Rovatok

Filmrajongó

Több mint 1000 bejegyzésből álló magyar nyelvű filmadatbázis, filmrajongóktól filmrajongóknak. Nem vagyunk kritikusok, nem vagyunk szakértők, csak két tv-néző, akik szeretik a filmeket:) Ha nem tudod, mit nézz este, vagy hogy megéri-e látni az adott filmet, keress rá (jobb oldalt a Kategóriák vagy A héten a tvben listában) és olvasd el a véleményünket róla! Erre a címre tudtok írni nekünk: jasonx@chello.hu

Kategóriák

akció (128) áldokumentum (7) animációs (52) bekategorizálhatatlan (6) dokumentum (11) dráma (246) fantasy (127) háborús (15) hill (17) hírek (37) horror (186) kaland (70) katasztrófa (4) krimi (61) magyar (46) musical (11) néma (10) paródia (30) rövidfilm (2) sci fi (143) spencer (24) sport (36) szatíra (6) szuperhős (96) thriller (53) történelmi (18) vígjáték (437) western (8) zene (47)

Friss topikok

2011.07.04. 16:35 Tévésámán

Rémálom az Elm utcában (A Nightmare on Elm Street, 1984)

Két okból is ezt a filmet választottam legutóbb. Az első, hogy ha minden jól megy, hamarosan kipróbálhatom magam a cinegore.tk oldal szerzői között is - a második pedig, hogy az összes Rémálom-rész rajta van a videókazettás listámon, szóval előbb-utóbb meg kell néznem őket. Nos, elvállaltam, hogy végigviszem a széria megírását a Cinegore számára, így ezentúl itt is folyamatosan olvashatóak lesznek Freddy Krueger kalandjainak újabb és újabb elemzései.

Egy rövid áttekintés a slasher műfajról: Az 1974-es The Texas Chain Saw Massacre volt az első, amit ebbe a kategóriába sorolhatunk úgy igazán. Thomas Brown Hewitt (vagy Bubba Sawyer), vagyis Bőrpofa már az azóta legendássá vált gyilkosok minden jellegzetességével rendelkezett: volt maszkja, volt szörnyű múltja, jellegzetes fegyvere és egy bizarr oka a gyilkolásra. 1978-ban aztán követte őt a falfehér álarcot viselő Michael Myers, aki valójában megteremtette a műfajt - Bőrpofát ugyanis Ed Geinről, a valós elmebetegről mintázták, Michael pedig már teljes fiktív és emberfeletti erejű volt. 1980-ban Mrs. Pamela Voorhees kaszabolt a Kristály-tónál, de egy évvel később már a kezdetben zsákot, később az ikonikus hokimaszkot viselő fia, Jason vette át tőle a véres kést - és mialatt e titánok lassan egyre több filmbe kerültek bele, megszületett a slasher nagy négyesének legújabb alakja, Freddy Krueger.

 

Legjobb tudomásom szerint (ahogy azt a felújított Rémálom az Elm utcábannál írtam) Wes Craven Victor Millerrel és Sean S. Cunninghammel egyidőben nyújtotta be az ötletét még 1979 környékén a Paramountnak, ám az utóbbi urak forgatókönyve került megfilmesítésre - az első Friday the 13th. Craven még egy jó darabig házalt a kitalációjával, de sehol sem vállalták, hogy segítenek neki - végül az éppen hogy megalakult New Line Cinema beállt mögé és zöld utat adtak Freddy-nek. A többiről majd később, először lássuk a történetet:

 

A középiskolás Tina (Amanda Wyss) szörnyű rémálmot lát egy éjjelen, ami annyira megrémíti, hogy még másnap sem tud napirendre térni felette. Hogy biztonságban tudja magát éjjelre, áthívja a barátait, Nancy-t (Heather Langenkamp) és Glennt (Johnny Depp), hogy vigyázzanak rá. Azon az estén beugrik Tina pasija, Rod (Jsu Garcia) is, és már úgy tűnik, hogy minden rendben van, amikor a lánnyal az éjszaka közepén egy láthatatlan valami végez. A rendőrség persze Rodot vádolja és hamarosan a fiút rács mögé is dugják - azonban a különös események még csak most kezdődnek. Merthogy újdonsült kékszemű hősnőnket és a börtönben sínylődő fiút is elkezdi üldözni ugyanaz a lidérces álom, amiben egy csíkos pulóveres, összeégett arcú, az ujjain pengéket viselő férfi (Robert Englund) próbálja őket megölni. Nancy rádöbben, hogy ez már nem csak álom, a veszély és a gyilkos nagyon is valódiak - ezért hát mindenkinek ébren kell maradnia, hacsak nem akarják áldozatként végezni. A háttérben felsejlik egy évtizedes titok, egy halott szadista emléke és kiderül, hogy Springfield lakói tudatosan titkolják, ki is volt az a Fred Krueger. Nancy viszont felveszi a kesztyűt és párbajra hívja az álom-ölőt - de mi lesz, ha nem ébred fel többé?

Mindenki ismeri Freddy-t, nem igaz? Anno az RTL Klub leadta a 7. kivételével az összes részt kétszer is, úgyhogy aki akarta, akkor megnézhette mindet. Az elsőt követő hat folytatás után Krueger bácsit még Jasonnel is összeeresztették, nagy kedvencemben, a FvsJben; tavaly pedig a széria történetében először új ember bújt a torzképű démon bőrébe, mégpedig Jackie Earle Haley. Ezeken kívül létezik még a Freddy's Nightmares című sorozat, ám ebben a pengeujjú csak narrátorként vesz részt, minden egyes epizódban egy újabb rémtörténetet tárva elénk.

 

Nem is tudom, hányadszorra láttam most az első Rémálmot, de nagyon tetszett! Minden benne van, ami kellhet: egy király főgonosz, egy erős és szép hősnő, borzalmas gyilkosságok meg Johnny Depp. A történet fantasztikus, mert egy olyan dologból indul ki, ami mindenkit érint, az alvásból és az álomból. Mivel az egész ehhez kapcsolódik, mindenki könnyen bele tudja élni magát az itt látható fiatalok helyzetébe és van még egy óriási dolog, amit lehetővé tesz ez az alapszituáció: a realitástól való teljes mértékű elszakadást. Álmodban bármi megtörténhet veled, ott nem érvényesek a fizikai törvények, a valós világ dolgai és megkötései, ezért ebben a moziban gyakorlatilag csak a pénz és a technika szabott határt annak, hogy milyen elképesztő dolgokat láthatsz!

A '70-es, '80-as évek horrorjainak kliséi mellett a történet a tinédzserkor és a felnőtté válás gyakorta traumatikus élményével foglalkozik - az ekkor még talán sok gyereknek ijesztőnek tűnő testi változásokkal és a szexualitással. Emellett viszont az akkor trenddé váló külvárosba költözés és a külvárosi élet ártatlansága ellen is felszólal.

 

Lássuk a színészeket! Amanda Wyss nem a legjobb főszereplő, az arca egészen szép és jó lábai vannak, de ezen kívül valahogy olyan összetört, esélytelen, nincs benne semmi különös. Szerencsére Heather Langenkamp átveszi a helyét - ő talán külsejében a legtöbb férfinézőt nem fogja meg úgy, mint engem, de a belőle sugárzó erő meg határozottság még szebbé teszi, én nagyon szurkoltam neki! Johnny Depp fura frizurával, hétköznapi ruhákban látható, végül pedig egy ronda, buzis felsőben - már itt megmutatkozik későbbi jellegzetes humora abban a jelenetben, ahol az egy szinttel feljebb szexelő párocskát hallgatja:) Jsu Garcia egy igazi tahót játszik - milyen érdekes, hogy a nyolcvanas évek filmjeiben a vékony, de kisportolt, bőrkabátos, zsebkéses srácok voltak a nagy bunkók, mára pedig a helyüket átvették a tablettákal felpumpált izomagyúak, hogy megváltozott a világ... A mellékalakok közt láthatjuk Lin Shaye-t a Detroit Rock City-ből, Mimi Cravent (a rendező volt nejét) és ismét felbukkan a hülye nevű Shashawnee Hall, most rendőrként.

Érdekességek: A lefekszel, de álmodban meghalsz-dolog ötletét egy különös, valóságos kór a SUDS vagy Brugada-szindróma Ázsiai Halál néven ismert verziója adta - 25 és 50 év közötti ázsiai férfiaknál fordult elő, akik szörnyű rémálmokat láttak, majd ameddig csak bírtak, fennmaradtak, végül miután álomba zuhantak a kimerültségtől, sikoltva ébredtek és meghaltak. Az orvosok akkoriban még nem tudtak magyarázatot adni rá, mostanra azonban már többet tudnak erről a nagyon ritka, tragikus eseményről. A Rémálom az Elm utcában volt a New Line első mozifilmje és a második alkotás, amit pénzeltek - ez mentette meg őket a csődtől, így sokáig úgy emlegették őket, hogy "A ház, amit Freddy épített":) Wes Craven segített Sean S. Cunnighamnek néhány jelenet rendezésében a Péntek 13-ban, itt pedig Cunnigham volt segédrendező, például a besüppedő lépcsős résznél. Állítólag ez az első mozgókép, amiben a szétrobbanó/széttörő tükör effektjét használták. Kb. 3000 liternyi művért fröcsköltek szét a forgatás során. A végső jelenetben a szereplők reakciója valós, mert az autó teteje váratlanul, gyorsabban jött le, mint kellett volna és ettől megijedtek:) Nancy szerepére egy "Hollywoodon kívüli" színésznőt akart a rendező, így esett a választás több mint 200 lány közül Heather Langenkampra, aki addig újság-sokszorosító (vagy mi a túró) volt. A színésznő ezt a szerepét tartja a kedvencének, a sorozat még két részében feltűnik. Amikor Nancy már napok óta nem aludt, belenéz a tükörbe és azt mondja: "Úgy nézek ki, mint egy húszéves." Ez egy belső poén, mert kb. ennyi idős volt a forgatás idején, azonban egyesek ezt megkérdőjelezik - azért vicces:) A víz alatti meztelenkedős jelenetben nem Heathert láthatjuk, hanem Christina Rideout kaszkadőrt. Hősnőnk tvjében az Evil Dead megy – talán mert Sam Raimi segédkezett a Rémálom elkészítésében. Amanda Wyss és Johnny Depp halál-jeleneteihez forgó szobát használtak. Különös véletlen, hogy Johnny csak barátját, Jackie Earle Haley-t kísérte el a válogatásra (Haley anno gyerekszínészként kezdte), ám őt magát kérték meg, hogy olvasson fel egy szerepet és így megkapta Glenn figuráját. Jackie nem került be, ám 26 évvel később ő játszhatta el az új Kruegert a 2010-es Nightmare-ben.

Fred Krueger-rovat

Freddy neve Wes Craven gyerekkori nagy ellenségének neve, egy nagyobb fiúé, aki a suliban folyton szekálta őt; a külsejét pedig egy szintén ekkoriban látott, gyerekszemmel félelmetes hajléktalanról mintázta. A pulcsi csíkjai a DC Comics Plastic Man nevű karakterére utalnak, aki az álom-gyilkoshoz hasonlóan tudja megváltoztatni az alakját; a színe pedig egy tudományos cikk miatt lett zöld-vörös, állítólag ez az a két szín, ami együtt a leginkább bántólag hat a retinára. A pengés kesztyű egy kutatás eredménye, mely szerint az emberben van egy ősi félelem a nagy karmoktól - plusz ez a fegyver kicsi, könnyen szállítható, egyedi és praktikus:D Krueger eredetileg sokkal ocsmányabb lett volna, de a speciális effektes szakember meggyőzte az írót, hogy nem lehet hitelesen megcsinálni - az arcát így is valódi égési sérültekről mintázták. Ezen kívül, ahogy az újrában, gyerekmolesztálónak írták őt, de ezt nem lehetett akkoriban megcsinálni, mert pont egy ilyen ügy robbant ki Kaliforniában. Craven másik befejezést készített volna, ami happy enddel zárja a művet, de a producer Robert Shaye olyat akart, amiben benne van a folytatás lehetősége - nos, ilyen lett, de a rendező utálta ezt a lezárást.  Freddy-t négyen játszották: Englund mellett a kezdő stáblista alatt Charles Belardinelli effektmester, a falból kijövésnél a szintén effektes Jim Doyle, a lángolós résznél meg Anthony Cecere kaszkadőr - előbbihez gumifalat alkalmaztak, az utóbbi pedig az akkori idők leginkább komplex és veszélyes tüzes mutatványa volt, amiért az említett úr megkapta az Év Kaszkadőre címet. A pengés kesztyűt, amit itt viselt a gonosz, még a folytatásban is használhatták, sőt, felbukkant az Evil Dead II-ben, azonban a Rémálom 3. forgatásáról ellopták és azóta sem került elő... A „karmok” szikrázását egy akkumulátor; a csikorgó hangjukat egy fémszék alján végighúzott steakkés hozta létre. Mikor Englund először felpróbálta ezt a híres kelléket, megvágta magát vele:D - az egyik beállításnál egyébiránt valamiért nem a jobb, hanem a bal kezén viseli - mikor a bokorból ugrik elő. A figura fizikai megjelenését állítólag Klaus Kinski 1979-es Nosferatu-alakítása ihlette, a háttértörténetét pedig Englund egy gyerekkori élménye, amikor is az iskolai Valentin-napon akadt egy fiú, akinek senki sem adott képeslapot - szerinte egy ilyen fiúból lett Freddy, mikor felnőtt. A maszk felrakása három órát vett igénybe.

 

A Rémálom az Elm utcában 1 800 000 dollárból készült és több mint 26 milliót hozott vissza. A kritikusok imádták, főként a valós és nem valós események összemosása meg ez által a közönséggel való játéka miatt. Nagy hatása volt a horror műfajára, a folytatásokon, újrán és sorozaton kívül számos imitációt is szült. 1984 egyik legjobb filmjének tartják. A Bravo 2004-es 100 Legijesztőbb Filmes Pillanatának listáján 17. lett; Freddy pedig az Amerikai Filmintézet 100 év, 100 hős és ellenfél listáján a 40. Az 1985-ös Avoriaz Filmfesztiválon Wes Craven a kritikusok díját nyerte el, Heather Langenkamp pedig a Legjobb Színésznőnek járót - utóbbi az egyik első sikoly-királynő lett a borzongatós műfajban, előbbi pedig a tini-horrorok atyjává vált.

Szerintem kitűnő alkotás ez a kis lidérces álom - sajnálatos, hogy a folytatásai közül csak kevésnek sikerült megközelítenie a színvonalát. Akinek az új nem tetszett, annak ajánlom ezt, sokkal jobb!

Pontozás:

imdb: 7.4

Szerintem: 5/5

Hírek:

- Heather Langenkamp a The Cabin in the Woods névre hallgató horror produkciós vezetője; valamint most készült el dokumentumfilmje saját magáról, melynek címe I Am Nancy - szerintem meg fogom nézni, ha hozzájutok.

- Johnny Depp ismét Gore Verbinskivel fog dolgozni, ő lesz a The Lone Ranger című kalandfilm főhőse.

- Robert Englund következő munkája a sokat mondó című Strippers vs. Werewolves lesz (:D), valamint a legújabb Green Lantern-rajzfilmsorozatban hallhatjuk majd a hangját.

Várható írások: Batman Piros Sisak ellen, Transformers 3., Rémálom az Elm utcában 2.

Szólj hozzá!

Címkék: horror


2011.07.03. 21:26 Mozsárágyú

Millió dolláros bébi (Million dollar baby) 2004

     Clint Eastwood eme alkotását elég sokszor emlegették, mint Oscar-esélyes, kapott is négyet, de nem tudtam mire föl. Mert gondoltam, kit érdekel egy bokszoló csajról szóló film. Mint kiderült, engem például.

     Főszereplőnk Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), egy 31 éves felszolgáló, zűrös családi háttérrel és borzasztó anyagi körülményekkel. Egyedül a boksz teszi boldoggá, semmi más vágya nincs e világon, mint egyszer a szorítóban hallani, ahogy a nevét harsogják és hogy bezsebelhesse a világbajnoki címet. Épp ezért minden nap lejár Frankie (Eastwood) boksztermébe, kitartóan próbálkozik az alapok elsajátításával, és nem titkolt szándékát tudatja a mogorva férfival, miszerint őt akarja edzőjének. Eleinte hallani sem akar az egészről, de végül régi barátja, Eddie (Morgan Freeman) - akivel előszeretettel piszkálják egymást - meggyőzi, hogy segítenie kell a rendkívül lelkes csajnak. Pokoli edzések kezdődnek, de egyértelműen kirajzolódik Maggie tehetsége. Apja helyett apja lesz Frankie, együtt harcolják ki a világbajnoki címért való indulás jogát. Hősnőnk élete egy csapásra megváltozott, hiszen nem kell többé a maradék kaján élnie és élteti a nép, ám mégis mintha maradt volna minden a régiben; a családja továbbra is ellenséges vele, számukra egy titkolnivaló szakmával rendelkező senki a lány. A nagy mérkőzés napja viszont egyre közeleg, mindenki nagyon bízik a sikerben, ám a sors és a mocskosan játszó ex-prosti ellenfél közbeszólnak...

   

     Nem is tudom megmondani, miért tetszett. Egyszerűen lekötötte a figyelmemet, egyáltalán nem vált egyhangúvá, a két főszereplő pedig az idő előrehaladtával egyre szimpatikusabb lett. A váratlan tetőpont után pedig mintha egy másik filmmel állnánk szembe, ez a csavar minden szereplőt megváltoztat és olyan tulajdonságaik kerülnek előtérbe, amiket addig nem is gondoltunk volna, hogy rendelkeznek velük.

A bokszról meg, aki eddig esetleg azt gondolta, hogy csak egymás püfölését jelenti, megbizonyosodhat róla, hogy nem így van. (Egyébként tegnap volt a várva-várt nehézsúlyú összecsapás, Klicsko meg Haye között, azért szerintem mindenki izgalmasabb meccsre számított. De voltak benne szép megmozdulások.)

     Clint Eastwoodról semmi rosszat nem mernék leírni, nem is tudnék, Swank pedig szintén a legtehetségesebbek egyike a Hollywoodnak nevezett bigyóban. Mr. Freeman figurája pedig üdítően hat. Feltűnik még Jay Baruchel egy kicsi és jófej szerepben, akit láthattunk a Rajongók háborújában meg a Trópusi viharban is.

    

Érdemes megnézni, izgalmas, szórakoztató és meglepő.
Majdnem egyezik a film címével a következő dal címe, melynek gazdája Alice Cooper, az évszám pedig 1973.

Szólj hozzá!

Címkék: dráma


2011.07.03. 15:57 Mozsárágyú

Portugál (1999)

 

     "Pohár bor érdekel?"

     Kedves olvasó, beszámolok a filmről, "figyejjé, kövessé!"

Egy isten háta mögötti, tehát magyar faluban járunk valamikor a gengszterváltás után, de még a Szomszédok utolsó része előtt. Templom meg kocsma van, meg polgármesteri hivatal. Mi más is lenne. Ezekből számunkra a kocsma az érdekes, itt fordul meg mindenki, aki számít.

A tulaj, Lajoska (Csuja Imre), a lánya, Masni (Pelsőczi Réka) meg a vendégek. Sátán (Varga Zoltán) hasonló benyomást kelt, mint Ozzy Osbourne a nyolcvanas évek derekán, csak dauer nélkül. Csipesz (Kelemen József) él-hal a sportért és nem veti meg a kevéske, jelzésértékű vodkát sem. Felesége Jucika (Szirtes Ági) szintén napi vendég, amikor nem az urát keresi, akkor ha már itt van megiszik egy fröcsit. Retek (Lengyel Ferenc) elbocsátott rendőr, igazi bunkó, akinek új életcélja akad, amikor betér az ivóba egy városi gyerek, aki szemet vet Masnira; kicsinálni a pofát, mert a Masni az csak az övé. Ez az ismeretlen, akit a lány Becének nevez el (Nagy Viktor), fenekestül felforgatja az egyébként sem unalmas kis helyet; kijelenti, hogy Portugáliába készül, ami mindenki számára valamiféle Kánaánként jelenik meg. A népek rájönnek - vagyis eddig is tudták -, hogy ide születtek, most már itt is maradnak, itt és most kell túlélni, álmodozni szép dolog, de az élet szar.

     Mindezt persze amolyan magyaros temperamentummal tálalják nékünk a készítők. Sírva vigad a magyar ugyebár, e film esetében is igaz ez. Ezek a karakterek senki számára nem ismeretlenek, elég csak körbenézni magunk körül. Olyannyira elcseszett itt mindenki, hogy végső soron sírni kéne rajta, de röhögünk. Sírás és röhögés közt csak egy hajszálnyi a különbség, e hajszálon "egyensúlyoz" a Portugál. A színészek közül nekem leginkább a Becét alakító volt az idegesítő, egyszerűen erőltetett volt. Csuja Imre meg Szirtes Ági mindent visz, utóbbi figurája már-már undorító, de oly eleganciával zuhan a tóba biciklistül meg csomagostul, hogy az már művészet. A többiek jók, még Ónodi Esztert említeném meg, csak annyit írnék, hogy arra kevesen képesek, amit itt művel.

     E maroknyi ember mindennapjaiba pillanthatunk bele, ami egyszerre nevetséges, szomorú, hihetetlen és megrázó. Helyenként a Macskajaj jutott róla eszembe, annyi bizonyos, hogy meg kell nézni. Például miközben "napozunk csöndesen".

Köszönöm Katarzynának, hogy lehetővé tette számomra a film megtekintését! És üzenem neki, hogy krumpli.

Egyébként pedig 40 éve halott Jim Morrison, Brian Jones meg 42 éve. Előbbi énekeljen itt egy keveset, azt mondom. Sőt akkor már vigyen el minket Portugáliába, há' nem? 

Szólj hozzá!

Címkék: magyar vígjáték


2011.07.02. 13:24 Tévésámán

Sucker Punch Extended Cut (Álomháború: Bővített Változat, 2011)

Aki három hónapja olvasta az írásomat az Álomháborúról, az tudhatja, hogy azon kevés filmmel foglalkozó emberek egyike vagyok, aki pozitívan értékelte Zack Snyder legutóbbi művét. Sőt, az egekig magasztaltam:) Tény, hogy vagy úgy hagytad el március végén a mozit, hogy azt mondtad: ez egy hihetetlen film volt; vagy úgy, hogy istenem, ekkora szart évek óta nem láttam. Nos, én úgy vagyok vele, hogy akinek van esze, fantáziája és nem egy a begyöpösödött agyú, munkába és valóságba temetkező tömegből, az IMÁDJA a Sucker Punch-ot - pláne ha férfi az illető:)

Bővebben a filmről ITT. 

A harmincadikáról elsejére virradó éjjel néztem meg a nemrég hozzáférhetővé vált Bővített (vagy Rendezői) Változatot, amit már a mozis bemutató óta látni akartam. A Watchmennél ugyanis (Snyder 2009-es nagy műve) a rendezői verzió óriási mértékben javított a már így is remek minőségen és méginkább közel vitte a mozgóképet az alapul szolgáló képregényhez, ebből kiindulva itt is egy újabb hatalmas léptékű élményfokozást vártam - és ezt meg is kaptam.

Már a premier után nem sokkal kiderült, hogy két jelenet majdnem teljes egészében kimaradt a levetített kópiákból - ezek és még néhány extra kép együtt 18 perccel rövidítették meg az eredeti alkotást, amit itt visszaállítottak nekünk. Az a két rész viszont szerintem elengedhetetlen, rendkívül fontos, főleg a második. Emellett az Extended Cut nézése közben az is kiderült, hogy mennyivel jobb eredeti nyelven végignézni - a magyar fordítás az egyes mellékalakok nevénél borzalmas lett, hogy mást ne mondjak.

Kicsit bővebben a helyreállításról: Nem hinném, hogy akárki bent maradt volna a moziban a stáblista alatt, mi is kimentünk barátaimmal, de az akkor a nevek felsorolása mellett futó összemontírozott képsorok az első kimaradt részből, a nagyszerű táncos jelenetből vannak. A betétdalokat tartalmazó album utolsó száma, az Oscar Isaac és Carla Gugino által előadott Love Is The Drug dallamára az említett két színész énekel és táncol; plusz Emily Browning kivételével mindegyik főszereplő lányt láthatjuk pár pillanatra egy saját táncszámban (Vanessa Hudgens és Jena Malone elképesztően szexis ebben a pár felvillanásban:P). Egy apró észrevétel: az a fazon, akit ezen idő alatt kidobnak a klubból szerintem ugyanaz, aki a világháborús részben a futár.

A másik, ami kimaradt, az a High Roller (vagyis A Pénzeszsák - John Hamm) és Baby Doll (E.B.) találkozása. Ez a jelenet annyira különös, van benne valami szép, valami boldog - itt láthatjuk platinaszőke hősnőnket egyetlen alkalommal mosolyogni is. Ami pedig méginkább hihetetlenül fontossá teszi ezt a pár percet, az a tartalma mellett az utána következő néhány pillanat, ami így leírhatatlan hatású... Egy érdekesség: Hamm a forgatás legvégén jött csak felvenni a jeleneteit, ezért vele a többi szereplőnek nem alakult ki kapcsolata, ismertsége - ez a közös jelenet Browning kisasszonnyal így méginkább hiteles, hiszen ahogy Baby nem ismeri a High Rollert, úgy Emily sem ismerte Johnt; a kölcsönhatásuk így szinte teljesen természetes.

