl azért benne van a Bloody Birthday-ben az átlagos amerikai gyerekkor érzése is baseballozással, faházzal, szülinapi zsúrral, a roncstelepen való játékkal és ezen túl még ott a találkozás A Nővel (a vetkőző csajos rész), ami óriási poén:D Ezen kívül meg kell még említenem, hogy ellentétben a többi '80-as évekbeli horrorral, itt a borzongató események java része nappal játszódik - de ez talán betudható a szereplők fiatal korának is, magyarul nem akartak éjszaka forgatni velük. Lori Lethin szép, egy kicsit Betsy Palmerre emlékeztetett, így szimpatikus volt; mellette a főjócsaj Julie Brown (Beverly), a három gyerek közül a kislányt játszó Elizabeth Hoy meg olyan, mint egy angyalka. K.C. Martel szimptikus kissrác, Billy Jayne igen visszataszító, Andy Freeman meg csak háttérszereplő, egyáltalán nem lényeges. Ismertebb arc a mellékalakok közt a kb. összesen két percet szereplő Michael "Akciófilm" Dudikoff és a '84-es Dűne császára, José Ferrer; az író-rendező a leginkább a B-kategóriás ijesztgetős mozikon dolgozó Ed Hunt volt. 

Pár érdekesség: Lori Lethin maga csinálta meg az összes kaszkadőrmutatványát. A srácok közül a később az E.T.-ben is szereplő K.C. volt a legidősebb (13), a többiek kb. tényleg 10-11 évesek voltak. A gyerekszínészek közül mindössze Billy Jayne aktív a mai napig, társai legtöbbje még a '80-as évek végén abbahagyta a színjátszást. Sem a Bloody Birthday készítési költségeit, sem a bevételét nem sikerült megtudnom, de biztosan nem került túl sokba. A kritikai fogadtatása úgyszintén ismeretlen, talán az imdbs pontszámmal kárpótolhatlak titeket érte. 

Röviden összefoglalva ez egy jó kis horror/thriller, amiben ott van a '80-as évek nagyszerű hangulata; ráadásul a sztorija izgalmas, a megvalósítása is remek, vagyis nekem tetszett. A slasherök és a szokatlan gyilkossal operáló borzongatós mozik rajongóinak is biztosan tetszeni fog! 

Pontozás: 

imdb: 5.5 (Nem valami kiemelkedő...)

Szerintem: 5/5 

Várható írások: Pánikszoba.

Szólj hozzá!

Címkék: horror thriller


2012.05.25. 21:25 Tévésámán

A buborék srác (Bubble Boy, 2001)

bubble_boy1.jpg

Újabb régi vígjátékot húztak elő a tarsolyból az HBO-sok, ezúttal az általunk itthon sokat emlegetett Buborék srácot, ami példa rá, hogy számomra antipatikus színésszel (Jake Gylenhaal) és rossz poénokkal is lehet csinálni egy jó vígjátékot:) 

Jimmy (J.G.) egészen kicsi kora óta egy speciális burokban él, merthogy nem fejlődött ki az immunrendszere. Begyöpösödött, bigott nézeteket valló édesanyja (Swoosie Kurtz) pedig csupa butasággal tömi meg a fiú fejét. Ám a szomszédjukba új család költözik, köztük egy helyes lány, Chloe (Marley Shelton), akibe Jimmy azonnal beleszeret, a két fiatalt aztán lassan már csak az a fránya burok és a srác félénksége választja el... Chloe viszont megpróbál továbblépni az esélytelen kapcsolatból, így a helyi menő csávó karjai közt keres menedéket. Amikor pedig kitűzik az esküvő dátumát, buborékban élő hősünk rádöbben, hogy eljött a cselekvés órája, így gyárt magának egy védőruhát és útra kel, hogy megakadályozza szerelme házasodását. A világ viszont tele van számára nem várt veszélyekkel és ellenségekkel, de szerencsére új barátokra is akad. Vajon sikerül odaérnie a Niagara-vízeséshez, vagy kudarcot vall és Chloe végleg elkötelezi magát a rossz férfival? 