Utólagos szerkesztés: Az a "néhány plusz kép" legalább 20 vagy 30... A mozis nagyon le van csupaszítva ehhez képest, itt mindegyik csata sokkal részletesebb és hosszabb, minden lány több teret kap a vagdalkozásra, szóval ez sokkal-sokkal jobb...

Az utóbbi két napban minden részletre kiterjedő kutatást végeztem az Álomháborúval kapcsolatban és sok új gondolatom támadt, valamint több érdekes nézetet/véleményt hallhattam/olvashattam a szereplőktől és alkotóktól. Most ezeket osztanám meg veletek:

Saját felfedezéseim: A már említett hírvivő személye mellett szinte biztos vagyok abban, hogy az ork vezér és a német főtiszt is ugyanaz a pali. Ha figyeltek, észrevehetitek, hogy amikor a bordély valóságában először beszélik meg a lányok, hogy miket kell megszerezniük, akkor a valós valóság képein láthatjuk a tárgyakat, amikről éppen beszélnek - ezt onnan is lehet tudni, hogy azok a bevágások sokkal sötétebbek, mint a bordély fényes részletei. A vonatos akciónál nézzétek meg a helikopter orrát: az van rajta, hogy Cherry Bomb - kutya legyek, ha ez nem a The Runaways híres befutó számára való utalás, hiszen ők egy pontosan öttagú, csak nőkből álló csapat voltak, és szexi kommandósaink is pont öten vannak, szintén csak nők. Felmerült egy kérdés bennem: Ki a kisfiú, aki mind a lövészárokban, mind a buszon ott van? Akinek van valami gondolata erről, nyugodtan ossza meg velem:)

Utólagos szerkesztés: Tegnap este Balázs barátommal elbeszélgettünk erről a kérdésről, megnéztük az ide kapcsolódó jeleneteket és megfejtettük a rejtélyt:)

A youtube-on található rengeteg interjú a főhősök alakítóival és a rendezővel - ezekből, valamint a Sucker Punch: Art of the Movie című könyvből (amihez sajnos csak ebook formájában tudtam hozzájutni) az alábbi érdekességeket tudtam meg:

A fényes nyilvánosházi valóság Baby Doll legnagyobb félelmének, a szexuális tárgyiasításnak megjelenítése - a nevelőapja ugyanis így tekintett rá. Mindenképpen be van zárva, de ebben a létben van értéke, van némi szabadsága és ez segíti őt abban, hogy felvegye a harcot elnyomóival. Főhősnőnk négy társa az ő egy-egy tulajdonságát testesíti meg: Sweet Pea (Abbie Cornish) az erő, Rocket (Jena Malone) a remény, Amber (Jamie Chung) a lojalitás, Blondie (Vanessa Hudgens) pedig a félelem. Ugyanakkor egy másik nézőpont szerint Baby Doll kivetíti az érzéseit/tulajdonságait "nővéreire" és mivel mi azt látjuk és úgy, ahogyan ő, emiatt a többi lánynak a már említett aspektusai kerülnek leginkább az előtérbe. Egy harmadik megállapítás szerint ők a nőkre oly jellemző összetettség, komplexitás, csak rétegekre lebontva. Rocketban a remény mellett megtestesül az összes többi lány fájdalma és elszántsága is. A középkori fantasy-csatában az ostromló lovagok nem emberek, hanem maguk is szörnyek.

Most pedig reagálnék néhány, a filmet ért negatív vagy furcsa állításra:

1. Sokan azzal támadták, hogy olyan, mint egy videojáték. Nekem, aki rengeteg Diablo II-t, Heroes III-at és Warcraftot nyomatott anno, ESZEMBE NEM JUTOTT ez a dolog a nézése közben. A legtöbb díszlet és az ember méretű ellenségek szinte mindig valósak voltak, vagyis felépített helyszíneken kaszkadőrök játszották őket, a játékidő kb. 85%-ában. Bár tény, hogy sok videojáték van, amiben robotokat, orkokat és hasonlóakat lehet karddal vagy lőfegyverekkel irtani, mégis az Álomháború sokkal nagyobb mértékben épít a színészekre és a maszkmesteri munkára, mint mondjuk a világ legjobb filmjének kikiáltott Avatar. Szerintem az Avatar sokkal jobban hasonlít egy játékra, mint ez - külsőségeiben mindenképp.

2. "A forgatókönyvet mintha egy kanos 12 éves fiú írta volna." Hogyne. Akinek az egészből az jön le, hogy ez testhez simuló ruhákban lövöldöző csajokról szól, az rohadtul nem látja, hogy mi miért van benne, és hogy mi a történet. Igenis, szerintem pont az a jó benne, hogy ha a tudományos-fantasztikum kedvelője (is) vagy, akkor megtalálod benne a kedvencedet; ha szerepjátékos vagy, láthatsz egy a kedvelt világaidhoz hasonlót; ha pedig manga-megszállottként élsz, akkor sem csalódsz majd. De lehet rá drámaként, tragédiaként is tekintetni, szóval igencsak összetett – nem lehet besorolni, „nem lehet rá felkészülni”.

3. "Tárgyiasítja a nőket." Hát, aki ezt írta, az is csak nézésre használja a szemeit, nem látásra... Pont az egyik fő lényeg az, hogy a tárgyiasítás ELLEN harcolnak a lányok! Azért akarnak megszökni abból a házból, ahová bezárták őket! Ráadásul ezt a vádat úgy mondják, mintha egy mai szinte bármilyen átlagos reklám nem éppen a nők szexuális tárgyként való bemutatásából állna; mintha egy éppen piacra kerülő új film bemutatója után nem az éppen futtatott színésznő arca nézne ránk MINDEN lap elejéről tökéletesre montírozva; mintha nem élne az összes "celeb" a szexualitásából. Például a nagyszerű magyar zenecsatornán agyonsugárzott Lola vagy Miley Cyrus klipjeit készítő rendezőket miért nem vádolják meg nyilvánosan ugyanezzel? Ha a Sucker Punch szereplői, ezek a hölgyek azt mondják, hogy nekik a tárgyiasítás; a gyenge, sebezhető, áldozatnak tekintett nő sztereotípiája elleni harcról szól a film, akkor miért lenne ez másként? Ha ők így értelmezték, így játszották el, akkor ez az üzenet. Kíváncsi vagyok a hölgy olvasók véleményére ezzel kapcsolatban, aki akar, írjon kommentet!

4. "Szarok a párbeszédek, meg az öreg pasi bölcsességei." Most erre mit mondjak? Szerintem a képek már önmagukban is mesélnek... Huszonéves lányok bezárva egy elmegyógyintézetbe, vagy csata közben egy irreális világban - itt bizony nem Shakespeare-t kell szavalni... Az öreg (Scott Glenn) pedig egy tipikus bölcs mentor, és mint ilyen, szeret rébuszokban és klisékben beszélni. Plusz, ha kicsit végiggondoljuk a narrációt és az eseményeket, akkor érdekes dolgok derülhetnek ki erről a figuráról, és ha eljutunk a következtetéshez, hogy ki is lehet ő, akkor pláne érthető, hogy miért ilyeneket mond. Meg még ugye az átlagos nézőre leginkább a látvány hat, pláne ha ismerjük Snyder korábbi munkáit - szerintem mégis már elsőre átjön a történet lényege és minden egyes újranézésnél felfedezhetünk valami új, kis részletet benne. Vagyis mivel a látványvilág nagyon erős, sokan úgy érezhetik, hogy a párbeszédek elmaradnak emellett, de én úgy érzem, pont jó úgy, ahogy van.

5. Olvastam olyanokat, hogy Baby Doll képzeletében létezik a többi lány. Az újranézés és a fentebb már taglalt vélemények miatt ezt a kérdést újból átgondoltam, és van némi valóságalapja a feltevésnek, de még így sem értek egyet vele. Erről hosszasan lehetne írni, persze rengeteg szpojlerrel, de ettől most eltekintenékJ

Összefoglalva az eddigieket: Az alapvetően is kurvajó Sucker Punch az Extended Cuttal még magasabbra helyezi a lécet. Hihetetlen hatása volt rám, még úgy is, hogy tudtam, mi fog történni. Eddig semmi ilyet nem láttam és szerintem ehhez hasonló nem is lesz soha. A legjobb filmek egyike, amit valaha láttam. 

Frissített adatok: 82 millió dollárból készült, a mai napig majdnem 90 milliót hozott. A kritikusok általában utálják, de nem mind. 

Pontozás:

imdb: 6.3

Szerintem: 6/5 (Itt tényleg szinte muszáj lenne feljebb menni, de nincs pofám hozzá:D)

Ja és még valami ("And one more thing"): Az Álomháború magyar szinkronnal is ellátott DVD-formátumban július 27-étől lesz kapható.

Várható írások: Rémálom az Elm utcában, Portugál, Batman: Under The Red Hood. 

4 komment

Címkék: bekategorizálhatatlan


2011.06.27. 19:23 Tévésámán

Jönnek a Kacsák, avagy Mighty Ducks-trilógia

Mozsárágyúval közös gyerekkorunk meghatározó filmjei a Kerge kacsák-trilógia darabjai. Egyrészt remek vígjátékok, másrészt sportfilmek - talán ezek (is) vezettek ahhoz, hogy megkedveljem a sportmozikat! A három részt egymás után néztük meg, így ismét, mint A nagy csapatnál, egyben írom meg őket. Lássuk az elsőt:

1. Kerge kacsák (The Mighty Ducks vagy Champions, 1992)

A rámenős ügyvédet, Gordon Bombay-t (Emilio Estevez) 500 órányi közmunkára ítélik ittas vezetésért és a főnöke kitalálja, hogy Gordonnak meg kell tanulnia a csapatjátékot, ezért rábízza a város Ötös körzetének gyerek-hokicsapatát. A mindig utolsó, szedett-vedett társaság és a munkamániás új edző (aki ráadásul kiskorában maga is jégkorongozott) kezdetben elég rosszul jönnek ki, ám a melegszívű csapatkapitány Charlie (Joshua Jackson) és a bölcs sportszerárus Hans (Joss Ackland) segítenek az összerázódásban. Gordon lassan egyre inkább magáénak érzi a csapatot, ezért ráveszi egykori munkaadóját, hogy szponzorálja a lelkes ifjakat - az Ötös körzetből így megszületnek a Kacsák, akik elindulnak a siker felé vezető úton. Ám a városi bajnokság döntőjében a legyőzhetetlennek látszó Sólymok várják őket, az a csapat, ahol anno Bombay játszott és az a Reilly edző (Lane Smith) aki őt tanította... A srácok rossz emlékű addigi pályafutása és a Gordon lelkét évek óta nyomó régi sérelmek pedig tovább gátolják őket a bajnoki cím megszerzésében - ám a névadó állatuk, a vadkacsa arról híres, hogy sosem adja fel és mindig csapatban harcol. Vajon hűek lesznek a nevükhöz vagy az ígéretes kezdet után ismét a kudarc jön?

Disney-filmről van szó, így egy igazán humoros családi vígjátékot kapunk, amit azért itt-ott megspékelnek némi erős túlzással és komikus, rajzfilmszerű hanghatással. A történet a szokásos: csapat megalakul, csapat sikereket arat, aztán valaki(k) miatt megint rosszabbul megy, de összefognak, és végül elérik a céljaikat. Ami mégis nagyon jó filmmé teszi a Mighty Ducks-ot, az a jól megírt karakterek sora.  A fiatal közönség (hiszen elsősorban nekik szól) találhat magának egy-egy szereplőt, akivel azonosulhat, akiért rajonghat és itt még egyik főhős sem ellenszenves, úgy mint a mai trendek filmjeinél, így akár az egész csapatért lehet szurkolni. Az ellenfelek nagyobbak, erősebbek, gonoszabbak és még a mezük is csúnya fekete, így őket meg könnyebb utálni:)

A '90-es évek elején járunk - akkor voltam iskolás, szóval anno méginkább közelinek érezhettem magamhoz ezeket a srácokat - tehát, a kornak megfelelő karaktereket kapunk: itt van a főszereplő kisfiú, a már említett Charlie, aki kedves, jó fej és könnyen azonosulhatunk vele. Aztán ott a kövér Goldberg (Shaun Weiss), aki talán főképp túlsúlya miatt csak kapus lehet; a vicceskedő Averman (Matt Doherty), akit mindig ellöknek vagy leugatnak; az átlagos Germaine (Garette Ratliff Henson); a banda egyetlen lánytagja, Connie (Marguerite Moreau) és a kedvencem, a többiek közt óriásnak számító, nagyon erős, de szelíd Fulton (Elden Henson). Ők, valamint a később érkező Banks (Vincent Larusso) alkotják a csapat magját, akik mind a három filmben szerepelnek.

Itt még fontos szerephez jut a keménygyerek Jessie (Brandon Quintin Adams); a nagydumás, ám aprócska Peter (J.D. Daniels) és a szintén dagi Karp (Aaron Schwartz).  Mellékszerepekben felbukkan még a Nickelodeon ismert arca, Danny Tamberelli (a Pete és kis Pete-ből az utóbbi); a Lostban is látható örök mellékszereplő M.C. Gainey, mint Gordon sofőrje; a szponzort és névadót életre keltő Josef Sommert pedig az X-Men 3-ban láthattuk Angyal apjaként.

Az idősebb nézőknek Estevez, a kitűnő Joss Ackland és a Kerge kacsák-széria tipikus ellenséges edzőjének megteremtője, Lane Smith szolgáltat megfelelő drámai játékot. (Megjegyzés: Smith anno a hazánkban is nagy sikert aratott Lois & Clark-sorozat egyik oszlopos tagja volt, így szerintem méltatlan, hogy 2005-ben bekövetkezett haláláról a hazai sajtó nem emlékezett meg...) A rendező Stephen Herek, aki a Szemtelen szemtanúkat és a Rocksztárt dirigálta; az író pedig Steven Brill - neki A kismenő rendezését, valamint a Sátánka, a Ha szorít a szorító és a többi Mighty Ducks-film forgatókönyvét köszönhetjük.

Az egyetlen (a kettőben is visszatérő) fingós poént leszámítva tényleg vicces a film és a témából adódóan izgalmas is, viszont egyetlen dolgot fel lehet hozni ellene, hogy picit túl csöpögős néhol. Ugyanakkor megjelennek az akkori kissrácokat érintő fontos kérdések: a gazdagok-szegények ellentéte (Banks), a gyengék-erősek párbaja (Fulton megvédi a kisebbeket, de a Sólymok tagjai bántják őket), a felnőttek-gyerekek egyet nem értése (Bombay), valamint az érintőlegesen bemutatott Guy Germaine és Connie Moraeu közti kapcsolatban a gyerekkori szerelem.

Néhány érdekesség: Steven Brill szerepel az elején, ő a rivális ügyvéd, aki elítélteti Estevez karakterét. A szerződtetett gyerekszínészek közül többen is hazudtak arról, hogy tudnak korizni, így őket a forgatás előtt meg kellett tanítani. Elden Henson és Garette Ratliff Henson testvérek, ahhoz, hogy szerepelhessenek együtt, Eldennek meg kellett változtatnia a nevét (Ratliffként szerepel) és a szőke haját is be kellett festeni feketére. Banks-et a többiek gyakran spenóthuszárnak nevezik, ez angolul Cake Eater, ami egy minnesotai szleng a gazdag sznobra. A Sólymokon és a Kacsákon kívül a többi csapat nevét nem fordították le. A St. Cloud városában felvett tárgyalótermes jelenetekhez hangulat-keltésül az épület mennyezetére kis fekete köröket szereltek fel, amik jégkorongoknak tűnnek - ezek a mai napig ott vannak:) A Disney által megvett anaheimi hokicsapatot a filmben szereplő után Anaheim Mighty Ducks-nak nevezték el. A Kerge kacsák 10 millió dollárból készült és csak az USA-ban több mint 50 és fél milliót hozott. Jó és rossz kritikákat is kapott, bár elsősorban inkább negatívokat, de pénzügyi sikere elég volt ahhoz, hogy folytatása készüljön.

Ha a sorozaton belül kell értékelni, akkor azt mondom, ez az előzmény, ahol megismerjük a hét főszereplő gyereket és a főhős pasast, látjuk, hogy áll össze a csapat és ezek után jöhetnek az igazi kalandok a következő részekben! Ennek ellenére ez is egy jó film, nyugodt szívvel ajánlom!

Pontozás:

imdb: 5.9

Szerintem: 5/5

 

2. Kerge kacsák II (D2: The Mighty Ducks, 1994)

Az első film egy tökéletes egészet alkot, bár a végén Gordon azt mondja: "Jövőre találkozunk!", tehát mégiscsak ott a lehetőség egy folytatásra. Ami két évvel az eredeti bemutató után meg is valósult. Vágjunk hát bele, nézzük a történetet:

Egy év telt el azóta, hogy az Ötös körzet különös társaságából megalakult a Kacsák nagyszerű csapata. Gordon Bombay (Emilio Estevez) már a kisliga játékosa, ám a nemzeti ligába való bejutás kapujában lesérül és kényszerpihenőre ítéltetik. Ezalatt a Hendrix sportszergyár behízelgő modorú képviselője felkéri, hogy szedje össze a Kacsákat és még néhány új játékost is kap, hogy megalakítsa belőlük az Amerikai Ifjúsági Jégkorong-válogatottat a Jóakarat-játékokra. A régi csapat és az új tagok (Colombe Jacobsen-Derstine - Julie, Aaron Lohr - Portman, Ty O'Neal - Dwayne, Mike Vitar - Mendoza, Justin Wong - Ken és Kenan Thompson - Russ) kezdetben nem igazán jönnek ki egymással - a két kapus és a két erőember is rivalizálnak - ám aztán összefognak és képesek lesznek jól együttműködni. Közben Gordont megcsapja a dollár szaga és a játék élvezetét felcseréli a pénzhajhászásra, ez pedig betesz a válogatottnak. Szerencsére Hans távollétében testvére, Jan (Jan Rubes) segítséget nyújt Bombay-nek a nehéz időkben, Russ pedig összehozza a profikat az utcai görhoki királyaival egy barátságos meccsre, gyakorlásként - ám vajon elég lesz ez a kőkemény izlandiak és edzőjük, az Államokból kiutasított Stansson (Carsten Norgaard) legyőzésére? 

Ez a sorozat legjobb darabja. Itt ugyanis az első részben megismert figurák mellé jön egy-egy kiegészítő karakter, aki az adott poénforrást erősíti. Julie jelenléte segít, hogy még jópár szituációban nevetségessé tegyék Goldberget; Dwayne már magában elég vicces, Kennel együtt pedig a külhoni jellegű, a helyi beszéddel és szokásokkal nehezen megbirkózó pofákat képviselik. Portman még talán Fultonnál is erősebb, ráadásul őrületes mind a pályán, mind a való életben - kettejükből alakul meg az Ütőképes Páros (Bash Brothers), akik rockzenét üvöltetnek és bármely ellenfél bármely játékosát megeszik reggelire:D Mendoza egyetlen visszatérő poénja, hogy nem tud megállni, ezt jó sokszor kiaknázzák; Russ meg a vicceivel méltó riválisa lehet Avermannek, a Russ-csavar nevű ütési technikájával pedig Fultonnak.

Most is megjelenik a csapatváltás okozta konfliktus: az újaknak be kell illeszkedniük a régiek közé, utóbbiaknak pedig el kell fogadniuk, hogy most nem Kacsákként, hanem az amerikaiak képviselőiként játszanak. Ez a két dolog az, amikből a legtöbb látványos állatkodás és humoros pillanat születik, de ezek miatt válik az amerikaiakra oly jellemző túlzott patriotizmus hirdetőjévé a D2. Az utolsó meccs gyakorlatilag a valóságban elképzelhetetlen jelenetek füzérévé válik: temérdek szabálytalanság; látványos, ám ostoba megmozdulások és a szokásos "csoda" a végén. Meg aztán itt van egy-két hiba is: Az utcai hokis résznek nem sok értelme van, mert Kenen kívül senki nem tanul belőle - ilyenkor a néző azt várná, hogy ellesnek pár trükköt, amit aztán a pályán alkalmaznak, de ilyen nincs. A másik értelmetlen dolog, hogy Oroszországot kivéve kizárólag mediterrán éghajlatú államok az ellenfelek az elődöntőkben (Trinidad?!, Olaszország?) - a ruszkik pedig nem nyújtanak elég nagy kihívást, pedig azért szerintem ők ott vannak a hoki élvonalában. A mellékszereplők közt találjuk a szép Maria Ellingsent (az izlandiak trénere, ő tényleg oda valósi), Kareem Abdul-Jabbart, Wayne Gretzky-t és az író/producer Steven Brillt (a partin bukkan fel). A rendező ezúttal Sam Weisman, aki a Négybalkézt, a Párosban a városbant és Az őserdő hősét dirigálta - ez azért mindegyiknél jobb lett.

Néhány érdekesség: Colombe Jacobsen-Derstine szakács is, manapság saját főzőcske-weboldalt és blogot (Colombe du jour) írogat színészkedés helyett. Jan Rubes 2009-ben hunyt el 89 évesen. Fulton az egyetlen, akinek a mezén a keresztneve szerepel - szerintem viszont ez hiba, mert az egyben még Reed van a hátára írva, a folytatásokban viszont már nem. Elvileg azért mindig Goldberg a kezdő kapus, mert ő jobban véd az ütővel, minden másban viszont Julie jobb - jobban is néz ki:D:D A végefőcím alatt (amit szerintem még soha nem láttam, hála a kereskedelmi televíziózásnak) a srácok egy kempingben ülnek és a We Are The Champions-t éneklik. A Kerge kacsák 2. több mint 45 és fél millió dollárt hozott, ugyanakkor a kritikusok nagyon rossznak értékelték. 

Szerintem izgalmasabb, mint az első rész, remek poénok és még több király karakter (és jó csaj:D) van benne, nekem ez a kedvencem a három közül!

Pontozás:

imdb: 5.1 

Szerintem: 6/5

 

3. Kerge kacsák III. (D3: The Mighty Ducks, 1996)

A kettő után már tényleg érdekes kérdéssé vált, hogy lehet-e ezt még tovább nyomatni? A válasz igen egyszerű: hogyne lehetne, hiszen a szereplők lassan felnőttek lesznek, és most be lehet mutatni viszontagságaikat a középsuliban!

Az Eden Hall Középiskola tanulmányi ösztöndíjat ajánl fel a Jóakarat-játékokon igen eredményesen részt vevő Kacsáknak (majdnem mindenkinek), így a srácok egy új környezetben, a felnőtté válás kapujában új problémákkal szembesülnek és megint meg kell felelniük. A legújabb kihívás a felsősök csapata, a Harcosok, akik nem hajlandóak bevenni maguk közé az újoncokat - elindul egy oda-vissza csínytevés-háború, ami viszont lassan kezd elmérgesedni. A helyzetet nehezíti, hogy Bombay (E.E.) ezúttal nem vállalja az edzőséget, a helyébe lépő Orion (Jeffrey Nordling) pedig teljesen másféle játékot vár el tőlük. A felsősök vezéregyéniségének apja az iskolatanács tagja, így félő, hogy a Kacsáknak aljas módon megpróbálják majd kitenni a szűrét. Szerencsére közel a segítség, mert Hans (Joss Ackland) és Gordon mindig a legjobbkor jönnek. És hamarosan elérkezik a nagy összecsapás napja, a Harcosok pályára lépnek a Kacsák ellen - vajon ki nyer, ki veszít, ki megy és ki maradhat?

Ismét a csapatcsere, néhány régi társ (pl. Jessie) eltűnése, plusz még edzőváltás, morális problémák (becsület vagy ingyen tanulás), lógás és a másik nem iránti érdeklődés jellemzi a történetet. Ismét ellövik a Banks=ellenség-kártyát; Julie és Goldberg között újfent éleződik a verseny; Orion miatt pedig mindenki dühöng, értetlenkedik, senki sem hajlandó befogni a száját és a dolgát csinálni. A hokis külső mögött most inkább az általánosból a középiskolába kerülés és a lassú felnőtté válás nehézségeit mutatja be a D3 - a szerelem, a barátok elvesztése, az elvek melletti konok kitartás meg az újhoz való hozzászokás mind-mind benne vannak. Itt már nincsenek új szereplők, hanem az előző részek legjobbjait hozták össze egy filmbe; ugyanakkor az ellenséges edző figurája áttevődik Orionra, ennek folyományaként a nagy, végső legyőzendő csapat eddig mindig karizmatikus vezetője hiányzik. Jessie karakterét fölöslegessé tette Russ megjelenése - plusz ugye Keenan Thompson neve anno nagyon jól csengett a fiatalok számára, ez még inkább felé döntötte a mérleg nyelvét. Connie, Guy és még Averman is háttérbe szorulnak, Charlie, Fulton és Goldberg pedig rivaldafénybe kerülnek. Dwayne brillírozik a cowboyosdival, Julie végre pályára is léphet normálisan, Ken állandó piszkálásnak lesz kitéve, Mendoza pedig csajozik teljes erőbedobással. Akik elolvasták a bejegyzés előző részét, azokban felmerülhet a kérdés, hogy hol van Portman? Nos, erre is magyarázatot kapunk:) A mellékszereplők közt ott van egyetlen jelenetig az első részbeli igazgatónő, plusz Brill megint feltűnik, ezúttal a vidámparkban ő a standos pofa, aki azt mondja, hogy hőseinkhez hasonlóan szintén sokat járt anno az iskola mellé. A harmadik rész harmadik rendezője Robert Lieberman, aki elsősorban tv-filmek és sorozatok készítője.

Még néhány érdekesség: A Harcosokat nagyrészt az első rész Sólymait alakító srácok játsszák. A Julie-nak udvarló Scotty nevű arcot életre keltő Scott Whyte a kettőben az Izlandi Gunnar volt - csak ott hosszú szőke hajjal. Charlie azt mondja, hogy allergiás a mogyoróra, Joshua Jackson a valóságban is allergiás erre. A Kerge kacsák 3. az USA-ban majdnem 23 millió dollárt hozott, a kritika ezt is földbe döngölte - a látványos bevételi visszaesés miatt nem lett több Mighty Ducks-film.

Érdekes darabja a triónak, de ellentétben más, hasonló kaliberű sorozatokkal, ez legalább olyan jó, mint az elődei - csak kicsit másképp.

Pontozás:

imdb: 4.6

Szerintem: 5/5

Pár érdekes adat az egész trilógiához kapcsolódóan: Az ellenfél mindig nagyobb, erősebb, hasonló külsejű játékosokból áll, akik mindig feketében vannak. A bölcs öreg (Hans és Jan) mindig egyfajta lelkiismeretül szolgál Gordonnak és Charlie-nak. Banks sérül a legtöbbet, Charlie és Fulton pedig mindig kiállnak a csapatért. Az első és második részben a finoman érzékeltetett Guy-Connie-pároson kívül semmilyen módon nem jelenik meg a diákszerelem - fura módon ők épp a harmadik részben kissé mintha elhidegülnének egymástól. A Kerge kacsák sikerei nemcsak a már említett Anaheim Mighty Ducks csapatnévhez, de a Mighty Ducks című kacsa-szupercsapatos Disney-rajzfilmek létrejöttéhez is hozzájárultak.

Hírek:

- Joss Ackland felbukkan majd a Prisoners of the Sunban: ez az akció/horror a felébredő egyiptomi istenek elleni harcról szól.

- Keenan Thompson szólaltatja meg a Hupikék törpikék mozifilmben a Greedy Smurf nevű karaktert.

- Carsten Norgaard A három muskétás 3D-ben szerepel legközelebb.

Várható írások: Rémálom az Elm utcában, A lány és a farkas, Sucker Punch Rendezői Változat.

Szólj hozzá!

Címkék: sport vígjáték


2011.06.25. 16:50 Tévésámán

Tökfej (Pumpkin, 2002)

Még a középiskola elején kezdtem rajongani Christina Ricciért és azóta is ő a kedvenc színésznőm. Akkoriban, mikor megkedveltem, megpróbáltam megkeresni és megnézni az összes fellelhető filmet, amiben szerepelt, és így akadtam például erre is. Semmit nem tudtam róla, csak hogy ő a női főhős, de ez már pont elég volt ahhoz, hogy érdekeljen. Nézzük a történetet:

Carolyn (C.R.) élete maga a tökély. Egy gazdag pár egyetlen gyermeke, a férfiak odavannak érte, a lányok irigylik, a pasija élsportoló, ő maga majdnem színötös tanuló az egyetemen, munkáját csak az egyik lányszövetségben vállalt szerepe rontja le kissé. Most is, mint minden évben, Carolyn csapata akarja megnyerni a kupát, amiben eddig 22 éve mindig csak a másodikak lettek, így mindent elkövetnek a sikerért - a versenyben elért pluszpontszámokért még elvállalják sérült atléták edzését is. A sznob, szenteskedő lányoknak azonban nem könnyű együtt dolgozniuk a nekik kirendelt szellemi fogyatékos partnereikkel, így hősnőnknek is nehezére esik a Tökfej becenévre hallgató srác (Hank Harris) pesztrálása. Fél tőle, de attól a pillanattól, hogy először a szemébe néz, nem tudja elfelejteni az ott látott szenvedést - és valami mást is, szépséget... Innentől pedig a szőke lány élete gyökeresen megváltozik, rádöbben, hogy az élet nem egy cukormázas álom, hogy a célok, amikért küzd semmit nem érnek és elkezdi érezni a fájdalmat, amit eddig még sosem tapasztalt meg. Közben hirtelen mindenki élete tőle kezd függeni, mindenki őt akarja, minden rajta múlik, ő pedig megpróbál menekülni, megpróbálja visszacsinálni, de nem lehet - és ahogy telik az idő, beleszeret Tökfejbe, ő pedig elképesztő erőfeszítéssel óriási fejlődésen megy keresztül érte. De senki sincs felkészülve ennek a szerelemnek a következményeire, hamarosan pedig Carolyn körül elkezd összedőlni a világ...

Drámáról van szó, bár a neten azt írják, hogy feketekomédia - van benne valami... Ha az első fél órát kibírjuk, akkor egy nagyszerű élményben lehet részünk, ugyanis ez a film az egyik legjobb, ami bemutatja, hogy hogyan is működik az ember, a szerelem, a párkapcsolat és az egész társadalom.

Indiában például több évszázados hagyomány a kasztrendszer - ott nem csinálnak titkot az ember kirekesztő alaptermészetéből. Mivel a világ egyre inkább egységesedni próbál - lásd, mondjuk ezt az Európai Unió nevű förmedvényt - ezért már egyre jobban elfogadottabbak az ilyesféle kapcsolatok (különböző bőrszínű, vallású vagy azonos nemű emberek közt kötődők), de azért a legtöbb helyen (pláne ahol pénz is van) a konzervativizmus dívik.

Itt is arról van szó, hogy két társadalmilag különböző ember szerelmes lesz egymásba: végülis Tökfej fogyatékossága leginkább abban nyilvánul meg, ahogyan az anyja és az összes többi "normális" tekint rá - pedig ő az egyetlen tiszta, őszinte ember az egész történetben. Ő nem hazudik, és sokkal több van benne, mint amit kinéznek belőle, a többi szereplő viszont köpönyeget forgató, érdekvezérelt akciókban résztvevő, a társadalmi elvárások rabigájából kitörni képtelen (és nem is akaró) személy. 

Eleve itt ez a lányszövetség-dolog: A film végére Carolyn rájön és ki is mondja, hogy ez a hagyomány rossz, értelmetlen és sok embernek megkeseríti az egyetemi éveit - ennek legjobb példája a duci lány, aki hősnőnk "barátnője". Viszont mikor Ricci karaktere rádöbben, hogy baromság az, amiért eddig harcolt, megnyílik előtte a valóságra való tiszta rálátás lehetősége. Amint kiderül számára, hogy eddig álomvilágban élt és az ezt védelmező falak leomlanak, elveszíti a hamis boldogságot, amiért sosem kellett tennie és bár szembesül a világ zord és rideg valóságával, mégis megtalálja a valódi boldogság kulcsát - azét, amiért keserves küzdelmet kell folytatni.

Érdekes, hogy míg a hősnő "tökéletes" élete alapjaiban rendül meg és lassan összeomlik, addig az eleddig passzívan élő, beletörődő fiú elkezd dolgozni, tenni azért, hogy fejlődjön, hogy több legyen, hogy erősödjön - hogy tetsszen a lánynak. Itt jön képbe az anya, aki évek óta próbál elérni valamit a srácnál, de nem sikerül neki és még most is úgy tekint a fiára, mint egy magatehetetlen kisfiúra - holott egyáltalán nem az. Nagyrészt bizonyos, hogy féltékenységből nem hajlandó elismerni Carolyn jótékony hatását, nem fogadja el, hogy Tökfej végre lelt magának egy célt az életben, mert az ő mércéjével ez nem neki való.

Ezzel párhuzamosan Carolyn anyja ugyanezt gondolja a lányáról, a szövetség "vezetői" pedig a szövetségről, hogy ez nem hozzá(juk) illő – ám egyik se nézi azt, hogy mi a jó a főszereplőnőnek, mindegyik csak a saját érdeke miatt akarja tiltani különös választottjától.

Jól van, nem mesélem el az egész történetet, akkor mi értelme lenne megnézni? Szóval inkább rátérek a színészekre meg az alkotókra.

Christina Ricci most is nagyszerű, nagyon cuki ezzel a rövid, szőke hajjal, csak kár, hogy egy kisgyerek-szinkront adtak neki. Ő volt az egyik producer is, ami (és a szerep elvállalása maga is) azt jelenti, hogy hit ebben az alkotásban. Hank Harris kitűnően alakítja a fogyatékos fiút, nekem egyetlen kifogásom volna ellene, hogy az általa életre keltett karakter mintha túl gyorsan kezdene el normálisan járni - bár, lehetséges, hogy azért kényszerül alapvetően tolókocsiba, mert nem akart járni és elsorvadtak az izmai...

A mellékszereplők közt van a nagyon tehetségesnek és szépnek kikiáltott Amy Adams (nem tudom kit játszott) és Shaun Weiss, aki a Kerge kacsák-sorozatban volt a kapus Goldberg. Anthony Abrams és Adam Larson Broder rendezték, utóbbi írta is és az egyik betétdalnak is szerzője volt - a páros még egyetlen közös munkát készített 1998-ban, de azon és ezen kívül semmi egyebet.

Néhány érdekesség: Az útról leszáguldó és felrobbanó autó jelenetét egy az egyben a Hudson Hawkból vették át - ha jól megfigyeljük, a motorháztetőn rajta van egy bábu, ami a rosszfiút szimbolizálta – és egyáltalán vajon miért és mitől robban fel az a kocsi?! És hogy lehet, hogy a srác nem ég meg?! A dagi csaj nevét Sziszinek ejtik, ám így kell leírni: Cici:D

A készítési költségét nem ismerem, bemutatójával viszont csak 305 ezer dollárt hozott. Jó és rossz kritikákat is kapott, a DVD-s kiadása óta viszont kultuszfilmmé vált, több helyen is az évtized egyik leginkább alulbecsült mozijának tartják.  

Nekem az alábbiakat sugározta a film: A lányszövetségek hülye kurváknak valók. A tökéletlen jobb a tökéletesnél és az ember nem választhatja meg, kibe szeret bele. A pokolba vezető út jó szándékkal van kikövezve - lásd a tengerpartos jelenetet. "Csak azok sugároznak szépséget, akik szenvednek."

A téma és az események ellenére vicces, gondolatébresztő, érzelmeket kiváltó alkotás a Pumpkin. Csak intelligens, érzelmes embereknek ajánlom.

Pontozás:

imdb: 6.1

Szerintem: 5/5 (Az első fél óra elég rossz, de összességében egy jó film, ezért nem vonok le.)

Hírek:

- Amy Adams lesz Lois Lane a Man of Steelben jövőre.

Várható írások: Fránya macska, Sucker Punch Rendezői Változat.

Szólj hozzá!

Címkék: dráma


2011.06.25. 14:10 Mozsárágyú

Beépített szépség (Miss Congeniality) 2000

 

     Először is, Peter Falk nyugodjék békében...

 

     Na szóval. Van ember, aki még nem látta a Beépített szépséget? Sandra Bullock neve összefonódott a könnyen fogyasztható és vicces filmekkel, ez is egy közülük.

Gracie Hart bőrébe bújt Bullock, aki egy igazi fiús csaj; már kicsiként elagyabugyált bárkit, akivel vitába keveredett, a külsejével nem foglalkozik, efbíáj-ügynökként dolgozik, csak a munkájának él, még barátai sincsenek. Viszont jó a humora, lelkes és jól jönnek az ötletei a megoldandó ügyeknél, bár legtöbbször valami hiba csúszik a számításába és a végén a főnök lecseszi. Aztán jön a nagy lehetőség, aminek segítségével megmutathatja, hogy érti a dolgát: egy nagy múltú szépségverseny, akarom mondani ösztöndíjprogram versenyzői közé kell beépülnie. Annyi bizonyos, hogy valaki merényletet tervez a királynőjelöltek ellen és Gracie, immár Gracie Lou Fribousch (?) álnéven résztvevője a megmérettetésnek. Oldalán a legendás divatszakértővel, Victorral (Michael Caine) és az akció kinevezett vezetőjével, Ericcel (Benjamin Bratt). Legyen elég annyi, hogy eleinte mindkét pasi Gracie agyára megy, ő maga pedig hozza a formáját...

     A sok, sőt temérdek klisé ellenére ez egy jó kis film. Legutóbb eléggé régen láttam, szóval így külön jó volt, mert sok mindenre nem emlékeztem belőle. De azért nem ez a filmkészítés magasiskolája, mert például tele van klisével - ezt mintha már említettem volna. De a szereplőket jól kitalálták, lehet nevetni, Mr. Caine maga a tökély. William Shatner is megjelenik egy mellékszerepben, és ez se semmi. Viszont van azért unalmas jelenet is bőven, bár lehet én már túl sokszor láttam. Mert az tuti, hogy álmos délutánokra alkalmas kikapcsolódásnak, nem kell gondolkodni hozzá, fiúknak ott a Bullock, csajoknak a Bratt - vagy Caine úr :) -, satöbbi. Nincs is mit írni róla, bőven hozott is anno a konyhára, és van ennél fényévekkel rosszabb Bullock-film is.

     És elmaradhatatlan a film végéről, így e bejegyzés végéről is ez az örökzöld nóta, a walesi Solymós Tónival, azaz:

Szólj hozzá!

Címkék: krimi vígjáték


2011.06.24. 15:53 Tévésámán

Botrányos pompomlányok (Fab Five: The Texas Cheerleader Scandal, 2008)

Most biztos néztek, vajon miért pont ezt tekintettem meg legutóbb:) Néha kell valami más is, nem csak horror vagy fantasy. Elég hülye címe van, de a sztori felkeltette az érdeklődésemet. Hogy mi is ez a történet? Olvassatok tovább!

Megtörtént esemény alapján - már az elején nagy betűkkel kiírják. Egy texas-i középsuliban járunk, ahol a helyi pompomlány-csapat öt tagja rettegésben tartja az egész iskolát. Az egyikük édesanyja ugyanis az intézmény igazgatója, a többiek szülei pedig súlyos pénzekkel támogatják az iskolát, így mindenki elnéző velük szemben. De amikor a történetünk elkezdődik, akkor már ezen túl vagyunk, ugyanis most már szó szerint bármit megtehet a "Szuper Ötösnek" nevezett leánybanda. Óra közben fennhangon mobiloznak, sértegetik az összes tanárt, nem járnak be, piálnak és egyéb módokon hoznak szégyent az iskola egyenruhájára. A legújabb (ebben az évben már negyedik) pompomlány-edző viszont megpróbálja felvenni a kesztyűt és kiállni a csajok ellen - de vajon sikerülhet neki vagy ő is kénytelen lesz megvárni, míg a "Szuper Ötös" leérettségizik és elmegy?

Nézzük meg kicsit bővebben, hogy mi is történt a valóságban, ami ezt a tv-filmet inspirálta! Konkrétan a McKinney North High Schoolban esett meg ez a dolog 2006-ban, amikor a valóságban Michaela Wardnak nevezett edző felmondott öt lány miatt, akik többek közt lógással, a tanárokkal szembeni tiszteletlenséggel, az iskolai öltözködési szabályzat áthágásával és botrányos internetes videóikkal szereztek maguknak hírhedtséget városukban. Sem a szülök, sem a tanárok nem tettek (tehettek) semmit, mert az egyik leányzó anyja az igazgatónő volt. Az országos felháborodást viszont az váltotta ki, hogy Ward kiteregette a szennyest a sajtónak 2006 októberében. Decemberben aztán vizsgálat indult, aminek végén a suli igazgatóját, Linda Theretet először fizetett szabadságra küldték majd felfüggesztették. A vizsgálóbiztos jelenétésében azt írta, hogy "...semmiféle fennhatóságot (valóságost és elvit) nem tiszteltek és nem vették észre, hogy ezzel milyen mértékben rombolják a közösségüket. A szülők (...) abszurd mértékig engedékenyek voltak velük. Az igazgatónő nem tudta szétválasztani élete két legfontosabb szerepét: az anyaságot és az igazgatói posztot. Hivatalosan ő a felelős a történtekért." Ezek ellenére Theretet 2009-ben ismét alkalmazták, a Laredoi Független Iskolai Régióban egyfajta tanfelügyelőként - a felettese régebbről ismerte és kezeskedett érte – azóta nem érkezett róla rendkívüli hír.

Vissza a filmhez: Tv-re készült, így sem nagy neveket, sem nagy költségvetést nem találhatunk, ám szerintem mindenki egész jól alakít. A főszereplőnk Emma Carr edző, akit Jenna Dewan-Tatum kelt életre - kedves karakter és a színésznő is szép. A lányok közül kiemelném Aimee Spring Fortier-t (Lisa) és Stephanie Honore-t (Ashley), mert ők tetszettek:D, a többiek pedig sorrendben: a "főgonosz" Brooke-ot Ashley Benson, Jerit Jessica Heap, Tabithát pedig Ashlynn Ross játszotta. Az egyetlen ismertebb arc az igazgatónő szerepében Tatum O'Neil, aki pl. a The Runaways-ben volt Cherie anyja. Ami hatalmas poén: a rendező az a Tom McLoughlin, aki írta és rendezte a Péntek 13. VI. rész: Jason él!-t, ami a sorozat egyik legjobb darabja:) Mivel tv-film, ezért a készítési költségei nem ismertek, egyetlen érdekességként pedig azt tudnám említeni, hogy a szereplők neveit a személyiségi jogokra való tekintettel megváltoztatták.

Valamilyen szinten sportról szól ez is, bár nem az van a középpontban, viszont mindenképpen érdekes volt látni, pláne úgy, hogy Amerikában ez (is) megtörténhetett a valóságban! (Plusz ugye volt benne pár jó csaj:D) Aki kedveli a drámákat, a sulis sztorikat meg az igaz történeteket, az nézze meg, szerintem nem volt rossz, de nem nézném meg újból.

Pontozás:

imdb: 6.1 (Ugye? Nem rossz pontszám...)

Szerintem: 4/5 (Néhol picit irritált.)

Hírek:

- Ashlynn Ross mind Kristen Stewart, mind Dakota Fanning test-dublőre a legújabb tvájlájt-mozik fotózásain:D Mekkora szar, minek kell ilyen? Nem tudnak odaállni a fényképezőgép elé a jelmezeikben?! (De lehet hogy nem elég jó az alakjukJ)

Várható írások: Beépített szépség, Tökfej.

Szólj hozzá!

Címkék: sport dráma


2011.06.23. 15:53 Tévésámán

A kártyavár összedől (Luftslottet som sprängdes, 2009)

Nagyon vártam már, hogy mikor jön ki ez a film, mert az előző két rész (A tetovált lány, A lány aki a tűzzel játszik) remek volt! Akik nem tudják, miről van szó: a Stieg Larsson Millenium-regénytrilógiájából készült mozis feldolgozás harmadik epizódja ez. Bővebb infók az egész sorozatról itt. Egy pici visszatekintés, természetesen a poénok lelövése nélkül, avagy mi történt eddig:

A tényfeltáró újságíró Blomkvist (Michael Nyqvist) egy negyven éves rejtély megoldásához kap váratlan segítséget az extrém külsejű hacker-lánytól, Lisbeth Salandertől (Noomi Rapace) az első részben, ahol mindenki rejteget valamit és az igazság megszállott keresése közben a két főszereplő viszonya egyre szorosabb lesz, a rájuk leselkedő veszély pedig egyre nagyobb...

A következő epizódban Blomkvist egy lánykereskedő-hálózatot igyekszik leleplezni, ami igen magas körökbe vezeti őt - ezalatt Lisbeth pedig gyilkossági ügybe keveredik, valakik el akarják intézni őt. Hamarosan a két főhős egymástól függetlenül ugyanazt az embert készül elkapni, ám az út végén nem várt nehézségek sora és egy véres harc várja őket - főleg a lányt...

Most pedig ezek után járunk, mikor is Lisbeth (Noomi Rapace) kórházban fekszik és mind a sajtó, mind az igazságszolgáltatás ki akarja filézni; Blomkvist (Michael Nyqvist) pedig az ő történetét készül a világ elé tárni a Millenium különszámában, 75 oldalon - lerántva a leplet a már említett lánykereskedő-csoportról is. Azonban a tetovált lányt ápoló kórházban rejtélyes gyilkosság történik, az elkövető nyugdíjas öregember pedig megpróbálja megölni hősnőnket is, de kudarcot vall és végez magával. A sikeres ölés áldozata viszont nem akárki volt és hamarosan kiderül, hogy egy több mint negyedszázada fennálló titkos szervezet van a háttérben, akik mind Lisbeth-et, mint újságíró "barátját" és annak kollégáit el akarják tenni láb alól. Ezalatt pedig egyesek mindent elkövetnek, hogy bármilyen áron eltussolják az igazságot és még a megállíthatatlan óriás, Niedermann (Micke Spreitz) is bujkál valahol, csakis az alkalomra várva, hogy végezhessen Lisbeth-tel. Vajon a kemény lány megéri a tárgyalás napját, és ha igen, helyt tud-e állni a bíróságon, vagy elítélik és az igazság sosem derül ki?

Direkt nem olvastam el szinte semmit erről, de azért annyi mégiscsak elért hozzám, hogy a lezáró epizód Lisbeth bírósági tárgyalásával foglalkozik - ez viszont csak egy része az egésznek. Többen is vannak, akik le akarnak számolni a lánnyal, és ezeknek a karaktereknek mind meg kell fizetniük: ott van a már említett titkos csoport, Niedermann és dr. Teleborian (Anders Ahlbom) - rajtuk kívül segítőként visszatér és még nagyobb jelentőséget kap a Ragály fedőnevű főhacker (Tomas Köhler) és Blomkvist testvére, az ügyvéd Annika (Annika Hallin). A lényeg tehát az összes új és régi elvarratlan szál lezárása - ez van A kártyavár összedőlben.

A történet érdekes és izgalmas, ahogy eddig is, de minden olyan lassan megy végbe és volt benne egy dolog, amit nem értettem. A videofilm, ami azon a bizonyos dvdn van, már a második tárgyaláson ellőhető lett volna és szerintem elégnek kellett volna lennie, hogy bizonyítsák, hogy Teleborian hazudik, de ők valamiért mégis várnak a harmadik tárgyalásig és csak akkor mutatják be, egyéb bizonyítékokkal együtt. Jó, persze, így aztán totál igazuk lett, de az a film már egymagában igen erős ellenérv, szóval bevethetnék az igazuk védelmében, d emégsem teszik meg - ezt nem igazán értettem... Most  kevesebb az akció és inkább a levegőben lógó fenyegetések, a tehetetlenség érzése és a mindent behálózó összeesküvés azok, amik fenntartják a feszültséget.

A színészek most is kitűnőek, Noomi Rapace pedig a lehető legextravagánsabb külsőt kapta a bírósági megjelenésekhez. Szinte minden egyes karakter feltűnik újból, még ha csak egy pillanatra is, például a biztonsági szolgálat vezetője, aki anno Lisbeth főnöke volt és a rendőrőrsös részben ott van az a nyomozó is, akitől Blomkvist A lány aki a tűzzel játszikban folyton segítséget kért. A rendező az a Daniel Afredson, aki az előző epizódot is jegyzi.

Néhány érdekesség: Az eredeti cím magyarul: A légvár, ami felrobbant; az angol cím pedig A lány, aki belerúgott a darázsfészekbe. 4 millió euróból készült (kb. 12 millió dollár) és a mai napig 41 millió dollárt hozott, jót és rosszat is kapott a kritikusoktól.

Jó volt, tetszett - a három együtt, de főleg a második és a harmadik együtt nagyszerű elegyet alkot. Azt hiszem érdemes lenne megnéznem a kibővített verziókból készült tv-sorozatot is...

Pontozás:

imdb: 7.0

Szerintem: 5/5 (Még egyszer meg kéne nézni mindet együtt!)

Hírek:

- Noomi Rapace következő szereplése a Clean Out című akciófilmben, majd a Sherlock Holmes: Az árnyékok játékában lesz - utóbbi a Robert Downey Jr. főszereplésével készült mozi folytatása.

Várható írások: Botrányos pompomlányok.

Szólj hozzá!