bubble boy Marley.jpg

Imádom a road movie-kat, ez pedig mindent egybevetve egy baromi nagy állatságokkal teletűzdelt road movie, így máris kedvemre való. Itt aztán megkapják a magukét a zsidók, a keresztény fanatikusok, a szekták, az indiaiak, a motorosok, az ázsiaiak, az öregek, a fiatalok, szóval minden célcsoport felé ellőnek egy-egy offenzív tréfát; de azért sokszor néhány igazán remek dumát ("Miben lehetek segítségedre szatyor barátom?") és jó vicceket is hallhatunk. Gylenhall úr ebben az esetben nem zavart, viszont szerintem ezt a szerepet más is el tudta volna játszani. Marley Shelton (Sin City, Grindhouse/Terrorbolygó) cuki, Swoosie Kurtz és az apukát alakító John Carroll Lynch pedig nagyszerű párost alkotnak:) Utóbbit külön is kiemelném, mert a játékidő legnagyobb részében nem szólal meg, csak az arcával játszik és nagyszerűen csinálja! Ismertebb mellékszereplők: Danny Trejo (Slim, a motorosbanda főnöke), Verne Troyer (Nyomi doki:D), Zach Galifianakis (buszmegállós ember, nem lehet felismerni) és a Nagy Hal óriása, Matthew McGrory. Az öreg sofőrt/pilótát alakító Patrick Cranshaw-nak igen emlékezetes mellékszereplése volt anno a Nekem 8-ban, a trendi Markot életre keltő Dave Sheridan pedig a Reneszánsz szerelem című rémdrámában volt az idegesítő bolond. A rendező a jóformán ismeretlen Blair Hayes, az írók is hasonló kvalitásúak. 

Érdekességek: A filmet az 1976-os The Boy in the Plastic Bubble ihlette, amit pedig valós események - bizony, még napjainkban is vannak Jimmy-hez hasonló immunrendszerrel bíró embertársaink, akik kénytelenek egy szobába zárva élni... A cirkuszi rémek közül valójában csak egyikük "torzszülött", az apró termetű néger, Lester Green, akit Amerikában Beetlejuice néven ismernek. Ő mikrocefáliában szenved (a feje és agya túlságosan kicsi). Néhány vicces név a háttéralakok közül: Boti Bliss (a "pénztáros"), Cinco Paul (az egyik szektás Todd) és Bianca Butthole (aki tud angolul, fordítsa le:D; ő pedig a lángoló gitáros lánybanda egyik tagja). A Bubble Boy 13 millió dollárból lett és csak 5 milliót hozott vissza, a kritikusok leszólták, minden szempontból bukás volt. 

Tény, hogy vannak benne fájdalmas pillanatok, de ennyi jó színész még egy rossz sztorit is remek vígjátékká változtat. Egy nézést mindenképpen megérdemel, főleg azok a lányok üljenek el elé, akik odavannak Jake Gylenhaalért:)

Pontozás: 

imdb: 5.4 

Szerintem: 5/5 (Főleg "legendás" mivolta miatt:)) 

Hírek: 

- Jake Gylenhaal következő mozija elég érdekesnek tűnik. A címe An Enemy, és a sztori szerint egy férfi egy filmben meglátja a tökéletes hasonmását, akit utána elkezd keresni - a műfaj pedig thriller. 

- Danny Trejo az alábbi mozgóképekben bukkan fel hamarosan: The Insomniac (krimi - egy kóros álmatlanságban szenvedő férfi az ellene elkövetett bűntény után kezd rádöbbenni, hogy a környezetéből senki sem az, aminek látszik), The Cloth (akció/sci-fi - démonok vs. egyház) és Haunted High School (horror/sci-fi). 

- Verne Troyer állítólag szerepelni fog a szintén borzongatós Judge Ice-ban. 

- Dave Sheridan a White Space névre hallgató tudományos-fantasztikus moziban játszik legközelebb, valamint pénzel egy horrort, amiről már a címe is mindent elmond: Granny (Nagyi). 

- A Csirkeembert alakító Steven Spinella is egy ijesztgetős filmben vállalt szerepet, ez pedig a House of Dust lesz, amiben egy sorozatgyilkos szelleme kiszabadul a hamvait rejtő urnából és megszáll embereket, hogy újra gyilkolhasson. 