Címkék: akció dráma


2011.06.22. 17:21 Tévésámán

Hannibal ébredése (Hannibal Rising, 2007)

Nemrég eszembe jutott ez a film, azt hittem rajta van a listámon, úgyhogy letöltöttem és megnéztem. Aztán meglepődtem, mert nem volt rajta, de így is jól jártam, mert ez az egyetlen a Lecter-sorozatból, amit még nem láttam eddig. A véleményemet majd később, előtte a sztoriról kicsit:

1944. Litvánia. A gazdag Lecter családnak (apa, anya, fiú, lány) menekülnie kell a háború elől, így elhagyva ódon kastélyukat egy kis erdei viskóban húzzák meg magukat. Egy nap azonban arra jön egy orosz tank és hamarosan lövöldözés kezdődik - csak a kis Hannibal és húga, Mischa élik túl a harcot. De ők sem maradhatnak sokáig biztonságban, mert egy csapat dezertőr gazember érkezik, akik a házban húzzák meg magukat. A rablók öten vannak, a gyerekek ketten és mindenki éhezik. Az egykori katonák vezetője (Rhys Ifans) iszonyatos döntést hoz az életben maradásért...

8 évvel később az ifjú Hannibal (Gaspard Ulliel) egykori otthonában szinte rabként él a kommunisták által működtetett árvaházban. Azonban a fiú nyomokat talál Franciaországban élő rokonáról, így megszökik, hogy ott új életet kezdhessen. Ám minden éjjel, ha lehunyja a szemét, azt a végzetes napot látja maga előtt, mikor az öt kegyetlen férfi meggyilkolta a húgát - az utolsó Lectert a bosszú élteti. Franciaország pedig tele van lehetőségekkel, hogy tanuljon, nyomozzon és végrehajtsa terveit, ám üldözöttjei egyáltalán nem védtelen átlagpolgárok és a sötét múltú fiú hamar felkelti a rendőrség figyelmét is. Vajon megbosszulhatja szeretett testvére halálát, ha még a szerelem és az általa valósnak hitt dolgok hazug illúziói is az útjába állnak? 

Már az első fél órában megtörténik a legdurvább esemény, ennek kísértete pedig végig üldözi a címszereplőt és vele együtt a nézőt is. Nyilván nem árulok el titkot azzal, hogy megmondom, Hannibal nem fog meghalni a film alatt - hogy halhatna meg, hiszen akkor a másik 4 mozi (Az embervadász, A vörös sárkány, A bárányok hallgatnak, Hannibal) nem történhetne meg. A kérdés tehát, amit a készítők (elsősorban az író Thomas Harris) felvetnek: miért lett olyan dr. Lecter, amilyennek a nagyszerű Anthony Hopkins (és Brian Cox) alakításában megismerhettük?

Fura egy film ez. Nem tudtam, mit fogok látni, ha majd megnézem, így nem számítottam semmire, de viszonylag kevés meglepetést okozott. Az említett háborús lövöldözéses résznél annyira kitalálható, hogy mi és hogyan fog felrobbanni, hogy az már picit nevetséges; a későbbiekben is van egy-két dolog, amire rá lehet jönni; viszont a végére be van építve egy csavar (végülis lehet kettőnek is mondani), ami olyan, hogy biztosítja Hannibal teljes őrületét.

A francia Gaspard Ulliel elég érdekes alakítást nyújt. Nem mondanám, hogy rossz volt, de nem lehet igazán szimpatizálni vele és annyira különösen néz ki az arca bal oldalán az a kis gyűrődés, mikor mosolyog vagy beszél, szinte eltereli az ember figyelmét arról, amit mond vagy tesz. A női főhős a szép Gong Li (Egy gésa emlékiratai), azonban a karaktere által az egészbe belevitt keleti szamurájos dolog kicsit hülyeség, ezért annyira őt sem kedveltem. A "jófiú" Dominic West (300, Felejtés) nyomozója, aki tudja, hogy mire készül Hannibal, de nem tud ellene tenni semmit; a rosszfiú Rhys Ifans (Rockhajó, Sátánka) viszont nagyon jól játszik - talán ő a legjobb az egész műben. A mellékszereplők közt van Richard Brake (Halloween II, Batman: Kezdődik!) és Stephen Walters (a Franklyn Wormsnakes-e és szintén benne volt a Batman: Kezdődik!-ben).

A rendező Peter Webber (Leány gyöngy fülbevalóval), a forgatókönyv írója pedig Thomas Harris volt - saját regényéből, ő írta a Red Dragont, a Hannibalt és a Silence of the Lambs-et is.

Mivel eredet-meséről van szó, végig tudjuk, hogy a főhős nagyon nagy valószínűséggel nem vallhat kudarcot - de mi van, ha mégis? Vagy mi van akkor, ha elér valamit, amiről kiderül, hogy hiábavaló volt? Ez a dolog csak később jut az ember eszébe, szóval el lehet gondolkodni rajta. Ha elsősorban csak szövegből is, de megismerjük a háború minden szörnyűségét, még Hiroshima is szóba kerül az egyik karakter kapcsán. Ráadásul Harris elintézte nekünk, hogy Hannibal ellenfelei szinte egytől-egyig visszataszítóak legyenek, így valahogy mégiscsak tudunk szurkolni a srácnak, igazságosnak érezhetjük a hadjáratát – ezek az emberek még akkor is bűnösök maradnak, ha nem csak azért az egy tettükért kell felelniük. Megtudhatjuk, honnan szerezte Lecter az anatómiai tudását, hogyan lett belőle az ismert érzelemmentes, jéghideg, gonosz kannibál. Ulliel haja a film közepétől kezdve úgy van belőve, ahogy anno nagy elődjéé volt, a poszteren látható maszk pedig egy jelenetben felbukkan és ott az egy óriási pillanat!

Néhány érdekesség: Stephen Walters-nek erős klausztrofóbiája van, így amikor a végső jelenetében az életéért küzd, az egy nagyon is valóságos félelem megnyilvánulása. A forgatáshoz készült művégtagok közül egy levágott fejet és egy gumipéniszt elloptak - utóbbinak már az elkészülte is különös, hiszen még csak hozzá kapcsolható jelenet sincs a filmben:) A Hannibal ébredése 50 millió dollárból készült és 82 milliót hozott vissza, ám a kritikától nagyon negatív értékelést kapott, sőt, a pénztáraknál sem teljesített olyan fényesen, mint elődei.

Mindenképpen érdekes történet a Hannibal Rising, ám a megvalósítás miatt mégsem ér fel nagyszerű társaihoz - ahogy már a Manhunternél is írtam, Anthony Hopkins-on kívül más nem képes jól eljátszani Lecter dokit. Azért ha rajongsz az emberevő pszichiáterért, akkor úgyis megnézed majd:)

Pontozás:

imdb: 6.0

Szerintem: 3/5

Hírek:

- Dominic West benne lesz a hamarosan bemutatásra kerülő Johnny English újratöltvében - az első nem rossz, egyszer megnézed, még jól is szórakozol rajta, de annyira nem jó, hogy folytatás is kelljen neki! Ezen kívül Westet még a The Awakening című világháborús-kísértetes horrorban és az eddig John Carter of Mars névre hallgató sci-fiben, a John Carterben láthatjuk.

- Rhys Ifans jövőre A csodálatos Pókemberben kelti életre Dr. Curt Connors-t, ismertebb nevén The Lizardot; valamint a Neverland című Pán Péter-újragondolásban ő lesz Hook.

Várható írások: A kártyavár összedől.

Szólj hozzá!

Címkék: horror dráma


2011.06.21. 12:41 Tévésámán

Női vonalak (Hanging Up, 2000)

Ilyet is jó régen néztem... Alapvetően nem szeretem a drámákat, kevés olyan van, amelyik tényleg jó - azt sajnos nem mondhatom, hogy ez egyértelműen közéjük tartozik, de különleges film. Hogy miért? Olvassatok tovább és megtudhatjátok!

Evey (Meg Ryan) rendezvényszervezőként dolgozik. Van egy kisfia, egy férje, egy hatalmas háza, végülis mindene megvan, ami csak kellhet. Az élete azonban kész felfordulás, mióta évtizedekkel ezelőtt édesanyja elhagyta részeges, leépülő apjukat, Lou-t (Walter Matthau). Az idős férfi éppen a kórházban van, már mindenféle nyavalya kínozza és egyetlen szórakozása a lánya hívogatása maradt. Evey lassan beleőrül a megpróbáltatásokba, amiket csak tetéz a húga, Maddie (Lisa Kudrow), aki szertelen, butuska és rásóz egy hatalmas bernáthegyit; meg a nővére, Georgia (Diane Keaton), mert együtt kell dolgoznia vele és ő törtető meg elképesztően sikeres mivolta miatt már hosszú ideje a másik két nő bögyében van. Főszereplőnk egyre inkább úgy érzi, senkire sem számíthat, ám ez nem így van - az évek óta gyűlő problémák megbeszélése újra összehozza őt testvéreivel és az apa ritka tiszta pillanataiban a múlt legszebb részleteivel csempészik egy kis jókedvet az életükbe. De egyre közeledik az óra, mikor el kell búcsúzniuk Lou-tól - de vajon tényleg olyan súlyos az állapota, ahogy Evey hiszi?

A Hanging Up azért különleges, mert ez volt a kitűnő színészlegenda, Walter Matthau utolsó szerepe. A sors furcsa fintora, hogy ekkor már valóban olyan rossz bőrben volt, mint az általa életre keltett Lou, és a forgatás befejezése után derült ki, hogy áttételes vastagbél-rákban szenved - ez a szörnyű betegség már másodszor támadta meg őt életében. Hét hónappal a bemutató után hunyt el, szívrohamban, 79 éves volt.

Visszatérve a Női vonalakra: Alapvetően Ryan karakterének szemén át láthatjuk a múlt és a jelen eseményeit, az ő szenvedését, boldogságát, összetört életét állítják fókuszba a készítők. Megtudhatjuk, hogy Evey már egészen kiskora óta mennyire szerette az apját, aki pedig többször is szenvedést okozott neki, pusztán azért, mert ő ilyen. Láthatjuk, hogy ezt a nőt mindenki ugráltatja, kihasználja; hogy mennyi gond nyomja a lelkét, és hogy akikre a leginkább számít, általában ők hagyják cserben. Azért akadnak vidám, szívet melengető pillanatok is; szép emlékek és kellemes percek.

Az ekkoriban még nem botox-kezeléseiről elhíresült Meg Ryan nagyon jól alakít. Itt végre nem egy szerelmes nőt kell eljátszania, hanem az apját féltő/szerető, mégis egyben sokszor gyűlölő lányt. Walter Matthau bebizonyítja, hogy mennyire értett a drámához is, fantasztikusan mutatja be ezt az ellentmondásokkal teli figurát, aki zsarnok és jótevő, bajkeverő és nyugalmat árasztó, elpusztíthatatlan és mégis sebezhető. Személy szerint rühellem Lisa Kudrow-t (és Matt LeBlanc-ot kivéve az összes többi jóbarátot is). Talán azért esett rá a választás, mert bizonyította már többször, hogy milyen jól kelt életre látszólag nagyon ostoba nőket és mert valahol a szép és a csúnya közötti átmenetben van - éppen olyan, amilyennek Maddie-nek lennie kellett. Diane Keaton volt a rendező is és ő a nagy testvér, aki elorozza a sikert és a szülői szeretet a többiek elől - ezért egyfajta régi "ellenség" húgai számára, akivel most szembe kell nézniük. A mellékszereplők közt találjuk Cloris Leachmant ("Blücher!":D), aki csak egy jelenetben szerepel, a fiatal Lou-t pedig Walter fia, Charles Matthau alakítja - elképesztő módon hasonlít az apjára, bár a legtöbbször az arcát nem nagyon látni, a testfelépítése, a kezei, a tartása, egy az egyben olyan!

A mű alapjául Delia Ephron regénye szolgált, amit ő és a testvére, Nora írtak forgatókönyvvé és pénzeltek is. Többek közt nekik köszönhetjük még a Segítség, karácsony!-t, A szerelem hullámhosszánt és a Földre szállt boszorkányt is.

Azért van pár negatívum: pl. Evey gyereke nagyon idegesítő; rossz érzés látni a vígjátékaiban és az itteni néhány pillanatában is kedves, vicces Matthaut ezekben a rémes dolgokban, amiket a karaktere elkövet; és hát az alapsztori egyáltalán nem valami szívderítő. A telefonálásra utaló cím viszont találó, mert a főhősnőt folyton hívja valaki, telefonon tartja a kapcsolatot apjával és testvéreivel is - gyakorlatilag ez a készülék határozza meg az életét.

Érdekességek: Charles Matthau ekkor harmadszor dolgozott együtt édesapjával filmen: a Várlak nálad vacsorára című alkotásban még kisfiúként szerepelt, a Zálogocskában pedig produkciós asszisztens volt.

60 millióból készült, majdnem 52 milliót hozott - átlagosnak vagy rossznak titulálták a hozzáértők.

Nem olyan rossz ez pedig, de nem szívesen nézem meg a szomorú alaphangulata miatt - és azért be kell vallanom, vannak benne unalmas részek. Viszont Matthau felé egy főhajtásként érdemes megtekinteni, főleg ha kedvelitek a többi munkáját is! 

Pontozás:

imdb: 4.4

Szerintem: 3/5 

Hírek:

- Cloris Leachmant legközelebb a The Fields című kísértetes horrorban láthatjuk.

Várható írások: Hannibal Rising, A kártyavár összedől.

Szólj hozzá!

Címkék: dráma


2011.06.19. 23:32 Tévésámán

Óh, testvér, merre visz az utad? (O Brother, Where Art Thou?, 2000)

Régen volt egy szám, ami még a tvben is ment nagy ritkán a zenecsatornákon, és az előadóként megjelölt The Soggy Bottom Boys együttes énekese a klip szerint George Clooney volt. Tény, hogy ez a bizonyos dal tök jó és kiderült, hogy egy film betétdala - szóval, miután a Man of Constant Sorrow című szerzemény megtetszett, elkezdtem gondolkodni, hogy meg kéne nézni a mozit is. És hogy-hogy nem, rövid időn belül a tv adta is az Óh, testvér, merre visz az utad?-at. Asszem a második nézés után vettem fel videóra és el kell mondanom elöljáróban, hogy a Coen-fivérek rendezték és ez az egyetlen filmjük, ami tényleg tetszik.

1937, Mississippi állam. Három fegyenc megszökik a kényszermunka elől, hogy elérjenek egy kincset, aminek megszerzésére mindössze négy napjuk van. A finom beszédű, külsejére rengeteget adó Everett (Clooney), a zsörtölődő, elégedetlen Pete (John Turturro) és az optimista, egyszerű lélek Delmar (Tim Blake Nelson) még az út elején belebotlik egy vak öregemberbe, aki megjósolja nekik, hogy hosszú, veszélyekben bővelkedő utat kell megtenniük és bár kincsre találnak majd, nem arra, amire várnak. A fura triót egy csomó különös kalandba sodorja a Sors és szinte minden kanyarban útjukba kerül valamilyen veszedelem - ám ők nem adják fel, rendíthetetlenül mennek az elásott 1,2 millió dollár felé. De vajon hogyan, mikor és melyikük ér el majd oda, kié lesz a kincs és egyáltalán mi lesz az?

Ez egy tök jó film. Vicces, szórakoztató és izgalmas, bár van benne néhány idegesítő karakter. Az alapot Homérosz Odüsszeiája adja, Coenék ezt a klasszikus művet ültették át a '30-as évek Amerikájába. Joel és Ethan voltak az írók, a producerek, a vágók és a rendezők is - bár rendezőként csak Joel van feltüntetve, producerként nincsenek megjelölve, vágóként pedig álnéven szerepelnek.

Többféle dologról szól, például a zene hatalmáról. A régi idők igazi, fekete blues-a szól a legtöbbször, a váratlan szerencse és siker is a zenéből fakad hőseink számára és érdekes módon bárhol vannak, mindig van náluk valahonnan egy gitár, amin játszhat egyikük. Végigkíséri őket az énekszó, a baptista menettől a Ku-Klux-Klan gyűlésén át az akasztásos jelenetig; hallhatjuk leánykák kórusát, rabok munkadalát és választási propaganda-énekeket is. Ezt a történeti elemet legerősebben Tommy Johnson (Chris Thomas King) alakja képviseli.

A második mondanivaló, hogy a pénz csak bajt hoz. A pénz ígérete indítja el a baljós utazást, ez az, ami mindig csak rosszakaratú figurákat sodor a főhősök útjába és ez az, ami miatt mindenki mindent megtesz. A zsozsó-vadászatot Big Dan (John Goodman) jeleníti meg, ő az, aki ki is mondja: "Itt minden a pénzről szól!"

Ezen kívül ott van még az érdekes mellék-gondolat, mely szerint a nők bajt hoznak a férfiakra. Elég csak megemlíteni Penny-t (Holly Hunter, aki borzalmasan idegesítő), a "sziréneket" vagy Everett mondását: "Akkor higgy nőnek, ha ló legel a sírján!".

Persze van számos egyéb utalás az Odüsszeusz-kalandokra és még pár egyéb mitológiai dologra is - akit bővebben érdekel, annak ajánlom az imdb trivia-részlegét. Nekem a legegyértelműbb a küklopsz volt - ez Big Dan, de a szirének és a vak jós is elég szembetűnőek:)

George Clooney vicces, jó szövege van, John Turturro egy méregzsák, Tim Blake Nelson pedig olyan aranyosan buta:) John Goodmant elég fura volt negatív szerepben látni, de nagyon meggyőzően alakít, Holly Hunter viszont rohadtul tenyérbemászó! Egy mellékszerepben felbukkan még a nagyszerű Charles Durning is, akinek ez a hataloméhes, kivénhedt politikus megformálása egyfajta jutalomjáték volt. A mellékszereplő közül ki kell emelnem Daniel von Bargent, aki a sötét szemüveges "Ördög" és Musetta Vandert, aki a fő-szirén - ő volt a Mortal Kombat Annihillationben Sindel és látható volt kedvenc sci-fi-sorozatomban, a Babylon 5-ben is.

A történet végig izgalmas, a három férfi szimpatikus főszereplő, könnyen tudunk azonosulni velük, a negatív karakterek megfelelően ellenszenvesek, végig szól a tök jó zene és a poénok is óriásiak:) Mindössze Penny és a hozzá kapcsolódó ÖSSZES szereplő zavaró, egyéb gond nincs. 

Érdekességek: Állítólag egyik rendező sem olvasta soha Odüsszeusz történetét, csak filmfeldolgozásokból és kulturális hatásokon keresztül ismerték meg. Inspirációul szolgálhatott Howard Waldrop regénye, az A Dozen Tough Jobs és William Faulkner Old Man című írása. A cím Preston Sturges 1941-es mozijából, a Sullivan's Travels-ből származik - egyéb utalások is vannak erre a filmre (lásd ehhez és az inspirálókhoz: Wikipedia).

George Clooney két hétig gyakorolta az éneklést, ám a végső verzióban nem az igazi hangját hallhatjuk - egyedül Nelson tényleges éneke hallható, az In The Jailhouse Now című nótát tényleg ő adja elő. Az "Ördög" valódi neve Cooley sheriff, ám sosem nevezik meg a játékidő során. Valóban létezett egy Tommy Johnson nevű gitáros, akiről elterjedt a legenda, hogy egy keresztútnál eladta a lelkét a sátánnak, hogy király blueszenész lehessen - a történetből még dal is született. Clooney egy Kentucky-beli rokonát kérte meg, hogy olvassa fel és magnóra rögzítse neki Everett szövegét, hogy könnyebben megtanulhassa a helyi akcentust. A sírásók a The Fairfield Four gospel-trió tagjai. A különleges, szépiával átitatott látványvilágért (ami nekem fel se tűnt...) Roger Deakins operatőr Oscar-díjat zsebelhetett be.

A "Man of Constant Sorrow"-t először 1913-ban, a vak Richard Burnett énekelte fel lemezre. A nyitójelenetben hallható ének egy valódi rab-kórus korabeli felvétele. A film hivatalos honlapján egy a nézők Óh, testvér, merre visz az utad?-ismeretét felmérő verseny keretében a győztesek közt Dapper Dan hajzselét sorsoltak ki - Everettnek ez a védjegye:)

A betétdalokat tartalmazó album óriási siker lett, mindenki nagy meglepetésére még az Oh, Brother... sikerét is túlszárnyalta. Ötmillió példányt adtak el belőle, készült hozzá egy dokumentumfilm és még három másik albumot is eredményezett. A 2001-es év country-slágerének a Man of Constant Sorrow-t választották és az ezt tartalmazó korong lett az év country-lemeze. Öt Grammy-t kapott és még a sikerlista első helyére is felkerült 2002-ben - ugyanakkor mindezek ellenére rádióban alig játszották.

A Soggy Bottom Boys (vagy magyarul Sáros Seggű Fiúk) neve a Foggy Mountain Boys együtteséből származik, akik anno sikerre vitték a Man of Constant Sorrow-t. Az énekes (Clooney énekhangja) Dan Tyminski, a háttér-vokálosok pedig Pat Enright és Harley Allen. Ők kapták az említett Grammy-ket és még turnéztak is a film számaival. 

Az Óh, testvér, merre visz az utad? 26 millió dollárból készült és majdnem 72 milliót hozott, a kritikusok dicsérték, főként modern Odüsszeia-feldolgozás-mivolta miatt.

Ez egy remek film, aki végigolvasta, annak már nyilván leesett. Viszont jót tesz neki, ha ritkán nézi meg az ember, de minden egyes újra-megtekintéskor fel lehet fedezni benne valami kis részletet, ami esetleg addig nem tűnt fel (mondjuk egy homéroszi utalást). Ajánlom a vígjátékok, George Clooney és a blues-zene rajongóinak.

Pontozás:

imdb: 7.8

Szerintem: 5/5 

Hírek:

- George Clooney következő nemmélymondanivalósdrámája a Gravity című sci-fi lesz. 

- John Turturro ismét eljátssza az ideges kormányügynököt a Transformers 3-ban, amit e hónap 30-ától láthatunk a mozikban.

- John Goodman másodszor is szinkronizálni fogja a kék, bolyhos óriást, Sully-t, a Szörny Rt. folytatásában, a Monsters University-ben.

- Nem teljesen idevág, de rajzfilm-sorozat készül a Kung-fu Pandából... Minek?!?!

Várható írások: Hannibal Rising, A kártyavár összedől.

"A francba! Mekkora gubanc!"

Szólj hozzá!

Címkék: zene vígjáték bekategorizálhatatlan


2011.06.17. 21:07 Tévésámán

Rémálom az Elm utcában (A Nightmare on Elm Street, 2010)

Nincs új a Nap alatt. Először elkészült 2003-ban A texasi láncfűrészes mészárlás újrája, aztán jött a Halloween 2007-ben, a Péntek 13 2009-ben és tavaly a Rémálom az Elm utcában felújított változata is.

Egy kis történelem: 1979-ben a The Last House on the Lefttel és a The Hills Have Eyes-zal már hírnevet szerzett Wes Craven benyújtotta legújabb horrorfilm-ötletét a Paramount filmstúdiónak. Ugyanakkor egy bizonyos Victor Miller (avagy egy bizonyos Sean S. Cunningham) szintén felmutatta művét és a stúdiónak utóbbi jobban tetszett - ez lett a Péntek 13. Négy évvel később Craven Rémálmát mégiscsak megfilmesítették a New Line Cinemánál - ez a mozi pedig elindította karrierjén Johnny Deppet, horrorikonná tette Robert Englundot és a populáris kultúrának újabb gyilkos szörnyeteget adott: az áldozataival álmukban végző Freddy Kruegert.

A Nightmare on Elm Street hat hivatalos folytatást ért meg, plusz ott van még a Freddy vs. Jason, ahol az egykori rivális filmek két "sztárja" mérkőzik meg, valamint a rövid életű Freddy's Nightmares című sorozat. 2009-ben pedig a New Line látva az új trendet, elkezdte a munkálatokat még egy Rémálmon. A klasszikus átalakításához nem kérték Wes Craven segítségét, Freddy szerepét nem Robert Englundra osztották, a rendezéssel pedig a videoklip-direktor Samuel Bayert bízták meg - erősen bukásszagú a dolog, igaz?

Nagy vonalakban a történet arról szól, hogy tragikus módon meghal egy fiatal az amerikai Springwood kisvárosában - sokan öngyilkosságot emlegetnek, ám az elhunyt barátnője, Kris (Katie Cassidy) mást sejt. Az örök vadászmezőkre távozott ugyanis halála előtt ismétlődő lidércnyomásról panaszkodott és hamarosan Kris-t is elkezdi üldözni álmában egy szörnyen összeégett arcú, egyik kezén pengéket viselő férfi (Jackie Earle Haley). Az álomgyilkos pedig nemsokára felbukkan még néhány helyi tini éjjeli vízióiban is, és mialatt a fiatalok az ébrenlétért (ezzel együtt életükért) küzdenek, nyomára bukkannak egy évtizedes összeesküvésnek. Az idő azonban vészesen fogy, mert mindenkinek muszáj aludnia, ám egyre biztosabb, hogy a tollasbálba igyekvők már nem fognak felébredni másnap reggel. De vajon miért akarja ez a lény megölni őket, hogyan lehet megállítani és mi az, amit e kisváros már oly hosszú ideje titkol?