Akinek van HBO-ja, az figyelje a műsorújságot, mert most vasárnap lesz az Álomháború magyar tv-premierje! Ha lemaradnátok róla, a jövő héten még háromszor ismétlik majd:) Várható írások: Pánikszoba és talán éjjel megnézem A légy 2-t, de ezt nem ígérem biztosra. A cinegore hétvégén újabb akcióra készül, ennek keretében minden bizonnyal a '81-es, eddig számomra ismeretlen Bloody Birthday lesz majd az enyém, ezen kívül talán még megjön a kedvem a hasonló Kukorica gyermekei 3-hoz is.

Itt pedig az első fél órában hallható egyik kitűnő betétdal, amihez a Team Fortress 2 Engineerjének főszereplésével új klippet forgattak:

Szólj hozzá!

Címkék: vígjáték


2012.05.21. 14:27 Tévésámán

Kutyám, Jerry Lee 2. (K-911, 1999)

Jerry Lee 2.jpg

Na, ez volt az a film, amire már az első Jerry Lee óta vártam. 

Dooley (James Belushi) és hűséges négylábú társa (ezúttal Mac alakítja) az utóbbi időben nincsenek formában. A nyomozó pocakot eresztett, Jerry Lee pedig kezd öregedni, éppen ezért a kapitány a nyakukba varr egy társat, vagyis két társat: a csípős nyelvű Welles-t (Christine Tucci) és erőtől duzzadó kutyáját, Zeuszt. A négyes elég nehezen jön ki egymással, de félre kell tenniük az ellentéteiket, hogy közösen kapcsolják le a Dooley-ra vadászó őrültet (Wade Williams). Vajon sikerül egy csapattá válniuk? És mi lehet a rejtélyes merénylő indítéka? 

Az első K-9 nem tudott egyszerre vígjáték és krimi lenni, túlságosan az utóbbi irányába ment el a sztori, ráadásul az eltelt 23 év alatt már a poénok is megkoptak benne, de a legnagyobb baja az unalmas történet. A hangsúly Dooley-n volt, Jerry Lee pedig csak mellékszereplőként jelent meg. A harmadik részben ismét egy nem valami izgalmas főszálat hoztak össze, a viccek pedig túlzottan erőltetettek lettek. A K-9: P.I. átesett a ló túloldalára, mert annyira komédia akart lenni, hogy elsikkadt benne a nyomozósdi. A Kutyám, Jerry Lee 2. viszont tökéletes esszenciája az előzménynek és a folytatásnak, ez az egyetlen igazán jó epizód a trióból. Itt tényleg a kutyus a főszereplő, Belushi poénjai óriásiak, Christine Tucci jó fej, a krimi-vonal izgalmas és még egy cseppnyi dráma is akad benne (a "gyilkos" motivációja és kapcsolata Dooley-val). Míg az események pörögnek, egyenlő arányban adagolják az akciót és a humort, plusz bepillantást nyerhetünk az eb és a gazdi életének minden percébe. Welles szinte teljesen ellentéte a pasasnak, Zeusz pedig mindig jobban teljesít Jerry Lee-nél, de vannak olyan trükkök, amiket csak az utóbbi tud:) 

Néhány érdekesség: A K-911 videóra készült, a rendezője a felejthető filmekkel kapcsolatba hozható Charles T. Kanganis. Christine Tucci elsősorban sorozatszínésznő, Wade Williams-et pedig a legtöbben szintén egy szériából, A szökésből ismerhetik. Bár elvileg Welles hollandul beszél Zeuszhoz, valójában német szavakat mond neki. A stáblista elején láthatunk még néhány buta pluszjelenetet, egy-két "és boldogan éltek..." felirattal tarkítva. Végül egy hülye név: Timo Flloko (valami Johnson volt). 

Összefoglalva: A krimi-vonal itt sokkal érdekesebb, mint a többinél; a poénok ezerszer jobbak; a hölgy és az új kutya is nagyszerűek, röviden: marhajó kis vígjáték a Jerry Lee 2! Eb-imádóknak kötelező darab:) 

Pontozás: 

imdb: 5.1 

Szerintem: 5/5 (Szívesen látnám újra, ellentétben a másik kettővel.)

Szólj hozzá!

Címkék: krimi vígjáték