Itthon Freddy bácsi kalandjai ismertebbek az összes többi nagy horror-gyilkosénál, hiszen anno még 2005 környékén az 1-6-ig leadta mindet az RTL Klub, pár évvel később megismételték a szériát (a hetedik egyszer sem volt), és kb. 2 éve nagyon olcsón felbukkant eredeti dvd-kiadásban a teljes Nightmare-sorozat a boltok polcain. Én minden részt láttam, úgy a 90%-uk megvan ilyen vagy olyan formában és van egy Krueger-figurám is, így rajongónak mondhatom magam. Szerintem egyes körökben elég divatos rajongani a horrorokért és az elérhetősége miatt Craven agyszüleménye gyakran került előtérbe náluk - bár, ma már a Fűrészek és az ázsiai borzongatós históriák dömpingjében még Freddy is elveszik.

Mit is vártam, mikor megnéztem? Az eredeti és még néhány folytatása (nem mind) igen jó lett, ezért az alap elvárások máris magasak voltak. Plusz a pengeujjú utolsó felbukkanása, az FvsJ nagy kedvencem, ez és a megformálására választott Jackie Earle "Rorschach" Haley még feljebb tették a lécet. Az új Friday the 13th és a Rob Zombie-féle Halloween is tetszettek, az új Texas Chainsaw Massacre pedig nagyon véres és undorító lett, ezért legalább ezeknek a színvonalát vártam.

SZPOJLER, CSAK AZ OLVASSON TOVÁBB, AKI MÁR LÁTTA!

Mit kaptam? Az első dolog, ami kicsit összezavart, hogy az elején Kris a főhős - ugyanakkor a kajáldás nőcit Nancy-nek hívják, ahogy az eredeti Rémálmos lányt is, így sejtettem, hogy nem végig a szőkeség lesz a középpontban (aminek nem is örültem volna, mert nekem nem tetszik:P). Úgy a 35-40. percnél jön a hitchcocki váltás, vagyis az eddigi hősnőt elfelejthetjük, jön egy újabb. Ami viszont tetszett: úgy a játékidő háromnegyedéig megválaszolatlan marad a kérdés, hogy vajon Fred Krueger valóban perverz volt vagy ártatlanul lincselték meg? A régi részekben ez sosem volt kérdéses, de itt megjelenik ez az eddig fel sem merülő lehetőség. Persze később kiderül az igazság és igazán nem meglepő a dolog.

INNENTŐL MÁR BÁRKI OLVASHATJA.

Jackie Earle Haley-vel nem vagyok teljesen megelégedve itt, mert Fred Kruegerként a visszaemlékezésekben remekel, de Freddy-ként már nem olyan karizmatikus, mint Englund - és a feje is olyan csúnya, fura lett, inkább gyomorforgató, mint ijesztő. Katie Cassidy nem valami szimpatikus, jó alakja van, de nem tetszett a játéka, Rooney Maráé viszont annál inkább! (Ő egy lány, csak azért írom, mert a nevéből nem derül ki:)). A férfi főhősnek választott Kyle Gallnernek olyan tipikus tucatarca van, helyette lehetett volna valaki mást választani, semmi nem fogott meg a játékából. Egyetlen ismert arc az igen keveset szereplő Clancy Brown, a többi ember szót se érdemel. Azon túl, hogy Samuel Bayernek ez az első filmje, még a Transformers-ből trendi rágógumit készítő Michael Bay neve is felbukkan a stáblistán - igaz, itt csak producer volt, de akkor is, ez már rossz jel.

Vannak olyan dolgok, amiket most láthatunk először (pl. a gyilkos új védjegye, a játék a pengékkel), kedvenc csíkos pulóveres kaszabolónk az eddiginél sokkal több szöveget kapott és az információkat sokkal nehezebb róla kideríteni, mint addig. Viszont olyan motívumok is megjelennek, amiket egy valódi Rémálom-rajongó már rögtön izgatottan, vigyorogva fogad - mondjuk, hogy mi fog történni, ha a hősnő fürdik, vagy ha nagy üres falfelület van az ágya felett.

Néhány érdekesség: Eredetileg előzményt akartak csinálni a '84-es műnek, de aztán inkább újraértelmezték a démoni főfigurát vele. Az alkotók elsődleges szándéka az volt, hogy a vicceskedő, egysoros poénokat bemondó Freddy-t komorabbá, gonoszabbá, betegesebbé meg ijesztőbbé tegyék. (Mondjuk ezzel épp a lényegétől fosztották meg, nem?) Legalább tizenöt különböző forgatókönyvet írtak hozzá és végül ezek közül négynek a kombinációjából lett a végső sztori. Az első Elm utca történetét követi kb, de sok megoldást a többi részből vettek át. A sorozatból ez kapta a legnagyobb premiert, 4700 moziban mutatták be. Ez az első alkotás, amiben nem Englund játssza Freddy-t - ő egyébiránt örült a feldolgozásnak, támogatását fejezte ki az alkotók felé és az új Krueger választásával is egyetértett. Vele ellentétben Wes Craven megsértődött, amiért nem kérték a segítségét és ahol lehetett, felszólalt a készülő mozi ellen. A "barlang"-jelenetnél a fényképeken gyerekek fotói mellett sebészeti műtétekről készültek is voltak, hogy Mara és Gallner könnyebben tudjon undorodni tőlük. A csoportkép hátulján olvasható nevek nagy része stábtagoké. Bayer kétszer is visszautasította a felkérést, végül Bay beszélte rá, hogy mégiscsak üljön a rendezői székbe.

Freddy Krueger-rovat

Az itt látható zöld-vörös csíkos pulcsit ugyanaz a Judy Graham kötötte, aki a '84-esben használtat. Freddy arca jobban hasonlít egy valódi szétégett archoz, azonban az alkotók a nézőkből kiváltott undor elkerülése végett finomítottak rajta, így nem teljesen valóságos. Az első napon hat, később három órába tellett felrakni a maszkot, az arc néhány részletét számítógépes animációval kreálták. Újságírói kérdésre válaszolva Haley azt nyilatkozta, hogy a gyilkos eljátszásához szükséges hangulatot a minden áldott nap átélt több órás maszk-felvitel hozta meg neki:) A legtöbbször improvizálta a szövegeit, így a többi színészt a szenvedéses jelenetekhez megfelelően kellemetlen helyzetbe hozhatta:) Haley-nek két különböző kontaktlencse-párt kellett viselnie és egy alkalommal megsértette velük a szaruhártyáját, így a forgatás egy időre leállt, ráadásul két hétig a szemfehérje vérvörös volt.

A 2010-es Rémálom az Elm utcában 35 millió dollárból készült és 115 milliónál is többet hozott, ám mind a kritika, mind a közönség részéről nagyon negatív visszajelzéseket kapott. Szerintem pedig nem volt rossz, de inkább ajánlom az eredetit, a 2009-es Péntek 13-at vagy a 2007-es Halloweent.

Pontozás:

imdb: 5.1

Szerintem: 3/5 (Azért lehet megnézném újra.)

Hírek:

- Várható a folytatás, mert a pénzügyi siker megvolt és mind a főgonosz alakítóját, mind az általa üldözött lány megformálóját több filmre szerződtették.

- Jackie Earle Haley a vámpíros képregény-feldolgozásban, a Dark Shadows-ban játszik majd - rendezi Tim Burton, főszerepben Johnny Depp és Eva Green.

- Rooney Mara lesz Lisbeth Salander az amcsi A tetovált lányban, partnerét Daniel Craig játssza.

- Clancy Brown a Cowboyok és űrlényekkel hamarosan megérkezik a hazai mozikba is, emellett a Hellbenders névre hallgató horrorban szerepel még Dan Foglerrel.

Szólj hozzá!

Címkék: horror


2011.06.16. 22:29 Tévésámán

Postal (2007)

 


Ne tagadd, TE is játszottál a Postallal:) Vagy anno a kétdimenziós első résszel vagy a másodikkal, ami máig legendás erőszakosságáról - bár azóta már megjelent a szintén elhíresült Manhunt, ami már-már letaszította a trónról a Postalt. Hogy kicsit meséljek a játékról azoknak, akik sosem látták, elmondom a második rész első pályáját - az első napot.

Kilépünk lakókocsinkból Paradise városkában hétfő reggel és ránézünk a teendőink listájára: el kell menni a munkahelyre a fizetési csekkért, azt beváltani a bankban és venni egy doboz tejet. Egyszerű, nem? Csakhogy a melóhelyet (a Running With Scissors-t, ami magát a Postalt csinálta:)) megrohamozzák az erőszakos játékok elleni aktivisták és lövöldözésbe keveredünk; a bankban megjelennek a rablók és a rendőrök, újabb tűzharc bontakozik ki és még a boltban sem vagyunk biztonságban, mert ha kicsit türelmetlenkedni kezdünk, akkor is kitör a balhé. Vagyis ha semmi rosszat nem tesz a játékos, akkor is elkezdenek vadászni rá mindenféle vadbarmok és rajtunk áll a döntés, hogy kerüljük a konfliktust, vagy inkább vérfürdőt rendezünk. 

A legtöbb kritika persze azért érte e játékot, mert a számítógép előtt ülő emberek biztos, hogy kihasználják az alkalmat és szarrá vernek/lőnek, lehugyoznak, megmérgeznek, felgyújtanak vagy lefejeznek mindenkit, akit lehet - és élvezik. Már a betöltő-képernyő figyelmeztet minket, hogy ha felelős állást vagy politikai karriert akarunk építeni, akkor NE próbáljuk ki, de most őszintén: te mihez kezdenél? Minden oldalról téged támadnak, csak visszavágsz - pláne, ha MINDEN eszközöd megvan hozzá?! 


Szóval egy húzós munkanap vagy egy a párunkkal lefolytatott veszekedés után; ha valami barom a boltban/patikában/iskolában/utcán felidegesít vagy csak levezetésképpen jól esik egyet ökörködni e virtuális diszfunkcionális kisvárosban.

2007-ben aztán a világ legrosszabb rendezőjének (is) kikiáltott, videójáték-feldolgozásairól ismert Uwe Boll megfilmesítette ezt - el tudjátok képzelni?:) Bollnak nagyon rossz híre van a szakmában - nos, én láttam az első BloodRayne-t, ami annak ellenére nem jó, hogy Ben Kingsley, Michael Madsen és Michelle Rodriguez játszanak benne; és félig megnéztem azAlone in the Darkot is, abból viszont amennyit láttam, az tetszett. A király nevébent pedig az itteni mozi is bemutatta, szóval rossz reputáció ide vagy oda, Boll úr azért megél a szakmájából. És most először egy olyan videójátékból készült filmet láttam, ami abból lett, amit többször is végigvittem, így legalább minden utalást értettem:)


Adott tehát Paradise (vagyis A Paradicsom), egy amerikai kisváros. Itt él hősünk, Postal Dude (Zack Ward), aki éppen munkát keres, hogy eltarthassa iszonyúan kövér feleségét, aki ráadásul megcsalja fűvel-fával. Az élet egyéb területein is folyton kudarcok és támadások érik, csak néhány jó fej ember van, aki törődik vele. Az egyikük Uncle Dave (Dave Foley), aki Dude nagybátyja és éppen egy keresztény-hippi-szekta vezetője - a szex és béke kis kommunáját azonban veszély fenyegeti, mert az adóhatóságok be akarnak vasalni 1,3 millió dollárt rajtuk! Így aztán Dave az unokaöccséhez fordul, aki egyszer régen már kihúzta őt a szarból - igaz, rá is ment az élete... Közösen kifundálják a tervet: meg kell lovasítani az egyedül ebben a városban kapható 2000 db Krotchy-figurát, amit a népszerű rajzfilm-karakterről mintáztak, hogy aztán jó borsos áron továbbadják őket. A pár flúgosból és néhány jó bigéből álló kommandó elindul végrehajtani a tervet, ám nem számolnak a szekta őrült alvezérével (Chris Coppola), aki világvégét akar; Osama Bin Ladennel (Larry Thomas) és terroristáival meg a barom rendőrökkel és a média által felbujtott csőcselékkel, akik mind főszereplőnk vörös fejére pályáznak. Vajon kié lesz a kincs és hol ér véget az elszabaduló erőszak-hullám?

Már 4 éve vadásztam erre a filmre, sehol se tudtam megtalálni angolul, mindenütt csak németül volt fent. Most végre megnéztem és hát érdekes élmény volt:) Zack Ward óriási választás volt, nagyon hasonlít a játékbeli figurájára, csak éppen a digitális eredeti kicsit tökösebb. Ismert arcként láthatjuk J.K. Simmons-t, akit felrobbantanak, Verne "KicsiÉn" Troyert, akit a lenge öltözetű csajok ide-oda visznek, Erick Averit, aki a boltos Habib és Seymour Casselt, akinek olyan könnyen megjegyezhető feje van (bár nem emlékszem, hol láttam ezelőtt:D). Önmagaként jelen van a rendező és a játék fő kitalálója, Vince Desiderio is - aki emellett még producerkedett. Ki kell emelnem Jackie Tohnt, ő a szép kávézóslány és Brent Mendenhallt, aki George W. Bush - NAGYON hasonlít hozzá minden tekintetben és egy csomó filmben játszotta őt már:)


Sok állatságot láthatunk, ezek nagyrészt hűek az igazi Postal-hangulathoz, de van benne egy-két túlzás, mondjuk a két rendőr és minden, ami hozzájuk köthető az szar. Motívumok a Postal II-ből: az arab csatakiáltás, a macska-hangtompító, a rendőrruha felvétele, az ismert törpe ember felbukkanása, az össze-vissza piszkító kutya és Uncle Dave meg Habib figurája. Nekem csak a 7-es fegyver hiányzott -a marhafej:D

A főbb szereplőket az alábbi alkotásokban láthattuk egyébként: Zack Wardot az FvsJben, a Transformers-ben és a Resident Evil II-ben; Dave Foley-t a Szuper felsőtagozatban; Chris Coppolát az új Péntek 13-ban és a Spawnban; a fehér rendőrt játszó Ralf Moellert pedig a Batman és Robinban (persze mind valami aprócska, fel sem tűnő szerepben voltak...). 

Boll egyébként nem titkolt szándékkal egy csomó mindenkinek beszól ezzel az alkotásával: saját magának, az őt bíráló kritikusoknak, az erőszakos videójátékok rajongóinak, a hülye átlag-amerikainak, a rendőröknek, a németeknek, ifjabb Bush-nak, a Al-Kaidásoknak és még sorolhatnám - tehát ebből a szempontból már tök jó filmmel van dolgunk. Ezen kívül van pár remek poén is, csak mondjuk a már említett rendőrös vonallal és a többi direkt idegesítő szereplővel elfeledtetik a jó részeket.

Érdekességek: A film állítólag a német Postal Rajongói Klub kérésére született, ők ajánlották a játékot Bollnak. Desiderio azzal a feltétellel adta el a jogokat, hogy ő is részt vehet a kreatív munkában - eredetileg egy sötét tónusú, komoly alkotásnak indult, de a rendező mindenképpen szatírát/fekete komédiát akart, hogy megmondhassa a véleményét a politikusoknak és az őt támadó embereknek. Gary Colemannek felajánlották, hogy a Postal II-ben alakított szerepét megtartsa, de nem vállalta, mert nem akart káromkodni. J.K. Simmons majdnem minden szövegét improvizálta. Verne Troyer, Dave Foley, Larry Thomas és Simmons is ügynökeik tanácsai ellenére vállalták el szerepeiket, mert benne akartak lenni e moziban. Állítólag a tálibokat alakító színészek 90%-a zsidó:) Az utóbbi 10 évben ez az első film, aminek tényleg Uwe Boll írta a forgatókönyvét, utólag pedig azt nyilatkozta, hogy ez az eddigi legfontosabb alkotása. A New York Post a bemutató előtt weboldalán közzétett egy 7 másodperces klipet, amit az ablakmosós-jelenetből vágtak ki: itt Simmons karaktere szeptember 11.-ére mond valami csúnyát. Ezt persze sok amerikai kikérte magának, pedig annak a részletnek nem is ez a poénja. Az ízléstelennek tartott tréfára reagálva a direktor azt mondta, sokkal ízléstelenebb így, a kontextusából kiragadott egy mondattal rossz hírét kelteni a mozinak.

15 millióból készült és 18 milliót hozott. A kritikusok persze ezt is leugatták, de érdekes módon olyan weboldalakon bukkantak fel pozitív elemzések, mint az MTV.com; ráadásul néhány firkász, aki eddig utálta Bollt, most emiatt mégis megsüvegelte őt. A szörnyű fogadtatás ellenére két díjat is nyert a Hoboken Nemzetközi Filmfesztiválon: a Legjobb Rendezőnek járót és a Fesztivál Nagydíját. 

Nem olyan rossz a Postal, de nem nézném meg újra - aki játszott vele és figyel a műre, annak viszont biztosan tetszeni fog:)

Pontozás:

imdb: 4.2

Szerintem: 3/5

Hírek:

- Uwe Boll szerepelni fog a készülő Postal III-ban, valamint rendezi A király nevében 2-t és a Bennie című horrort.

- Dave Foley következő szerepe a Monster Brawlban lesz - 8 klasszikus szörny életre-halálra összecsap egy elhagyott temetőben rendezett pankrációban, mi ez ha nem a legnagyobb királyság!?

- J.K. Simmons a The Last Airbender: The Legend of Korra névre hallgató tv-sorozatban szinkronhangként működik közre.

- Verne Troyer elvileg felbukkan a Judge Ice-ban (lásd: Halloween-bejegyzést) és a Postal III-ban ő fogja megszólaltatni Krotchy-t.

Várható írások: új Rémálom az Elm utcában.

 

Szólj hozzá!

Címkék: vígjáték


2011.06.15. 19:48 Tévésámán

Rob Zombie: Halloween I-II (2007, 2009)

Nemrég láttam videóról a 8. részt (Resurrection) és ettől megjött a kedvem a Rob Zombie-féle Halloween II-höz is. De előtte, hogy felfrissítsem az emlékeimet, megnéztem a rég nem látott 2007-es Halloweent is, így most a kettőről egyszerre olvashattok!

Halloween (2007)

Ha jól sejtem, a legtöbben ismerik az eredeti, 1978-as Halloween: A rémület éjszakája által életre keltett Michael Myers-t, vagy minimum a film mára már klasszikussá vált zenéjét (ami igen gyakori csengőhang is). Nos, 2007-ben jött Rob Zombie, aki addigra Az 1000 halott házával meg a Devil's Rejects-szel a horror-berkeken belül már hírnevet szerzett magának (jót vagy rosszat, ez mindegy) és harmadik alkalommal is rendezésre szánta el magát. A rémület éjszakájának eredeti alkotója, John Carpenter zöld utat adott Zombie mesternek az alkotáshoz, aki maga írta a forgatókönyvet, dirigálta a színészeket, pénzelte a produkciót, felügyelte a zenék kiválasztását/felhasználását és amellett, hogy korszerűsítette a legendás borzongatós mozit, még egy, a horror igazi szerelmeseinek szóló, a műfaj nagyjai előtt tisztelgő művet is készített.

Ahhoz, hogy megértsd, miért tetszett nekem annyira ez a film, ismerd meg véleményemet az alapokról!
Mi a gondom az eredeti Halloweennel? Ez a mozi a mai kor emberének már nem ijesztő. A zenéje óriási, a színészek se rosszak és az első slasherként mindenképp tisztelet övezi, de az össz-vissz két gyilkosság (ha jól emlékszem annyi van benne) és azok kivitelezése a Fűrészen és ázsiai rémfilmeken felnövő generációnak már nem nyújt igazi élményt. Valójában A rémület éjszakája inkább pszicho-thriller, mint horror: az arctalan gyilkos üldözi az ártatlan lányt, de - és itt jön a lényeg - SOSEM derült ki az elkészült 8 (!) rész alatt, hogy Michaelnek mi a motivációja. Rendben, meg akarja ölni a húgát, ő maga a gonosz - de elég ez?

Ekkor pedig Rob Zombie felismerte azt, hogy a mozikban az éppen induló, a természetfeletti lények és különleges hősök emberi szintre hozásának trendje jól alkalmazható a rémisztgetős művekben is. Így megtette azt, amit anno Carpenter is akart, de nem tudott: hátteret, lelket, személyiséget adott a falfehér maszk mögé rejtőző gyilkosnak. Vagyis, ha megnézzük a 2007-es Halloweent, akkor megtudhatjuk, ki is valójában Michael Myers.

Először láthatjuk azt a borzalmas gyerekkort, ami még kiskorában gyilkossá tette őt (Daeg Faerch játssza a 10 éves Myers-t). Átélhetjük vele a pszichiáterrel (Dr.Loomis - Malcolm McDowell) folytatott terápiát, a bezárása utáni ritka találkozásokat édesanyjával (Sheri Moon Zombie) és láthatjuk, hogyan süllyed egyre mélyebbre az őrület mocsarában. Az évek pedig telnek és a hatalmas termetűre megnövő, néma Mikey-t (Tyler Mane) mindenki veszélytelen, ostoba őrültnek tartja - ő azonban csak az alkalomra vár. És ez a nap is elérkezik, Michael Myers kiszabadul az elmegyógyintézetből, melynek 15 éve rabja és elindul szülővárosa, Haddonfield felé, hogy megkeresse utolsó élő rokonát, a kishúgát. Laurie (Scout Taylor-Compton) viszont mit sem tud a rá leselkedő veszélyről, származásáról vagy az élet igazán komoly dolgairól - hiszen még csak 16 éves. Az elkövetkezendő Halloween-éjszakát azonban soha nem fogja elfelejteni sem Laurie, sem Haddonfield többi lakója - már ha valaki túléli az elszabadult gyilkos tombolását!

Én már annak idején, a Devil's Rejects után elkönyveltem, hogy Rob Zombie nagyon jó horror-alkotó. A House of 1000 Corpses nem volt annyira rossz, de sok hülyeség van benne, az említett folytatás viszont minden tekintetben viszi a pálmát - legalábbis így emlékszem rá, bár már nagyon rég láttam. De ha csak annyit mondok, Captain Spaulding, már sokaknak beugrik a Sid Haig által életre keltett bohóc-figura, aki azóta valamilyen szinten beépült a popkultúrába.
Élőholt úrnak tehát megadatott, hogy bemutassa azt, amit még senki sem láthatott, hogy újraformálja a nézőkben a már majdnem 30 éves konyhakéses, maszkos mészáros alakját! Vagyis azt, hogy miért is lett elmebeteg ebből a srácból, miért gyilkolta meg azokat az embereket és miért éppen őket - a későbbiekben pedig utalásokat kapunk és mindenki maga döntheti el, hogy vajon mi is a főgonosz szándéka a lánnyal...

Oké, szóval itt vagyunk, megvan a hozzáértő rendező/író, megvan a pénz, megvan a remek alapanyag, de még így is könnyen lehetett volna szart csinálni, ha nem lettek volna a remek főszereplők és a horror nagy neveinek számító mellékszereplők!
Először is, Michael maszkját az egykori pankrátor, Tyler Mane kapta, aki már dolgozott együtt Zombie-val Az 1000 halott házának folytatásában - valamint számomra különösen emlékezetessé tette Kardfogat az X-Menből. Az új Myers minden eddiginél hatalmasabb, erősebb és ijesztőbb - főként, mivel tudjuk miken ment keresztül! A legjobb dolog benne, hogy az alapvetően jellegtelen külsejű fiatalemberből egy hosszú hajú, mindig másmilyen maszkot viselő kolosszust csináltak, akinek ráadásul sosem láthatjuk az arcát. Vele szemben áll az apró, kedves arcú és hangú Scout Taylor-Compton (A rocker csajok, Ottalvós buli), aki olyan ártatlan, vicces, édes lány, azonnal meg lehet kedvelni. Emellett pedig baromijól játszik, szóval kitűnő választás volt! A köztük fennálló óriási ellentét feszültséggel tölti meg összes közös képsorukat.

Az eredeti sorozatban a gonosz főellenségének számító dr. Loomis itt segíteni akar, mindent megtesz, amit csak tud, hogy megmentse a fiút és majd belerokkan, hogy nem sikerül neki - egyfajta apai érzéseket táplál az elfajzott ifjú iránt, még az utolsó pillanatban is nehezére esik fegyvert fognia rá - teljesen ellentétes az eredeti '78-as karakterrel. Malcolm McDowellt, Loomis életre keltőjét pedig remélem nem kell senkinek se bemutatnom.

Az első 45 percet (kb.) egyértelműen a fiatal Daeg Faerch (Hancock) viszi el a hátán, aki lányos arcával, ártatlannak tűnő külsejével csak méginkább sokkolóvá teszi Mikey rémtetteit és őrületét. Ez a gyerek óriási tehetség, ha bárki mást választottak volna (erről később még lesz szó), akkor könnyen lehet, hogy az egész film megbukik.
Laurie barátnőjét, a sheriff lányát az a Danielle Harris játssza, aki már a Halloween 4-ben és 5-ben is szerepelt, mint Jamie Lee Curtis karakterének gyermeke; a sheriff maga pedig Brad Dourif (Chucky hangja a Gyerekjátékból). Ismert arcok még: Danny Trejo (az idős ápoló), Bill Moseley (Az 1000 halott házából, nem ismertem fel), Leslie Easterbrook (Rendőrakadémia, őt se ismertem fel), Clint Howard (Grincs, Sátánka, EDtv), Udo Kier (Penge, Paranoia 1.0), Dee Wallace (a Cujo női főhőse), Ken Foree (az eredeti Holtak hajnalának egyik "túlélője") és Sid Haig (Captain Spaulding, róla már írtam feljebb). Meg kell még említenem Skyler Gisondot, aki a kis Tommy, ő vicces; meg Hanna Hallt, aki Judith Myers, ő meg jól néz ki:P A producerek Malek Akkad és a Weinstein-tesók voltak.

Még néhány érdekesség: A forgalmazó Dimension eredetileg a Freddy vs. Jason mintájára összeeresztette volna Michaelt a Hellraiser Pinheadjével, ám az előzetes felmérések szerint a rajongóknak ez nem tetszett volna, így nem valósult meg az ötlet. E filmet ugyanott forgatták, mint az eredeti Halloweent. Négy nappal a bemutató előtt egy félkész változat kiszivárgott a netre és a készítők egy része attól tartott, hogy ezek után a film megbukik - ám nem így lett.
A Michael kriplivé lett mostohaapját alakító William Forsythe a munkálatok megkezdése előtt valóban eltörte a lábát, így az eredetileg csak törött karúnak szánt figura végülis egy tetőtől-talpig begipszelt fazon lett. A felbukkanó középiskolás lányok közül csak Scout Taylor-Compton volt igazából annyi idős, amennyi az általa játszott csaj - pontosan úgy, ahogy annak idején Jamie Lee Curtis is egyedül volt valóban tiniként '78-ban. Laurie felsője Sheri Moon Zombie saját ruházati kollekciójából, a Total Skullból származik. Daeg Faerch a saját kaszkadőrje is volt. Tyler Mane azt nyilatkozta, hogy nagyon nehéz feladat egy maszk mögé bújtatott színésznek csak a szemeivel játszania.
A filmben több ismert, régi dal is hallható, így a Love Hurts, a Don't Fear The Reaper és az Only Women Bleed.

15 millióból készült és 80 milliót hozott világszerte. Ez volt a legnagyobb bevételű az összes Halloween közül és ezt mutatták be a legtöbb moziban a nyitóhetében (3472-ben). A kritikusok nagyon leszólták, bár Daeg Faerch és Malcolm McDowell játéka sok dicséretet kapott - előbbi felkerült a Horrornews minden idők 10 legjobb gyermek-horrorsztárjának listájára is.

A 2007-es Halloween egy kurvajó horrorfilm: pszicho-horror és slasher egyben, véres, tele káromkodással, jó nőkkel, tragédiákkal, nagy horrorszínészekkel és még sorolhatnám. Nekem nagyon tetszett, második nézésre is, semmit nem vesztett az erejéből - csak ajánlani tudom!

Pontozás:

imdb: 6.0

Szerintem: 6/5

Halloween II: Vágatlan, rendezői változat (2009)

A pénz beszél, főként Hollywoodban, így nincs semmi meglepő azon, hogy az óriási bevételi siker miatt Malek Akkad folytatást akart Michael Myers utolsó gyilkos ámokfutásának. Bár a 2007-es mű tökéletes egészet alkot és teljesen jól le is van zárva, egy fogalommá vált mészáros esetében sosem lehetetlen a visszatérés...

Két évvel a bemutató után tehát elkészült a Halloween II, amit ismét Rob Zombie írt és rendezett - anno ő azt mondta, nem akarja, hogy a film folytatódjon, ám mivel a stúdió mégis így döntött, ezért inkább beszállt, nehogy valaki más elrontsa az általa létrehozott rémlátomást. Vele együtt visszajött Scout Taylor-Compton, Danielle Harris, Sheri Moon Zombie, Tyler Mane, Malcolm McDowell és Brad Dourif is, tehát megvolt szinte minden, ami az előző alkotásnál is. De nem minden...
Lássuk miről szól:

Két évvel a haddonfieldi véres éjszaka után járunk. A tömeggyilkos Michael Myers holtteste még anno a hullaházba szállítás során eltűnt és azóta sem került elő...
Az árván maradt Laurie (S.T.C.) beköltözött Brackett sheriff (Dourif) és lánya, Annie (Harris) mellé és úgy élnek, mint egy fura család. Az egykori ártatlan tizenéves Laurie nagyon megváltozott az évek során, mind külsejében, mind viselkedésében. Rémálmok, látomások gyötrik, nem bír aludni, hangulat-ingadozásai vannak, rengeteg gyógyszert szed, pszichiáterhez jár - élete kész szenvedés...
Az az éjjel viszont nem csak őt változtatta meg: a jó dr. Loomis (McDowell) nagyképűvé és önzővé vált, a pénzt és a hírnevet hajhássza, amik ebből a tragédiából fakadnak számára. Legújabb könyvében pedig elárul minden rettenetes titkot a Myers-sztoriból, ami még eddig rejtve maradt a világ elől: így azt is, kicsoda valójában Laurie...
Mindeközben pedig egy torzonborz, koszos, szakadt ruhájú fickó (Mane) járja az elhagyatott mellékutakat, erdőket és földeket, arcát csuklyája mögé rejtve. Szemei előtt egy szellempár lebeg: régen elhunyt édesanyja (S.M.Z.) és saját gyermeki énje (Chase Wright Vanek), akik arra buzdítják, hogy egyesítse családját...
A szálak pedig összefutnak Haddonfieldben, ahol a végzet ismét lesújt fehér maszkja mögé rejtőzve és a megbomlott elméjű testvérpár egymásra találásához újabb véres mészárláson át vezet az út!

Nagyon fontos leszögezni: én a vágatlan, rendezői változatot láttam!
Az első után nem értettem, vajon hogyan folytatódhat ez az egész? Nos, hamar rájöhet a néző, hogy a 2007-es történetnek a szereplők életére gyakorolt hatását mutatják be nekünk, elsősorban a Michaelt és Laurie-t összekötő őrületre és kapcsolatra fókuszálva. Az előző epizódban nem lehett egyértelműen eldönteni, hogy mi a gyilkos szándéka a húgával - mindenki saját szájíze szerint értelmezhette a dolgot; ráadásul az addig a misztikum/megmagyarázhatatlanság ködébe burkolózó hogyanok és miértek napvilágra kerültek, érthető módon bemutatva.
Itt viszont a sorozat eddigi részeihez hasonlatosan bezavar a természetfeletti és vannak olyan részek, amikor a valóság és a látomások összefolynak. Ha az alapszituációt elfogadjuk - vagyis, hogy a maszkos hóhér nem halt meg - akkor is szemtanúi lehetünk egypár fura dolognak.

A lényeg az, hogy már tudjuk, hogyan nőtt fel Michael, tudjuk, miket tett eddig, most pedig megnézhetjük, mit lát, mit hisz, merre tart és miért - de még mindig vannak dolgok, amiket többféleképpen értelmezhetünk. Most először láthatjuk őt maszkja nélkül, felfedi nekünk a valódi arcát, megfigyelhetjük, ahogy eszik és az általam látott verzióban még meg is szólal!
Tudjuk, ki volt Laurie a két évvel ezelőtti Halloween-éjjelig, és most szemtanúi lehetünk leépülésének, ahogy testileg és szellemileg is egyre lejjebb süllyed. Főleg a külsejében bekövetkező látványos változás és az elképesztően nyomasztó rémálom-jelenetek tudatják velünk ahogy ennek a fiatal nőnek lassan megbomlik az elméje. Tovább mélyíti a borzongás élményét, hogy fivér és húg ugyanazt látja, érzik egymást és ugyanazon rémálom részesei még akkor is, mikor nem találkoznak. Taylor-Compton játéka lenyűgöző, nekem nagyon tetszett!

A visszatérő mellékszereplők közül Brad Dourif most több teret kap, megcsillogtathatja drámai tudását; Malcolm McDowell pedig bemutatja, hogy mennyire meggyőző lehet ugyanabban a szerepben, mégis szöges ellentétben az előző alakításával. Sheri Moon és Danielle Harris most kevésbé vannak az előtérben, ám ők is fontosak.
A baj az, hogy az eltelt idő alatt a kis Daeg Faerch jelentősen megnőtt, így őt már nem lehett ismét felvenni Mikey szerepére - a helyére jövő Chase Wright Vanek viszont a nyomába nem érthet, ez pedig rányomja a bélyegét a játékidő egy részére. A mellékalakok közt felbukkan Margot Kidder (az eredeti Lois Lane, nem tudom hol van benne), Richard Riehle (Kőkemény igazság, ő az éjjeliőr), Sean Whalen (Predators, ő a festett arcú tag asszem) és önmagát játszva 'Weird Al' Yankovich.
A történettel magával nincs baj, főként a látomások lettek baromijók és ijesztőek, a gyilkosságok is rondák és véresek és valahogy az egész annyira brutális! Végig sikerül fenntartani egy nyomasztó, rendkívüli atmoszférát, ami a kegyetlenség és a szenvedés nagyon erőteljes bemutatásából jön össze.

Egyéb érdekességek: Rob Zombie elmesélte egy interjúban, hogy kimerítette az előző forgatás és ezért sem akart igazán újra rendezni. Második Halloween-filmjéről azt nyilatkozta: "Ultra erőteljes, ultra intenzív és nagyon valós." (A valóssággal nem értek egyet teljesen, de a többivel igen.) Elmondása szerint minden karakter megváltozott, csak Michael nem: "Michael nem változott; ő pont olyan, amilyen tízévesen volt, mikor megölt mindenkit [...] Nincs semmilyen képe az őt körülvevő világról, így az nem is hathat rá."
Az előzőben is hallott betétdal, a Love Hurts ismét "szerepet kapott", ezen kívül hallhatunk még Motörheadet (The Chase Is Better Than The Catch), a legmeghatározóbb szám viszont a Nights in White Satin lett. Az ismert Carpenter-féle zene csak a végén, a stáblista alatt szól, mert a készítők nem találtak neki helyet a játékidő alatt.

Ez is 15 millióból készült, de "csak" 40 milliót hozott, a kritikusok ezt is utálták. Az eddigi összes Halloween-filmből a 4., bevételi szinten.

Az előző részben megismert szereplők itt egy újabb, még ocsmányabb, még nyomasztóbb, még brutálisabb eseménysorban újfent találkoznak és most mindenki elnyeri méltó jutalmát. (Fú, ebben a pillanatban ugrott be, mit jelenthet az utolsó jelenet:O Ha azt, amire gondolok, akkor meg kell nézni a Halloween III-at!) Aki látta a 2007-est, és tetszett neki, annak ajánlom, nem fog csalódni - bár nem annyira jó, mint elődje.

Pontozás:

imdb: 4.8

Szerintem: 5/5


A készülő Halloween III-ról:
Rob Zombie helyett Patrick Lussier rendez majd. Scout Taylor-Compton és Brad Dourif biztosan visszatérnek szerepeikbe, talán Tyler Mane is újból maszkot ölt.
Idő és pénz hiányában nem készült el 2009-ben, pedig már akkor meg akarták csinálni. A producerek ragaszkodnak Patrick Lussier-hez, ezért megvárták, amíg a Drive Angry 3D-t megcsinálja... A harmadik új Halloween 23 millióból készül, 3Ds lesz, 2012-ben láthatjuk. Én biztosan megnézem majd!

Hírek:

- Rob Zombie következő munkája a The Lords of Salem lesz - boszorkányos horror, rendező és író is, Sheri Moon Zombie szerepel majd benne.

- Scout Taylor-Compton a The Gatekeeperben (zombiölős horror) és a Tagben (ősi átkos thriller) lesz benne legközelebb.

- Malcolm McDowell a következő mozikban bukkan fel az elkövetkezendőkben: L.A., I Hate You (akció/thriller/horror), Vamps (vámpírnős vígjáték, Alicia Silverstone-nal és Sigourney Weaverrel többek közt), Mischief Night (horror, valami szokatlan gyilkosos sztori), Zombex (találjátok ki:)), Silent Hill: Revelation 3D (lásd a Silent Hillről szóló írásomnál), Death Method (thriller, kicsit leírás alapján a Fűrész 1-re hasonlít, producer is lesz), Lords of Magic (történelmi fikció brit varázsló arisztokratákról 1900-ból), Vampires of Hollywood (egyértelmű), First Platoon (horror/komédia), The Spider (akció/horror) és Judge Ice (horror, az 1800-as évek végén játszódik, boszorkányüldözéses, címszereplő lesz).

- Danielle Harris következő mozijai érdekesek lesznek:  Nuclear Family (sci-fi), Night of the Living Dead: Origins 3D, Shiver (gyilkosos thriller, főszereplő lesz), Theatre of the Devil (horror/romantikus, itt is főszereplő) és Hatchet III (állítólag a kettőben is eljátszott szerepét kapja újból).

- Daeg Faerch a már elkészült, bemutatásra váró Sebastian című thriller címszereplője, amiben Dee Wallace-t is láthatjuk - de valami gagyinak tűnik a posztere alapján.

- William Forsythe az Inkubusban játszik együtt Robert Englunddal, benne lesz McDowell mellett az L.A., I Hate Youban és a The Ghost Clubban (kísértetes horror). Ezen kívül állítólag ő játssza Jake LaMottát a Dühöngő bika II-ben (ez tényleg kell?!)...

- Kristina Klebe (ő volt a szőke Lynda a Halloweenben) négy különböző műfajú alkotásban is kipróbálja magát jövőre: a Bela Kiss-ben (horror), az Alter Egos-ban (szuperhősös vígjáték), a Jack in the Box-ban (fantasy) és a Manson Risingben (életrajzi film, benne Tony Toddal).

- Skyler Gisondo a Farrelly-fivérek rendezésében készülő The Three Stooges-ban (vígjáték a Marx-fivérekről) lesz látható.

- Danny Trejo visszavonult motorost alakít majd a Tarantulában, akivel egykori főnöke és társai le akarnak számolni.

- Bill Moseley a férfi főhőse lesz a már említett Theatre of the Devilnek, emellett Charles Mansont játssza majd a Manson Girls-ben és szinkronizál a Night of the Living Dead: Origins 3D-hez.

- Clint Howard is marad a borzongatós filmeknél: a Down the Road egy rémálommá váló vakációt mutat majd be.

- Dee Wallace az Exit Humanity címet viselő háborús, zombis horrorban játszik jövőre.

- Ken Foree a Cut/Printben jelenik meg legközelebb - ez egy horrorfilm-forgatásról szóló horrorfilm lesz:D

- Sid Haig is benne lesz a Zombex-ben, valamint a Creature-ben (mocsári szörnyes borzongatós), a The Sacredben (szintén horror) és a Go Straight to Hellben (ez is horror).

Várható írások: Postal.

Szólj hozzá!

Címkék: horror


2011.06.12. 17:38 Mozsárágyú

Gombháború (War of the buttons) 1994

     Avagy A Pál utcai fiúk ír módra. Kábé.

     Louis Pergaud azonos című műve alapján készült a film, meg még előtte egy '36-ban és '62-ben is. Ezt én kisiskolás koromban láttam és nagyon tetszett, mert tényleg gyerekeknek szól. Ugyanakkor megnéztem most valamivel vénebben és szintén tetszett, mert hát végülis mindenkinek szól. Becsületről, barátságról, bosszúról és ez így milyen szép kis alliteráció lett.

     Szóval egy ír városban két rivális banda "harcától" hangos a vidék már valószínűleg elég régóta. A ballyk a szegényebbik felében élnek, a carrickek meg egyenruhás, elitiskolai növendékek. Előbbiek vezére Fergus (Gregg Fitzgerald), akire mindenki felnéz határozottsága és vagyánysága miatt, utóbbi csapat élén meg Geronimo (John Coffey) van, ő is egy igazi veréregyéniség. Folyamatosak az összecsapások, minden nap iskola után kezdődik a program: egymás lecsúzlizása az erdőben; homokcsata, a másik ócsárolása és hasonlók. A legtöbb gyerkőc számára ez amolyan megszokott balhé, ami kell a sok unalmas tanóra után, ám Fergus egész másként fogja fel ezeket az összecsapásokat. Számára ez egyfajta menekvés a hétköznapokból, ő igazi hadvezérként viselkedik és nem tűr semmiféle puhányságot. Geronimóval kölcsönösen tisztelik egymást, betartják a harc íratlan szabályait.

Egy nap hadifoglyot ejtenek a ballyk, és trófeaként begyűjtik a carrick elegáns öltözetének gombjait, az övét meg a cipőfűzőjét. Ettől kezdve szimbolikus jelentést kapnak a gombok, amelyek megszerzéséért bármire képesek a kölykök. Senki sem sejti, hogy az egyszerű - bár néha kétségkívül durva - diákcsínyek végül átcsapnak nagyon is komoly eseményekbe. Fergus számára már valóban az életben maradás a cél, ha kicsit túlzunk is. Na meg még itt vannak a felnőttek is, akiknek muszáj mindenbe beleavatkozni...

     Valódi nosztalgia a film, mert ha én személy szerint senkit nem löktem még bele tehénszarba, azért nem kellett hülyeségért a szomszédba mennem. A gyerekek teljesen természetesen viselkednek, aranyosak is meg vadállatok is, maga a történet pedig nagyszerű. A Pál utcai fiúk szerintem azon kevés kötelező olvasmányok közé tartozik, amit a legtöbben szeretnek, és mindenképpen hasonlít rá a Gombháború. (A magyar mű 5 évvel korábban is született, szóval akár lophatta is a sztorit a francia ember hahaha.) Itt is van egy amolyan Nemecsek-figura, akad egy gerébdezső is, meg Boka és vörösingesek. De inkább nem hasonlítgatom őket, mert teljesen más környezetben játszódnak.

A lényeg, hogy nagyon kedves és szerethető film ez, mindenféle műérzelemtől meg okoskodástól mentes történet. Csodás tájakkal megfűszerezve. A gyerekek végtére ugyanúgy viselkednek, mint az igazi háborúban a felnőttek, csak szerintem okosabbak náluk.

Ez itten a trélerrrr.

 

Szólj hozzá!

Címkék: vígjáték dráma


2011.06.11. 14:46 Mozsárágyú

Csinibaba (1997)

  

     "Helsinki az nyugat?"

     Tímár Péter filmre vitte azt az időszakot, amiről eddig nem is tudtuk - pláne én nem, mert én akkor még nem is éltem -, hogy milyen izgalmas, vicces és szenvedélyes volt.

     Azért nem mindegy, hogy Helsinki (s-el ejtve szigorúan) nyugat-e vagy sem, mert oda lehet kijutni egy kis szerencsével meg valami színvonalas produkcióval a VIT-re. 1962-ben. Világifjúsági Találkozó. De ez utóbbi senkit nem érdekel, csak le kéne lépni már! Így gondolja ezt Attila (Almási Sándor), Félix (Németh Kristóf) meg Jenőke (Lázár Balázs) is, szóval, mivel semmihez sem értenek gyorsan alakítanak egy tánczenekart. A többi pedig a sors dolga, gondolják... Mindegyikük más indokból választaná a disszidálásnak eme kevésbé feltűnő formáját, és szívnának végre külföldi cigit meg találkoznának svéd lányokkal (már persze nem Helsinkiben). Az egész tömb a Ki Mit Tud? lázában ég, így a tömb erkölcsi és fizikai értelemben vett mindenese Simon bá (Gálvölgyi János), a nagyvilági életre vágyó Manci (Nagy Natália), Angéla (Tóth Anita), aki titokban szerelmes Attilába, Boston Cézára (Reviczky Gábor), aki életében még nem mondott igazat és még sokan mások is.

 

     Mindegyik szereplő maga a röhej, megnevettetnek, de minden nevetés mögött érződik azért a népünkre jellemző "sírva vigadás", és talán ezért is olyan jó film ez. Nekünk szól. Abban a fura, visszafele rögzített formátumban készült, mint mondjuk a Zimmer Feri, tele van hatalmas poénokkal, amik ma már szállóigék. Magyarul: nagyon vicces és mégis a végén kiderül, hogy nem csak a sors keze dönt a Helsinkibe utazókról, még mindig diktatúra van, még mindig nehéz jó lemezhez jutni, satöbbi. Tehát a végén visszaesünk a realitás talajára. De addig van folyamatos mulatság, zene dögivel, meg kiváló színészemberek hada. És nem elsősorban színészként ismert emberek is. :)

     Én bármikor, bárhol, bármilyen körülmények közt képes vagyok megnézni a Csinibabát.

Szólj hozzá!

Címkék: zene magyar vígjáték


2011.06.10. 21:28 Tévésámán

Halloween: Feltámadás (Halloween. Resurrection, 2002)

Számomra a slasher (sorozatgyilkosos) horror nagy négyese Jason Voorhees, Freddy Krueger, Michael Myers és Thomas Brown Hewitt, ismertebb nevén Bőrpofa. Persze melléjük még simán be lehet sorolni Pinheadet a Hellraiserből, Jigsaw-t a Fűrészből és Ghost Face-t a Sikolyból - a listát pedig mindenki saját izlése szerint folytathatja, ameddig jólesik. Viszont el kell ismerni, hogy az 1979-es A rémület éjszakájával John Carpenter teremtette meg ezt a műfajt és valójában így Michael vágott utat konyhakésével az utána jövő többieknek. Az első, óriási sikert hozó Halloween aztán a Péntek 13-hoz vagy a Fűrészhez hasonlóan rengeteg folytatást ért meg, én az elsőt, a másodikat, a harmadikat, az itt tárgyalt nyolcadikat és az első újrát láttam. Annak idején még az HBO-ról vettem fel videóra a Feltámadást, úgy, hogy akkor láttam először és úgy maradt meg, hogy szar volt, de most az újranézéssel egy kicsit jobban tetszett.

Az első fél órában egy hamisítatlan Halloween-részt kapunk, ahol Laurie (Jamie Lee Curtis) utolsó alkalommal néz szembe elfajzott bátyjával...
Ezek után pedig éles váltás, egy középsuliba kerülünk és pár jelenet múlva egy netes valóságshowba, amit topmodellé tevő Tyra Banks és az akkoriban még dús rasztafrizurával rendelkező Busta Rhymes vezetnek. Hat kiválasztott tininek (3 lány és 3 fiú) kell túlélniük egy éjszakát a rettegett Myers-házban, ami évtizedek óta lakatlanul áll - állítólag. A tét a nagy lóvé, de miután a ház ura hazatér megünnepelni a halottak napját, elszabadul a pokol és immár a kérdés nem az lesz, hogy ki nyeri a fődíjat, hanem hogy ki éri meg a másnapot...

Van egy tippem. Nem akarok rasszista lenni, de szerintem ez a film nagy mértékben a fekete közönséget célozza meg. A versenyzők között lévő néger srác nagyon poénkodik és még késpárbajra is kihívja a maszkos kaszabolót; Tyra Banks-et gondolom nem kell bemutatni senkinek, az ő dolga hogy szép legyen (és hát kiknek szépek elsősorban a fekete lányok?); a főgóré pedig maga Busta Rhymes, aki anno még elég nagy fejnek számított (végülis ma is az, mert sikerült felszednie pár kilót és ettől nagy lett a feje:D). Tehát: szép néger lány, tökös fekete csóka jó dumával és szimpatikus néger srác a versenyzők közt - az ellenfél pedig egy falfehér álarcot viselő valaki. Ez csak egy gondolat, NEM TÉNY, de azért elgondolkodtató...

Tény: Az eleje nagyon hangulatos, megmutatkozik, hogy akármit is hiszünk el Myers-ről, ő mindig meg tud lepni minket valami újjal és egyáltalán nem olyan hülye, mint amilyennek hiszik. Utána pedig jön a kötelező tinifilmes tiszteletkörök futása, majd pedig végül jöhet az akció!
Remek az alapfelállás, hiszen a hat ember (és akik még bemennek vagy a közelben vannak) nem tud kijutni a házból, Michael pedig minden búvóhelyet/ajtót/ablakot ismer - magyarul ez az ő területe, itt ő a király. A versenyzők közt van intelligens kurvás csaj, buta szőke lány, perverz srác, kanos srác, vegetáriánus étkezés-mániás srác (aki mellesleg néger is) és a főszereplőnk, aki ki is? Hát persze, hogy az okos, csendesebb, visszahúzódóbb (szűzies?) lány, akit ezúttal a sem akkor, sem most nem ismert Bianca Kajlich kelt életre. Mellékszálként megkapjuk az ő internetes levelezőtársát, aki a későbbiekben segíti a lányt smseivel a túlélésben - de ez úgy egyébként totál lényegtelen, tinihorror-elem.

A gyilkosságok elég változatosak és véresek, bár sokszor inkább csak az eredményt látjuk, nem a végrehajtást. Negatívum, hogy a "jófiúk" közül igazán senki sem szimpatikus, viszont szerencsére legalább egyikük se irritáló. Busta bácsit nagyjából az 50. perctől megteszik megmentőnek és szuperhősnek - lehet hogy nem hivatalosan beszállt némi pénzzel az alkotási folyamatba?:) Tyrát megtáncoltatták, az egyik csaj vetkőzik, szóval a szokásos B-filmes klisék is megvannak.
A legnagyobb gond az, hogy nem félelmetes és mivel nekem a szereplők se voltak rokonszenvesek, így nem is túl izgalmas, mert nem volt kinek szurkolni. Én mondjuk megnéztem volna, hogy Michael a nagy rapper seggét jobban szétrúgja, mert végülis van benne valami, hogyha ezeket a sztárocskákat egy gyilkosos filmben kinyúvasztják:)
További rossz dolog, hogy a házban mászkáló fiatalok fejére szerelt kamerák sosem azt mutatják, amit igazából kéne (vagy nem abból a szögből) és olyan nyilvánvaló hibákat lehet találni, mint az eltűnő holttestek - de aki még több hibára vágyik, annak ott az imdb listája:)

No, mit kell még tudni? A rendező az a Rick Rosenthal, aki a '81-es Halloween II-t is dirigálta, sőt itt még színészkedik is, a fősulis jelenetben a professzorként jelenik meg. A producerek közt találjuk Moustapha Akkadot (az első résztől kezdve pénzelte a sorozatot, ez volt az utolsó, mert nem sokkal később meghalt), Malek Akkadot (Moustapha fia, az új Zombie-féle újrákat is ő támogatja) meg a rosszhírű Bob és Harvey Weinsteint (ezúttal nem rontottak a színvonalon).
Michaelt Brad Loree színész-kaszkadőr kelti életre, akit például az X2-ben láthattunk a fiatal Strykerként, valamint kaszkadőként az X-Men 3-ban, a Watchmenben és az új TRONban is szerepelt - hogy csak egy párat említsek a munkái közül. Loree egyébként adott hozzá Myers egészéhez, a szemei tök ijesztőek és ahogy a kést megfordítja a kezében, az olyan stílusos. A mellékszereplők közt egyedül a szőke csajszi, Katee Sackhoff érdekesebb, merthogy ő a Csillagközi romboló sci-fi-széria egyik oszlopos tagja - nem mintha nézném, de hátha valaki az olvasók közül mégis:)

Néhány egyéb érdekesség: A nekem nagyon tetsző '82-es Halloween III-hoz hasonlóan ezt is olyannak akarták megcsinálni, amiben nem szerepel a fehér álarcos, de végülis a rajongói visszajelzések alapján nem ez lett. Ettől függetlenül a 4., 5. és 6. részektől teljesen függetlenül, a Halloween: 20 évvel későbbtől folytatódik a történet - a H20 pedig a második epizódhoz kapcsolódik közvetlenül. Erre több utalás is van, az egyik a döglődő patkányos részlet, ahol is a kettőhöz hasonlóan megerősítik, hogy Michael vadállatokat ejt el és eszik meg.
Négyféle különböző befejezés készült, úgy akarták elsőre, hogy minden moziban máshogy végződne, de aztán végülis nem így lett - a mozis verzióban is látható lezárás egyébként a négyből a legjobb! Jamie Lee Curtis azért vállalta el a szerepet, hogy biztosítsa, hogy soha többé ne kelljen újra eljátsszania Laurie-t. Bianca Kajlich sikítása utószinkron - a felvételek során nem ment neki...
15 millióból készült és több mint 37 milliót hozott, ám a kritikai fogadtatása nem volt valami jó.

Nem olyan rossz a Resurrection, egy igazi B-kategóriás slasher, annak minden pozitívumával és negatívumával együtt. Rossz benne, hogy kissé unalmas és nem sok újdonságot láthatunk, de egy igazi Halloween-rajongónak az első fél óra biztosan nagyon fog tetszeni! A többi meg elmegy...

Pontozás:

imdb: 3.9

Szerintem: 4/5

Hírek:

- Brad Loree legközelebbi horror-munkája a Hallow Pointe lesz - vérfarkasos mozi, benne Kane Hodder és Leslie Easterbrook!

- Katee Sackhoff a szintén farkasemberes Growlban és a nagyon fantáziadús című kísértetes The Haunting in Georgiában lesz benne. Ezen kívül segédproducere lesz a Sexy Evil Genius című sci-fi/thriller/komédiának, aminek Michelle Trachtenberg a főszereplője.

Várható írások: Csinibaba.

Szólj hozzá!

Címkék: horror


2011.06.09. 14:03 Tévésámán

Funny Games U.S. (2007)


Legújabb társoldalunk, a "filmek szerintem" írónője, Miss K javasolta többször is, hogy nézzem meg ezt - vagy az alapjául szolgáló 1997-es alkotást. Tegnap előtt aztán úgy gondoltam, hogy megnézem, mert kíváncsi voltam rá. Az a baj, hogy sajnos beleolvastam a mellékelt dvd-borítón a tartalomba, és így már az elején sejtettem, hogy mi lesz - hát ezt nem kellett volna, de ettől függetlenül is egy nagyon érdekes élményben volt részem. Lássuk, miről szól:

George (Tim Roth) és felesége Ann (Naomi Watts) fiukkal, Georgie-val (Devon Gearheart) luxusnyaralójukba indulnak egy gyönyörű vidékre, ahol a vakációjukat készülnek eltölteni. Már nem sokkal az érkezésük után feltűnik nekik a szomszéd furcsa viselkedése, de ekkor még minden normálisnak tűnik. Aztán egyszer csak megjelenik náluk a golfruhában lévő Peter (Brady Corbet) és négy tojást kér a szomszédasszony nevében. A furcsaságok megkezdődnek, amint megjön Paul (Michael Pitt) is, és hamarosan kiderül, hogy ez az éjszaka a család számára mindörökké emlékezetes marad - feltéve, ha bármelyikük túléli a kegyetlen játszmát...

Elsőre nem tudtam, mire számítsak, kolléganőm ugyanis nem árult el részleteket, a cím pedig szintén nem rántja le a leplet a tartalomról. De már rögtön az elején észre lehet venni, hogy itt valami nagyon nem stimmel - nekem már az gyanús volt, hogy a kocsiban a család komolyzenét hallgat:D Nade komolyra fordítva a szót, onnantól kezdtem sejteni, hogy csúnya dolgok jönnek, mikor megláttam, hogy a két srác kesztyűt visel - nyáron.
A fura bevezető stáblista alatti zenei váltás eléggé sokkoló, ahogy a későbbi jelenetek is azok lesznek. Ami még érdekes, hogy rendkívül hosszú beállítások vannak, sokszor alig mozognak a szereplők és csak olyan zenét hallhatunk, amit ők maguk hallgatnak - kivéve az elején és a végén ezt a bizonyos váltást. Nekem egy rész tetszett benne, a közepe táján, mikor Paul kimegy a konyhába valami kajáért, az a jelenet baromijó lett!

Két alkalommal az egyik szereplő kinéz a nézőre és hozzánkszól: ebben egyértelműen lehet érezni a kritikát az átlagos mozizó felé, akik vérre és brutalitásra vágynak, az író-rendező Michael Haneke ezzel odamond nekünk:) Erre még azt gondoltam, mennyire jó ötlet - nem szakítja meg az események vonulatát, nem rontja el a hangulatot, sőt. De a végénél ez a távkapcsolós rész?! Hát ez mi a túró?:D Elindul a jelenet, azt gondoltam, mekkora jó, na most mi lesz és aztán jön ez a valami és onnantól szerintem komolytalanná válik az egész... Nem tudom, mi szükség volt rá. Úgy egészében véve a sztorival nincs gond, de ez nekem megölte az egyébként végig fennálló nagyon erős, nyomasztó, félelmet keltő hangulatot.
 
Tim Roth remekül alakít, Naomi Watts viszont még nála is jobban. Szerintem az övé volt a legnehezebb szerep a filmben, de nagyszerűen teljesített. A fiúk közül Michael Pittet emelném ki (csak névrokona Mr. Angelina Jolie-nak), akinek olyan ártatlan kölyökképe van, nagy szemekkel és ez a külső teszi őt méginkább ördögivé - Watts mellett ő a legjobb! A mellékszereplők közt feltűnik Siobhan Fallon (pl. Totál káosz) és a direktor felesége is.

Néhány érdekesség: Ez az alkotás az 1997-es osztrák Funny Games jelenetről-jelenetre való újraforgatása. (Ha viszont tényleg így van, akkor nem értem, mitől kapott az eredeti több mint 1 ponttal magasabb értékelést az imdbn?) Michael Hanekével egy napon születtem:) Naomi Watts segéd-producer is volt. Tim Roth azt nyilatkozta, hogy nagyon megviselte a forgatás és soha nem akarja megnézni ezt az alkotást - a helyzetet csak rontotta, hogy a filmbeli fiát játszó Devon Gearheart emlékeztette a valódi gyermekére. A háromszor is hallható üvöltős rockszám címe Bonehead, az előadó a Naked City. Az itt tárgyalt művet kevés moziban mutatták be, talán túl gyorsan jött is ki dvdre.

15 millióból készült, de csak alig 8 milliót hozott. A pénzügyi sikertelensége volt az egyik oka az Angliában a bemutatásért felelős Tartan Films csődjéért és megszűnéséért. Egyes helyeken bekerült az év 10 legjobb filmje közé, de pl. a Times az év 25 legrosszabb mozijainak listájára sorolta. Szóval elég vegyes volt a fogadtatása.

Eddig én még ilyet nem nagyon láttam, nem igazán tudom hova tenni. Picit talán a Született gyilkosokra emlékeztet, de csak picit. Művészi és brutális, felzaklatja az embert. Aki szereti az ilyesmiket, annak ajánlom.

Pontozás:

imdb: 6.3

Szerintem: 4/5 (Azért nem nézném meg újra, nagyon nyomasztó.)

Hírek:

- Naomi Watts benne lesz Clint Eastwood legújabb rendezésében, a J. Edgarban, aminek címszerepét Leonardo DiCaprio játssza majd.

- Devon Gearheart az érdekesnek tűnő Jimmy című fantasy-ban lesz a címszereplő.

Továbbra is várható = Halloween: Feltámadás.

2 komment

Címkék: bekategorizálhatatlan


2011.06.08. 10:21 Tévésámán

Ideggyogyó (The Couch Trip, 1988)

Egy vígjáték a '80-as évek végéről Dan Aykroyddal - kell ennél többet mondani? Egy igazi filmrajongónak biztosan nem, de ha még mellé megemlítem Charles Grodint, akinek szintén ekkor volt a fénykora és Walter Matthaut, akkor már biztosan mindenkit sikerült meggyőzni:) Három kiváló színész és egy szép színésznő (Donna Dixon), már csak egy jó kis sztorit kell köréjük tenni és garantált a siker:

Burns (Aykroyd) az Illionis állami börtönkórház egyik fenegyereke. Kijátssza a szabályokat, lefekszik a főorvos titkárnőjével, mindenből poént csinál és még a többi beteg is inkább őrá hallgat, mint a dokikra. De a főnök, dr. Baird (David Clennon) kapva kap hősünk legutóbbi stiklijén és be akarja őt záratni egy igazi börtönbe, ráadásul a legveszedelmesebbek egyikébe! Viszont elköveti azt a hibát, hogy kimegy egy percre az irodájából, és ez éppen elég lesz Burns-nek arra, hogy fogadjon egy beérkező hívást, ami Bairdnek szól: a milliomos los angeles-i pszichiáter, dr. Maitlin (Grodin) ugyanis egyéb okokból kénytelen szüneteltetni a praxisát és helyettest keres. Azt viszont senki nem sejti, hogy a vicces szökés után sárga csíkos nadrágban, túl nagy öltönyben és női sálban a feladatra jelentkező alak nem az igazi dr. Baird, hanem diliházból szökött főszereplőnk. A káosz pedig igazán csak akkor szabadul el, mikor az ál-pszichiáter átveszi dr. Maitlin óriási hallgatottságú rádióműsorát és nem fogja vissza a nyelvét; majd megjelenik a Burns-höz hasonló kvalitásokkal rendelkező Decker (Matthau), aki betársul a buliba és felbukkan még egy gyönyörű doktornő (Dixon) meg egy táskányi zöldhasú is. A kérdés már csak az, kinek mi jut: szabadság, pénz, szerelem vagy gumiszoba?

Már többször is láttam ezt a filmecskét, amiben van pár tényleg jó poén; de még így is csak egyike az akkoriban megjelenő "átveszem a helyed"-kliséknek. Ahogy az lenni szokott az ilyen sztorikban (Szerepcsere, Véndögség, stb.), az oda nem illő figura feltalálja magát új helyzetében, sőt, sokkal jobb lesz, mint az a valaki, akinek átveszi a helyét. Hogy még egy kis képet kapjunk a műről: a rendező Michael Ritchie, akinek másik ismert vígjátéka a Rendőrvicc (akinek az tetszett, annak valószínűleg ez is fog). Kis összehasonlítás: mindkettőben van legalább egy szereplő, aki egy másik bőrébe bújik/vagy csak akar (itt Aykroyd Grodinéba, ott Chevy Chase Jack Palance-ébe), mindkettőben benne van Richard Romanus (itt az ügyvéd, ott az egyik gengszter) és mindegyikben valami nagy és fontos dolog lesz a tét (itt a pénz és a szabadság, ott az élet és a szeretet). Az Ideggyogyó ihletője egyébiránt Ken Kolb regénye.

Az abszolút főhős Burns megformálója, aki nagyszerűen alakít, ahogy azt már megszokhattuk tőle. Grodin mellékszerepében is óriási, rengeteg filmben kamatoztatta már igencsak meggyőző eszelős tekintetét - és különben mekkora poén egy pszichiáter, aki megbolondul:D Matthau elég fura választás volt erre a szerepre, nem jut túl sok térhez és nem annyira vicces, mint azt várnánk - de hát anno ő maga mondta, hogy nem vígjátéki színész és utálja, ha beskatulyázzák. Donna Dixon szépsége még emel a színvonalon, amihez hozzájön az a pár nagyszerű poén és az izgalmas események sora.

Végülis főszereplőnk bármikor lebukhat, elúszhat a pénz és egyszerűen hiába tervez előre, valaki mindig keresztbe akarja húzni a számításait. A baj az, hogy többszöri nézés után már a legtöbb poén nem üt. Ez főként a régiségének köszönhető, hiszen ma már senki nem fog meglepődni azon, ha mondjuk egy filmben káromkodnak. Ezen kívül van benne sok abszurd dolog, például maga a szökés, viszont legalább a vége nem az lesz, amire a néző számíthat.

Néhány érdekesség: Michael Ritchie írta a nagyszerű Jég veled! forgatókönyvét. Charles Grodin 2006, Richard Romanus 2003, Donna Dixon pedig 1997 óta nem filmezik. A limuzinos jelenetben a tvben menő kondom-reklámban látható "apuka" Chevy Chase:) Burns bemondja a vége felé a rabszámát, ami megegyezik a Blues Brothers Jake Blues-ának és a Szerepcsere Louis Winthorpe-jának rabszámával (mindkettő szintén Aykroyd által kelt életre).
A The Couch Trip 11 millió dollárt hozott az USA-ban, de sem a készítési költségéről, sem a kritikai fogadtatásáról nem találtam adatot.

Nem rossz film ez, egy régi, igazi vígjáték, de többszöri nézésre biztosan nem javaslom - ezen kívül kicsit eljárt felette az idő. Azért nyugodt szívvel ajánlom.

Pontozás:

imdb: 5.4

Szerintem: 4/5

Utólagos szerkesztés: Most láttam, hogy új címet kapott a The Couch Trip, ezentúl Őrülten jónak nevezik majd.

Hírek:

- Dan Aykroyd írója, producere és egyik főhőse lesz a Szellemirtók 3-nak jövőre, valamint ő szólaltatja meg a Dorothy of Oz Madárijesztőjét is.

Várható írások: Funny Games, 13 kísértet, Halloween: Feltámadás.

Szólj hozzá!

Címkék: vígjáték


2011.06.06. 20:01 Mozsárágyú

Jack és Rose balladája (The ballad of Jack and Rose) 2005

 

     Megint egy olyan film, amiben maguk az alakítások nagyon jók, de a közepétől olyan unalmas volt számomra, mint amennyire idegesít az allergia. Vagyis eszeveszett módon.

     Daniel Day-Lewis az apa, azaz Jack, lányát pedig Camilla Belle játssza. Eleve jól passzolnak egymáshoz egyébként, mert tényleg hasonlít a csaj a brit bácsira. Szóval 1986-ban járunk egy valaha hippiparadicsomnak számító kis szigeten. Nagyon jól megvannak ők ketten, a kívülálló számára csak két környezetvédő bolondnak tűnnek, az anyáról csak annyit tudunk, hogy rég elhagyta őket, a gyerek nem jár iskolába. Ennyi. Csakhogy az apa halálos beteg. Ez valójában az elkövetkezendő események mozgatórugója; beköltözteti az addig nem látott barátnőjét (Catherine Keener) meg annak két fiát, akik közül az egyik rendes gyerek a másik csak simán pszichopata. Azaz végülis mind az 5 emberre lehetne ezt mondani bizonyos szempontból. A lány jóformán csak az apját ismeri, tehát normális emberi kapcsolatra képtelen, az apa "gyári hibás", a másik háromnál meg a köztük lezajló kommunikáció bizonyítja be, hogy mentálisan hátrányos helyzetben vannak. De most tényleg.

A történet maga pedig ez: Rose-ból, amint tudatosul benne, hogy imádott, sőt bálványozott apja - aki nem mellesleg meg fog halni - már nem csak az övé, azonnal előbújik a kamasz. Magyarul lázad minden és mindenki ellen, megpróbálja magára felhívni a figyelmet, de nem úgy, hogy borzalmas zenét üvöltet meg világfájdalmát osztja meg a fészbúkon, hanem egyebekkel. Az addig ártatlan, hosszú hajú tündérkéből egy érzéseitől összezavarodó, mások (meg saját) testi épségére ártalmas csaj válik.

Különösen érdekesen indult szerintem, még a zenék hallatán is egyre jobbnak találtam, aztán egyre unalmasabb lesz, és ezt még csak indokolni sem tudom, mert mittudomén. Egyszerűen azt vettem észre, hogy ez engem nem érdekel. Pedig jöttek új szereplők is, de nem vérfrissitésként hatottak, csak mellékesen megjelentek. Egyiküket ki kell írnom Sucker Punch-rajongó Tévésámán kollégának - Jena Malone. Nem mondanám, hogy elbűvölt színészetével. De Beau Bridges azért jó volt.

     Helyenként azonban egészen szép megoldásokkal lehet találkozni, például a végén a tehenes szösszenet tetszett. De nem tudta fönntartani a film az érdeklődésemet és ennyi. Kinek a pap, kinek a paplan. Szóval ha már ballada, akkor inkább Arany János, vagy John és Yoko.

1 komment

Címkék: dráma


2011.06.05. 17:21 Tévésámán

Rendőrakadémia 6. - Az ostromlott város (Police Academy 6: City Under Siege, 1989)

Nemrégiben újfent szembesültem azzal, hogy egy adott sorozatból egyetlen rész nincs megírva - most se tudom megmondani miért hiányoznak néha ezek az írások. Tény viszont, hogy ezt az epizódot láttam legkevesebbszer a Police Academy-szériából és már csak azért is megnéztem, hogy legyen meg az összes itt. Ez az, amiben Steve Guttenberg és valamelyik régi szépleány kivételével sikerült az összes prominens szereplőt utoljára felvonultatni. A City Under Siege valahogy szeretett volna az első néhány elődjéhez hasonlítani, amikor a régi szereplők természetes környezetükben, a nagyváros betondzsungelében harcolnak a bűn ellen a humor fegyverével - az alapötlet jó, de sajnos a megvalósítás már egyáltalán nem az...

A szituáció a következő: Harris (G.W. Bailey) saját körzetet kapott, aminek ő a góréja. Még mindig vele van az eddig is totál érthetetlenül hozzácsapódott Proctor (Lance Kinsey) és ők próbálják megállítani a rejtélyes és nagyon hatékony gaztevőket, a Wilson Heights Bandát (közülük az egyik Gerrit Graham, a Turbózombi, véruszkár sztárja:D). A töketlenkedést látva a rendőrfőnök (George R. Robertson, mint mindig) odahívja Lassard parancsnokot (George Gaynes, ezúttal Lesszárdnak ejtik) és csapatát (Bubba Smith, David Graf, Michael Winslow, Leslie Easterbrook és Marion Ramsey) kiegészülve a balszerencsés Facklerrel [Bruce Mahler] és Nick Lassarddal [Matt McCoy] az 5-ből, hogy tegyenek rendet. A dolog persze nem egyszerű, a bandát ugyanis egy igazi lángelme irányítja, van belső infójuk és a nyomozást tovább hátráltatja, hogy Harris sem hajlandó együttműködni. Vajon ebben a városrészben végleg eluralkodik a káosz vagy sikerül (ismét) rendet teremteniük a kékkabátosoknak?

Az első dolog, amit nem értek: G.W. Bailey szerintem kitűnő színész, de minden egyes Academy-mozival egyre jobban lejáratta magát, szóval miért vállalta el újra és újra? Amit itt kellett csinálni, az egyáltalán nem vicces, inkább idegesítő. A második: Miután láttam az összes részt, még így sem találok magyarázatot arra, hogy az eredetileg Mauser (Art Metrano) mellé kitalált Proctor hogyan és miért lesz Harris jobbkeze?!

Minden egyes "jó" karakternek megvan a maga jellegzetessége és emiatt mindenkinek kellett adni egy jelenetet, amiben demonstrálhatja ezen adottságait. Hightower ereje mit sem kopott a régi idők óta, de míg először csak ő képes felemelni a szörnyen súlyos csatornafedőt, addig két jelenettel később már Nick Lassard is ugyanúgy félrehajítja. Tackleberry fegyverbuzisága három abszolút ostoba részben mutatkozik meg, amik közül kettő értelmetlen, egy pedig ide nem illő. A csúcs viszont Jones beugrása a stand-up-comedy-bárba: nincs áram, pánik van, de a mikrofon működik (lásd: imdb) és egy hirtelen levágott Jimi Hendrix-paródia megold minden gondot - de ennek is mi értelme volt?! Hooks most is ért a komputerekhez és persze egyszer jól leüvölt valakit; Eric Lassard viszont csak kirakatfigura, semmit nem csinál. Megmagyarázhatatlan, hogy a 2-ben és 3-ban szereplő Facklert minek kellett visszahozni, ezek a poénok már nem túlságosan ütősek - de ő még mindig jobb mint Matt McCoy, aki nem tudja helyettesíteni Mahoney hadnagyot és egyáltalán nem jó főhősnek.
Leslie Esterbrookot külön meg kell említeni, a film nagyon nagy mértékben rá van építve. Ugye eddig is remekül nézett ki, itt pedig jól szétver pár parasztot meg egy teljes fitness-gyakorlatsort elvégez, természetesen elég hiányos öltözetben - és még az is kiderül, hogy Callahant Debbie-nek hívják.

A rosszfiúk mind valamelyik jófiú ellentétei: az egyik szupergyors karatés (mint Jones), a másik szupererős (mint Hightower), a harmadik mesterlövész (mint Tackleberry), a főnököt sajnos pedig már az első pillanatban leleplezi a magyar szinkron. A már ismert mellékszereplők közül is feltűnik kettő: Kirkland apuka (Arthur Batanides, csak egyetlen fölösleges jelenete van, ez volt az utolsó szerepe) és a Billie Bird által játszott öreglány (anno Tack haverja volt, a fegyverbuzi nagyi, itt viszont nem őt játssza, hanem valami Mrs. Stanwycket), valamint egyszer látható a szinte minden részen producerként dolgozó Paul Maslansky is (ő a pofa a rendőrségi fizetős telefonnál).

Érdekességek: Mikor Proctor vezeti a buszt, majdnem nekimegy egy zöldséges-standnak. Ekkor Harris az eredeti szinkronban azt kiáltja: "Vigyázz Gene és Roger zöldséges-standjára!" - nos ez egy utalás a filmkritikusokra, Gene Siskelre és Roger Ebertre, akik azt írták, hogy a sorozat minden részében kell hogy legyen egy jelenet, ahol egy kaszkadőr-sofőr autójával szétrombol egy szemétdombot vagy egy standot. Később ugyanők mondták, hogy örültek a nekik szóló kis viccnek, de ettől még ugyanúgy lepontozák a Rendőrakadémia 6-ot. A rendező Peter Bonerz emellett csak egy mozifilmet csinált, ami nem sokkal kapott magasabb pontszámot az imdbn Az ostromlott városnál. Bruce Mahler 2000 óta nem filmezett, viszont anno produkciós asszisztens volt az FvsJ-nél és A minden6ónál. A polgármestert (is) életre keltő Kenneth Mars ezév februárjában hunyt el 75 évesen, olyan filmekben játszott, mint az Ifjú Frankenstein és a Sárgaszakáll, valamint a Rendőrakadémia tv-sorozatban is felbukkant egyszer. Végezetül két vicces név a stábból: Melle Mel (első számú reppes:D) és Michael Leopard (egy koma az edzőteremben).
A Police Academy 6 11 és fél millió dollárt hozott, azt írták ez nagyon kevés, a készítési költségei viszont nem ismertek, így nincs mihez viszonyítani. Szinte kizárólag negatív kritikákat kapott és ez volt az első a szériából, ami nem érte el az amerikai toplista első helyét.

Sokan azt mondják, ez az Akadémia-filmek igazi alja, ami véglegesen kivégezte őket, de én nem így gondolom. Bár sokban hasonlít az őt megelőző két alkotáshoz, ez valahogy mégis jobb lett, bár sajnos így sem lehet élvezni, mert nem izgalmas, nem vicces - max. Easterbrook miatt van értelme leülni elé, de ő is csak a játékidő egy kis szeletét teszi ki. Nem ajánlom.

Pontozás:

imdb: 3.3

Szerintem: 1/5

Hírek:

- Ha minden igaz, mostanság kerül mozikba a DaZe: Vol. Too (sic) - NonSeNse című avantgárd baromság, amiben mind Bubba Smith, mind Marion Ramsey és még Leslie Easterbrook is felbukkan majd; a férfi főhős pedig Gary Busey lesz.

- Leslie Easterbrook manapság már horrorfilm-sztárrá vált, most is négy különböző borzongatós művön dolgozik: Witches Playground (2012, halloweeni boszorkányos), Hallow Pointe (2012, vérfarkasos), Deception (2011, sorozatgyilkosos) és Taxidermist (2011, kitömős). Ezeken kívül pedig a Low Grounds: The Portal című fantasy-ben lesz még benne, ami Orfeusz történetének modern feldolgozása.

Várható írások: Jack és Rose balladája, Halloween: Feltámadás.

Szólj hozzá!

Címkék: vígjáték


2011.06.02. 12:20 Tévésámán

A doboz (The Box, 2009)

Bevallom, semmit sem tudtam erről, mikor tegnap anyukámmal leültünk megnézni, csak két mondatot olvastam a műsorújságban róla: "Arthur és Norma a középosztálybeliek átlagos életét éli a múlt század hetvenes éveiben. Amikor az anyagi helyzetük váratlanul megrendül, egy dobozt találnak a küszöbön..." Ennyi alapján megnéznétek? Szerintem a cím és ez a "bármi lehet még"-felvezetés nagyon ígéretesen hangzik! Nade hogy kicsit jobban felvázoljam, miről van szó, írok egy saját ajánlót is hozzá:

A már említett házaspár hölgytagja (Cameron Diaz) főiskolai tanárnő, férje (James "Küklopsz" Marsden) pedig a NASA-nak dolgozik a Mars-kutatás űrszondáin. Norma kurzusát megszüntetik, Arthurnak pedig nem adnak lehetőséget az előrelépésre - és ekkor jelenik meg a szörnyű sebhelyes arccal rendelkező Arlington Steward (Frank Langella), aki felajánl egymillió dollárt készpénzben ha a pár az általa fabrikált kis gépen megnyom egy gombot és ezzel valahol, valaki, akit ők nem ismernek, meghal. 24 óra áll a rendelkezésükre, hogy eldöntsék, hisznek-e Stewardnak - a pénz mindenképpen kellene, de mi van akkor, ha a gomb megnyomásával tényleg az történik, amit a különös férfi állít?

Az első fél óra a perdöntő ennél a filmnél, ugyanis ezalatt szembesülünk ezzel a dilemmával, a szereplőket sújtó morális katasztrófával és ekkor dönti el magában a néző, hogy ő megnyomta volna-e a gombot. Én igen...
Ekkor persze a főszereplő pár színészből és néhány remekül felvezetett elterelő részletből arra gondoltam, hogy ez valami marhaság lesz, majd kiderül a végén hogy egy faszság az egész- de már úgy a 40. perc környékén rájöttem, hogy ez bizony az, aminek látszik. Innentől nincs megállás, a nyomasztó, fojtogató atmoszféra egyre inkább a nézőre telepszik, egyre több megmagyarázhatatlan esemény történik és még ha vannak ötleteink, hogy mi fog történni, akkor is meglepődünk majd, mert sosem az jön, amit hinnénk! Ha pedig már a nézése közben belegondolunk egy picit mélyebben, akkor garantáltan beleborzongunk a lehetőségbe, amit korábban választottunk.

Diazt elsősorban inkább vígjátékok és romantikus marhaságok főszerepeiben tudom elképzelni, ahol igazán jól érvényesül égkék szemeivel és féktelen mosolyával:) Ide viszont nem volt olyan rossz választás, megmutathatta, hogy más téren is képes helyt állni - azt viszont nem mondom, hogy nem lett volna olyan színésznő, aki jobban tudta volna életre kelteni Normát. James Marsdent még talán nem is láttam az X-Meneken kívül máshol, de ő is egész jó volt, ellensúlyozta párja kissé gyengébb "komolyfilmes-vénáját". A csúcs viszont egyértelműen Langella, aki elképesztően félelmetes, erőteljes, mégis elegáns, udvarias, ugyanakkor szinte teljesen érzelemmentes alakítást nyújt. Baromijó ez a "gonosz" figura...

A történet alapjául Richard Matheson 1971-es novellája, a Button, Button szolgált - többek közt ő írta a Legenda vagyok (és számos elődje) inspirálóját, valamint a Csodás álmok jönneket ihlető regényt. A sztoriból készült egy rövidfilm és az Alkonyzóna egyik epizódjában is megfilmesítették már, de ez volt az első egész estés változata. Az író-rendező-producer pedig az a Richard Kelly, aki a Donnie Darkot csinálta és a Domino forgatókönyvét írta.

Néhány egyéb érdekesség: A főhős párt Kelly a saját szüleiről mintázta: édesanyjának szintén hiányoztak az egyik lábáról az ujjai, édesapja pedig tényleg a NASA alkalmazottja volt és a valódi Viking-szondán munkálkodott. A The Boxot nem mutatták be a kritikusoknak.
A doboz 30 millió dollárból készült és majdnem 33 milliót hozott, jót és rosszat is kapott később a hozzáértőktől. A CinemaScore nevű piackutató cég vizsgálata szerint viszont nagyon negatív visszhangot váltott ki a közönségből - szerintük főként a befejezés miatt.

Valóban, A doboz nem egy rózsaszín vízió valami szépről, hanem egy elgondolkodtató, az egész emberiségről képet festő film, amiben számos műfaj elemei vegyülnek, tele van meglepetésekkel és egy pillanatra sem garantálják nekünk az alkotók, hogy a hősök a végén nyertesen jönnek ki a csatából. Nekem nagyon tetszett, sötét, komor, nyomasztó és félelmetes volt - de szigorúan egyszer nézhető, ami azért levon az értékéből. Ennek ellenére én maximális pontszámot adok rá.

Pontozás:

imdb: 5.7

Szerintem: 5/5

Ma este először adja a tv a Junot kis hazánkban, úgyhogy aki még nem látta és van Film+2-je, az ne hagyja ki - én is megpróbálom megnézni.
Várható írások: Halloween: Feltámadás.

Ja és még valami: Te megnyomtad volna a gombot?

Szólj hozzá!

Címkék: thriller sci fi


2011.06.01. 13:33 Tévésámán

Miranda (2002)

Van egy pár filmem kedvenc színésznőmtől, Christina Riccitől, ami megvan, de még nincs megírva. A listára pillantva (amin a videón lévő még meg nem írt filmek vannak) ezen akadt meg a szemem, úgyhogy hétfő éjjel megnéztem. Láttam egy párszor, meg most elég fáradt voltam, szóval a vége felé majdnem elaludtam, de mégis azt mondom, hogy ez egy fura, de érdekes, jó film. Lássuk miről szól:

Frank (John Simm) könyvtáros és abszolút vesztes. Egy nap aztán megpillant egy különös nőt (C.R.), akibe első pillantásra beleszeret. A maga esetlen módján megpróbál udvarolni neki és a rejtélyes Miranda szép lassan közel engedi magához. Elkezdenek járni, együtt élnek, de a férfi rájön, hogy valójában semmit nem tud szerelméről és mikor ezt neki is elmondja, a lány másnap eltűnik...
A szerelmi bánattól szenvedő Frank aztán talál egy névjegykártyát Miranda egyik otthagyott ruhájában, ami a gazdag és perverz üzletemberhez, Nailorhöz (Kyle MacLachlan) vezet, találkozásukkor pedig felbukkan Miranda. De az eddigi kedves, aranyos lány most rideg, gonosz; barna haja fekete lett; barna szeme kék és a ruházata csupa fekete - vajon mi történt vele? Kicsoda valójában Miranda és vajon létezik-e még az a nő, akibe hősünk beleszeretett?

Nehéz lenne besorolni bárhová is a Mirandát. Az eleje egyértelmű vígjáték, a közepe dráma, a vége felé pedig thrilleré válik - mindez megfűszerezve egy kis romantikával. Alapvetően négy főszereplőnk van: Frank, a címszereplő lány, Nailor és Christian (John Hurt), aki Miranda "mentora" - hogy miben is konkrétan, azt nem mondom el, mert úgy lelőném a poént. A lényeg az, hogy a főszereplő férfi narrálásával, vele együtt tudunk meg újabb és újabb dolgokat a nőről, mialatt a másik két pasas így vagy úgy belekavar a kettejük kapcsolatába. A műfaji többneműsége miatt nem könnyű elsőre megemészteni az egészet, de vannak benne jelenetek, képek, amik nagyon megmaradnak. Végülis arról szól, hogy egy rendes fickó hogyan próbál megszerezni magának egy egyáltalán nem rendes nőt - kicsit az egész az egy éve megszakadt kapcsolatomra emlékeztet:D

Ricci kitűnő, nagyon szép és az átváltozása is hiteles, remekül jelenít meg minden érzelmet - karaktere a filmen belül is szerepeket játszik. John Simm szerintem idegesítő arc, főleg a neki adott rémesen irritáló magyar hangja miatt, de nem csak azért - őt egyébként a nemrég a Duna Tvn sugárzott Élet a Marsonban láthattuk, már ha családom nőtagjain kívül akárki is nézte:P MacLachlan baromijó, egy velejéig romlott gazember, aki viszont méltó ellenfélre talál - magassága miatt pedig mind Ricci mind Simm mellett veszélyes óriásnak tűnik. John Hurt keveset szerepel, ő az, aki a háttérből irányítja a szálakat, de még egy ilyen kisebb fajsúlyú alakításban is remekel. A mellékszereplők közül kiemelném a Frank haverját alakító Julian Rhind-Tuttot, ő nagyon vicces, meg Cavan Clerkint, aki Nailor embere és borzasztóan zavaró.

Néhány érdekesség: A rendező, Marc Munden egyetlen mozikba is elért filmje - egyébként csak sorozatokat és tv-filmeket rendez. Az író, Rob Young ezen kívül SEMMIT nem csinált sem ezelőtt, sem ezután. Londonban és Scarborough-ban forgatták, mégsem angol, hanem amerikai alkotás. A stáblista alatt egy érdekes 2ds animáció látható, ami aztán részben megismétlődik az egyik jelenetben is. Amit még mindenképp meg kell említenem, az a betétdal, ami nekem nagyon tetszik:)
Egy kiegészítő vélemény - az imdbn írja Andrew Hutchings nevű felhasználó:
"El kell ismerni, megvannak a maga vicces pillanatai. Sosem lesz belőle igazi thriller, bár talán nem is akart az lenni; de mindenképpen van benne valami nagyon is szerethető. (...) Úgy vélem Ricci kisasszony lenyűgöző, főként a külseje és rejtélyes alakítása miatt gondolom így. Azt hiszem Hitchcock ölni tudott volna azért, hogy valamelyik filmjében szerepeltesse. Neki megvan az a különleges vonzereje."

Különös film ez a Miranda, én szeretem, de nem tudom, kinek tetszhetne. Christina Ricci-rajongóknak ajánlom!

Pontozás:

imdb: 5.5

Szerintem: 4/5 (A levonás Simm miatt főleg.)

Hírek:

- John Hurt lesz az Immortals-ban az öreg fősiten, Zeusz; valamint felbukkan még majd a Harry Potter 7. II. epizódjában is.

Várható írások: A doboz.

Szólj hozzá! · 1 trackback

Címkék: thriller vígjáték dráma


2011.05.31. 16:22 Tévésámán

Sin City - A bűn városa (2005)

Ez egy olyan mozi, amiről sosem hittem volna, hogy a Duna Tvn látom majd:) De ugye minden relatív. Robert Rodriguez jó kis filmeket tud összedobni, gondoljunk csak a Terrorbolygóra vagy a Matchetére - de ugyanakkor ott van a három Kémkölykök című faszság, azt is ő csinálta. Quentin Tarantinotól kötelező hasra esni, de szerintem mondjuk Rodriguez jobb nála - persze Quentin bácsinak van egy jellegzetes stílusa sok vérrel, sok pofázással és rengeteg mélységgel, akinek ez bejön, az istenként tiszteli őt, én speciel nem. És ott van még Frank Miller, akinek a fejéből pattant ki például a 300, Daredevil kalandjainak egy része és a Sin City - itt megjelölik társrendezőnek, a siker óriási, de a csak általa, szinte ugyanilyen minőségben készült Spirit meg csúfos bukás lett. Szóval hogy is van ez?
Képregényfilm, de olyan, ami előtt minden hűdenagy hozzáértő megemeli a kalapját - újabb ellentmondás. Mielőtt azonban jobban belemennék, lássuk mikről is szól:

Basin City, vagy ahogy lakosai emlegetik, Sin City (a magyar cím szó szerint) otthona azoknak, akik nem félnek senkitől és semmitől, gondolkodás nélkül gyilkolnak és akiknek az élet nem számít - legyen szó sajátjukról vagy másokéról. Korrupció, aberráltság, árulás és szerelem - itt mindent megtalálhat az, aki eléggé keresi.
Három férfi és a párjukul szegődő nők lesznek a "hőseink" ezen az utazáson a sötétség mélyére:

Hartigan (Bruce Willis) a város talán egyetlen becsületes zsaruja, akit sem a hatalom, sem a pénz nem riaszt vissza attól, hogy igazságot szolgáltasson - ezúttal egy kislányt kell megmentenie - de lehet hogy neki sokkal inkább szüksége lenne egy mentőangyalra, aki viszont szárnyak és glória helyett feszes bőrnadrágban és falatnyi bikiniben érkezik...

Marv (Mickey Rourke) külsőleg visszataszító, belsőleg veszélyes pszichopata - ám egy napon őt is eléri a szerelem, csakhogy a lányt még azon az éjjelen megöli valaki. A szétszabdalt képű óriás pedig saját kezébe veszi az igazságosztás fegyverét és jajj annak, aki útjába kerül - de vajon az egész eseménysor a valóságban is megtörténik, vagy mindez csak Marv újabb tépképzeteinek egyike?

Dwight (Owen Wilson) új barátnője védelmére kel egy ritkanagy tapló ellenében és elhatározza, hogy lebaromolja a fickót és csapatát, mielőtt azok egy újabb nő életét keserítenék meg. De nem sejti, hogy ki is a férfi, akit üldözőbe vesz; útja pedig Óváros utcáira vezet, ahol mindent megkaphatsz vagy mindent elveszíthetsz egy pillanat alatt. Emberünk hamarosan egy igen véresnek ígérkező bandaháború kellős közepén találja magát, amiben viszont személyesen is érekeltté válik - a fejek pedig elkezdenek hullani és ki tudja, ki vethet véget a mészárlásnak?

Az azonos című képregény arról (is) híres, hogy rendkívül durva, provokatív és az alapvetően fekete-fehér rajzokat csak itt-ott töri meg egy-egy szín. Ami már első pillanatban nagyon durván mellbevág, az a még ma is állejtést előidéző látvány. Én sok képregényt olvastam, és annyira durva, mintha tényleg a rajzok mozognának: érdemes nézni a háttereket, a kameraszögeket, a beállításokat, elképesztő! És az a pár rendkívül erős szín... Emellett fröcsög a vér rendesen, baromijó nők sorakoznak fel (sokuk szinte teljesen meztelen:P), a pasasok pedig olyanok, amilyenek legbelül talán mind szeretnénk lenni.

A lehetetlenül király külső mellett óriási neveket sikerült összetrombitálni. Az említett főhősökön kívül itt van még Carla Gugino, Brittany Murphy, Jessica Alba, Alexis Bledel, Rosario Dawson, Michael Clarke Duncan, a felismerhetetlen Benicio del Toro, Josh Hartnett, Rutger Hauer, Michael Madsen és Elijah Wood. Rajtuk kívül pedig ki kell emelni a gyönyörű Jaime Kinget kettős szerepében, a szintén dupla karaktert alakító Nick Stahlt, a halálos szépségű Devon Aokit és még maga Miller és Rodriguez is megjelennek személyesen (előbbi a pap akinek Marv bevallja bűneit, utóbbi egy kommandós - őt nem lehet felismerni).

A sztorik folyamatosan váltakoznak, a keretet pedig a Hartnett által játszott Férfi (vagy Eladó) adja - a hozzá kapcsolódó utolsó jelenet valami óriási! (Egyébként ez az egyetlen jelenet, amit a filmhez találtak ki, ez nincs benne a képregényekben.)
Kezdünk Hartigennel, majd jön Marv, aztán Dwight és vissza az öreg zsaruhoz. A három fő történetszál pedig mind összefut Kadie bárjában, ahol az összes főszereplő gyakorlatilag egyidőben jelen van.
Nekem a film lényege a Marv-vonal. Mickey Rourke itt is, mint a Vasember 2-ben, nagyon durván odabasz, ő a mű legkirályabb arca - ez a szerelmre és bosszúra éhes vadember-történet a maga elképesztő befejezésével a legjobb az egészben. Ha egy napra ő lehetnék, jópár embernek szétrúgnám a seggét, az tuti!
A Willis-féle részek érdekesek és izgalmasak, de valahogy az egész nem fogott meg - a lezárása viszont szintén elég durva lett.
A Dwight-sztori pedig csak a sok szép nő és Benicio del Toro remek játéka miatt érdekes - sem Wilson, sem a párjául kiosztott Rosario Dawson nem lopta be magát a szívembe...

A rendezést gyakorlatilag Miller és Rodriguez végig együtt csinálták, írói státuszban pedig senki nincs megjelölve, ugyanis egyenesen a képregényből dolgoztak, nem volt forgatókönyv. Tarantino egyetlen jelenetet dirigált le, amikor Jackie Boy és Dwight a kocsiban "társalognak" - mintha egy darab Kill Billt látnék... Rodriguez vágó, zeneszerző, hangeffekt-kreátor, operatőr és a speciális effektek producere/felügyelője is volt. A fő producerek a mindenbe belepofázó Weinstein-bratyók voltak, akik viszont itt visszafogták magukat - az eredmény magáért beszél, nem úgy mint a Grimm van a Superman 1-2...

Érdekességek: Az alapot három Sin City-epizód adta: The Hard Goodbye (Marv), The Big Fat Kill (Dwight) és a That Yellow Bastard (Hartigan), a keret pedig a The Customer Is Always Rightból származik. A főrendező szerint ez egyfajta filmnyelvre fordítása az eredeti műveknek, nem adaptáció, ezért is nincs író megjelölve. Miller eredetileg nem akarta kiadni a filmjogokat, mert egy korábbi munkáját, a Robotzsaru 3-at igencsak elszúrtak a hollywoodi srácok, a képregényért rajongó Rodriguez viszont saját pénzen leforgatta a későbbi nyitójelenetet és elutaztatta Millert Austinba, hogy megmutassa neki az eredményt - ez a rövidfilm győzte meg végül a kitalálót, hogy zöld lámpát adjon az alkotásnak. Ahhoz pedig, hogy mindkettejüket elismerjék rendezőnek, Robertnek ki kellett lépnie az Amerikai Filmrendezők Szövetségéből. Frank azelőtt sosem dirigált még filmet, de itt szinte az összes jelenet előtt segített a színészeknek megérteni az egyes jelenetek lényegét meg a karaktereik motivációit.

A bűn városa egészen különleges technikákkal készült. A látványt úgy érték el, hogy nagyjából mindent zöld háttér előtt vettek fel színesben és később tették fekete-fehérré a képeket. Mivel mindegyik sztorit külön-külön forgatták, ezért a szereplőket folyamatosan vették fel és a legtöbb esetben az együtt látható színészek soha nem is találkoztak a forgatáson, így például Rourke sosem találkozott Albával, Hauerrel, sőt még Wooddal sem! (Aki látta, érti miért sőt.) A már kész részeket összemontírozták, így vannak együtt a szereplők olyan helyeken is, ahol a színészek valójában nem voltak. A készítési módszer miatt ez lett a világ egyik első teljesen digitálisan készített, de mégis élőszereplős mozija - a másik kettő a rémesen szar Sky kapitány és az általam még nem látott Casshern.
Az alábbi figurák még "élethűbb" életrekeltéséhez használtak maszkokat (sokszor egészen észrevehetetlen módon): Hartigan, Marv, Jackie Boy, Kevin és persze a Yellow Bastard - ezek a maszkok minden esetben olyan jól sikerültek, hogy fel sem tűnnek. Az utóbb említett sárga abberáció egyébként a forgatás során kék volt, hogy beilleszkedjen a zöld háttérbe - ugyanilyen módon a legtöbb kiemelt színhez inverzeket használtak.
Jessica Alba sztriptízklubokban leste el az erotikus tánc fogásait profiktól:) A forgatás egyik estéjén egy helyi klubban fellépett Bruce Willis a bandájával, a The Accelerators-szel, az előzenekar Robert Rodriguez és csapata, a Chingon voltak, a közönség pedig a Sin City és a szintén a közelben készülő Kamera által homályosan szereplőgárdájából és stábjából állt - a bevételt jótékonysági célokra fordították.

A Sin City 40 millió dollárból készült és majdnem 160 milliót hozott. Kritikailag is óriási elismerésben részesült, a híres filmkritikus, Roger Ebert például négyből négy csillagot szavazott neki. Elsősorban úttörő vizuális effektjeiért dicsérték, de a színészeket is elismerték: Mickey Rourke megkapta a Tudományos-Fantasztikus, Fantasy és Horrorfilmek Akadémiájának; az Online Filmkritikusok Szövetségének; a Chicagoi Filmkritikus Társaságnak valamint az Ír Mozi és Televíziós Díjkiosztónak kitüntetéseit Marv megformálásáért. A Sin City a 2005-ös Cannes-i Filmfesztivál Technikai Nagydíját kapta a látványvilágért.

Összesítésben egy remek élmény, viszont szerintem a Marvos részek az igazán jók benne, a többi csak az elmegy kategória - azért pontot asszem nem vonok le emiatt.

Pontozás:

imdb: 8.3

Szerintem: 5/5

Hírek:

- Robert Rodriguez még 2005-ben bejelentette, hogy készül majd folytatás, sőt Miller összes történetét filmre akarja vinni. Aztán egy jó ideig ide-oda tologatták a papírokat, felröppent a hír, hogy az A Dame To Kill című képregényből lesz a következő rész, a főszerepben pedig Johnny Deppet láthatjuk majd, de az elmúlt hat év alatt ez a projekt nem valósult meg. A Sin City 2 azonban továbbra is folyamatban van és jó hír, hogy az első epizódban elhunyt karakterek a kevert idővonal miatt visszatérhetnek. Rodriguez szerint a hamarosan bemutatásra kerülő (nem tudom minek/kinek készülő) Kémkölykök 4 után foglalkozik majd vele teljes erőbedobással.

- Harvey és Bob Weinstein az alábbi mozikat pénzeli majd a jövőben: The Amityville Horror: The Lost Tapes (2012-ben jön, erről hány bőrt lehet még lehúzni?!), Halloween III (szintén jövőre, a kettőt se láttam még), Sikoly 5 (2013-ban, no comment) és Kill Bill: Vol. 3 (2014, szintén semmi értelme).

- Jessica Alba benne lesz a Kémkölykök 4-ben.

- Alexis Bledel a Sleepaway Camp Reunion című horrorban lesz látható, ami valami hasonlónak a folytatása; valamint az igen jónak tűnő Violet & Daisy-ben, ahol Saoirse Ronannel bérgyilkosok lesznek meg Danny Trejo is felbukkan - ez csak valami jó lehet!

- Rosario Dawson a már itt említett The Blind Bastard Clubban lesz egyike a társadalom perifériájára szorult vakoknak.

- Josh Hartnett a rémisztgetős Dark Star Hollow-ban jelenik meg hamarosan a mozikban.

- Rutger Hauer az egymilliomodik vérszívásos Drakula 3D-ben kelti életre Abraham Van Helsing professzort jövőre.

- Michael Madsen nyomában van a rendőrség adócsalás miatt, ám ez sem akadályozhatja új filmjei preimerjeit. Jön tehát: Piranhaconda (:D:D:D), Infected (horror), Magic Boys (Vinnie Jones-szal, magyar film, egyik rendező Koltay Róbert(!).

- Clive Owen szintén az ijesztgetős mozik vizeire evezik, az Intruders című szörnyes gyilkolászást jövőre láthatjuk.

- Bruce Willis-nek ötödször (!) is Drága lesz az élete...

- Elijah Wood a TRONból készülő TRON: Uprising című sorozatban szinkronizál mostanság és természetesen játszik A hobbit 1-2-ben is.

Várható írások: Miranda.

Szólj hozzá!

Címkék: akció fantasy bekategorizálhatatlan